Led Zeppelin III es el tercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa Led Zeppelin , lanzado el 5 de octubre de 1970. Fue grabado en tres locaciones. Gran parte del trabajo se realizó en Headley Grange , una casa de campo, utilizando el Rolling Stones Mobile Studio . Se llevaron a cabo sesiones adicionales en Island Studios y Olympic Studios en Londres. Al igual que con el álbum anterior, la banda evitó el uso de músicos invitados, y toda la música fue interpretada por los miembros de la banda Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (bajo, teclados) y John Bonham (batería). La gama de instrumentos tocados por la banda mejoró enormemente en este álbum, con Jones emergiendo especialmente como un talentoso multiinstrumentista, tocando una amplia gama de instrumentos de teclado y de cuerda, incluidos varios sintetizadores , mandolina y contrabajo , además de su habitual bajo. Al igual que en álbumes anteriores, Page se desempeñó como productor del álbum, con la mezcla realizada por Andy Johns y Terry Manning .
El álbum mostró una progresión desde el rock sencillo hacia la música folk y acústica. Si bien las influencias del hard rock todavía estaban presentes, como en " Immigrant Song ", canciones acústicas como " Gallows Pole " y " That's the Way " demostraron que Led Zeppelin era capaz de tocar diferentes estilos con éxito. La banda escribió la mayor parte del material ellos mismos, pero como en discos anteriores, incluyó dos canciones que eran reinterpretaciones de trabajos anteriores: "Gallows Pole", basada en una canción popular tradicional inglesa, a través del cantante estadounidense Fred Gerlach ; y "Hats Off to (Roy) Harper", una reelaboración de una canción de blues de Bukka White . El material acústico se desarrolló a partir de una sesión de composición entre Plant y Page en la cabaña Bron-Yr-Aur en Gales, que influyó en la dirección musical.
El álbum fue uno de los más esperados de 1970, y su fecha de envío se vio retrasada por el intrincado diseño de la funda interior basado en una volelle , con numerosas imágenes visibles a través de los agujeros de la cubierta exterior. Fue un éxito comercial inmediato tras su lanzamiento y encabezó las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos. Aunque muchos críticos inicialmente estaban confundidos por el cambio de estilo musical y dieron al álbum una respuesta mixta, desde entonces se ha reconocido que Led Zeppelin III representa un hito importante en la historia de la banda y un punto de inflexión en su música.
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En 1970, Led Zeppelin había alcanzado el éxito comercial tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos con sus dos primeros álbumes. Estaban decididos a tener un descanso adecuado, habiendo grabado la mayor parte de Led Zeppelin II en varios lugares mientras estaban de gira, financiando las sesiones con las ventas del álbum y los ingresos de la gira. [3] Después de una agotadora gira de conciertos por América del Norte esa primavera, el cantante Robert Plant recomendó al guitarrista y productor Jimmy Page que se retiraran a Bron-Yr-Aur , una cabaña del siglo XVIII en Snowdonia , Gales, en la cima de una colina con vistas a el valle de Dyfi , tres millas (4,8 km) al norte de la ciudad comercial de Machynlleth . Plant había pasado allí sus vacaciones con su familia. [3] [4]
Este entorno remoto no contaba con agua corriente ni energía eléctrica, lo que impulsó un ligero cambio de dirección musical de la banda hacia un énfasis en los arreglos acústicos. [3] [5] Page explicó más tarde que la tranquilidad de Bron-Yr-Aur contrastaba marcadamente con las giras continuas de 1969, afectando el tono general de la composición y el dominio de las guitarras acústicas. [6] Su forma de tocar fue influenciada por los guitarristas folk Davey Graham y Bert Jansch , quienes regularmente usaban afinaciones de guitarra alternativas. Plant también recordó que la banda estaba "obsesionada con el cambio" y disfrutaba escuchando a John Fahey . [7] La banda quería específicamente un cambio de dirección, para demostrar que podían tocar cualquier estilo de música que quisieran. [8]
Las primeras sesiones de grabación de Led Zeppelin III tuvieron lugar en Olympic Studios en noviembre de 1969. [9] Un comunicado de prensa del manager Peter Grant dijo que el grupo estaba grabando una pista que no formaba parte del álbum para ser lanzada como single, pero finalmente fue abandonada. Se llevaron a cabo más sesiones a finales de año, entre giras, antes de que se tomara la decisión de dejar de trabajar y tomarse un descanso en Bron-Yr-Aur. [9] [10] Después de preparar el material para el álbum allí, a Page y Plant se les unió el baterista John Bonham y el bajista y teclista John Paul Jones en Headley Grange , una mansión en East Hampshire , para ensayar las canciones. El ambiente rural dio una sensación relajada a las sesiones, y la banda encontró que era un ambiente más agradable para desarrollar canciones que un estudio en la ciudad. [3]
