Pretty on the Inside es el álbum de estudio debut dela banda estadounidense de rock alternativo Hole , lanzado el 17 de septiembre de 1991 en los Estados Unidos por Caroline Records . Producido por Kim Gordon de Sonic Youth yel líder de Gumball , Don Fleming , el álbum fue el primer lanzamiento de Hole en un sello importante después de la formación de la banda en 1989 por la vocalista, compositora y guitarrista Courtney Love y el guitarrista principal Eric Erlandson .
El álbum, que combina elementos del punk rock , presenta composiciones de guitarra distorsionadas y alternadas, voces estridentes de Love y una "ética punk descuidada", [4] un estilo del que la banda se distanciaría más tarde, optando por un sonido menos abrasivo en lanzamientos posteriores. Las letras de Love en el álbum a menudo se presentan en una forma narrativa abstracta y describen escenas dispares de violencia gráfica, muerte y sexualidad femenina. El disco fue dedicado a Rob Ritter de los grupos de punk rock de Los Ángeles Bags and the Gun Club .
Tras su lanzamiento, Pretty on the Inside fue bien recibido por los críticos de música alternativa, obteniendo críticas favorables que provocaron comparaciones con las obras de Black Sabbath y Patti Smith . Tuvo un éxito comercial considerable en el Reino Unido, donde el sencillo principal del disco, " Teenage Whore ", entró en el UK Indie Chart en el número uno en septiembre de 1991. Ha vendido más de 200.000 copias en los Estados Unidos [5] y ganó un culto contemporáneo entre los fanáticos del punk rock, y ha sido citado como una influencia seminal para compositores y músicos como Brody Dalle y Scout Niblett . A pesar de su aclamación crítica, la líder Courtney Love continuó refiriéndose al álbum como "inescuchable" en años posteriores, aunque su postura al respecto finalmente cambió, ya que comentó en 2021 que "realmente había desestimado el álbum" y que hacerlo fue una experiencia "transformadora" para ella. Las versiones en vinilo LP del álbum se han reeditado varias veces.
Hole se formó en 1989 en Los Ángeles, California, cuando la líder Courtney Love, después de años de intentos infructuosos de formar bandas, le compró a su vecina Lisa Roberts un bajo y publicó un anuncio en un periódico local que decía: "Quiero formar una banda. Mis influencias son Big Black , Sonic Youth y Fleetwood Mac ". [6] Eric Erlandson, junto con más de una docena de otros músicos, respondió al anuncio. Love dijo más tarde que supo que Eric era "el indicado" tan pronto como se conocieron, y que tenía una " cualidad de Thurston Moore " que le gustaba. [6]
Erlandson dijo que al principio de la carrera de Hole, estaban más interesados en "hacer ruido" que en lograr el éxito y antes de que la baterista Caroline Rue se uniera a la banda, no usaban percusión alguna. No fue hasta que Love y Erlandson escucharon " Touch Me I'm Sick " de Mudhoney que comenzaron a pensar en llevar la banda al siguiente nivel. Al principio, la banda estuvo más influenciada por la escena artística y musical No Wave de Nueva York de la década de 1980, que incluía artistas visuales, como Richard Kern , así como grupos de rock scuzz, como Teenage Jesus and the Jerks , Sonic Youth y Pussy Galore . [7] La banda también contó con un guitarrista rítmico en sus inicios, Mike Geisbrecht. Después de los primeros cuatro shows de la banda, Geisbrecht y Roberts se fueron de la banda. Hole reclutó a la bajista Jill Emery en 1990, y la banda permaneció como un cuarteto en lugar de reemplazar a Geisbrecht.
