En una tierra cálida (107x81cm) [1] es una pintura del artista ruso , parte del movimiento Peredvizhniki , Nikolai Yaroshenko , creada en 1890 en Kislovodsk . El lienzo forma parte de la colección y exposición permanente del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo . El lienzo fue donado al museo por la esposa del artista poco después de su muerte en 1898.
En el cuadro aparece Anna Konstantinovna Chertkova , escritora de literatura infantil y publicista, esposa del editor y figura pública Vladimir Grigorievich Chertkov , amigo íntimo de León Tolstoi . En el momento de la creación del cuadro, Yaroshenko padecía una forma grave de tuberculosis en la garganta. Más tarde escribió en una carta a Anna Chertkova: "Durante un mes y medio estuve prácticamente inmóvil y no podía hacer nada con mi cuerpo, solo podía tumbarme o sentarme en un sillón, en los cojines... como tú en el cuadro que te he pintado". Un año antes de que se creara el cuadro, Anna Chertkova sufrió un duro shock: como consecuencia de la enfermedad, que duró solo dos días, murió su querida hija de dos años. Durante muchos años después de eso, experimentó una disminución de la vitalidad y estuvo enferma a menudo. Se han conservado fotografías de la estancia del matrimonio Chertkov en casa del artista, así como bocetos de Nikolai Yaroshenko, el pintor Mikhail Nesterov y Vladimir Chertkov sobre el proceso de creación del cuadro.
Los contemporáneos inmediatamente "reconocieron y apreciaron" el cuadro "En una tierra cálida". En repetidas ocasiones atrajo la atención de los investigadores de la obra de Nikolai Yaroshenko, los investigadores culturales, los historiadores y los historiadores locales tanto en el período soviético como en la Rusia postsoviética.
El cuadro muestra parte de la veranda , la casa y el patio de la Villa Blanca del artista en Kislovodsk . El fondo es la montaña Sosnovka. [2] El publicista y crítico de arte Mikhail Nevedomsky describió la imagen de la heroína del cuadro de la siguiente manera: "una inteligente enferma, que pasa su última primavera entre el verdor y las flores del fértil sur: toda abrigada, sentada en un sillón en la terraza de una villa de Crimea ". [Nota 1] [3] En otro de sus artículos, incluso escribió sobre el cuadro: "una joven enferma que vino a morir bajo el sol del sur junto al mar, entre rosas y plátanos". [4] Esta idea fue desarrollada por Alla Vereshchagina, doctora en historia del arte. Ella vio en el cuadro a una mujer pálida, triste y enfermiza, "solitaria y ansiosa... entre la floreciente belleza de la naturaleza del sur". [5] Vladimir Seklutsky, fundador y primer director del Museo de la Finca Memorial de NA Yaroshenko, sugirió que la mujer está inmersa en recuerdos: está medio acostada entre los cojines con una manta sobre las rodillas, sus ojos están pensativos, expresan el deseo de vivir un Trabajador de Cultura Emérito de la Federación Rusa Boris Rosenfeld escribió sobre ellos: "dos carbones negros de ojos expresivos"), [6] y los labios como si dijeran la palabra "vivir". Según Seklyutsky, el paisaje soleado, lleno de vegetación y flores, el aire fresco de la montaña, crea una atmósfera de optimismo y da al espectador la esperanza de que la heroína del lienzo se recupere; lamentó que los historiadores del arte subestimen esta pintura, notando en ella no solo los méritos pictóricos, sino también la sincera empatía del artista con su personaje, un deseo ardiente de ayudarla. [2]
El rápido ascenso de Nikolai Yaroshenko en la función pública se detuvo a mediados de la década de 1880. Durante muchos años fue un "coronel con antigüedad", estuvo en la lista de la Artillería de Pie de la Guardia, fue el jefe del taller de la Fábrica de Cartuchos de San Petersburgo, realizó allí "tareas especiales". [7] Experimentó problemas de salud (fue en 1890 que tuvo una aguda exacerbación de tuberculosis de la garganta), [8] [9] a menudo se tomaba muchos meses de vacaciones (a veces sin ahorrar "para el momento" el salario del Tesoro). [10] [Nota 2] [11] El artista participó activamente en las actividades de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte , fue reelegido regularmente para su junta, estuvo involucrado en sus pequeños asuntos cotidianos: preparación de cajas para pinturas, mantenimiento de la caja registradora. [12] Frida Roginskaya, miembro del personal del Instituto de Investigación de