Johann Sebastian Bach compuso la cantata eclesiástica Jauchzet Gott in allen Landen ("Aclamad a Dios en todas las tierras" [1] o "Cantad de alegría a Dios en todas las tierras" [2] ) BWV 51 , en Leipzig . La obra es la única cantata eclesiástica de Bach escrita para soprano solista y trompeta. La compuso para uso general ( ogni tempo) , en otras palabras, no para una fecha particular en el calendario eclesiástico, aunque la utilizó para el 15.º domingo después de la Trinidad : la primera interpretación conocida fue el 17 de septiembre de 1730 en Leipzig . La obra puede haber sido compuesta antes, posiblemente para una ocasión en la corte de Christian, duque de Sajonia-Weissenfels , para quien Bach había compuesto la Cantata de la caza y la Cantata del pastor .
El texto fue escrito por un poeta desconocido que se inspiró en varios libros bíblicos, especialmente en los salmos, e incluyó como coral de cierre una estrofa del himno " Nun lob, mein Seel, den Herren ". Bach estructuró la obra en cinco movimientos , con la voz solista acompañada por un conjunto instrumental barroco de una virtuosa trompeta, cuerdas y continuo. Mientras que los movimientos externos con la trompeta expresan un júbilo extrovertido por la bondad de Dios y sus maravillas, el aria introspectiva central, acompañada solo por el continuo, transmite una "profunda expresión de compromiso con Dios". [3] Estableció el coral de cierre como una fantasía coral , la soprano canta la melodía sin adornos a un trío de dos violines y continuo, lo que conduce a un inusual Alleluja fugal festivo , en el que se suma la trompeta.
El estudioso de Bach Klaus Hofmann señala que la obra, inusualmente popular entre las cantatas de iglesia de Bach, es única en el virtuosismo exigido a la soprano y la trompeta solistas, y evidencia "júbilo desbordante y belleza radiante". [4]
Bach utilizó la cantata en Leipzig para el 15.º domingo después de la Trinidad , el 17 de septiembre de 1730. Las lecturas prescritas para el domingo procedían de la Epístola a los Gálatas , la admonición de Pablo a «caminar en el Espíritu» (Gálatas 5:25-6:10), y del Sermón del Monte en el Evangelio de Mateo , que exhorta a los fieles a no preocuparse por las necesidades materiales, sino a buscar primero el reino de Dios (Mateo 6:23-34). Se desconoce el autor. Sin ninguna referencia a las lecturas prescritas, [4] incorpora en el primer movimiento ideas de Mateo 6:30, Salmos 138:2 y Salmos 26:8, y en el aria central pensamientos de Mateo 6:34 y Lamentaciones 3:22-23. [5] El coral de cierre es la quinta estrofa de " Nun lob, mein Seel, den Herren ", añadido al himno de Johann Gramann en Königsberg en 1549. [2] Bach usó la misma estrofa en un escenario diferente para cerrar su cantata Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29 . [6] Bach dirigió la actuación el 17 de septiembre de 1730. [2]
El manuscrito de Bach indica el 15.º domingo después de la Trinidad «et in ogni tempo» («y en cualquier momento»). Esta última frase indica el posible uso general de la obra, con un texto de cantata que no tiene relevancia directa con las lecturas bíblicas. La dedicatoria para el 15.º domingo se añadió más tarde, lo que indica que la cantata no estaba destinada a esa ocasión específica. [4]
Bach compuso BWV 51 durante un período en el que compuso cantatas de iglesia de manera irregular, algunas de ellas para completar sus ciclos anteriores. Según el estudioso de Bach Christoph Wolff , Bach pudo haber escrito la cantata poco antes de 1730 para una ocasión desconocida. El material de interpretación sobrevivió, pero no revela más detalles, más allá de indicar una interpretación posterior. [7] Hofmann ve una conexión con la corte de Weißenfels, donde una partitura de soprano y trompeta solista era popular, y asume que la obra puede haber sido originalmente pensada para una interpretación en la corte por una cantante profesional. [4] Bach había escrito dos cantatas de cumpleaños para Christian, duque de Sajonia-Weissenfels . [a] Fue invitado a la celebración del cumpleaños de 1729 y regresó con el título de Hofkapellmeister de Sachsen-Weißenfels (director de música de la corte de Sajonia-Weissenfels), y Hofmann cree que una conexión entre el título y la cantata es "altamente probable". [4]
Tanto la parte de soprano, que cubre dos octavas y requiere un do alto, como la parte de trompeta solista, que a veces intercambia líneas melódicas con la soprano en igualdad de condiciones, son extremadamente virtuosas. El estudioso de Bach Alfred Dürr asume que Bach tenía un cantante inusualmente dotado, agregando que una voz femenina era poco probable en la conservadora Leipzig. [2] Según Joshua Rifkin , Christoph Nichelmann es un posible candidato porque Bach, consciente de sus capacidades, lo aceptó de buena gana en la Thomasschule y Nichelmann se matriculó en la escuela tres semanas antes de la primera actuación. [8] La parte de trompeta probablemente fue escrita para Gottfried Reiche , el trompetista principal de Bach en ese momento. La partitura es única en las cantatas de Bach, pero fue utilizada con frecuencia por compositores italianos como Alessandro Scarlatti . El hijo de Bach, Friedemann Bach, arregló la obra agregando una segunda trompeta y timbales . [2]
