Far Side Virtual es un álbum de estudio del músico electrónico estadounidense James Ferraro , lanzado el 25 de octubre de 2011 por Hippos in Tanks . Concebido como una serie de tonos de llamada , el álbum marcó la transición de Ferraro de su anterior enfoque de grabación de baja fidelidad a una estética electrónica fuertemente producida que evoca deliberadamente fuentes como la música de ascensor , la música ambiental corporativa , la escucha fácil y los primeros diseños de sonido por computadora . Se ha interpretado que el álbum aborda temas como la hiperrealidad , la cultura del consumo desechable , el retrofuturismo de los noventa , la publicidad y el kitsch musical .
Far Side Virtual recibió críticas polarizadas pero generalmente positivas, y la mayoría de los críticos elogiaron sus fundamentos conceptuales y señalaron su relación ambigua con su tema. Fue nombrado álbum del año por la revista británica The Wire , una decisión que generó disconformidad por parte de algunos periodistas y lectores. [3] Desde entonces, el álbum ha sido citado como uno de los lanzamientos originales y catalizadores de vaporwave , [4] un microgénero de música electrónica basado en Internet que cubre gran parte del mismo territorio sonoro y conceptual. [5] [6]
Ferraro explicó que su idea original había sido lanzar las dieciséis composiciones en Far Side Virtual como un conjunto de tonos de llamada descargables , [11] pero quería que las canciones tuvieran el impacto de un álbum completo. [12] Sintió que pocos querrían comprar la música como un conjunto de tonos de llamada, [11] pero dijo: "Con suerte, estas canciones estarán disponibles para tonos de llamada y el álbum se condensará en formato de tono de llamada para que el álbum no será la pieza central, simplemente se disipará en la infraestructura. El disco es sólo el espacio de galería contenido de estas composiciones de tonos de llamada". [13] Ferraro dijo que los oyentes que usaban canciones de Far Side Virtual como tonos de llamada fueron la realización del álbum como "una instalación de arte escénico ". [14]
Ferraro dijo: "Cuando hice Far Side Virtual , me gustaba mucho el grime . Viví en Leeds durante un año y solía escuchar a niños escuchando instrumentos instrumentales en sus teléfonos, rapeando por encima de todo. Me encanta la forma en que suena: la textura de ritmos digitales súper comprimidos que salen de un teléfono celular y solo una voz sobre él. Far Side Virtual se inspiró al escuchar música como esa". [15]
Ferraro creó Far Side Virtual con el software de audio de Apple GarageBand , [11] que produjo el "sonido digital barato" que deseaba, y lo llamó una "[r]osinfonía de plástico gomoso para el calentamiento global , dedicada a la Gran Isla de Basura del Pacífico " . . Dijo: "Esta es una música de tono de llamada destinada a ser experimentada en el medio postestructuralista , el teléfono inteligente ". [14] Ferraro lo describió con frecuencia como una naturaleza muerta musical del siglo XXI, específicamente el año de su lanzamiento. [13] [14] [16] El músico electrónico Dan Deacon elogió el álbum por su sonido MIDI estándar e inalterado . [17] Las fuentes de la mayoría de los sonidos encontrados en el álbum han sido descritas como "perversamente comunes", [18] e incluyen el sonido de inicio de sesión de Skype y voces sintetizadas que parecen imitar la interactividad . [19]
Al comentar sobre el estilo de producción, Joseph Stannard de The Wire escribió: "En contraste con la sopa de audio de las grabaciones anteriores de Ferraro, estas pistas tienen una sensación arquitectónica y espaciosa que recuerda a Laurie Anderson , Philip Glass y Rush ". [10] Los críticos señalaron que el álbum abandona el barniz de ruido que cubre los lanzamientos anteriores de Ferraro mientras conserva (y reimagina) la forma y el espíritu de la música noise . Ferraro dijo que "todavía está en la tradición del ruido". [11]
El álbum fue etiquetado retrospectivamente como uno de los lanzamientos más influyentes del vaporwave , un género difundido principalmente a través de Internet e identificado por su adopción de una "música corporativa" electrónica anticuada y una actitud ambiguamente irónica. [20] [21] [22]
