Oliver Twist es una película británica de 1948 y la segunda delas dos adaptaciones cinematográficas de David Lean de las novelas de Charles Dickens . Después de su versión de 1946 de Grandes esperanzas , Lean volvió a reunir a gran parte del mismo equipo para su adaptación de la novela de Dickens de 1838 , incluidos los productores Ronald Neame y Anthony Havelock-Allan , el director de fotografía Guy Green , el diseñador John Bryan y el editor Jack Harris. La entonces esposa de Lean, Kay Walsh , que había colaborado en el guión de Grandes esperanzas , interpretó el papel de Nancy . John Howard Davies fue elegido como Oliver, mientras que Alec Guinness interpretó a Fagin y Robert Newton interpretó a Bill Sykes ( Bill Sikes en la novela).
En 1999, el British Film Institute la colocó en el puesto 46 de su lista de las 100 mejores películas británicas . En 2005 fue incluida en la lista del BFI de las 50 películas que deberías ver antes de los 14 años.
Una joven en trabajo de parto se dirige a un asilo parroquial y muere después de dar a luz a un niño, al que las autoridades del asilo llaman sistemáticamente Oliver Twist ( John Howard Davies ). A medida que pasan los años, Oliver y el resto de los niños reclusos sufren la insensible indiferencia de los funcionarios a cargo: el bedel Sr. Bumble ( Francis L. Sullivan ) y la matrona Sra. Corney ( Mary Clare ). Cuando Oliver tiene nueve años, los niños hambrientos echan a suertes ; Oliver pierde y tiene que pedir una segunda ración de atole : "Por favor, señor, quiero un poco más".
Por su descaro, rápidamente es puesto como aprendiz del señor Sowerberry ( Gibb McLaughlin ), empresario de pompas fúnebres, de quien recibe un trato algo mejor. Sin embargo, cuando otro trabajador, Noah, difama a su madre muerta, Oliver se enfurece y lo ataca, lo que le valió al huérfano una paliza.
Oliver huye a Londres. The Artful Dodger ( Anthony Newley ), un joven carterista hábil, se fija en él y lo lleva con Fagin ( Alec Guinness ), un viejo judío que entrena a niños para que sean carteristas. Fagin envía a Oliver a observar y aprender mientras el Dodger y otro niño intentan robar al Sr. Brownlow ( Henry Stephenson ), un caballero anciano y rico. Su intento es detectado y Oliver es perseguido por las calles por una turba y arrestado. Un testigo lo absuelve. Al señor Brownlow le gusta el niño y le da un hogar. Oliver experimenta el tipo de vida feliz que nunca antes había tenido, bajo el cuidado del Sr. Brownlow y la cariñosa ama de llaves, la Sra. Bedwin ( Amy Veness ).
Mientras tanto, Fagin recibe la visita del misterioso Monks ( Ralph Truman ), que tiene un gran interés en Oliver. Envía a Monks con Bumble y la Sra. Corney (ahora la dominante esposa de Bumble); Monks les compra lo único que puede identificar la ascendencia de Oliver, un relicario que contiene el retrato de su madre.
Por casualidad, el socio de Fagin, el vicioso Bill Sykes ( Robert Newton ), y la bondadosa novia de Sykes (y ex alumna de Fagin), Nancy ( Kay Walsh ), se topan con Oliver en la calle y lo llevan a la fuerza de regreso con Fagin. Nancy siente punzadas de culpa y, al ver un cartel en el que el Sr. Brownlow ofrece una recompensa por el regreso de Oliver, se pone en contacto con el caballero y le promete entregar a Oliver al día siguiente. La sospechosa Fagin, sin embargo, hizo que los Dodgers la siguieran. Cuando Fagin informa a Sykes, éste se enfurece y la asesina, creyendo que lo ha traicionado.
El asesinato provoca la ira del público contra la pandilla, particularmente sobre Sykes, quien intenta escapar tomando a Oliver como rehén. Trepando por los tejados y con una cuerda para escalar colgada alrededor de su cuello, Sykes recibe un disparo de uno de la mafia y lo ahorcan accidentalmente cuando pierde el equilibrio. El señor Brownlow y las autoridades rescatan a Oliver. Fagin y sus demás asociados son detenidos. Se descubre la participación de Monks en el proceso y es arrestado. Estaba tratando de asegurar su herencia; Resulta que Oliver es el nieto del Sr. Brownlow. Por su participación en el plan de los Monjes, el Sr. y la Sra. Bumble pierden sus trabajos en el asilo. Oliver se reencuentra felizmente con su abuelo recién encontrado y la señora Bedwin, y su búsqueda del amor termina en plenitud.
