Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles ( en francés: [ʒan dilman vɛ̃ntʁwɑ kɛ dy kɔmɛʁs milkatʁəvɛ̃ bʁysɛl] , «Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Bruselas ») es una película de 1975 escrita y dirigida por la cineasta belga Chantal Akerman . Se filmó durante cinco semanas en locaciones de Bruselas y fue financiada a través de una subvención de $120,000 otorgada por el gobierno belga. Distinguida por su ritmo moderado, tomas largas y trabajo de cámara estático, la película es una representación de la vida real de una ama de casa viuda ( Delphine Seyrig ) durante tres días. [1] [2]
La película recibió críticas mixtas tras su estreno, pero ganó exposición en Europa y luego se convirtió en un clásico de culto , y ahora se considera una de las mejores películas jamás realizadas . Ha sido etiquetada como un ejemplo del género del cine lento , así como del cine feminista . En una encuesta de críticos realizada por The Village Voice en 2000, fue nombrada la decimonovena mejor película del siglo XX. En la encuesta decenal de críticos publicada por la revista Sight and Sound del British Film Institute en 2022, fue nombrada la mejor película de todos los tiempos, la primera vez que una película dirigida por una mujer ha estado entre las diez mejores de la lista. [3]
La película analiza el estricto horario de una madre viuda que cocina, limpia, cuida de su hijo y hace recados durante tres días. La mujer (cuyo nombre, Jeanne Dielman, solo se puede adivinar por el título y una carta que le lee a su hijo) gana dinero teniendo sexo con un cliente diferente cada tarde antes de que su hijo llegue a casa de la escuela. Al igual que sus otras actividades, la prostitución de Jeanne es parte de una rutina mundana que realiza a diario de memoria.
Después de la visita de un cliente el segundo día, el comportamiento ordenado de Jeanne comienza a desmoronarse sutilmente. Cocina demasiado las patatas mientras prepara la cena, luego deambula por el apartamento con la olla de patatas. Se olvida de poner la tapa en la urna de porcelana en la que guarda su dinero, se olvida de apagar las luces en las habitaciones que deja, se olvida de abrochar un botón de su bata y se le cae una cuchara recién lavada. Los cambios en la rutina de Jeanne continúan hasta que llega su cliente el tercer día. Durante el sexo, o tiene un orgasmo o se siente disgustada por lo que está haciendo, luego se viste, regresa a la cama donde su cliente está descansando y lo apuñala hasta la muerte con un par de tijeras. Luego se sienta tranquilamente en la mesa del comedor.
Después de establecerse como una directora de cine importante en 1974 con Je, tu, il, elle , Akerman dijo que "se sentía lista para hacer un largometraje con más dinero" y solicitó una subvención del gobierno belga para obtener apoyo financiero, presentando un guion que Jane Clarke describió como retratando "un régimen riguroso [construido] en torno a la comida ... y sexo rutinario comprado por la tarde". Este guion solo sería la base aproximada para Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles porque después de que Akerman recibió la subvención del gobierno de $ 120,000 ($ 679,481 en 2023) y comenzó la producción, desechó el guion y comenzó una nueva película en su lugar. [4] Akerman también explicó que pudo hacer una película centrada en las mujeres porque "en ese momento todo el mundo hablaba de mujeres" y que era "el momento adecuado". [4]
El rodaje de Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, duró cinco semanas y Akerman la llamó "una película de amor para mi madre. Da reconocimiento a ese tipo de mujer". [4] Akerman utilizó un equipo exclusivamente femenino para la película, que más tarde dijo "no funcionó tan bien, no porque fueran mujeres sino porque yo no las elegí. Era suficiente ser mujer para trabajar en mi película... así que el rodaje fue horrible". Akerman afirmó además que la película es una reacción a "una jerarquía de imágenes" en el cine que coloca un accidente de coche o un beso "más arriba en la jerarquía que lavar los platos... Y no es por accidente, sino que se relaciona con el lugar de la mujer en la jerarquía social... El trabajo de la mujer surge de la opresión y todo lo que surge de la opresión es más interesante. Tienes que ser definitivo. Tienes que serlo ". [4]
La película muestra largos momentos de la vida de Jeanne Dielman en tiempo real, lo que, según Akerman, "era la única manera de filmar la película: evitar cortar la acción en cien lugares, mirar con cuidado y ser respetuoso. El encuadre tenía como objetivo respetar su espacio, a ella y sus gestos dentro de él". [4] Los planos largos y estáticos garantizan que el espectador "siempre sepa dónde estoy". [5]
