Anthony George Banks (nacido el 27 de marzo de 1950) es un músico inglés conocido principalmente como teclista y miembro fundador de la banda de rock Genesis . Banks también es un prolífico artista solista, y ha lanzado seis álbumes de estudio en solitario que abarcan desde el rock progresivo , el pop y la música clásica.
Banks cofundó Genesis en 1967 mientras estudiaba en Charterhouse . Era su teclista y uno de sus principales compositores y letristas. Se convirtió en un usuario frecuente del órgano Hammond T-102 , Mellotron , ARP Pro Soloist y el piano Yamaha CP-70 . En los primeros años de la banda, Banks tocaba la guitarra acústica en algunas de las canciones suaves y pastorales.
En 2010, Banks fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Genesis. [1] En 2011, fue incluido en la lista de MusicRadar de los 27 mejores teclistas de todos los tiempos. [2] En 2015, fue nombrado "Prog God" en los Progressive Music Awards . [3]
Anthony George Banks nació el 27 de marzo de 1950 en East Hoathly con Halland , East Sussex como el menor de cinco hermanos. [4] [5] Cita a su madre, una pianista, como particularmente interesada en la música, y escuchó por primera vez álbumes de música clásica que ella tenía alrededor de los seis años antes de pasar al teatro musical con composiciones de Rodgers y Hammerstein . [5] [6] El hermano mayor de Banks le presentó una variedad más amplia, nombrando " Sixteen Tons " cantada por Frankie Laine como una de las canciones, y dijo: "En 1961, y durante los siguientes cinco o seis años, ya era músico. ¡enojado!" [6] Banks comenzó a tomar clases de piano en la escuela a los ocho años con la esposa del director, pero al principio no disfrutó de la matrícula porque sus padres lo "obligaron bastante a hacerlo" hasta que llegó a disfrutarla. [5] [7] Se consideraba un pianista promedio y aprendió a recitar de oído piezas de Sergei Rachmaninoff y Maurice Ravel , sus dos compositores de piano favoritos. [6] [8] A los 13 años, comenzó a recibir clases con un profesor inadecuado que le hizo perder el interés por la música clásica, pero luego empezó a recitar de oído canciones que escuchaba en la radio. Meses después, consiguió un nuevo profesor de piano que despertó una vez más su interés por las composiciones clásicas, lo que se convirtió en un factor decisivo en la decisión de Banks de seguir una carrera en la música. [7] Además del piano, Banks aprendió por sí mismo a tocar la guitarra.
A los siete años, Banks comenzó seis años de estudio en la Boarzell Preparatory School, un internado en Hurst Green . [5] En septiembre de 1963, Banks comenzó a estudiar en Charterhouse School , una escuela privada en Godalming , Surrey. Estudió piano clásico como materia extraescolar. [5] Poco después de su llegada se hizo amigo de su compañero de estudios y futuro compañero de banda de Genesis, Peter Gabriel , inicialmente por su disgusto general por el ambiente de la escuela. Pasaron a tocar en Garden Wall , una banda escolar con el baterista Chris Stewart . A principios de 1967, se fusionaron con los guitarristas Mike Rutherford y Anthony Phillips , dos miembros de Anon , otra banda escolar, para grabar una serie de demos que llevaron a la formación de su nueva banda Genesis. [9]
Los bancos originalmente planearon estudiar matemáticas en la educación superior. Después de dejar Charterhouse, Banks comenzó a estudiar química en la Universidad de Sussex, pero pronto pasó a la física y la filosofía. [7] Después de un año en Sussex, tomó una licencia en 1969 para explorar una carrera con Genesis ya que el grupo se había separado pero decidió reformarse y convertirse en una banda profesional de tiempo completo. Los bancos nunca regresaron a la universidad. [9]
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Los elaborados arreglos y solos de teclado de Banks, como la introducción al piano de " Firth of Fifth " y las secciones instrumentales de " The Cinema Show ", " Watcher of the Skies " y " Supper's Ready ", ayudaron a establecer el sonido de Genesis. Además de tocar los teclados, Banks contribuyó (junto con Anthony Phillips , Steve Hackett y Rutherford) a los pasajes acústicos de 12 cuerdas de Genesis en canciones como " The Musical Box ", " Entangled ", "The Cinema Show" y la parte inicial. de "La cena está lista". Banks también fue corista ocasional y cantó la voz co-principal en "Shepherd", una pista inédita de 1970 que finalmente apareció en la caja de Genesis Archive 1967–75 . Se puede ver a él y Rutherford cantando junto a Collins en un falsete cómico durante el final del video Invisible Touch . Las canciones notables de Génesis escritas por Banks (posteriores a Peter Gabriel) incluyen "Mad Man Moon", "One for the Vine" y la balada himno " Afterglow ", que siguió siendo una coda popular de los popurrís de Banks que el grupo tocaba durante los shows en vivo. durante años.