La portada del álbum muestra un par de iPads que muestran diseños abstractos (uno de ellos colocado como una cabeza en un esmoquin), superpuestos sobre una imagen de baja resolución de la 6ta Avenida en Manhattan vista en Google Street View . [23] Al explicar el título en una entrevista, Ferraro dijo:
Far Side Virtual designa principalmente un espacio en la sociedad o un modo de comportarse. Todas estas cosas operan en sincronicidad: como tonos de llamada, pantallas planas, teatro, cocina, moda, sushi. No quiero llamarlo " realidad virtual ", así que lo llamo Far Side Virtual . Si realmente quieres entender Far Side , en primer lugar, escucha a [Claude] Debussy y, en segundo lugar, entra en una tienda de yogur helado. Luego, entra en una tienda Apple y simplemente tontea y pasa el rato allí. Luego, ve a Starbucks y obtén una tarjeta de regalo. Allí tienen un libro sobre la historia de Starbucks; cómpralo y vete a casa. Si haces todas estas cosas, entenderás qué es Far Side Virtual , porque la gente ya vive en él. [24]
Far Side Virtual was announced in May 2011 as Ferraro's first album on the Hippos in Tanks label.[25] The label first released the digital extended play (EP) Condo Pets, which was intended as a preview of the sound of the forthcoming LP. Karen Ka Ying Chan, writer for Dummy, identified the theme of the two releases as Ferraro's "fascination of the surreal side of American living".[8] Amber Bravo of The Fader said that Far Side Virtual had been "billed somewhat as a cultural critique as told through MIDI-synths".[26]
Ferraro's satirically written announcement for the album read, in part, "All the proceeds from Far Side Virtual are going towards my facial reconstructive plastic surgery. My new face will be fashioned after CCTV's satellite queen, Princess Diana. And you will be able to see it live in concert on the Far Side Virtual World Tour.. Always coca cola."[25]
The tracks "Adventures in Green Foot Printing" and "Earth Minutes" were released as promotional singles in advance of the album.[27]
Andy Battaglia compared the feeling of the music to the online virtual world Second Life, the city-building game SimCity, and the work of experimental filmmaker Ryan Trecartin.[23] Adam Harper of Dummy called it a "pastiche [of] a kind of music you never knew you knew existed: techno-capitalist stock promotional music for the era of the personal computer ... Each track is bristling with the maximalist promise of a world of possibilities waiting behind the screen for your double-click, and evokes a time when we were much less familiar with and cynical about the virtual world technology has brought us into."[29] Bomb writer Luke Degnan wrote, "This is what Far Side Virtual does for 45 minutes—it reminds the listener that these sounds were born digitally and will die digitally. This is a digital album for a digital age."[30]
Según el escritor de la revista Bomb , Luke Degan, el álbum es diferente al "ruido reverberado y cargado de retroalimentación" de la música anterior de Ferraro, sino que representa el ruido de la "era digital". [30] Un escritor de Fact dijo: "no hay distorsión, ni silbidos de cinta, ni significantes underground obvios... [pero] esta nueva limpieza y claridad de la estética de Ferraro no ha disminuido el poder alucinatorio de su música... [Las canciones] te aterrorizarán hasta la médula incluso cuando evoquen la banda sonora de una comedia romántica de tercer nivel de Melanie Griffith o una cara B olvidada de Phil Collins ". [20] Otro crítico dijo, "si bien Ferraro está interesado en cuestiones de distancia e impermanencia, no hay ninguna confusión de baja fidelidad ni una cálida neblina nostálgica que modere lo plana y fea que es la música a la que hace referencia en Far Side Virtual ". [9] Stereogum describió el álbum como "nihilista de fácil escucha". [31]
