En el ámbito cinematográfico , la regla de los 180 grados [1] es una pauta básica en relación con la relación espacial en pantalla entre un personaje y otro personaje u objeto dentro de una escena. La regla establece que la cámara debe mantenerse en un lado de un eje imaginario entre dos personajes, de modo que el primer personaje esté siempre a la derecha del segundo personaje. Mover la cámara sobre el eje se denomina saltar la línea o cruzar la línea ; romper la regla de los 180 grados filmando en todos los lados se conoce como filmar en círculo .
La regla de los 180 grados permite al espectador conectarse visualmente con el movimiento invisible que ocurre alrededor y detrás del sujeto inmediato y es particularmente importante en la narración de escenas de batalla .
En una escena de diálogo entre dos personajes, se puede imaginar una línea recta que los atraviesa. Si la cámara permanece en un lado de esta línea, la relación espacial entre los dos personajes será constante de una toma a otra. Si se pasa al otro lado de los personajes en un corte , se invertirá el orden de los mismos de izquierda a derecha y puede desorientar al espectador.
La regla también se aplica al movimiento de un personaje como la "línea" creada por el recorrido del personaje. Por ejemplo, si un personaje camina hacia la izquierda y debe ser captado por otra cámara, el personaje debe salir del primer plano del cuadro a la izquierda y entrar en el siguiente cuadro a la derecha.
Se puede utilizar un corte de salto para indicar el tiempo. Si un personaje sale del cuadro por el lado izquierdo y entra en el cuadro de la izquierda en una ubicación diferente, puede dar la ilusión de que transcurre una cantidad prolongada de tiempo.
Otro ejemplo podría ser una persecución de coches: si un vehículo sale por el lado derecho del encuadre en una toma, debería entrar por el lado izquierdo del encuadre en la siguiente. Salir por la derecha y entrar por la derecha crea una sensación de desorientación similar a la del ejemplo del diálogo.
La línea imaginaria permite al espectador orientarse respecto de la posición y dirección de la acción en una escena. Si una toma posterior a una toma anterior en una secuencia se encuentra en el lado opuesto de la línea de 180 grados, se denomina "corte inverso". Los cortes inversos desorientan al espectador al presentar un punto de vista opuesto de la acción en una escena y, en consecuencia, alteran la perspectiva de la acción y la orientación espacial establecida en la toma original. [2]
Existen diversas formas de evitar confusiones relacionadas con el cruce de la línea debido a situaciones particulares causadas por acciones o situaciones en una escena que requerirían romper la línea de 180 grados. Se puede alterar el movimiento en la escena o instalar cámaras en un lado de la escena para que todas las tomas reflejen la vista desde ese lado de la línea de 180 grados. [2]
Otra forma de permitir cruzar la línea es tener varias tomas con la cámara arqueándose de un lado a otro de la línea durante la escena. Esa toma se puede utilizar para orientar al espectador sobre el hecho de que está mirando la escena desde otro ángulo. En el caso del movimiento, si se ve a un personaje entrando en el encuadre desde atrás por el lado izquierdo caminando hacia la esquina de un edificio a la derecha, mientras camina alrededor de la esquina del edificio, la cámara puede captarlo acercándose a la cámara del otro lado del edificio entrando en el encuadre por el lado izquierdo y luego caminando directamente hacia la cámara y luego saliendo por el lado izquierdo del encuadre.
Para minimizar la "sacudida" entre tomas de una secuencia a ambos lados de la línea de 180 grados, se puede incluir una toma intermedia a lo largo de la línea de 180 grados que separa cada lado. Esto permite que el espectador comprenda visualmente el cambio de punto de vista expresado en la secuencia. [2]
En producciones profesionales, la regla de los 180 grados aplicada es un elemento esencial para un estilo de montaje cinematográfico llamado montaje de continuidad . La regla no siempre se obedece. A veces, un cineasta rompe deliberadamente la línea de acción para crear desorientación. Carl Theodor Dreyer hizo esto en La pasión de Juana de Arco ; Stanley Kubrick también lo hizo, por ejemplo, en la escena del baño en El resplandor . [4] Los directores Jacques Demy , Tinto Brass , Yasujirō Ozu , Wong Kar-wai y Jacques Tati también han ignorado esta regla a veces, [5] al igual que Lars von Trier en Anticristo . [6] En la película seminal de la Nouvelle Vague francesa À bout de souffle ( Sin aliento ), Jean-Luc Godard rompe la regla en los primeros cinco minutos en una escena de un automóvil que salta entre los asientos delanteros y traseros, improvisando una "rebelión estética" por la que la Nouvelle Vague se haría conocida. [7] Cuando la regla se rompe accidentalmente, o por una razón técnica (como la incapacidad de colocar una cámara físicamente en la posición correcta), existen técnicas que se pueden emplear para intentar ocultarla. Por ejemplo, el editor puede superponer una o dos palabras de diálogo antes del corte , de modo que el espectador se concentre en lo que se está diciendo como una distracción de la ruptura de la convención cinematográfica. [ cita requerida ]
Algunos estilos utilizados con la regla de los 180 grados pueden provocar una emoción o crear un ritmo visual. Al mover la cámara más cerca del eje para una toma de primer plano, se puede aumentar la intensidad de una escena cuando se combina con un plano general. [8] Cuando la cámara se aleja más del eje para una toma general después de una toma de primer plano, puede proporcionar una pausa en la acción de la escena. [9]
En la película de anime japonesa Paprika , dos de los personajes principales discuten y demuestran el efecto desorientador de cruzar la línea. [10]
La evidencia empírica que explora la importancia de mantener la regla de los 180 grados es limitada. [11] La premisa básica es que cumplir con la regla ayuda a mantener a los personajes en el lado correcto de la pantalla. [12] Por lo tanto, se supone que si se viola la regla, puede provocar distracciones [13] y alterar el flujo del momento. [14] Esto luego se extrapola para afectar el ritmo o las emociones de la escena. Sin embargo, estas nociones se basan en informes subjetivos de los cineastas, en lugar de evidencia empírica. [11]
Se han realizado investigaciones que han demostrado que cruzar la línea puede afectar negativamente la precisión de la representación espacial de la escena. [15] [16] Además, invertir las posiciones de los personajes puede alterar la comprensión del espectador de las orientaciones relativas en la pantalla. [17] Las violaciones también parecen afectar la memoria espacial para la ubicación de los objetos en una escena, pero no afectan la memoria de la narrativa, el orden de los eventos que se desarrollan, [18] ni la comprensión del flujo narrativo. [19]
En términos generales, la investigación empírica indica que respetar la regla de los 180 grados no es importante en un sentido práctico. Las representaciones espaciales precisas no son importantes para la escena, ni se recuerdan a lo largo de la película. [17] [20] Además, investigaciones más recientes demostraron que, si bien los espectadores pueden detectar las infracciones, la presencia de estas infracciones no tiene ningún efecto en el disfrute de la escena o la película, en comparación con la ausencia de infracciones. [21]