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Y ahora algo completamente diferente

And Now for Something Completely Different es una película de comedia de sketches británica de 1971 basada en la serie de comedia televisiva Monty Python's Flying Circus que presenta sketches de las dos primeras temporadas del programa. [2] El título fue tomado de un eslogan utilizado en el programa de televisión.

La película, estrenada el 28 de septiembre de 1971 en el Reino Unido y el 22 de agosto de 1972 en los Estados Unidos, [3] [4] consta de 90 minutos de sketches y secuencias de animación vistas en las dos primeras temporadas del programa de televisión. Todos los sketches fueron recreados para la película sin público, y estaban destinados a un público estadounidense que aún no había visto la serie. El locutor ( John Cleese ) aparece brevemente entre algunos sketches para decir la frase "y ahora algo completamente diferente", en situaciones como ser asado en un asador y acostado sobre un escritorio con un pequeño bikini rosa , así como el Coronel ( Graham Chapman ) interrumpiéndolos y considerándolos "demasiado tontos".

Bocetos

  1. " Cómo no ser visto " (originalmente visto en la segunda temporada, episodio 11 de Monty Python's Flying Circus ): una parodia de una película del gobierno que primero muestra la importancia de no ser visto, y luego pasa a varias cosas que explotan, para gran diversión del narrador ( John Cleese ). El narrador finalmente se recompone, dice "Y ahora algo completamente diferente", y se encuentra siendo explotado.
  2. " Animación – Títulos principales ": Animado por Terry Gilliam .
  3. " El hombre con una grabadora en la nariz " (T1, E9): Inmediatamente después de la secuencia del título principal, aparece una pantalla que anuncia "El fin". Un maestro de ceremonias ( Terry Jones ) sube al escenario, explica que el cine sobreestimó la duración de la película y anuncia un intermedio . Mientras tanto, se muestran dos cortometrajes: uno protagonizado por un hombre ( Michael Palin ) con una grabadora en la nariz (en el que se reproduce La Marsellesa ) y otro protagonizado por un hombre con una grabadora en la nariz de su hermano ( Graham Chapman ) (con un breve segmento "estéreo" al final de la segunda película, en el que ambas grabadoras se reproducen ligeramente desincronizadas ) .
  4. " El sucio libro de frases húngaro " (T2, E12): Un caballero húngaro (Cleese) entra en una tabaquería y lee en su libro de frases la declaración: "No compraré este disco, está rayado" (creyendo que es una petición de cigarrillos). A través de nonsequiturs similares, él y el propietario (Jones) logran arreglar la compra de un paquete de cigarrillos, hasta que el inglés guiado por el libro de frases del húngaro se convierte en una insinuación sexual ("¿Quieres volver a mi casa, bouncy-bouncy?"). El incidente toma un giro dramático cuando el tabaquero usa el libro de frases para traducir el precio al húngaro - "cuesta 6 y 6" ("Yandelavasa gröldenwi stravenka") - y es recompensado con un derechazo . El caballero húngaro es arrestado rápidamente por agresión, pero es liberado y la autora (Palin) del libro de frases fraudulento es arrestada en su lugar. En el juicio del autor, el fiscal ( Eric Idle ) afirma que en el libro la frase húngara que significa "¿Puede indicarme cómo llegar a la estación?" se traduce por la frase en inglés "Por favor, acaríciame las nalgas", lo que conduce al primer enlace exclusivo de la película, en el que otro húngaro (Jones) utiliza la frase inglesa antes mencionada y no apropiada para un caballero local (Chapman), quien luego le da las instrucciones adecuadas para llegar a la estación.
  5. " Animación – Tierra de Manos " (T2, E3): Una animación que muestra manos recortadas como plantas y animales.
  6. " Animación – El suicidio de un afeitador " (T2, E1): Un hombre mayor se pone crema de afeitar por toda la cabeza y se la corta limpiamente.