Aunque aclamada por la crítica, algunos consideraron antisemita la interpretación de Alec Guinness de Fagin y su maquillaje, ya que se consideraba que perpetuaba los estereotipos raciales judíos . [3] Guinness usaba mucho maquillaje , incluida una gran prótesis de nariz, para parecerse al personaje tal como aparecía en las ilustraciones de George Cruikshank en la primera edición de la novela. Al inicio de la producción, la Administración del Código de Producción había aconsejado a David Lean que "tenga en cuenta la conveniencia de omitir en la representación de Fagin cualquier elemento o inferencia que pueda resultar ofensivo para cualquier grupo racial o religión específico". [4]
Lean encargó al maquillador Stuart Freeborn que creara los rasgos de Fagin; Freeborn le había sugerido a David Lean que el perfil exagerado de Fagin debería atenuarse por temor a ofender, pero Lean rechazó esta idea. En una prueba de pantalla en la que aparecía Guinness con un maquillaje atenuado, se decía que Fagin se parecía a Jesucristo . [5] Sobre esta base, Lean decidió continuar el rodaje con una reproducción fiel de Fagin de Cruikshank, señalando que Fagin no era identificado explícitamente como judío en el guión. [6]
Cuando se estrenó en 1948, la película fue criticada por el columnista estadounidense Albert Deutsch , que había visto la película en Londres. Deutsch escribió que ni siquiera Dickens "'podría hacer que Fagin fuera ni la mitad de horrible' y advirtió que la película avivaría las llamas del antisemitismo". La Junta de Rabinos de Nueva York apeló a Eric Johnston , jefe de la Administración del Código de Producción, para que mantuviera la película fuera de los EE. UU. Otros grupos judíos también se opusieron, y la Organización Rank anunció en septiembre de 1948 que el estreno en los EE. UU. fue "pospuesto indefinidamente". [7]
Como resultado de tales protestas, la película no se estrenó en los Estados Unidos hasta 1951, con 12 minutos de metraje eliminados. [8] Recibió grandes elogios de la crítica, pero, a diferencia de Grandes esperanzas de Lean , otra adaptación de Dickens, no tuvo nominaciones al Oscar . La película fue prohibida en Israel por antisemitismo. Fue prohibido en Egipto por retratar a Fagin con demasiada simpatía. [9]
El estreno de la película en Alemania en marzo de 1949 fue recibido con protestas frente al cine Kurbel por parte de objetores judíos. El alcalde de Berlín , Ernst Reuter , firmó la petición que pedía la retirada de la película. La representación de Fagin se consideró especialmente problemática después del Holocausto . [10]
A partir de la década de 1970, la versión completa de la película de Lean comenzó a proyectarse en Estados Unidos. Es esa versión la que ahora está disponible en DVD.
La película fue la quinta película más popular en la taquilla británica en 1949. [11] [12] Según Kinematograph Weekly, el "mayor ganador" en la taquilla británica en 1948 fue Los mejores años de nuestras vidas con Spring in Park Lane. siendo la mejor película británica y “finalistas” siendo It Always Rains on Sunday , My Brother Jonathan , Road to Rio , Miranda , An Ideal Husband , Naked City , The Red Shoes , Green Dolphin Street , Forever Amber , Life with Father , The Sexo débil , Oliver Twist , El ídolo caído y El chico Winslow . [13]
Los ingresos del productor fueron de 277.300 libras esterlinas en el Reino Unido y de 103.100 libras esterlinas en el extranjero. [2]
Después del estreno tardío de la película en los Estados Unidos, Bosley Crowther la elogió en The New York Times , escribiendo:
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 100% basado en reseñas de 24 críticos, con una calificación promedio de 8,6/10. El consenso de los críticos del sitio dice:
El autor Marc Napolitano señaló que la versión de Lean de Oliver Twist tuvo un impacto en casi todas las adaptaciones posteriores de la novela de Dickens. La película tuvo dos adiciones importantes que no estaban en la novela original. [16] De la escena inicial, una idea que se originó en Kay Walsh, [17] Napolitano escribió:
El compositor Lionel Bart reconoció que la película de Lean "desempeñó un papel en su concepción" del musical Oliver! [16] ¡ El biógrafo de Lean, Stephen Silverman, se refirió a la versión cinematográfica de 1968 de Oliver! como "más una adaptación no acreditada de la película de Lean en cuanto a trama y apariencia que de la novela de Dickens o el espectáculo de Bart". [18]
Katharyn Crabbe escribió:
"Una queja común sobre la forma de Oliver Twist de Dickens ha sido que el autor se enamoró tanto de su joven héroe que no podía soportar hacerlo sufrir al caer en manos de Fagin por tercera vez y así lo convirtió en un espectador ocioso en el última mitad del libro."
El autor Edward LeComte le dio crédito a Lean por resolver el problema en su versión cinematográfica, [19] donde Oliver permanece "en el centro de la acción" y tiene un papel "mucho más heroico". [20]