En el documental Not Bad for a Girl , Love, que había estado en la industria del baile erótico durante años antes, dijo que trabajó como stripper para ayudar a apoyar a la banda en su encarnación temprana. [8] También citó su trabajo como bailarina como una de las muchas inspiraciones para las canciones de Pretty on the Inside : "Yo era rubia, usaba maquillaje, tenía que apoyar a mi banda bailando y tenía que representar este arquetipo ridículo en el trabajo... así que tomé, ya sabes, tacones altos y zapatos de tacón blanco, y tenía un wiglet, simplemente lo tomé y me metí con él". [8]
"Era la persona más entusiasta que he conocido... Se entregaba al 180%. He trabajado con algunas personas a las que había que sacarles el máximo rendimiento. Con Courtney, no había ninguna actitud".
–El productor Don Fleming sobre Courtney Love durante la grabación del álbum, 2008 y 2011 [9]
Hole había lanzado previamente dos sencillos, « Retard Girl » en Sympathy for the Record Industry y « Dicknail » en Sub Pop . Según Love, inicialmente había querido lanzar el álbum en Sympathy for the Record Industry, pero la «convencieron» de firmar con Caroline Records . [10] Después de firmar, Love buscó a Kim Gordon de Sonic Youth para producir el álbum. En enero de 1991, Love le envió una carta, una hebilla de Hello Kitty y copias de los primeros sencillos de la banda, mencionando que la banda admiraba mucho el trabajo de Gordon y apreciaba «la producción del disco de SST » (en referencia a EVOL o Sister de Sonic Youth ). [11] Gordon aceptó con la condición de que su amigo, el líder de Gumball, Don Fleming, la ayudara. [12] La banda entró en Music Box Studios en Los Ángeles con Gordon y Fleming en marzo de 1991 y trabajaron en el álbum durante una semana; las canciones se grabaron durante un período de cuatro días y se mezclaron en el transcurso de otros tres días. Durante las sesiones de grabación del álbum, Love supuestamente hizo gárgaras con whisky y fumó cigarrillos en exceso antes de las tomas para darle un toque crudo a su voz. [13]
Fleming afirmó que estaba impresionado por la "concentración e intensidad" de Love, especialmente mientras grababa las voces de una canción en la que Love "literalmente se arrancó la ropa mientras cantaba". [12] "Courtney fue increíble", dijo Fleming. "Era la persona más entusiasta que he conocido. Iba a hacer el mejor disco de todos los tiempos; me gusta esa actitud en el estudio. Courtney decía 'Vamos, cabrones', y eso me encantó". [9] En una entrevista posterior, Fleming dijo:
Courtney era genial en esa época, incluso antes de que conociera a Kurt [Cobain]. Se entregaba al 180 %. He trabajado con algunas personas a las que había que sacarles el máximo rendimiento. Con Courtney, no había actitud. Ella iba a darlo todo. Y lo hizo y me impresionó mucho... Me encantó toda la banda; eran muy divertidos. Esa formación inicial de Hole... sentí que eran lo máximo. Eran unos inadaptados de Hollywood, todos ellos. Sentí que realmente capturaban lo que eran. [14]
Gordon dijo que Love "era encantadora y agradable o le gritaba a su banda", pero que era "una muy buena cantante, animadora y líder". [12]
Según sus propios recuerdos, Love dijo que las sesiones de grabación duraron "alrededor de una semana... Eric estaba a cargo de los tonos [de la guitarra] , y yo simplemente hacía lo que me daba la gana". [15] Según Rue, Gordon animó a la banda a improvisar libremente en el estudio, lo que resultó en la grabación de varias pistas que aparecen en el álbum, como "Sassy". [16] Rue se lastimó el dedo con un aro de fundición a presión mientras grababa la canción y dejó de tocar la batería; se escucha a Love en la pista diciendo "siéntate de nuevo, siéntate de nuevo" en respuesta a Rue que se levanta de su batería. [17]
La música de Pretty on the Inside ha sido señalada por los críticos por su instrumentación y arreglos abrasivos, a menudo con melodías "enterradas" debajo. [1] [18] Los elementos sonoros del álbum están fuertemente influenciados por el hardcore punk de Los Ángeles, así como por la escena no wave de Nueva York ; muchas de las pistas están acompañadas por un uso evidente de feedback , ejecución experimental, pedales wah y uso de sampling e interpolación . Las técnicas de deslizamiento rápido y el silenciamiento de cuerdas también están muy presentes en el álbum, así como lo que Love y Erlandson describen como " afinaciones de Sonic Youth ". [19] La voz de Love varía desde susurros hasta gritos violentos, a menudo en sucesión con cambios extremos de velocidad y volumen.