En 1997, Banks rechazó una invitación para tocar en el álbum en solitario de Steve Hackett, Genesis Revisited, porque no le gustaba repasar material anterior y una aparición habría agregado confusión al hecho de que Genesis estaba cerca de publicar Calling All Stations . [8] [10]
Después de que Genesis se separara en 1998, la carrera de Banks se estancó y consideró retirarse de la música. Fue durante este tiempo que comenzó a componer, titulando una de sus primeras piezas "Black Down", lo que lo llevó a decidir dedicarse a la composición para orquesta. [11]
Banks pensó por primera vez en hacer un álbum en solitario en 1975, tras la salida de Gabriel de Genesis. Tenía un grupo de canciones en desarrollo en ese momento que se utilizaron en A Trick of the Tail (1976), su primer álbum grabado sin Gabriel, incluido "Mad Man Moon" y secciones de "Entangled" y "Ripples". [10]
En 1979, después de que Genesis entrara en una pausa en su actividad, Banks y Rutherford viajaron a Polar Studios en Estocolmo y grabaron sus primeros álbumes de estudio. El álbum de Banks, A Curious Feeling , fue lanzado por primera vez en octubre de ese año. Originalmente estaba destinado a basarse y titularse en honor al cuento Flowers for Algernon de Daniel Keyes , y Banks había escrito un conjunto completo de letras para la historia, pero archivó la idea después de que se enteró de un próximo musical sobre el libro. [8] Además de los teclados, Banks toca la guitarra y el bajo porque quería que el álbum fuera "lo más personal posible". [8] Reclutó a Kim Beacon de String Driven Thing como vocalista. [8]
En junio de 1983, Banks lanzó su segundo álbum de estudio, The Fugitive . Sigue siendo único como su único álbum que lo presenta como vocalista principal en todas las canciones; un papel que consideró después de grabar la voz guía de Phil Collins para cantar en "Me and Sarah Jane" y " Keep It Dark " en el álbum de Genesis Abacab (1981). [8] Banks ha empleado vocalistas invitados en sus álbumes en solitario; estos han incluido a Fish , Nik Kershaw , Toyah Willcox , Jack Hues y Jim Diamond .
En 1988, Banks grabó un álbum de pop y rock bajo la identidad del grupo Bankstatement, con el guitarrista y coproductor Steve Hillage y los cantantes Alistair Gordon y Jayney Klimek , además de músicos adicionales. Banks se sintió inspirado a continuar con el proyecto después de haber presenciado a Rutherford disfrutar del éxito de su propio grupo, Mike + the Mechanics. [10] Su álbum homónimo fue lanzado en 1989. Banks también interpretó la voz principal en la canción "Big Man".