El álbum fue grabado entre mayo y junio de 1970 en Headley Grange (utilizando el Rolling Stones Mobile Studio ) y en Olympic, con más grabaciones en Island Studios' Island Studios en Notting Hill el mes siguiente. La mezcla tuvo lugar en Ardent Studios, Memphis , en agosto de 1970, a mitad de la sexta gira de conciertos del grupo por Estados Unidos . [3] [11] El álbum fue producido por Page y diseñado por Andy Johns y Terry Manning . [12] Page conoció a Manning cuando la banda de este último, Lawson and Four More , había apoyado a la antigua banda de Page, los Yardbirds, en 1966. Manning había asistido a varios shows de Led Zeppelin, y esto llevó a Page a pedirle que diseñara el nuevo álbum. [13]
Led Zeppelin III marcó un cambio de enfoque para la banda, del hard rock de finales de los 60 a un sonido más acústico . [14] Estos estilos habían estado presentes en menor grado en los dos primeros lanzamientos de la banda, como " Babe I'm Gonna Leave You " y " Ramble On ", del primer y segundo álbum, respectivamente. Sin embargo, en este álbum, el grupo utilizó más arreglos acústicos, y seguirían siendo prominentes en diversos grados en los lanzamientos posteriores del grupo. [15] Con Led Zeppelin III , la dinámica de composición del grupo también cambió, desde el dominio de Page en los dos primeros álbumes hacia una situación más democrática en la que los cuatro miembros del grupo contribuyeron con sus propias composiciones e ideas. [3] Plant escribió todas las letras, con la excepción de "Tangerine". [dieciséis]
" Immigrant Song " fue escrita sobre las invasiones vikingas de Inglaterra e inspirada en una breve gira por Islandia en junio de 1970. Fue lanzada como sencillo en los EE. UU. y se convirtió en un éxito entre los 20 primeros. Fue la canción de apertura de la aparición de la banda en el Bath Festival of Blues and Progressive Music y en conciertos posteriores durante los siguientes dos años. [14] Fue incluido en la película School of Rock de 2003 , después de que Jack Black hiciera un video corto con los fanáticos pidiendo permiso para su uso. [17] Page aclaró que la apertura de la canción es una combinación de voz y retroalimentación de eco. [dieciséis]
"Friends" es una pista acústica que utiliza una afinación C6 en la guitarra. [18] [19] Page explicó: "Toqué una acústica Harmony sintonizada en C – A – C – G – C – E en 'Friends' ... Es una afinación de C [tipo], pero no una C [típica] afinación. Lo inventé." [19] La canción incluye una sección de cuerdas arreglada por Jones, que Page había querido lograr un estilo de sonido indio. [16] La canción fue regrabada como un arreglo experimental con la Orquesta de Bombay en marzo de 1972, junto con "Four Sticks" del siguiente álbum sin título . [20] Ese arreglo apareció en la reedición de 2015 del álbum retrospectivo Coda . [21] La canción da paso a " Celebration Day " a través de un dron sintetizador Moog . [20]
" Desde I've Been Loving You " fue una de las primeras canciones que se escribieron para el álbum, a finales de 1969. [22] Es una canción de blues en clave de do menor , con Jones en el órgano Hammond y pedales de bajo. simultáneamente. [16] La canción se convirtió en un elemento básico de las presentaciones en vivo de la banda durante el resto de su carrera, reemplazando a " I Can't Quit You Baby " del primer álbum como escaparate de blues lento de la banda, con el solo de guitarra de Page incluido en ambas grabaciones. versión y en el show en vivo de la banda. [23]
"Out on the Tiles" fue escrita principalmente por Bonham, a quien se le ocurrió la idea de los riffs que recorren la pista. La introducción se utilizó para abrir versiones en vivo de " Black Dog " (de Led Zeppelin IV ) y el solo de batería de Bonham en la gira por Estados Unidos de 1977. [24]
" Gallows Pole " es un arreglo actualizado de una canción folklórica tradicional llamada " The Maid Freed from the Gallows ", inspirada en una versión grabada por Fred Gerlach . Page tocaba una variedad de guitarras acústicas y eléctricas y banjo, mientras que Jones tocaba la mandolina y el bajo. [24] Fue reelaborado por Page y Plant para su álbum de 1994 No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded . [25]
" Tangerine " fue escrita por Page en 1968, cuando los Yardbirds todavía estaban juntos. La pista presenta guitarra de pedal de acero y acústica. Se añadió al set acústico en vivo del grupo en 1971 y se presentó regularmente hasta el año siguiente. Luego fue revivido como un arreglo armónico de cuatro partes en 1975. [24]
" Ese es el camino " tenía el título original de "El chico de al lado". Fue escrito en Bron-Yr-Aur sobre los problemas que enfrentaron dos personas en una relación y los enfrentamientos con sus familias. La canción se convirtió en una parte básica del set acústico del grupo durante la década de 1970 y se tocó en el Bath Festival, donde Led Zeppelin actuó acústicamente por primera vez en el Reino Unido. [24] [26] Page pensó muy bien en las letras de Plant y las consideró un gran avance en su desarrollo como equipo de compositores. [27] La pareja había salido a caminar y, a su regreso, se sentaron junto a un barranco con una grabadora, donde Page comenzó a tocar la melodía, para la cual Plant improvisó un verso. [dieciséis]
" Bron-Y-Aur Stomp " originalmente se llamaba "Jennings Farm Blues" y se grabó como un arreglo eléctrico a finales de 1969. Posteriormente fue reelaborado como un número acústico y presentaba a Bonham tocando cucharas.