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 1975. Inicialmente tuvo una recepción crítica mixta; muchos la criticaron como un ejercicio aburrido o sin sentido en el minimalismo , mientras que otros elogiaron sus efectos visuales y el uso del tiempo. [6] La exposición de la película y el éxito financiero en Europa ayudaron a Akerman a obtener financiación para su película de 1978 Les Rendez-vous d'Anna . [6] Jeanne Dielman no se estrenó en los Estados Unidos hasta 1983. [4]
En su estreno, el crítico Louis Marcorelles la calificó como la "primera obra maestra de lo femenino en la historia del cine". [7] Jonathan Rosenbaum defendió la duración y el ritmo de la película, diciendo que "necesita su duración, ya que su tema es épico, y el alcance general ... entrena a uno para reconocer y responder a las fluctuaciones y los matices. Si un cine radical es algo que llega a las raíces de la experiencia, esta es al menos una película que muestra dónde y cómo están enterradas algunas de estas raíces". [4] El crítico Gary Indiana dijo que "la brillantez de Akerman es su capacidad para mantener al espectador fascinado por todo lo que normalmente se deja fuera de las películas". [4] B. Ruby Rich dijo que "nunca antes se había representado de manera tan visceral la materialidad del tiempo de la mujer en el hogar ... Ella inventa un nuevo lenguaje capaz de transmitir verdades previamente no dichas". [4] Marsha Kinder la llamó "la mejor película que he visto jamás hecha por una mujer". [4] Akerman se mostraba reacia a ser considerada una cineasta feminista, afirmando que "no creo que exista cine de mujeres". [4]
La película ha sido caracterizada como un ejemplo del género del cine lento , en el que el tiempo se destaca y la acción narrativa se minimiza. [8] [9] El crítico Richard Brody la llamó un "tour de force del modernismo cinematográfico [que] pone el tiempo en pantalla como nunca antes se había visto". [10] La crítica Jessica Winter escribió que "la fuerza de la película deriva en gran parte de su austeridad, paciencia y disciplina extrema", llamando la atención sobre su uso de tomas fijas, tomas largas y ausencia de primeros planos o tomas de reacción . [11] Winter afirmó que "a medida que pasan los minutos y las horas, Akerman recompensa la atención del espectador recalibrando". [11] En un ensayo de 2009, Ivone Marguilies observó que la película estaba "plenamente en sintonía" con el movimiento de mujeres europeo de la época, y que los críticos feministas acogieron con agrado su "rigurosa alineación de la política sexual/de género con una economía formal (mostrando sexo cocinado y escondiéndose)... como una alternativa impresionante a los documentales y largometrajes políticos bien intencionados pero convencionales". [5]
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles ha cosechado un seguimiento de culto y elogios de la comunidad cinematográfica. Los cineastas Todd Haynes , Gus Van Sant y Céline Sciamma han sacado una influencia explícita de la película; [11] Van Sant la nombró una inspiración para sus propias películas similares Gerry (2002) y Elephant (2003). [12] La película también ha sido objeto de parodias y versiones paródicas. [13] Con el lanzamiento de la edición en DVD por The Criterion Collection en 2009, la compañía realizó un concurso que invitó a los fanáticos a crear videos de cocina inspirados en la película y publicarlos en YouTube . [14] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 95% de las 55 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.7/10. El consenso del sitio web dice: "[la película] ofrece una mirada prolongada, sin adornos y, en última instancia, fascinante a la existencia de una mujer". [15]
La película fue nombrada la 19.ª mejor película del siglo XX en una encuesta de críticos realizada por The Village Voice en 2000. [16] [17] Calificada en el puesto 35 en la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2012 como "Mejores películas de todos los tiempos" , y no clasificada entre las 100 mejores de la lista de directores de 2012, en 2022, la película recibió la distinción de ser votada como la " mejor película de todos los tiempos " de Sight & Sound . [18] [19] La película ocupó el puesto número 1 en la encuesta de críticos y empató en el cuarto lugar en la encuesta de directores. [20] Es la cuarta película en encabezar la encuesta de críticos después de Ladrón de bicicletas , Ciudadano Kane y Vértigo , y la primera dirigida por una mujer en hacerlo. [19]
En Le Monde, Louis Marcorelles se refirió a la película como "Sin duda la primera obra maestra de lo femenino en la historia del cine" (Marcorelles Le Monde 22 de enero de 1976, trad.).