Banks lanzó su cuarto álbum de estudio, Still , en abril de 1991 con Fish y Nik Kershaw . [12] En contraste con su uso anterior de uno o dos vocalistas en un álbum, eligió un número mayor para Still ya que no veía mucho sentido en restringirse y seleccionó diferentes personas para las pistas que mejor se adaptaban. [10] Como en el álbum anterior, Banks tomó la voz principal en una pista (Hero For an Hour)
Banks formó su segundo proyecto grupal fuera de Genesis en 1994. Inicialmente quería llamar a la banda Incognito, pero descubrió que había otro grupo con ese nombre y eligió Strictly Inc. [10] Lo presentaba con el vocalista de Wang Chung, Jack Hues, y su El álbum homónimo se lanzó en el Reino Unido en septiembre de 1995.
En 2004, después de grabar su álbum clásico Seven , Banks expresó interés en grabar otro álbum de rock en solitario pero decidió que el ambiente se estaba volviendo cada vez más difícil en términos de conseguir un trato; sin embargo, la probabilidad de que fuera únicamente un lanzamiento independiente o en línea le atraía. Y añadió: "No estoy tratando de demostrar nada. No tengo que convencer a nadie. No tengo que preocuparme por las críticas ni nada de eso. Sólo lo haces para personas que están familiarizadas con lo que eres". haciendo". [10]
En 1978, el músico y productor Rupert Hine les pidió a Banks y Rutherford que escribieran música para la película de terror The Shout (1978), después de que David Bowie fuera contratado originalmente pero no asistiera a las sesiones. [13] Hine recomendó Génesis y organizó la grabación en una iglesia sin Collins, ya que no estuvo disponible con poca antelación. [13] El tema principal que desarrollaron apareció más tarde en "From the Undertow" en el álbum en solitario de Banks, A Curious Feeling . [13]
La primera banda sonora importante de Banks fue para la nueva versión de 1983 The Wicked Lady (1983), del director Michael Winner . La banda sonora fue lanzada en abril de 1983 por Atlantic Records .
Alrededor de 1983, el director Peter Hyams le pidió a Banks que musicalizara la banda sonora de 2010: The Year We Make Contact (1984), la secuela de la popular película de ciencia ficción 2001: A Space Odyssey (1968), ya que le gustó su trabajo para The Shout. . [14] Sin embargo, las "masas" de música que Banks había escrito fueron mal recibidas por Hyams, lo que llevó a su salida del proyecto, dejando a Banks decepcionado. [15] Con meses de sobra, Banks aceptó el trabajo de componer otra película de ciencia ficción, Lorca and the Outlaws (1984), que llegó sin salario. Su bajo presupuesto impidió a Banks utilizar un estudio profesional, por lo que escribió la música utilizando su propia máquina de 16 pistas. [15]
Su siguiente banda sonora fue la película dramática Quicksilver (1986). Banks recordó que los directores lo apoyaron más y el proceso transcurrió sin problemas, pero no les gustó su demanda de canciones más sencillas en la banda sonora para tener un sencillo exitoso que pudieran lanzar. [15] Entre las pistas grabadas se encontraba " Shortcut to Somewhere ", una colaboración con el cantante de Marillion Fish , que se convirtió en el único sencillo de la carrera en solitario de Banks en las listas del Reino Unido cuando alcanzó el número 75. [16]
Las selecciones de música escritas para Lorca and the Outlaws y Quicksilver se publicaron más tarde en el álbum recopilatorio Soundtracks (1986) de Banks. [15]
Banks se interesó por la música de Gustav Mahler después de escucharla en la película Muerte en Venecia (1971). También cita a Dmitri Shostakovich y Erik Satie como compositores cuya música le ha gustado. Identifica la Sinfonía n.° 4 en la menor y la Sinfonía n.° 7 en do mayor de Jean Sibelius , y la Sinfonía n.° 5 en re mayor de Ralph Vaughan Williams como sus piezas favoritas. Los críticos han señalado que Vaughan Williams y el compositor de cine John Barry son influencias notables en sus propias composiciones orquestales. Banks ha reconocido similitudes de estilo entre sus obras orquestales y las de Vaughan Williams, Sibelius y Barry. [17]
En marzo de 2004, Banks lanzó su cuarto álbum de estudio, y el primero de música enteramente clásica, titulado Seven: A Suite for Orchestra en Naxos Records . Tuvo la idea del álbum unos seis años antes de empezar a trabajar en él, y se animó tras escuchar los arreglos orquestales de sus composiciones para la banda sonora de The Wicked Lady . [10] Cuenta con siete composiciones interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Londres con Banks al piano en tres pistas con el director Mike Dixon .