  7. " El consejero matrimonial " (T1, E2): Arthur y Deidre Pewtey (Palin y Carol Cleveland ) acuden a una cita con una consejera matrimonial (Idle), que ignora la explicación bastante tediosa de Arthur sobre su situación y coquetea abiertamente con Deidre, diciéndole finalmente a Arthur que abandone la habitación para poder hacerle el amor a la esposa del hombre. Inicialmente deprimido por este giro de los acontecimientos, el Sr. Pewtey es reprendido por una voz celestial (Cleese), que le dice a Arthur que "se saque el dedo" y así refuerza su confianza en sí mismo... pero su intento de tomar el mando de la situación fracasa miserablemente, lo que finalmente lleva a que le caiga encima un peso de 16 toneladas .
  8. " Animación - El cochecito carnívoro " (T1, E2): Un hombre empuja un cochecito de bebé que devora a dos ancianas, hasta que una tercera víctima es salvada por la intervención de un espectador furioso (la mano de Gilliam y la voz de Connie Booth ), que mete la mano en la pantalla, da vuelta el cochecito y lo prepara para atacar a su dueña. La anciana es llevada en un camión y reemplazada por una estatua: el David de Miguel Ángel .
  9. " Animación – La hoja de David " (T1, E6): Un brazo animado intenta quitar la hoja de parra que protege el pudor de la estatua antes mencionada y, después de una breve lucha, lo logra, revelando no los esperados genitales masculinos, sino la cabeza de una anciana (con la voz de Booth) que exige que obscenidades como esta no se muestren en la pantalla.
  10. " Nudge Nudge " (T1, E3): En un bar, un hombre (Idle) molesta a otro hombre (Jones) acerca de su esposa, con un flujo incesante de insinuaciones sexuales poco sutiles. Resulta que simplemente quiere saber: "¿Cómo es ? "
  11. " Autodefensa contra la fruta fresca " (T1, E4): En un curso de defensa personal, un sargento mayor (Cleese) enseña a sus estudiantes (Chapman, Jones, Palin e Idle) cómo defenderse de un atacante armado con fruta fresca. Este sketch comienza con una monja (Gilliam, doblada por Booth) que dice "Bueno, creo que está sobrevalorado" en respuesta al sketch anterior, otro enlace exclusivo de esta película. (NOTA: Esta versión es mucho más corta que la versión original para televisión).
  12. " La advertencia del coronel " (T1, E8): Un coronel tenso (Chapman) advierte a la película que no se vuelva tonta otra vez después del sketch anterior, y ordena al director que corte a una nueva escena.
  13. " Las abuelas del infierno " (T1, E8): Un informe documental sobre el comportamiento urbano descontento, que incluye "Abuelas del infierno" (ancianas antisociales), "Ladrones de bebés" (hombres vestidos de bebés, que secuestran a personas al azar en la calle) y bandas viciosas de carteles de "Manténgase a la izquierda", momento en el que el Coronel detiene el sketch por volverse "demasiado tonto".
  14. " Camp Square-Bashing " (T2, E9): Un pelotón del ejército realiza ejercicios de precisión (también llamados "square-bashing") de una manera muy afeminada , lo que el coronel nuevamente encuentra tonto ("y un poco sospechoso, creo") y reemplaza con una caricatura.
  15. " Animación – El príncipe y la mancha negra " (T2, E6): Una animación muestra a un príncipe que tiene una mancha en la cara, la ignora tontamente y muere de cáncer. La mancha luego sale en busca de fortuna y se casa con otra mancha.
  16. " Expedición al Kilimanjaro " (T1, E9): Arthur Wilson (Idle) visita a Sir George Head (Cleese) para unirse a una expedición al monte Kilimanjaro, pero la entrevista rápidamente se convierte en un caos debido al inusual caso de visión doble de Head y a que otro miembro de la expedición (Chapman) destroza la oficina. La escena termina cuando Head se sorprende al ver la siguiente escena, ya que presumiblemente le parece una mujer joven con cuatro pechos.
  17. " Chicas en bikini " (T2, E9): Se ve a mujeres jóvenes y sexys posando en bikini al son de los gritos lascivos de un hombre, que termina abruptamente cuando la cámara enfoca a Cleese reclinado en un escritorio con un bikini rosa y una pajarita diciendo la frase: "Y ahora algo completamente diferente".