La cantata es una de las cuatro únicas cantatas sagradas que Bach escribió para soprano solista (si se excluye su arreglo de la cantata para bajo solista y oboe Ich habe genug , BWV 82 , para flauta y soprano BWV 82a) y ningún otro solista vocal ( los otros son Falsche Welt, dir trau ich nicht , BWV 52 , Ich bin vergnügt mit meinem Glücke , BWV 84 , y Mein Herze schwimmt im Blut , BWV 199 ), mientras que escribió varias cantatas seculares para soprano solista: Weichet nur, betrübte Schatten , BWV 202 , Ich bin in mir vergnügt , BWV 204 , Non sa che sia dolore , BWV 209 y O titular de etiqueta, erwünschte Zeit , BWV 210 . [9]
Bach estructuró la cantata en cinco movimientos y la compuso para una soprano solista y un conjunto instrumental barroco de trompetas (Tr), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo (Bc). [10] [11] El título de la partitura autógrafa dice: "Dominica 15 post Trinitatis / et / In ogni Tempo. / Jauchzet Gott in allen Landen. / à / Soprano solo / 1 Tromba* / 2 Violino / Viola / e / Continuo / di / Joh:Seb:Bach". [5] Es la única cantata eclesiástica de Bach escrita para soprano solista y trompeta. La duración se indica en 20 minutos. [2]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . Las tonalidades y los compases se han tomado de Dürr, utilizando el símbolo de compás común (4/4). Los instrumentos se muestran por separado para los instrumentos de viento y de cuerda. El continuo, que se reproduce durante toda la obra, no se muestra.
La música es concertante y virtuosa tanto para la trompeta como para el solista. La primera aria y el Aleluya final tienen el estilo de un concierto italiano . [4] Dürr observa que los cinco movimientos tienen cinco formas musicales diferentes: concierto, monodia , variación , fantasía coral y fuga . [2] La partitura es más rica en los movimientos externos (con la trompeta) y se reduce a solo continuo en el aria central.
La primera aria, " Jauchzet Gott in allen Landen " (Alegraos con Dios en todas las tierras), [1] está escrita en forma da capo , con coloraturas extendidas . [2] [3] El tema, que comienza en una fanfarria de tríadas , es muy adecuado para la trompeta. Primero se desarrolla en un ritornello de la orquesta y luego se "trabaja constantemente" en la parte de soprano. [4]
El único recitativo, " Wir beten zu dem Tempel an " (Oramos en tu templo), [1] es acompañado primero por las cuerdas, una segunda parte es secco pero arioso . [2] [3] La segunda parte desarrolla la idea de "von seinen Wundern lallen" (charla sobre sus maravillas) en coloraturas de complejidad rítmica. [4]
La segunda aria, " Höchster, mache deine Güte " (Altísima, renueva tu bondad), [1] está acompañada únicamente por el continuo "quasi ostinato " [2] [4] que apoya las expresivas coloraturas de la voz. Las líneas del continuo, en constante movimiento en compás de 12/8, parecen ascender constantemente hacia el "Höchster" (Altísima) al que se dirige, que aparece como un salto de octava hacia abajo. Dos melismas prolongados expresan agradecimiento por ser hijo de Dios. El musicólogo Julian Minchem señala que Bach es capaz de transmitir con medios modestos una "profunda expresión de compromiso con Dios". [3]
El coral, " Sei Lob und Preis mit Ehren " (Gloria y alabanza con honor), [1] es una fantasía coral , con la soprano cantando la melodía sin adornos con un acompañamiento a tres partes de dos violines y continuo. [2] [3]
El coral conduce sin interrupción a una fuga final, "Alleluja", con la trompeta, que lleva la cantata a un final particularmente festivo. [2] El movimiento comienza con la soprano y la trompeta que responde, antes de que entren los demás instrumentos para construir una "magnífica pieza de exhibición". [4] Mincham resume: "Los largos y fluidos melismas dejan a uno literalmente sin aliento con el puro placer y la energía generada a través de la relación con Dios". [3]
La selección está tomada del listado proporcionado por el sitio web de Bach Cantatas. [12]
La cantata fue grabada por sopranos como Elisabeth Schwarzkopf (desde 1948), Maria Stader (1959), Elly Ameling (1970), Edith Mathis (1972), Edita Gruberova (1979), Lucia Popp (1980), Helen Donath (1983), Elizabeth Parcells (1983), Monika Frimmer (1984), Barbara Hendricks (1989), Christine Schäfer (1999), Siri Thornhill (2007) y Natalie Dessay (2009).
En la siguiente tabla, el segundo solista es el trompetista. Los conjuntos que tocan instrumentos de época en una interpretación con información histórica están marcados con un fondo verde debajo del encabezado Instr. .