El 26 de marzo de 2012, se lanzó el segundo álbum clásico de Banks (también en Naxos), titulado Six Pieces for Orchestra , interpretado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga dirigida por Paul Englishby . Las pistas son: "Siren" con Martin Robertson al saxofón alto, "Still Waters", "Blade" con Charlie Siem al violín, "Wild Pilgrimage", "The Oracle" y "City of Gold". [18] [19]
El tercer álbum de música clásica de Banks, Five , se lanzó en febrero de 2018. Como relató en el folleto del álbum, "En 2013, me propusieron escribir una pieza para el Festival de Música de Cheltenham del año siguiente , a lo que acepté fácilmente porque parecía una buena oportunidad para mí de tocar en vivo una de mis piezas orquestales, cosa que no había ocurrido antes...desde entonces he escrito más música, creando esta suite...". Cuenta con cinco piezas interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa y el Coro dirigidos por Nick Ingman y Banks al piano y celeste.
Otros proyectos recientes incluyen escribir música para el tenor de ópera John Potter y un soneto de Shakespeare. [20]
El historiador de la música Wayne Studer se ha referido a Banks como "el teclista de más buen gusto del rock progresivo". [21] Scott Solida de MusicRadar también lo describió como "de buen gusto y a menudo comedido", cuya "interpretación siempre estuvo al servicio de la canción". Solida añadió: "Banks exhibió un sentido de organización y propósito que a menudo falta en los excesos de sus pares". [2] En 2018, Philip Wilding de Classic Rock describió a Banks como "el solista más pasado por alto de Génesis". [22]
Banks ha sido pionero en muchos sonidos únicos de teclado y sintetizador a lo largo de su carrera; Uno de sus logros fue la técnica de utilizar la salida de disparo de una caja de ritmos Linn LM-1 para que el patrón de charles disparara un sintetizador ARP Quadra , creando partes como el sonido de batería pulsante en " Mama " (de Génesis de 1983 ). y "By You" en El fugitivo (1983). Otra técnica de sintetizador única se utilizó en la canción " Who Dunnit? " del álbum Abacab de 1981 ; Se programó un Sequential Circuits Prophet-5 con algunos sonidos, y los parches se cambiaban manualmente (a través de las pestañas preestablecidas del panel) mientras tocaba.
Conocido por su falta de extravagancia en el escenario, Banks usó un snorkel para las presentaciones de "Who Dunnit?" en la gira de Abacab . [11]
Banks, que ha tocado el piano durante muchos años, logró un sonido distintivo colocando todos sus teclados (así como su guitarra de 12 cuerdas) en una mesa de mezclas y luego pasando la salida de señal de la mesa a un altavoz Leslie [23 ] Esto se puede escuchar claramente en todo lo que Banks toca en el álbum Genesis Live .