La canción de cierre, "Hats Off to (Roy) Harper", se basó en la canción de blues de Bukka White " Shake 'Em On Down " y fue nombrada como un tributo a su amigo y cantante folk, Roy Harper . El LP original atribuyó el arreglo a "Charles Obscure", una broma interna de la banda. [24] [28] Presenta la voz de Plant alimentada a través de un amplificador de vibrato . [dieciséis]
Page dijo que el grupo tenía 16 pistas para elegir y lanzarlas en Led Zeppelin III . [16] Otras seis canciones que fueron grabadas durante las sesiones de Led Zeppelin III fueron lanzadas en una fecha posterior: "Poor Tom" fue lanzada en Coda ; "Bron-Yr-Aur" se incluyó en el álbum doble de 1975 Physical Graffiti ; " Hey, Hey, What Can I Do " fue lanzado como cara B del sencillo "Immigrant Song" de 1970 y en el álbum de muestra de 1972 The New Age of Atlantic , [24] que apareció más tarde en la primera caja en 1990. y luego Coda (Edición Deluxe) en 2015, junto con "St. Tristan's Sword"; y tanto "Jennings Farm Blues" como " Key to the Highway / Trouble in Mind " aparecieron más tarde en la edición de lujo del álbum de 2014 . [29]
La edición original en vinilo de Led Zeppelin III estaba empaquetada en una funda desplegable con una portada innovadora, diseñada por Zacron , un artista multimedia a quien Page había conocido en 1963 mientras Zacron era estudiante en Kingston College of Art . [13] [30] Posteriormente, Zacron se graduó en la Real Academia de las Artes y se convirtió en profesor en la Universidad de Leeds . Page le preguntó si podía ayudar a diseñar la portada del álbum, que ayudó a organizar en enero de 1970. [31]
El arte de la portada y del interior consistía en una colección surrealista de imágenes aparentemente aleatorias sobre un fondo blanco, muchas de ellas relacionadas temáticamente con el vuelo o la aviación. Detrás de la portada había un disco de tarjeta laminado giratorio, o volelle , cubierto con más imágenes, incluidas fotografías de los miembros de la banda, que se mostraban a través de los agujeros en la portada; mover una imagen a su lugar detrás de un agujero normalmente colocaría una o dos otras detrás de otros agujeros. [32] La contraportada era una toma compuesta de las mejores fotografías de las sesiones fotográficas. Zacrón eligió las imágenes porque quería "mostrarlas como la fuerza gigante que eran en la música". [32] En Francia, este álbum fue lanzado con una portada diferente, mostrando simplemente una foto de los cuatro miembros de la banda. [33] [34]
Zacron dijo más tarde que, al finalizar la obra de arte, Page lo llamó por teléfono mientras estaba en Nueva York para expresar su satisfacción con los resultados y le dijo: "Creo que es fantástico". [35] Sin embargo, más tarde pensó que la obra de arte no era satisfactoria debido a que se había trabajado dentro de una fecha límite. [36]
Led Zeppelin III fue uno de los álbumes más esperados de 1970, y los pedidos anticipados sólo en Estados Unidos se acercaron al millón. La funda diseñada por Volelle retrasó la producción y provocó un retraso de dos meses. [14] En el período previo al lanzamiento, el grupo compró un anuncio de página completa en la revista Melody Maker a finales de septiembre, que simplemente decía: "Gracias por convertirnos en la banda número uno del mundo". [14] El álbum fue lanzado en los EE. UU. el 5 de octubre y luego en el Reino Unido el 23 de octubre. Inmediatamente encabezó las listas británicas. [47]