Teoría e Historia de las Bellas Artes, afirmó que "en realidad cargó con toda la carga de dirigir la Sociedad". [13] En la segunda mitad de la década de 1880, las bellas artes en Rusia fueron perdiendo paulatinamente su patetismo cívico y trataron de transmitir una impresión emocional de la realidad. Esto puso de relieve el problema de la habilidad profesional y de los criterios más estrictos para su evaluación. [14] En relación con esto, dentro de la propia asociación surgieron fuertes desacuerdos entre los representantes de las generaciones mayores y jóvenes, así como entre los mismos fundadores de este movimiento artístico. Yaroshenko intentó preservar no sólo la unidad de la Sociedad, sino también su "viabilidad". [15]
Nikolai Yaroshenko pintó "En una tierra cálida" en Kislovodsk, en la Villa Blanca. [16] [Nota 3] [17] Visitó Kislovodsk por primera vez en 1875. [8] En 1885, la esposa de Yaroshenko, María Pavlovna, compró una dacha allí, [18] pero no se mudó allí desde San Petersburgo hasta 1892, después de renunciar al servicio civil debido a un fuerte deterioro de su salud. [8] La casa en la que vivió el artista y luego se instaló en Kislovodsk estaba construida en un terreno elevado, con vista a la Plaza de la Catedral por un lado y un huerto por el otro. La terraza fue pintada por el propio artista en " estilo pompeyano ", donde la familia solía almorzar, beber té y pasar gran parte de su tiempo libre en el verano. Desde la terraza había una hermosa vista de la montaña Sosnovka. Fue aquí donde se pintó el cuadro "En una tierra cálida". [19] En la casa se celebraban veladas para los amigos de la familia Yaroshenko, en la terraza artistas, cantantes y músicos mostraban su arte a los invitados, allí se celebró la boda de la hija del artista Mijail Nesterov, Olga. Una de las pequeñas habitaciones de la casa, que tenía una amplia ventana, fue equipada como taller por el artista. [20]
En el verano de 1890, Vladimir Chertkov , editor y figura de la oposición , partidario y amigo de León Tolstoi , y su esposa Anna , [21] que en 1883 se había convertido en el prototipo del cuadro "Estudiante", [22] llegaron a la ciudad. El artista aprovechó su estancia. El hijo pequeño de los Chertkov, Vladimir (en la familia se llamaba Dima) sirvió de modelo para el cuadro "Un niño dormido" (1890, estaba en el Museo de Arte de Poltava , murió durante la Gran Guerra Patria ), [23] [Nota 4] [24] y Anna posó para el lienzo "En una tierra cálida". Un año antes, los Chertkov habían perdido a una hija, Olga (1887 - 17 de julio de 1889). [25] Lyusya, como la llamaban en la familia, era una "chica vivaz y cariñosa", la favorita de toda la familia Chertkov y de sus numerosos hogares. [26] Murió de disentería a los dos días. La muerte de la niña fue un duro golpe para su madre. Durante muchos años después de eso, Anna Chertkova experimentó una disminución de la vitalidad y a menudo enfermaba. Para su recuperación, la familia se fue al sur. [27] El artista Mikhail Nesterov, que vivía en Kislovodsk en ese momento, escribió que Yaroshenko le había asignado a la residencia de los Chertkov un ala entera, que era incluso más grande que la propia Villa Blanca. En el ala de esta villa , según él, vivió una vez Emilia Shan-Girey (el prototipo de María de Mikhail Lermontov ). Nesterov menciona que Anna Chertkova posó para Yaroshenko, pero llama al cuadro en sí "Enferma", no "En una tierra cálida". [28] [Nota 5] [6]
En la colección del Museo-Patrimonio Memorial de N. A. Yaroshenko se conserva una fotografía de Vladimir y Anna Chertkova, que estuvieron en la Villa Blanca en 1890[6]. También se han conservado dibujos de Anna Chertkova realizados por el artista en ese año: "AK Chertkova en el balcón" (papel, lápiz gráfico italiano, 17,5 × 13,3 cm, en el dibujo de la mano de su hijo Vladimir firmado "Un boceto amistoso de Yaroshenko con mi madre") [29] y " Caricatura amistosa de la familia Chertkov " (papel, cartón, lápiz gráfico, 20 × 23 cm). [30]
En el catálogo de la XIX exposición itinerante se mencionan cuatro cuadros presentados por Nikolai Yaroshenko a la vez: "Retrato de N. N. Ge " (n.º 78, lienzo, óleo, 92,5 × 73,5 cm, el lienzo se encuentra actualmente en el Museo Ruso), "En una tierra cálida" (n.º 79 en el catálogo), "Un niño dormido" (n.º 80), "Despedida" (n.º 81, lienzo, óleo, 125 × 150 cm, en la colección del Museo Regional de Bellas Artes de Omsk que lleva el nombre de M. A. Vrubel). [31] Por lo general, en la historia del arte moderno se asocian tres cuadros con esta exposición: "Retrato de N. N. Ge", "En una tierra cálida" y "Despedida". [32] Solo Irina Polenova, investigadora principal del Museo de la Finca Memorial de N. A. Yaroshenko, mencionó "Un niño dormido" en relación con la exposición en su libro de 2018. [21]
