Johann Sebastian Bach compuso la cantata de iglesia Gott soll allein mein Herze haben (Sólo Dios tendrá mi corazón), [1] BWV 169 , una cantata solista para un solista alto , en Leipzig para el 18.º domingo después de la Trinidad , y la estrenó el 20 de octubre de 1726.
Bach escribió la cantata durante su cuarto año en Leipzig, para el 18.º domingo después de la Trinidad . Las lecturas prescritas para el domingo eran de la Primera Epístola a los Corintios , la acción de gracias de Pablo por la gracia de Dios en Éfeso (1 Corintios 1:4-8), y del Evangelio de Mateo , el Gran Mandamiento (Mateo 22:34-46).
El autor desconocido del texto se concentró en el amor de Dios en los movimientos 2 a 5 y agregó un movimiento sobre el amor al prójimo en el movimiento 6, continuado en el coral final , la tercera estrofa de " Nun bitten wir den Heiligen Geist " de Martín Lutero . El poeta conectó el primer recitativo con el aria siguiente comenzando los dos pensamientos en el recitativo con una línea relacionada del aria como lema , y terminando ambos con una recapitulación de la primera línea. El segundo recitativo es una paráfrasis de 2 Reyes 2:1, Elías elevado al cielo. La segunda aria es una paráfrasis de 1 Juan 2:15-16, que distingue el amor de Dios del amor al mundo. [2]
La única otra cantata existente para el domingo es la cantata coral Herr Christ, der einge Gottessohn , BWV 96 , compuesta en 1724. [3] Al igual que otras tres cantatas, la primera Widerstehe doch der Sünde , BWV 54 (1714), y la de 1726 En las obras Geist und Seele wird verwirret , BWV 35 , y Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust , BWV 170 , Bach escribió Gott soll allein mein Herze haben para un solo solista alto, pero a diferencia de esas obras, un coro canta el coral. Las tres cantatas posteriores, escritas en unos pocos meses, emplean el órgano como instrumento obligado, posiblemente porque a Bach le gustaba la combinación de voz alto y registros de órgano. [3] Una semana después, Bach compuso la famosa cantata para bajo solo, Ich will den Kreuzstab gerne tragen , BWV 56 , también concluida con un coral. No se sabe si Bach buscó textos adecuados para una voz solista, o si los textos "le fueron impuestas clericalmente", lo que enfatizaba la piedad individual y por lo tanto sugería que se trataran como cantatas solistas. [4]
Bach interpretó la cantata por primera vez el 20 de octubre de 1726. Se considera parte de su tercer ciclo anual de cantatas. [2]
La cantata en siete movimientos está orquestada para alto, un coro de cuatro partes sólo para el coral de cierre, dos oboes , taille (oboe tenor), dos violines , viola , órgano obligado y bajo continuo . [2]
Como en otras obras, Bach reutilizó algunas de sus obras anteriores. El primer movimiento, una sinfonía , y el movimiento 5 se basan en un concierto perdido, tal vez para oboe o flauta, posiblemente escrito durante su estancia en Köthen (1717-23). [2] Ese mismo concierto es la fuente del Concierto para clave BWV 1053 de Bach, compuesto alrededor de 1739. Según John Eliot Gardiner , también puede haber servido como concierto para órgano para el nuevo órgano Silbermann en la Sophienkirche de Dresde en 1725. [4] Bach utilizó el primer movimiento del concierto, en forma da capo , como una introducción instrumental extendida, asignando la parte solista al órgano, el tutti a las cuerdas y tres oboes que añadió para la cantata. El primer movimiento vocal es un arioso , acompañado solo por el continuo. Bach siguió la cuidadosa redacción del poeta al establecer los versos de la siguiente aria como lema y conclusión de cada pensamiento como un arioso, la reflexión que enmarcan como un recitativo secco . [2] La repetición del verso esencial " Gott soll allein mein Herze haben " "actúa como un motivo de rondó", según Gardiner. [4] En el aria, este verso parece recordar al arioso, pero en movimiento inverso. Como observa Gardiner: "Es un ejemplo perfecto de la habilidad de Bach al seguir las advertencias de los teóricos de la música contemporánea de 'captar el sentido del texto' ( Mauricio Vogt , 1719) con el objetivo de 'la expresión musical refinada y relacionada con el texto... el verdadero propósito de la música' ( Johann David Heinichen , 1711)". El acompañamiento del órgano virtuoso agrega peso a la declaración. El musicólogo Julian Mincham interpreta la "melodía de órgano ricamente bordada", que continúa a lo largo de todo el movimiento, como una "corriente de bondad prácticamente continua". [3] Un simple recitativo en secco conduce a la segunda aria, que, como la Sinfonía, está tomada del concierto, con la voz entretejida con el órgano solista y las cuerdas. Según Dürr, el aria es un ejemplo de "cómo una pieza puede ganar en lugar de perder con su adaptación en el contexto de una nueva obra". Otro ejemplo es el Agnus Dei de la Misa en si menor de Bach . [3] El texto marca una despedida al amor en el mundo: " Stirb in mir, Welt und alle deine Liebe " (Muere en mí, mundo y todo tu amor). [1] La música del aria, marcada como " siciliano " como el movimiento lento del concierto para clave,Se ha considerado como una "despedida a la vida mundana", [4]en "un estado de ánimo de intensidad que paraliza el corazón", [3] también como una contemplación mística de un amor celestial. [2] El aria ha sido comparada en carácter con el aria del arrepentido Pedro " Erbarme dich " de la Pasión según San Mateo de Bach . [5]
Después de haber desarrollado con gran detalle el amor de Dios en cinco movimientos, el mandamiento de amar también al prójimo se expresa en un breve recitativo, que conduce al coral, que pide al Espíritu Santo que ayude a realizarlo, "para que podamos amarnos de corazón y permanecer un solo alma en paz". [2]
Como cantata solista, la obra ha atraído a muchos directores y cantantes que no son especialistas en música barroca para grabarla. Entre los directores se incluyen Rudolf Barshai y Ludwig Güttler y las cantantes Aafje Heynis , Birgit Finnilä , Jadwiga Rappé y Monica Groop . Andreas Scholl la grabó en 2010 con Julia Schröder al frente como concertino de la Orquesta de Cámara de Basilea con Junko Takamaya, Michael Feyfar y Raitis Grigalis cantando el coral. [6] [7]