"Es inescuchable. Ese disco fue una tarjeta de presentación para los críticos de rock y los hardcorers , [que decían] 'Esto es lo que hago y no voy a dar marcha atrás. Estoy anunciando mi personaje de idiota'".
–Courtney Love, 2011 [20]
La baterista Caroline Rue describió el proceso de composición de la banda como colaborativo y orgánico; afirmó que escribió sus propias partes de batería en respuesta a la forma de tocar la guitarra y las letras de Love, y agregó que Love nunca le dio instrucciones ni le pidió que hiciera cambios en su enfoque de batería. [21]
El álbum contiene numerosas referencias musicales a otros músicos y canciones, específicamente en "Sassy" y "Starbelly": el riff de guitarra que aparece en "Starbelly" está basado en " Cinnamon Girl " de Neil Young [22] y presenta extractos de casete analógico de " Rhiannon " de Fleetwood Mac [22] y una grabación temprana de "Best Sunday Dress" de Pagan Babies , una de las primeras bandas de Love con Kat Bjelland ; "Sassy" incluye fragmentos de un mensaje enojado dejado por la cantante de Nymphs, Inger Lorre , en el contestador automático de Love, acompañado de una progresión de acordes singular que se repite en todo momento. [23] [24] Love ha admitido que el riff principal de "Mrs. Jones" fue copiado textualmente de " Dark Entries " del grupo de rock gótico Bauhaus , una de sus bandas favoritas cuando era adolescente. [25]
En una entrevista para la televisión canadiense en 1991, Love comentó sobre la estructura musical burda del álbum. Dijo que, dado que la banda era de Los Ángeles, la " capital del metal de los EE. UU.", pensaron que estaban haciendo un "disco pop con un toque especial", y se sorprendieron por las reacciones de la gente cuando les dijeron que era violento y extremo. [18] Love agregó: "Se trataba de la expresión de mi experiencia. No venía de un vacío negro; estaba tratando de crear luz... estaba tratando de sanar". [8] En una entrevista con la revista Spin varios años después de su lanzamiento, Love dijo que estaba "posando de muchas maneras" con el álbum: "Era la verdad, pero también me estaba poniendo al día con todos mis compañeros de moda que se habían vuelto completamente indie conmigo, y que se burlaban de mí por gustarme REM y The Smiths . Había hecho todo el asunto del punk, durmiendo en el suelo con orina y cerveza, y despertándome con el tipo con el maldito mohawk y las patinetas y la velocidad y toda la maldita cosa. Pero lo odiaba. Ya lo había superado cuando tenía diecisiete años". [26] En una entrevista de 1994 con Kurt Loder , Love admitió haber sido "conscientemente cohibida" al hacer el disco debido a que sentía la necesidad de competir con sus compañeros en ese momento. [7]
En el documental de 2011 Hit So Hard , basado en la baterista de Hole (1994-98) Patty Schemel , Love se refirió a Pretty on the Inside como "inescuchable". [20] "Ese disco fue una tarjeta de presentación para los críticos de rock y los hardcorers", dijo Love. "[Era yo diciendo] 'Esto es lo que hago, y no voy a dar marcha atrás. Estoy anunciando mi personaje de maricón'". [20]
Muchas de las letras del álbum son narrativas y de naturaleza diarística , y fueron extraídas en gran medida de la vida personal de Love y sus experiencias en sus años de adolescencia y juventud. [8] [26] En un comunicado de prensa que promocionaba el álbum, Love dijo: "Estas canciones son sobre mis propias debilidades e impurezas; cosas sobre mí que odio... paranoias, preocupaciones mezquinas y cosas patéticas y concisas que están dentro de mí". [27] Muchas de las canciones son líricamente abstractas y describen escenas impactantes de violencia. [28] [29] Los temas recurrentes discutidos en las letras incluyen elitismo, belleza y autoimagen, aborto, prostitución, suicidio, asesinato, " luces rojas " y autodestrucción. [28] [30] Peter Kane de Q describió las letras del disco como "confrontacionales" y "genuinamente desinhibidas". [31]