Al igual que los álbumes anteriores de Ferraro, Night Dolls with Hairspray [28] y Last American Hero , [8] Far Side Virtual expresó lo que un crítico señaló "una estética anterior al DVD , de Reagan , directa a Clinton , llena de vulgaridad de neón y sonidos deteriorados". [32] Un escritor del blog de música francés The Drone describió Far Side Virtual como un álbum conceptual inspirado en las ideas de hiperrealidad y simulacros del teórico cultural posmoderno Jean Baudrillard . [28] Harper escribió: "Hasta Far Side Virtual , muchos de los álbumes de James Ferraro eran retratos impresionistas de baja fidelidad de épocas pasadas; tal vez en Far Side Virtual decidió representar el presente tal como es y luego dejar que la naturaleza siguiera su curso, sobre Volviendo a él dentro de diez o veinte años, podríamos descubrir que, irónicamente, fue víctima de su propia aceleración futurista y que ahora está tan actualizado como un reloj de diez años. viejo cartón de leche." [20]
El crítico musical inglés Simon Reynolds dijo que, si bien los títulos de las canciones del álbum aluden al siglo XXI, el álbum recuerda sonoramente a la década de 1990, y que Ferraro comparte el interés en ese período con contemporáneos como Oneohtrix Point Never . Reynolds escribió: " Far Side Virtual parece emprender una arqueología del pasado reciente, evocando el inicio de la revolución de Internet y el optimismo de los años 90 sobre la tecnología de la información. Pero ese pasado reciente también podría ser un caso de 'el largo presente' en la medida en que La ideología de la digicultura de conveniencia/acceso instantáneo/maximización de opciones ahora impregna la vida cotidiana y es posiblemente donde persisten débiles residuos de utopismo en una cultura que de otro modo sería sombría y ansiosa. [33]
Far Side Virtual recibió mayor atención crítica que los lanzamientos anteriores de Ferraro. Poco más de un año después de su lanzamiento, Marc Masters de Pitchfork escribió que Far Side Virtual "se convirtió en el esfuerzo más discutido y divisivo de Ferraro, aterrizando en las listas de los mejores de fin de año con tanta frecuencia como fue descartado como una broma". [39] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 77, lo que indica "críticas generalmente favorables", basada en siete reseñas. [34] Los críticos tendieron a estar de acuerdo en que Far Side Virtual toma como tema el estado del consumismo del siglo XXI , pero no hubo consenso sobre si Ferraro tenía la intención de satirizar, criticar o abrazar esta condición. [40] Brandon Soderberg dijo que el concepto del álbum "parecía a prueba de críticas, lo cual era frustrante... Las críticas negativas podrían descartarse porque los oyentes simplemente no entendieron el chiste". [41]
The Wire publicó una reseña favorable de Joseph Stannard, en la que escribió: "Si se trata de una farsa elaborada, y sospecho que Ferraro no es reacio a reírse a expensas de su audiencia, Far Side Virtual todavía se siente como la culminación". de investigación y desarrollo de numerosos lanzamientos... Ya sea que su creador se esté riendo o no a través de una neblina de humo de bong, Far Side Virtual es una evocación convincente del tiempo de los sueños digitales". [10] Stefan Wharton de Tiny Mix Tapes tomó el álbum como una declaración sobre los límites borrosos entre los consumidores y sus tecnologías, citando el escrito de Markus Giesler como precedente: " Far Side Virtual logra excitar la memoria colectiva de esa generación ahora tan unida a sus apéndices tecnológicos." [38] En la reseña de Pitchfork , Soderberg escribió: "las canciones aquí son exactamente iguales a lo que aparentemente están parodiando, lo cual es audaz y tal vez incluso el punto... De repente te das cuenta de que estás escuchando 45 minutos de música utilitaria que realmente no tiene un propósito. ¿Puede algo ser utópico y distópico al mismo tiempo? Probablemente. Quizás incluso siempre." [36]