Teniendo en cuenta que el cuadro "En una tierra cálida" es un retrato de una mujer enferma, apoyada en almohadas, envuelta en una manta, viviendo tristemente su vida en una silla en la terraza de una dacha de Ksilovodsk, uno de los críticos contemporáneos bromeó diciendo que el héroe de la segunda pintura (representa a un anciano solitario de pie en un andén vacío. Bajo el techo de la estación cuelgan espesas nubes de vapor, que se dispersan después de la salida del andén del tren , el portero barre la basura de las losas de piedra, con las manos a la espalda junto a un policía indiferente) en las cálidas tierras de esa mujer que sufre de tuberculosis sentada en una silla en el balcón de Kovslevodskom. [33]
Los contemporáneos que conocieron a Anna Chertkova no reconocieron su imagen en el cuadro "La maldita", y el cuadro "En una tierra cálida" fue percibido como un retrato tradicional (aunque, según el historiador cultural y autor de una biografía de la artista publicada en la época soviética, Vladimir Porudominsky, tiene una trama más compleja). [34] Ilya Repin le escribió a Chertkov: "Aquí en la exposición, el cuadro de Anna Konstantinovna (de Yaroshenko) convaleciente me gustó mucho. Expresivo y sutil. Una cosa hermosa". [2] [34] León Tolstoi, después de ver el lienzo "En una tierra cálida" en la exposición póstuma de Yaroshenko, lo llamó "Galya en Kislovodsk " (Galya llamó a Chertkova cercana a su gente). Los visitantes de la exposición itinerante se compadecieron de la bella dama que, en su opinión, estaba destinada a abandonar el mundo terrenal. Porudominski señaló que el sufrimiento en este cuadro, al que, en su opinión, le falta "contenido interior", "hierro" y " fósforo ", no despierta empatía, sino compasión. Según él, por eso, antes de la revolución, se imprimieron reproducciones del cuadro "En una tierra cálida" en revistas destinadas a la gente corriente. [34]
Boris Rosenfeld, en su libro sobre el museo-patrimonio conmemorativo del artista, escribió que los críticos contemporáneos "reconocieron y apreciaron altamente" el cuadro "En una tierra cálida" y lo consideraron "uno de los mejores cuadros hechos en Kislovodsk". [6]
En 1898, tras la muerte de su marido, la esposa del artista transfirió al recién creado Museo Ruso del Emperador Alejandro III algunas de las obras de su marido en su colección, [35] incluida esta pintura. [1] El cuadro "En una tierra cálida" se encuentra en la colección del Museo Ruso (inv. - Zh-2500), [36] y su otra versión se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Ekaterimburgo , donde fue donada por el dramaturgo y coleccionista Valery Tan, su último propietario privado. El cuadro "En una tierra cálida" se encuentra en la exposición permanente del Museo Ruso. La técnica es pintura al óleo sobre lienzo . Su tamaño es de 107 (o 107,5) × 81 cm. [37] [1] [36] El cuadro está firmado y fechado por el autor en la esquina inferior derecha: "N. Yaroshenko. 1890". El cuadro se mostró en varias exposiciones. Entre ellos: la XIX Exposición de Arte Móvil (1891), en la exposición póstuma grupal de tres artistas: Ivan Yendogurov , Ivan Shishkin y Nikolai Yaroshenko en 1899 y en la exposición de las obras de Yaroshenko en Moscú en el mismo año 1899. [37]
En el Museo Nacional “Galería de Arte de Kiev” se encuentra un álbum del artista de finales de los años 80 y principios de los 90 (cubierta: 25,×33,7 cm, 27 hojas, el tamaño de cada una de ellas: 24×33 cm, 22 de ellas están llenas de dibujos a lápiz, el resto están vacías). La hoja 12 de este álbum es un boceto para el cuadro “En una tierra cálida”. En la parte superior izquierda se encuentra la inscripción “NY Vyrob…”. En el reverso de la página hay un retrato de un hombre con sombrero. Este boceto fue exhibido en la exposición de las obras de Nikolai Yaroshenko en Kiev en 1948. [38] Otro boceto para el cuadro, no mencionado por el candidato de historia del arte Vladimir Prytkov en su monografía sobre las obras de Yaroshenko, se encuentra en el Museo Estatal de León Tolstoi (papel, lápiz, 33×23 cm, AIG-858 / 21, en la colección lleva el nombre "Boceto del retrato de AK Chertkova", en el boceto del retrato de AK Chertkova. K. Chertkova"; el boceto lleva la inscripción: "La esposa de Vladimir Grigorievich Chertkova, Anna Konstantinovna, de soltera Diterikhs, participó en la pose para el cuadro"; el boceto está firmado por el artista). La parte central del cuadro muestra a una mujer sentada en un sillón en una terraza, apoyada en cojines. Un retrato del propio artista, tomado desde el hombro y de perfil, es en el reverso de la hoja. [39]