Hannah Levin, de la publicación de Seattle The Stranger , analizó la letra de la canción "Mrs. Jones", calificándola de "un boceto particularmente estremecedor de lo que parece ser una escena de violación, con Love manejando sin problemas tres perspectivas: el feo atacante ("Mira dentro de la sangre podrida, perra suicida / Se necesita una hora contigo para hacerme querer vivir"), la víctima vengativa ("El aborto dejó un absceso / No vuelvas a hablarme así"), y el narrador solidario ("Como una profesional, se quita el vestido / Y te patea con sus tacones blancos como la nieve")". [28] La canción también cita el poema de Rudyard Kipling The Ballad of East and West . [a]
" Garbadge Man " habla del abandono y la alienación, así como de la crisis de espiritualidad, [28] y es una de las pocas canciones del álbum que presenta una composición de verso-estribillo-verso . El álbum cierra con dos canciones que se unen como una sola pieza: "Pretty on the Inside", conocida por sus letras hostiles y alusiones a la vanidad, [8] y "Clouds", una versión oscura y estridente de "Both Sides, Now" de Joni Mitchell de su álbum Clouds de 1969. La portada de la canción presenta letras alteradas que parecen ilustrar una escena de suicidio. [8]
Según la baterista Caroline Rue, Love escribió la letra de "Babydoll" sobre Madonna , a quien había visto conduciendo en Los Ángeles en un Mercedes-Benz , de ahí que la letra se refiera a un " coche nazi ". [32]
En una entrevista de 1991 con Everett True , Love declaró: "Intento colocar [imágenes hermosas] junto a imágenes jodidas, porque así es como veo las cosas" y que "a veces siento que nadie se ha tomado el tiempo de escribir sobre ciertas cosas en el rock, que hay un cierto punto de vista femenino al que nunca se le ha dado espacio". [33] Sin embargo, a pesar de las letras gráficas del álbum, los temas femeninos subyacentes en muchas de sus canciones llevaron a algunos periodistas a etiquetar a la banda como parte del movimiento riot grrl , [34] con el que Love no estaba directamente asociada. [35] [36]
La portada del álbum Pretty on the Inside presenta una foto de prensa de color rosa saturado de la banda en medio de la maleza del bosque, tomada por la fotógrafa Vickie Berndt. Berndt dijo que "Courtney quería algo llamativo e inusual" y Berndt estaba experimentando con película infrarroja de color durante la sesión, probando los ajustes de exposición con Love. [37] La foto es similar a varias otras tomadas durante la misma sesión, una de las cuales apareció en un artículo de Spin en 1991. [38]
El diseño de la fuente que aparece en la portada fue creado por Pizz, [39] un artista gráfico de Long Beach , que también diseñó la portada de álbumes para varias otras bandas de rock independiente. La parte posterior del álbum presenta una pintura del bajista Emery, que representa a una mujer en topless mirándose a sí misma a través de un espejo de mano. En su pecho hay un corazón rojo rodeado de flechas y, debajo, sus costillas sobresalen de sus costados. [40] [8]