Steve Shaw de Fact calificó el álbum como "una experiencia auditiva intensa e inmersiva que es a la vez profundamente reconfortante e inquietante al mismo tiempo" y dijo que "podría decirse que es más una obra de arte que una colección de música... Composicionalmente, Far Side Lo virtual es verdaderamente frenético, nada a salvo de las intromisiones de Ferraro, todos los elementos completamente maleables y a merced de su excéntrica imaginación." [19] Spin le dio al álbum una reseña de tres estrellas, y el crítico del personal escribió que Ferraro "hace un álbum resplandeciente y brillante a partir de detritos digitales cotidianos. Si puedes atravesar los insoportables sintetizadores de sitar, las melodías del vestíbulo de los bancos, el hogar -fitness techno y pausas de batería en infomerciales, la alegría de Ferraro salta a la vista". [37]
Far Side Virtual apareció en varias listas y funciones de "lo mejor de 2011". En la columna de resumen de fin de año de Tiny Mix Tapes sobre la nostalgia en la música pop, Jonathan Dean escribió: "Es posible que desees arrojar Far Side Virtual contra una pared al escuchar su implacablemente arqueado y cursi suavidad, pero se las arregla con éxito". "volver al pop contra sí mismo, que, nos guste o no, es un proyecto políticamente progresista. Su conceptualismo puro y audaz se destacó en un año dominado por la 'esterilidad febril' de los microgéneros post-Internet y el posmodernismo devorador de colas." [42] El crítico musical Jonah Weiner citó a Far Side Virtual por su artículo de fin de año sobre canciones de protesta contemporáneas , y lo calificó de "antagónico, alienante y maravillosamente insulso". [9] Fact nombró a Hippos in Tanks como el mejor sello del año, enumerando el fichaje de Ferraro y el posterior lanzamiento de Far Side Virtual como uno de sus mejores logros. [43]
Tiny Mix Tapes nombró a Far Side Virtual como el vigésimo primer mejor álbum del año y lo resumió como "hiperreal... frívolo... inquietantemente familiar y aterradoramente cómodo: estructuras pop acercándose un paso más hacia la 'caja de música sintética' de Huxley . Nuevo mundo valiente ." [44] Fact lo nombró el sexto mejor álbum del año y lo calificó como "[l]o mejor y más accesible ejemplo hasta ahora de la capacidad de James Ferraro para convertir los detritos y la suciedad de la cultura pop/comercial estadounidense en oro - o, al menos, en cualquier caso, algo tremendamente psicodélico, mentalmente perturbador pero extrañamente festivo". [45] Dummy nombró el álbum como uno de sus "12 álbumes para 2011", y Ruth Saxelby concluyó que Ferraro "ni celebra ni critica el reinado de Internet, sino que simplemente lo observa con profunda fascinación. Al estilo de Andy Warhol , refleja la ambigüedad de la cultura de consumo. en la era digital nos regresa con un guiño animado de Pixar". [46] El álbum se colocó en el puesto 316 en la encuesta The Village Voice Pazz & Jop , con votos de cuatro críticos. [47]
Far Side Virtual encabezó los 50 mejores lanzamientos de The Wire en 2011, [48] una elección que resultó polarizante entre los lectores. [41] [49] [3] [50] Al escribir para dilucidar el "bajo mandato" del álbum, el editor en jefe Tony Herrington declaró que sólo siete de 60 votantes incluyeron a Far Side Virtual en sus listas, y ningún votante eligió como su favorito personal. Herrington dijo que la elección era "completamente apropiada en un año en el que la abundancia de opciones provocada por la tecnología digital alcanzó tal punto de inflexión que hizo imposible un consenso genuino... o te desmayas ante la audacia conceptual de su inexpresiva apropiación últimamente". "El ambiente corporativo de la era capitalista Muzak, o crees que es el peor disco que Dave Grusin nunca hizo". [50] Dean de Tiny Mix Tapes escribió que después de que Far Side Virtual encabezó la lista de The Wire , "los nerds musicales más exigentes sintieron el imperativo de dar un paso a ambos lados de una línea", y que la columna de Herrington "equivalió a una retractación". [3] Mientras elogiaba a la revista por su gusto diverso, Eric Grandy de Seattle Weekly comentó en broma que "no era una sorpresa" que la revista "intencionalmente oscurantista" encabezara su lista con un "guiño de paisaje infernal de rock suave de Windows '97 " . . [51]
Al álbum se le atribuye haber ayudado a la base de Vaporwave de principios de la década de 2010, [52]
[53]