La primera configuración de Banks incluía un órgano Hammond L-100 , un Hohner Pianet N y un Mellotron MkII, todos los cuales (además del piano de cola) se escuchan por primera vez en el álbum Trespass . Banks utilizó el Pianet como sustituto del piano de cola y también como instrumento solista, con el uso de una caja fuzz (también casera, similar a la Fender Blender). A menudo se batía en duelo con la guitarra de Hackett, como se escucha en temas como " The Musical Box ", " The Return of the Giant Hogweed " y " Supper's Ready ". En 1974, Banks cambió su Pianet por un RMI 368 Electra Piano and Harpsichord , que pronto se integró en el sonido de Genesis, como se escuchó por primera vez en varios puntos del álbum The Lamb Lies Down on Broadway (1974). A menudo se hacía con una caja fuzz casera y un MXR Phase 100; más tarde, estos pedales se insertaron en el panel del piano Electra. En 1978, el RMI fue reemplazado por el piano de cola eléctrico Yamaha CP-70 . [23]
El primer sintetizador utilizado por Banks fue el monofónico ARP Pro Soloist , que Banks adquirió por primera vez en 1973 junto con un Hammond T-102 y un Mellotron M400 para el álbum Selling England by the Pound , reemplazando al Hammond L122 y al Mellotron MkII. [23] Con el lanzamiento del álbum Trick of the Tail en 1976 y en adelante, Banks hizo uso del ARP 2600 , un sintetizador semimodular. [24] En ...And Then There Were Three... de 1978, el Polymoog (uno de los primeros sintetizadores polifónicos) se integró en la amplia gama de Banks, lo que permitió texturas "coloridas" más expresivas y con muchas capas junto con su uso único. de los pedales de efectos MXR Phase 100 y Boss CE-1 Chorus en el órgano Hammond T-102. Durante este tiempo, también agregó un sintetizador de cuerdas y metales Roland RS-202 para reemplazar principalmente al Mellotron, aunque no se usó en vivo. También utilizó brevemente un piano eléctrico Fender Rhodes . También adquirió un piano de cola eléctrico Yamaha CP-70, que, cuando se sometiera a un coro de Boss, se convertiría en una parte distintiva del sonido de Banks de los años 1970 y 80.
Utilizó esta técnica hasta Duke en 1980, cuando hizo una importante revisión de su equipo, abandonando el ARP 2600, el ARP Pro-Soloist, el Mellotron y el RS-202 en favor de un Yamaha CS-80 . un Circuitos Secuenciales Prophet-5 , un ARP Quadra y un Roland VP-330 . En Abacab de 1981, el órgano ya no aparecía; Los sonidos de órgano se emularon utilizando un sintetizador Sequential Circuits Prophet 10 a través del Boss CE-1. Para el álbum Genesis de 1983, reemplazó el Polymoog con un sampler digital E-mu Emulator . También añadió un NED Synclavier II , que también ha tenido características destacadas en la carrera de Banks, como en " Home by the Sea ". Sus cambios finales en este equipo fueron reemplazar el E-mu Emulator por un E-mu Emulator II + y el Roland VP-330 por un Yamaha DX7 para Invisible Touch . Desde el álbum We Can't Dance (1991), Banks ha preferido los sintetizadores Roland y Korg , como el Roland JD-800 y el Korg Wavestation .
La evolución de la tecnología y el muestreo le han permitido utilizar un equipo más pequeño de 4 o 3 teclados con una serie de módulos de sintetizador montados en rack para emular muchos de los sonidos anteriores. Sus equipos de concierto desde When in Rome 2007 incluyen Korg Wavestation y un teclado Roland A-90 que actúan como controladores MIDI para Korg Wavestation SR, Roland JD-990 , Yamaha TX7 , E-mu Proteus I y II y E-mu EIV montados en rack . así como Korg OASYS como teclado maestro. [25]
Banks se casó con Margaret McBain el 29 de julio de 1972. Tuvieron una luna de miel de un día ya que Banks estaba demasiado ocupado terminando el álbum Foxtrot de Genesis . Banks dijo: "La banda sintió pena por mí, así que le pagaron para que viniera a la siguiente gira". [11] La pareja tiene dos hijos. [26]
Álbumes de estudio
Álbumes de bandas sonoras
Álbumes recopilatorios
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )[Tony y Margaret] tienen dos hijos: Benjamin (nacido en 1978) y Emily (1981).