  18. "¿ Quieres volver a mi casa? " (T1, E13): Un hombre (Palin) le cuenta a un inspector de policía (Cleese) sobre un robo y, tras un silencio incómodo, decide invitar al policía a que vuelva a su casa, presumiblemente para tener sexo. Después de un momento, el policía acepta y sigue al hombre.
  19. " El exhibicionista " (T1, E8): Un hombre (Jones) con un impermeable sucio parece exhibir su cuerpo desnudo a las mujeres en la calle. Luego hace lo mismo ante la cámara, revelando que está completamente vestido y que lleva colgado del cuello un cartel que dice "¡Buu!".
  20. " Animación – Defensa estadounidense/Anuncios " (T2, E11): Una secretaria de mediana edad es consumida por hordas de criaturas amarillas que se parecen a los soldados chinos durante la Revolución Cultural . El segmento se convierte en una serie de anuncios propagandísticos de Defensa estadounidense, Pasta de dientes Crelm y Shrill Petrol . Este segmento termina abruptamente cuando el anunciante de Shrill Petrol (con la voz de Palin) es disparado fuera de la pantalla mientras exagera la efectividad de su producto.
  21. " Animación – ¡Nunca me atraparás con vida, policía! " (T1, E6): El asesino del anunciante de Shrill Petrol se esconde en un basurero , pero es sometido cuando la policía arroja un peso de 16 toneladas sobre él, lo que conduce a los logotipos de 20th Century Frog y MGM que presentan el siguiente elemento. (NOTA: Esta animación era para "20th Century Vole" en la versión original de televisión).
  22. " Animación – Conrad Pooh y sus dientes danzantes " (T2, E10): Una fotografía animada de Gilliam, en la que sus dientes bailan al ritmo de la música de "Bajo el águila doble" de Josef Wagner .
  23. " Ratones musicales " (T1, E2): Ken Ewing (Jones) tiene ratones "musicales", supuestamente entrenados para chillar en tonos específicos. Anuncia que tocarán " Tres ratones blancos cegados ", pero simplemente comienza a golpearlos con enormes mazos mientras tararea la melodía. Su público se enfurece y lo persigue fuera del club nocturno.
  24. " Es el arte " (T1, E1): El público persigue a Ewing hasta un estudio de televisión, interrumpiendo un programa de entrevistas (presentado por Idle) en el que un entrevistador (Cleese), intentando crear una relación, llama a su entrevistado -el director de cine Sir Edward Ross (Chapman)- con apodos cada vez más inapropiados: "Ted", "Eddie Baby", "gatita", "cajones de ángeles" y "Frank"... alegando que "el presidente Nixon tenía un erizo llamado Frank". Cuando finalmente empieza a utilizar nombres menos cuestionables para su invitado y éste finalmente se convence de hablar de su última película, rápidamente le dice que se calle... momento en el que Ken Ewing reaparece en el estudio, todavía perseguido por la multitud enfurecida, y escapa por una salida a la calle.
  25. " Lecheros seducidos " (T1, E3): Un lechero (Palin) es seducido en la puerta de una casa por una mujer encantadora (Cleveland), y la sigue adentro, solo para quedar encerrado en una habitación con otros lecheros, "algunos de los cuales son muy viejos".
  26. " El chiste más gracioso del mundo " (T1, E1): Ernest Scribbler (Palin), a quien se le muestra escribiendo la revelación del sketch anterior y descartándolo, tiene una inspiración repentina y escribe un chiste letal : cualquiera que lo escuche o lo lea literalmente "morirá de risa". El chiste es adquirido por el ejército británico, que lo traduce al alemán, creando un arma devastadora que gana la Segunda Guerra Mundial . (NOTA: Este sketch es considerablemente más corto que en su versión original para televisión).
  27. " Animación - Anciana esperando el autobús " (T2, E9): En otro enlace exclusivo de esta película, un hombre animado (basado en un retrato de Enrique VII de Inglaterra , con la voz de Cleese) intenta disculparse por el mal gusto del elemento anterior, pero se distrae con una mujer animada que le muestra su cuerpo desnudo, y se va (sobre sus dedos) a perseguirla. Una anciana llega a la escena e intenta tomar un autobús, pero este pasa de largo. Pasa un segundo autobús, pero también pasa de largo. Cuando llega un tercer autobús, la mujer lo tropieza con el pie y lo voltea para poder subirse.