El arte interior (que se muestra en un folleto en la versión en CD del álbum y en la funda del disco en los lanzamientos de vinilo), presenta un conjunto de letras garabateadas y mecanografiadas, notas personales de "agradecimiento", recortes de obras de arte católicas y renacentistas , así como dibujos infantiles e imágenes de libros de cuentos yuxtapuestas con fotos de mujeres en cautiverio . [40] Love fue expulsada de la Biblioteca Pública de Los Ángeles por recortar fotos de libros de la biblioteca para crear la obra de arte de la incrustación, lo que dijo en retrospectiva: "Nunca recomendaría a nadie" que hiciera. [15] En un artículo de 2003 publicado en The Stranger , las notas del álbum se compararon con "el álbum de recortes de una víctima de incesto ". [28] En las notas del álbum, el álbum está dedicado a Rob Ritter del grupo punk de Los Ángeles The Bags . [40]
Pretty on the Inside fue lanzado el 17 de septiembre de 1991 en los Estados Unidos por Caroline Records y por City Slang en Europa. [41] El sencillo principal del álbum, « Teenage Whore », fue lanzado en Europa el 9 de septiembre y entró en el Top 10 del UK Indie Chart en el número uno el 28 de septiembre de 1991, superando a «Heaven Sent An Angel» de Revolver , « Let It Slide » de Mudhoney y « Love to Hate You » de Erasure , entre otros. [42] [43] En The Chart Show en Channel 4 , el título de la canción fue censurado con puntos suspensivos en lugar de la palabra «whore». [42] El éxito del sencillo en el Reino Unido llevó a la banda a realizar una gira de doce fechas por el país apoyando a Mudhoney. El éxito posterior tanto del álbum, como del sencillo y de la gira llevó a Hole a embarcarse en otras tres giras por los Estados Unidos, Alemania y Europa Occidental en la segunda mitad de 1991, tocando nuevamente con Mudhoney, así como con los grupos de rock alternativo Daisy Chainsaw y Therapy?. [ 44] Si bien el álbum ganó terreno en el Reino Unido, no logró posicionarse en los Estados Unidos a pesar de la extensa gira, aunque se sabía que estaba vendiendo más que la producción de Nirvana antes del lanzamiento de Nevermind de la banda la semana siguiente. [45]
El 19 de diciembre de 1991, la banda tocó su último espectáculo de la gira en Hollywood en el Whisky a Go Go abriendo para The Smashing Pumpkins , que terminó con Love destrozando el clavijero de su guitarra en el escenario al final de su presentación después de una tibia recepción por parte del público. [46] [47] El periodista de Los Angeles Times, David Cromelin, señaló en su reseña del concierto:
El cantante y guitarrista de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, se refirió a sí mismo como "un joven frustrado del Medio Oeste" en el Whisky el martes... Smashing Pumpkins fue precedido por unas guitarras demoledoras, cortesía de Hole. La combinación del torturado y cautivador grupo de Los Ángeles con los cabezas de cartel debería haber hecho de este un espectáculo para recordar, pero el público estaba preparado para Pumpkin y no le gustaron los poderosos aullidos de angustia de Courtney Love. Hole terminó su actuación con una rabieta, cuando Love ordenó a la banda que se detuviera y arrojó su guitarra al suelo. El guitarrista Eric Erlandson terminó el concierto destrozando su instrumento con unos cuantos golpes impresionantes. Jóvenes frustrados del Medio Oeste, conozcan a jóvenes frustrados de California. [46]
Esa misma noche, Joe Cole , un roadie y amigo de la banda, filmó su presentación en vivo con Henry Rollins de Black Flag . Después del espectáculo, mientras se dirigía a su apartamento de Venice Beach con Rollins, Cole fue asesinado en un robo a mano armada. [48] Hole dedicaría su segundo disco, Live Through This , a Cole en 1994.