En el Museo Estatal de Tolstoi se conserva también un dibujo a lápiz de Vladimir Chertkov (1890, papel, lápiz, se encuentra en el álbum de dibujos de Vladimir Chertkov), en el que se representa a Nikolai Yaroshenko trabajando en el cuadro "En una tierra cálida". [40] La candidata a doctora en ciencias filológicas Nadezhda Zaitseva mencionó en su artículo que en esa época Chertkov hizo bocetos del cuadro en sí, así como de su esposa. [41]
El último secretario de León Tolstoi, Valentín Bulgákov , más tarde autor de memorias sobre el entorno del escritor y los artistas soviéticos, que conocía bien tanto a Anna Chertkova como a Nikolai Yaroshenko, escribió en sus memorias después de la Segunda Guerra Mundial: [42]
En este cuadro, Anna Konstantinovna está representada en edad madura, después de casarse y de sufrir una grave enfermedad: la dama, que todavía no es mayor, está envuelta en una manta y un chal y está sentada en un sillón en una terraza abierta cubierta de rosas en algún lugar del sur, probablemente en Crimea. La mano que sobresale de debajo del chal y se extiende a lo largo del asa del sillón es muy bonita. Anna Konstantinovna se reconoce solo por esta mano... Pero el rostro es muy parecido... Sin embargo, el parecido del rostro fue reducido deliberadamente por el artista después de terminar el cuadro, a pedido de Anna Konstantinovna y sus familiares, porque el cuadro iba a ir a una gran exposición en San Petersburgo.
Bulgakov tituló el cuadro “Recuperación”, no “En una tierra cálida”. Señaló que Yaroshenko debió sentirse atraído por “el tipo de criatura femenina espiritualizada, sutil, casta y atractiva por dentro y por fuera, casta y modesta” a la que, en su opinión, pertenecía Chertkova. [42]
En su monografía sobre Yaroshenko, el candidato a la carrera de historia del arte, Vladimir Prytkov, escribió que el artista demostró una gran profesionalidad en la pintura. El chal que cubre la cabeza de la mujer corresponde al color de la almohada, "azulado en la sombra y amarillento en la luz", "el vestido negro está pintado sobre el fondo pardusco con pinceladas libres de tono general azul violáceo y armoniza bien con el plaid lila". En opinión de Prytkov, el "rostro pálido y demacrado" y las "manos delgadas y expresivas..." están perfectamente representados. La balaustrada de mármol y el primer plano están representados con una riqueza de colores que transmite a los sujetos al aire libre bajo la luz del sol. El fondo pintado generalizado se caracteriza por un "sutil matiz de color"; Detrás de la balaustrada, el follaje verde oscuro incluye "frondosos parches de rosas". Está en armonía con la vestimenta de la mujer y la alfombra a sus pies. En la figura de la mujer, en el movimiento de sus manos, en su rostro pálido y en la mirada de sus ojos negros, se puede sentir el impulso de vivir y, al mismo tiempo, la amarga conciencia de que, incluso después de su muerte, "la naturaleza indiferente brillará con eterna belleza". [Nota 6] [43] [44]
Según Vladimir Prytkov, el cuadro "En una tierra cálida" revela su pertenencia a la pintura de género no a través de las acciones del personaje, sino a través de sus experiencias. Desde el punto de vista del investigador, esto es en general característico de las obras del artista de los años 80 y 90. Se ha conservado el principio de colocar un solo personaje en primer plano, que el artista utilizó en los años 80. Al mismo tiempo, Prytkov notó un contenido social mucho mayor en "Estudiante", pintado en la década anterior con la misma Anna Chertkova, en comparación con el cuadro "En una tierra cálida". [45] La historiadora del arte soviética y rusa Tatiana Gorina también creía que Yaroshenko había debilitado las cuestiones sociales y morales, así como la integridad artística, en el cuadro "En una tierra cálida". En su opinión, predomina el contenido abstracto- humanístico . [46]