Aunque algunos recibieron calurosamente los límites musicales en expansión de la banda, los detractores atacaron las pistas más pesadas como ruido sin sentido. En una reseña para Rolling Stone , el crítico Lester Bangs elogió "That's the Way" como "hermosa y genuinamente conmovedora", mientras caracterizaba las canciones más pesadas de la banda como crudas y poco diferenciadas entre sí. [48] Otros criticaron el material acústico por imitar la música de Crosby, Stills, Nash & Young , lo que Page cuestionó, ya que el grupo había presentado un estilo similar en sus dos álbumes anteriores. [8] [49] Page dijo más tarde que la prensa negativa dada al tercer álbum lo afectó tanto que no dio entrevistas de prensa durante 18 meses después de su lanzamiento, y agregó que las críticas fueron una de las razones por las que la banda siguió sin título. El álbum de actualización no contenía ninguna información escrita. [6] Más tarde, Page llegó a creer que los periodistas tenían poco tiempo para escuchar el material y simplemente buscaban "el nuevo ' Whole Lotta Love ' " en lugar de apreciar el álbum por sus propios méritos. [50]
Una crítica positiva vino de Robert Christgau , quien originalmente le asignó una calificación A-menos y escribió en su reseña "Consumer Guide" para The Village Voice : "Siempre he aprobado teóricamente el concepto de Led Zep, y ahora el grupo finalmente lo ha superado". en forma. Es sorprendente darse cuenta de que la voz de Robert Plant puede transmitir el mismo poder dominante cuando Page toca en acústico, como lo hace con gran efecto en varios cortes aquí. Tampoco hay solos de batería. Pesado". [51]
Led Zeppelin III fue un éxito número uno transatlántico. En el Reino Unido, alcanzó el número 1 el 7 de noviembre de 1970 y permaneció en las listas durante 40 semanas. [52] [53] En los EE. UU., entró en la lista en el puesto número 3 el 24 de octubre [54] y alcanzó el número 1 la semana siguiente. [55] Permaneció en las listas durante 19 semanas y fue certificado Oro el 8 de octubre de 1970. [56] Sin embargo, tras la recepción tibia, si no confusa y a veces desdeñosa, de los críticos, las ventas se quedaron rezagadas después de este pico inicial. [27]
A pesar de las críticas en su mayoría indiferentes y de las menores ventas que los dos álbumes anteriores de Led Zeppelin, la reputación de Led Zeppelin III ha aumentado con el tiempo. La RIAA certificó el álbum 2 veces platino en 1990 y 6 veces platino en 1999. [57] La reedición del álbum en 2014 se ayudó a volver al Billboard Top 10. [58]
Junto con el álbum debut homónimo del grupo y su segundo álbum, Led Zeppelin II , el álbum fue remasterizado y reeditado el 2 de junio de 2014. La reedición viene en seis formatos: una edición en CD estándar; una edición de lujo de dos CD; una versión LP estándar; una versión de lujo de dos LP; una versión súper lujosa de dos CD y dos LP con un libro de tapa dura; y como descargas digitales de alta resolución, 24 bits/96k. Las ediciones de lujo y súper lujo incluyen material adicional que contiene tomas alternativas, pistas de acompañamiento y las canciones inéditas "Bathroom Sound", " Jennings Farm Blues " y "Key to the Highway/Trouble in Mind". Las versiones LP replican el diseño original de la funda volelle. La reedición se lanzó con una versión en color invertido de la obra de arte del álbum original como portada del disco extra. [72]
La reedición fue recibida con grandes elogios de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 98, basada en 10 reseñas. [65] El disco extra fue aclamado por el periodista de Pitchfork , Mark Richardson, como "fácilmente el mejor" de las tres reediciones. [69] En Rolling Stone , David Fricke escribió sobre los aspectos más destacados del disco extra: " 'Jennings Farm Blues', una carrera eléctrica al galope folk 'Bron-Y-Aur Stomp', muestra a Zeppelin explorando opciones, y el popurrí 'Keys to the Highway/Trouble in Mind', de Page y Plant, se siente como un suspiro de blues profundo antes del siguiente avance". [71]
Led Zepelín
Pero los oyentes necesitaron al menos una década para absorber completamente los cambios estilísticos de Led Zeppelin III . El blues rock con bolas de elefante que había definido el sonido de Zeppelin ahora estaba atenuado, reemplazado por una embriagadora variedad de folk rock tenue y místico.
Dirigió el zepelín III.