Después de que Hole terminara su gira de 1991, se lanzó un video musical para la canción "Garbadge Man", aunque el único sencillo del álbum, "Teenage Whore", no recibió un video musical. El video es bastante abstracto y un reflejo de la influencia no wave de Hole en ese momento, con tomas de Love y otros miembros de la banda en un automóvil intercaladas con tomas de ellos actuando afuera de la ventana. Según Love, rastreó rollos originales de película médica radiográfica de Denver, Colorado , que se habían utilizado en la Guerra de Vietnam , en la que luego se filmó el video musical, lo que le dio a las imágenes una apariencia similar a la de los rayos X. [49] El video se mostró en 120 Minutes de MTV en 1992 durante una entrevista con Love y Kim Gordon, y se transmitió nuevamente en el programa en 1994 y 1995 [50] [26] pero nunca fue tan popular como los videos posteriores de la banda. Para el vídeo musical, se utilizó una mezcla alternativa de la canción de Gordon para eliminar las blasfemias.
El álbum fue lanzado en CD y casete en los Estados Unidos, pero recibió una edición en vinilo LP en toda Europa por City Slang, con sede en Berlín, Alemania. Las primeras 3000 impresiones del LP fueron en vinilo azul, mientras que las siguientes fueron en negro estándar. [51]
Pretty on the Inside fue recibido con elogios por muchos medios alternativos británicos y estadounidenses. En una reseña de Edwin Pouncey para NME , el álbum fue comparado positivamente con Horses de Patti Smith , así como con los álbumes debut de Ramones , Television y New York Dolls , y fue calificado como "una clase propia", [36] [54] mientras que Elizabeth Wurtzel escribió en The New Yorker que " Pretty on the Inside es una cacofonía... es muy probable que muy pocas personas lo escuchen una vez, y mucho menos que lo escuchen las repetidas veces que necesita para descubrir que es probablemente el álbum más atractivo que se haya lanzado en 1991". [36]
Simon Reynolds, del New York Times, describió el álbum como "un caldero de negatividad... [la banda] produce un sonido tortuoso, que recuerda vagamente a Black Sabbath ... Las canciones de Ms. Love exploran todo el espectro de emociones femeninas, desde la vulnerabilidad hasta la rabia. Las canciones están alimentadas por traumas adolescentes, sentimientos de repugnancia hacia el cuerpo, amistades apasionadas con mujeres y el deseo de escapar de la domesticidad. Su estilo lírico podría describirse como nudismo emocional". [59] Jonathan Gold del Los Angeles Times señaló de manera similar que las letras presentan "un paisaje emocional aterrador, más cercano a las novelas de Kathy Acker que a cualquier cosa que puedas pensar como pop" y elogió la voz de Love como "asombrosamente expresiva" y que va desde "la furia aullante hasta el tipo de burla sardónica asociada con Mark Smith de The Fall ... Ya sea que quisiera uno o no, la década finalmente tiene un equivalente de Horses de Patti Smith . Tócala fuerte. Pretty on the Inside es tan bonita como una herida desollada". [53] Gold comentó más tarde: "Si Pretty on the Inside fuera una película de terror , serían todas las partes que tienes que mirar a través de tus dedos". [60] Lorraine Ali de LA Weekly se hizo eco de un sentimiento similar sobre la naturaleza dura del álbum, describiéndolo como un "nido serpenteante de pensamientos feos y admisiones horribles demasiado intrigantes para dejarlas pasar". [61]
Daisy von Furth de Spin señaló una preocupación lírica con "los aspectos repulsivos de Los Ángeles: superficialidad, sexismo, violencia y drogas. El amor es la encarnación de lo que impulsa a la banda: la dicotomía de bonito/feo... La dinámica bonito/feo también se refleja en la música de Hole... una canción como "Teenage Whore" al principio suena como una furia ruidosa y despotricada, pero debajo hay una melodía sorprendentemente exuberante". [38] Spin lo clasificó entre los 20 mejores álbumes del año en diciembre de 1991. [62] La columnista de Melody Maker Sharon O'Connell escribió que el álbum era "lo mejor del rock 'n' roll jodido [que he escuchado] en todo el año", [63] mientras que Deborah Frost de The Village Voice lo llamó "un desafío al género", tomando nota de la reputación de Love en el álbum como "la chica que no se calla... Ella es todas las cosas que no debería ser, y te lo mete, crudo, justo en la cara". [64] Hannah Levin de la publicación de Seattle The Stranger elogió la producción del álbum por Gordon y Fleming, afirmando que "a pesar de la reputación de Pretty on the Inside como un debut desquiciado y de sonido crudo, se requirió una gran cantidad de cálculo profesional para armar este disco". [28] Levin también aplaudió las letras de Love, escribiendo que el álbum "juiciosamente camina por la línea entre lo evasivamente obtuso y lo abiertamente obsceno". [28]