  28. " Animación - Los coches asesinos " (T2, E9): En un intento desmedido por frenar la superpoblación, los coches se vuelven violentos y empiezan a comerse a la gente. Al final, se crea un gato mutante gigante para hacer frente a esta amenaza. Este plan funciona a la perfección (la ciudad se salva) hasta que el gato empieza a comerse los edificios. Otro fragmento exclusivo de esta película alude a una batalla cataclísmica contra el gato mutante gigante que ocurre fuera de la pantalla, narrada por un anciano (Idle) que la describe como "una escena de proporciones tan espectaculares que nunca en tu vida podrías verla en una película de bajo presupuesto como esta... si te fijas, mi boca tampoco se mueve".
  29. " Animación – Venus bailando " (T1, E8): El gato mutante de la animación anterior cae en una picadora de salchichas, junto con otros animales. El "producto" resultante termina en el pelo de la Venus de Botticelli , que se encuentra de pie sobre su caparazón... hasta que un brazo sale del agua y le retuerce el pezón como si fuera la perilla de una radio. Suena música alegre y Venus baila desenfrenadamente hasta que sus esfuerzos hacen que el caparazón se vuelque, lo que provoca (al caer Venus en una pecera)...
  30. " El loro muerto " (T1, E8): Eric Praline (Cleese) intenta obtener un reembolso por su loro fallecido, pero el tendero (Palin) se niega a reconocer la muerte del loro. En otro sketch que resulta ser mucho más corto que su contraparte original para televisión, un giro final hace que el tendero revele que nunca quiso ser dueño de una tienda de mascotas, siempre quiso ser... "¡LEÑADOR!"
  31. " La canción del leñador " (T1, E9): El dueño de la tienda (Palin) canta sobre su deseo de ser leñador, así como sobre sus tendencias hacia el travestismo , esta última una revelación que sorprende y consterna a la vez a su mejor amiga (Booth) y a los coristas (nueve policías canadienses , cinco de los cuales son Chapman, Cleese, Idle, Jones y Gilliam), quienes finalmente se marchan furiosos y lo apedrean con fruta podrida. Mientras el dueño se marcha derrotado, en otro enlace exclusivo de esta película, pasa junto a un grupo de ancianas que asan a Cleese en un asador, quien una vez más proclama: "Y ahora, algo completamente diferente".
  32. " El tenedor sucio " (T1, E3): Los empleados de un restaurante (Jones, Palin, Idle y Cleese) reaccionan con un melodrama cada vez mayor ante un tenedor sucio que se le da a una pareja de comensales (Cleveland y Chapman), lo que resulta en la horrible muerte del jefe de camareros (Idle) así como en un ataque demencial por parte del chef (Cleese). Después de una breve pelea, se muestra un remate, en el que Chapman se gira hacia la cámara y dice "¡Qué suerte que no les conté lo del cuchillo sucio!".
  33. " Animación - Interludio musical " (T1, E2): aparece una imagen de El beso de Rodin , con el añadido de varios agujeros pequeños a lo largo de la pierna de la mujer. La mujer estira la pierna y el hombre la toca como si fuera una ocarina.
  34. " Animación: Cómo construir ciertas cosas interesantes " (exclusiva de esta película): Se arroja basura sobre un escenario y se golpea repetidamente con un martillo. La basura toma la forma de un brazo con ruedas que sostiene una pistola y rueda hasta la siguiente escena.
  35. " Ladrón de bancos " (T1, E10): Un ladrón de bancos (Cleese) confunde una tienda de lencería con un banco e intenta robarlo. Después de que el dueño de la tienda (Idle) frustra sus esperanzas de robar grandes cantidades de dinero, el ladrón se siente un poco molesto por su error y se las arregla con un par de bragas.
  36. " River Link " (exclusivo de esta película): Cleese camina a través de un río para llegar a su escritorio y afirmar (por última vez en la película): "Y ahora algo completamente diferente".