Español La candidata a historia del arte Sophia Goldstein destacó el uso que hace el artista de los principios de composición fragmentaria característicos de algunas de las obras de Yaroshenko en la pintura de género de finales de los 80 y principios de los 90 ("En un columpio", 1888, cartón, óleo, 58,3×40,5 cm, Museo Estatal Ruso; "Soñador", 1892, en paradero desconocido; "Coro", 1894, originalmente en la colección privada de TN Pavlova en San Petersburgo, ahora en el Museo Memorial-propiedad de NA Yaroshenko, y otros). N. Pavlova en San Petersburgo, ahora en el Museo Memorial-propiedad de NA Yaroshenko, y otros). Todos ellos, con excepción del cuadro "En el carruaje" (finales de la década de 1880, lienzo, óleo, 31 × 34 cm, colección privada de GP Belyakov en Moscú, firma abajo a la derecha "N. Yaroshenko"), [47] que también se caracteriza por la frescura de la solución pictórica, en su opinión, privada de "contenido", que es característico de las mejores pinturas del artista de la década de 1870-1880. [48]
El historiador de arte soviético Vladimir Porudominski destacó en el cuadro "En una tierra cálida" la tristeza de una mujer desesperadamente enferma, "que siente con especial agudeza su lugar en la naturaleza...". En los últimos años, el propio Yaroshenko sufrió una grave consunción de garganta. En una carta a Anna Chertkova contaba: "Durante un mes y medio estuve prácticamente inmóvil y no podía hacer nada con mi cuerpo, sólo podía tumbarme o sentarme en un sillón, en cojines... como tú en el cuadro que escribí sobre ti". [Nota 7] [49] [50] [51] [3] Vladimir Porudominsky escribió que la heroína de la pintura "resultó ser una bella dama con rasgos exquisitamente correctos (que expresaban no tanto su sufrimiento o el del artista como el deseo de hacerlo 'conmovedor'), con manos delgadas y gráciles, que sostiene de una manera algo ostentosa; el paisaje está pintado en tonos apagados, líneas y colores de su calmado, pritishcheny, las poderosas y formidables imágenes de la naturaleza favorita de Yaroshenko dieron paso a una hermosa vista, en gran parte oculta alrededor de los árboles y arbustos del balcón, en el balcón a lo largo de la barandilla de mármol blanco colocaron plantas de jardín en macetas, agradables flores rosadas agradables a la vista ". [50] [16] El escritor e historiador de arte Leonid Volynsky llamó a la pintura "sobre la tristeza de desvanecerse en medio de la naturaleza floreciente". [52]
Irina Polenova no ve en el cuadro ninguna desesperanza, aunque, según ella, la artista reflexiona sobre la fugacidad de la vida. Se fijó en el color blanco de los cojines y del chal de la mujer, que contrasta con el color negro de su ropa. Según ella, el color negro sólo introduce una "nota de duelo" en la "escena pacífica". Es el paisaje el que juega el principal papel emocional y semántico. El sol tenue ilumina las verdes laderas de las montañas, una ligera sombra se posa sobre las copas de los árboles y sobre el camino arenoso. Los colores suaves corresponden a la frescura del aire. Polenova destacó que no hay "desesperación ni protesta" en la mirada de la mujer del lienzo, sino sólo reflexión y seriedad. La mujer se percibe a sí misma como parte del mundo que la rodea y acepta sus leyes. La paz de la naturaleza representada por la artista corresponde al estado de ánimo de la heroína. Polenova considera que no se puede acusar al cuadro de carecer de contenido social, ya que el artista simplemente no se planteó tal tarea. Sostiene que el artista estaba tratando de transmitir una comprensión de la naturaleza como algo que eleva y da un comienzo significativo a la existencia humana. Polenova destacó el dramatismo del lienzo y la atención prestada a las experiencias de la heroína. [53]
El historiador Gregory Wolf observó una combinación de tristeza y belleza en la pintura, enfatizando los rasgos delicados de la heroína y sus manos delgadas y gráciles. Según él, la pintura transmite "el estado de ánimo elegíaco de un hombre que sentía con una agudeza especial la fragilidad de su existencia". [16] Elena Petinova, estudiante de historia del arte, calificó el lienzo como "una pequeña pintura de género sobre un tema puramente doméstico". Observó en él una calidez y una emotividad que no eran características de la obra anterior del artista. [54]