En un artículo de 1994, el periodista de Rolling Stone David Fricke calificó el álbum como "gloriosamente agresivo" y "un clásico de la autodesgarro sexual, guitarras hipershred y berrinches de luna llena... en particular la espectacular cornada de "Both Sides, Now" (también conocida como "Clouds") de Joni Mitchell al final del disco. No conoces realmente la desesperación solitaria en el centro de esa canción hasta que escuchas la amarga interpretación de Love de las dos últimas líneas - "It's life's illusions I remember / I really don't know life at all" - sobre el borrasca que se desvanece del guitarrista Eric Erlandson". [65] En 1995, la revista Alternative Press clasificó al álbum en el puesto n.° 74 en su lista "Top 99 Of '85–'95", señalando que "Love trabaja en los extremos y usa esa letra escarlata cuando le da la gana, y cuando no le da la gana, se la arranca, sin descuidar nunca la melodía y el lenguaje como el medio real para su mensaje". [66] Wendy Brandes de CNN , mientras revisaba el tercer lanzamiento de Hole, Celebrity Skin , en 1998, describió Pretty on the Inside como "el equivalente musical de frotarse los tímpanos con papel de lija". [67]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio al álbum una reseña notablemente positiva en All Music Guide to Rock de 2002 , llamando al álbum "inflexible" y señalando además: "El ruido blanco irregular y las guitarras zumbantes articulan la rabia reprimida de Courtney Love así como sus letras, y si bien eso puede hacer que el álbum sea difícil de absorber de una sola vez, también lo convierte en un logro singular". [34] El historiador musical Andrew Earles se refirió al álbum como "pesado en ladrillos... una mezcla aplastante de Mudhoney en su máxima expresión, sludge-metal , Sonic Youth y la aterradora pero también conmovedora interpretación vocal de Love". [13] PopMatters revisó el álbum en 2009, señalando que tiene "un esplendor musical audaz en exhibición" que "[deja a uno sintiéndose] nada menos que atónito". [30]
En una evaluación retrospectiva de 2015, Spin destacó las evidentes influencias del noise rock del álbum y escribió que "parecía un lanzamiento de AmRep ". [68]
Pretty on the Inside ha tenido influencia en múltiples bandas de rock alternativo, siendo mencionado específicamente por la líder de Spinnerette / The Distillers, Brody Dalle, en una entrevista como un álbum seminal en el desarrollo de su música. [69] La banda de rock británica Nine Black Alps también señaló el álbum como una influencia importante en su tercer lanzamiento, Locked Out from the Inside (2009), [70] y la cantautora indie Scout Niblett lo citó como una influencia importante en ella: [71] "Para mí, lo que me encantaba de ellas y de ella [Courtney Love] era la ira y la agresividad, junto con el lado tierno", dijo Niblett. "Eso era algo que no había visto antes en una mujer tocando música. Eso fue enormemente influyente y realmente inspirador. Las mujeres hasta entonces eran unidimensionales, cursis, dulces, etéreas, y eso me molesta muchísimo". [72]
Al mismo tiempo, el álbum también ha ganado un seguimiento de culto entre los fanáticos de la música rock y punk. [73] [74]
La guía Trouser Press Guide to '90s Rock calificó el álbum como un "batido hosco de fragmentos de roca rotos... desde los errores ortográficos artísticos de los títulos de las canciones hasta el collage de letras en la funda interior y los ruidos de guitarra abstractos y abrasivos en las canciones, Pretty on the Inside revela la fascinación de la banda por el arte no wave de Nueva York y la escena musical de los años 80". [75] Según Billboard , el álbum había vendido 27.000 copias en 1994, [76] cuando la banda lanzó su popular álbum de seguimiento, Live Through This .