  37. " Gente cayendo de edificios altos " (T1, E12): Un empleado de oficina (Idle) ve gente cayendo por la ventana, pero a su compañero de trabajo (Cleese) no le interesa, hasta que se dan cuenta de que hay una reunión de la junta directiva en el piso de arriba y apuestan a si Parkinson será el siguiente. Un hombre interpretado por Chapman escribe una carta de queja, pero justo cuando escribe "He trabajado en edificios altos toda mi vida y nunca he...", una fuerza desconocida lo impulsa gritando fuera de un edificio alto.
  38. “ Animación – La metamorfosis ” (T2, E4): Una oruga de aspecto sucio con una gabardina y rasgos humanos se va a dormir y se despierta como una mariposa macho afeminada.
  39. “ Animación – Las tres personas ” (exclusivo de esta película): Tres personas caminan en la nieve y luego, una a la vez, cantan el título del siguiente sketch en armonía (cantado por Jones, Palin y Cleese).
  40. " Consejero de orientación vocacional " (T1, E10): Herbert Anchovy (Palin) ya no quiere ser contador público y sueña con ser... "¡DOMADOR DE LEONES!". El consejero (Cleese) sugiere que Anchovy debería, en cambio, dedicarse a la doma de leones, a través de la banca, una idea que Herbert inicialmente rechaza, hasta que le informan de que el animal que él cree que es un león es, de hecho, un oso hormiguero , y las simples imágenes de archivo de un león lo asustan muchísimo. Grita desesperadamente que solo quiere ver su nombre en luces, y su deseo le es concedido por un hada mágica (Idle, vestida de mujer con bigote).
  41. " Chantaje " (T2, E5): Herbert se siente desconcertado al principio por su repentino papel de presentador del programa de televisión "Chantaje", en el que amenaza a varios ciudadanos con revelar información sensible sobre sus vidas sexuales a menos que le paguen sumas de dinero cada vez mayores. Enseguida se acostumbra a la idea y lleva a cabo su nuevo, aunque cuestionable, papel con entusiasmo y estilo. (NOTA: Terry Jones debuta aquí como el organista desnudo, después de que Terry Gilliam ya hubiera interpretado el papel en el programa de televisión).
  42. " La batalla de Pearl Harbor " (T1, E11): El coronel, que odia a las personas tontas, aparece nuevamente (habiendo llamado al sketch anterior debido a que era una de sus víctimas objetivo), y presenta a un grupo de mujeres que son miembros del Gremio de Mujeres del Pueblo de Batley (las Pythons vestidas de mujer), lideradas por una tal Rita Fairbanks (Idle), quienes recrean el ataque a Pearl Harbor ... o, más bien, se golpean entre ellas con sus bolsos mientras se revuelcan en el barro.
  43. " Interludio romántico " (T1, E5): Brian y Elspet (Jones y Cleveland) comienzan a acostarse en una cama y se muestran varias imágenes sugerentes (el derrumbe de una chimenea industrial al revés, un tren que entra en un túnel, el disparo de un torpedo, etc.), pero en realidad las imágenes son solo películas que Brian está proyectando en un proyector apoyado en la cama. Elspet pregunta con irritación si realmente va a hacer algo o si solo va a proyectar películas toda la noche. Brian responde: "Solo una más, cariño", y procede a mostrar el siguiente y último sketch.
  44. " El imbécil de clase alta del año " (T1, E12): Cinco miembros de la nobleza terrateniente con deficiencias mentales pasan por una desafiante carrera de obstáculos, con eventos como: caminar en línea recta; saltar sobre una pared formada por dos filas de cajas de cerillas; y cerrar de golpe la puerta de un coche. El ganador será el primer competidor que se pegue un tiro en la cabeza. (En el proceso, un imbécil es tan inepto que, al intentar dar marcha atrás a un coche, de alguna manera se las arregla para atropellarse).
  45. " Animación – Títulos finales ": los créditos finales, presentados en el estilo típicamente absurdo de Terry Gilliam. Los distintos "personajes" que aparecen en los créditos están tomados de otras animaciones que se vieron en la serie.