En años más recientes, la frontwoman Love declaró que el álbum no contiene "nada melódico". [77] En una entrevista de 2011 para Hit So Hard (2011), un documental sobre la posterior baterista de Hole Patty Schemel , Love se refirió a Pretty on the Inside como "inescuchable", [20] y continuó diciendo: "Ese disco fue una tarjeta de presentación para los críticos de rock y los hardcorers , [diciendo] 'Esto es lo que hago, y no voy a dar marcha atrás. Estoy anunciando mi personaje de idiota. Muchas gracias'". [78] La actitud de Love hacia el álbum cambió en los años siguientes, como comentó en 2021: "Realmente he menospreciado ese disco por estar por debajo de mi capacidad de composición, pero realmente ya no lo menosprecio en absoluto, porque fue muy transformador". [15]
En octubre de 2016, el guitarrista principal Eric Erlandson supervisó una presentación orquestal en vivo de todo el álbum en Los Ángeles, titulada Pretty Looking Back . [79]
Todas las pistas están escritas por Hole, excepto donde se indique lo contrario.
En junio de 2011, Plain Recordings, un sello discográfico estadounidense independiente especializado en reediciones de álbumes de culto , anunció que se introduciría en su catálogo una reedición en vinilo de 180 gramos de Pretty on the Inside ; se lanzó el 2 de agosto de 2011. [80] El 20 de octubre de 2017, Plain Recordings lanzó una segunda reedición del LP, prensada en vinilo rosa. [81]
Todos los créditos personales están adaptados de las notas del álbum. [39]
Estaba compitiendo con mis pocos compañeros en ese momento, la gente a la que le gustaban mucho Sonic Youth y Pussy Galore y Richard Kern, y eso me intimidó mucho.
{{cite interview}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Tiene mucha violencia por encima, pero hay mucha melodía por debajo. Sabes, hicimos este disco y, de repente, la gente dice: "Es tan extremo, es tan violento", pero realmente no lo sabíamos. Simplemente pensamos que estábamos haciendo un disco pop con un toque... vivimos en Los Ángeles, la capital
del metal
, así que realmente no hay nadie que se relacione con nosotros.
{{cite episode}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite interview}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Muchas de las canciones son imitaciones completas de la Bauhaus.
Miren, tienen a estas chicas imperiosas y sumamente inteligentes, pero ¿quién les dijo que era su innegable derecho estadounidense no sentirse ofendidas? Sentirse ofendido es parte de estar en el mundo real. ¡Me ofendo cada vez que veo a George Bush en la televisión! Y, francamente, no era muy buena música.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Tenía 17 años cuando lo escuché por primera vez. Definitivamente creo que tuvieron un papel muy importante en eso. Para mí, lo que me encantó de ellos y de ella fue la ira y la agresividad, junto con el lado tierno. Eso era algo que no había visto antes en una mujer tocando música. Eso fue enormemente influyente y realmente inspirador. Las mujeres hasta entonces eran unidimensionales, cursis, dulces, etéreas, y eso me molesta muchísimo.
El álbum debut de Hole, publicado originalmente por Caroline en 1991, fue producido por Kim Gordon y el líder de Gumball, Don Fleming. Pretty On The Inside fue nombrado Álbum del año por The Village Voice y el único sencillo publicado, "Teenage Whore", entró en las listas de éxitos indie del Reino Unido en el puesto número 1. Letras gráficas, riffs de guitarra distorsionados, voces estridentes y una ética punk desordenada ayudaron a establecer el estatus de culto de larga duración de Courtney Love. Aquí en vinilo de 180 gramos.
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