Elenco

Cada uno interpreta diferentes personajes:

Orígenes de la frase

El origen de la frase se atribuye a Christopher Trace , presentador fundador del programa de televisión infantil Blue Peter , quien la utilizó (con toda seriedad) como vínculo entre segmentos. [5]

Muchos de los primeros episodios de Monty Python's Flying Circus presentan a un locutor de aspecto sensato (interpretado por John Cleese ) vestido con un traje negro y sentado detrás de un escritorio de madera, que a su vez está en algún lugar ridículo , como detrás de los barrotes de una jaula de zoológico o en el aire, sostenido por pequeñas hélices adjuntas. El locutor se volvía hacia la audiencia y anunciaba "y ahora algo completamente diferente", lanzando los créditos iniciales del programa a partir de la segunda temporada del programa.

La frase también se utilizó como transición dentro del programa. A menudo se añadía para explicar mejor la transición, por ejemplo, "Y ahora algo completamente diferente: un hombre con una grabadora en la nariz de su hermano ".

Producción

Fondo

And Now for Something Completely Different es el primer largometraje de los Pythons, compuesto por algunos sketches conocidos de las dos primeras series del Flying Circus, incluyendo el sketch " Dead Parrot ", " The Lumberjack Song ", " Upper Class Twit of the Year ", "Hell's Grannies", el sketch " Nudge Nudge " y otros. Los sketches originales fueron recreados para la película con un presupuesto extremadamente bajo, a menudo ligeramente reescritos y editados. Financiado por el ejecutivo británico de Playboy , Victor Lownes , tenía la intención de ayudar a Monty Python a entrar en los Estados Unidos. Aunque la película inicialmente no tuvo éxito en lograr un avance estadounidense, le fue bien financieramente en el Reino Unido y más tarde en los Estados Unidos en el circuito de películas de medianoche , después de que los Pythons lograran cierto éxito allí después de su primera exposición en la televisión estadounidense y el lanzamiento de Monty Python y el Santo Grial . El grupo no consideró esta película un éxito, pero disfruta de un seguimiento de culto entre los fanáticos de Python en la actualidad.

Producción con Lownes

La película fue idea del empresario Victor Lownes , director de Playboy UK , quien convenció al grupo de que un largometraje sería la forma ideal de introducirlos en el mercado estadounidense. Lownes actuó como productor ejecutivo. La producción de la película no fue del todo fluida. Lownes intentó ejercer un control considerablemente mayor sobre el grupo del que estaban acostumbrados en la BBC. En particular, se opuso tan firmemente a un personaje, "Ken Shabby", que su aparición fue eliminada, aunque fotogramas tanto de este como de otro sketch cortado, "Flying Sheep", se publicaron en Monty Python's Big Red Book . Terry Jones y Michael Palin se quejaron más tarde de que la gran mayoría de la película no era "más que bromas detrás de escritorios".

Otra discusión con Lownes se produjo cuando Terry Gilliam diseñó los créditos iniciales de la película. Como los nombres de los Python se mostraban en bloques de piedra, Lownes insistió en que su propio nombre se mostrara de forma similar. Inicialmente, Gilliam se negó, pero finalmente se vio obligado a ceder. Gilliam creó entonces un estilo diferente de créditos para los Python, de modo que en la versión final de la película, el crédito de Lownes es el único que aparece de esa forma.

John Cleese dice que cuando hicieron una prueba de proyección de la película, "el público pensó que era estupenda y se caían de risa hasta que llegaron a los cuarenta y cinco minutos, y entonces... dejaron de reír". Así que volvieron a montar la película, pero el público volvió a dejar de reír a los cuarenta y cinco minutos. La volvieron a montar una tercera vez y el público dejó de reír después de cuarenta y cinco minutos. Cleese atribuyó esto al hecho de que la película no tenía una historia. [6]

Presupuesto

El presupuesto de la película fue de 80.000 libras, de las cuales el 40% provino de Lownes. [7] Esto se reconoce de manera autorreferencial en la animación de Killer Cars de la película; la narración en off (realizada por Eric Idle) menciona "una escena de proporciones tan espectaculares que nunca en tu vida podrías verla en una película de bajo presupuesto como esta... si te fijas, mi boca tampoco se mueve". La película se rodó en locaciones en Inglaterra y dentro de una lechería abandonada (en lugar de en un estudio de sonido más costoso) a partir del 26 de octubre, diez días después de que se completara la grabación de la segunda temporada, y finalizó el 9 de diciembre de 1970. El presupuesto fue tan bajo que algunos efectos vistos en la serie de televisión no pudieron repetirse en la película.

Liberar

Recepción entre el público estadounidense

Las críticas para el público estadounidense fueron mixtas (principalmente porque el humor británico no era familiar para los espectadores estadounidenses en ese momento), pero en su mayoría positivas. [ cita requerida ] Cuando se estrenó el 22 de agosto de 1972, la película tuvo poco éxito en taquilla y no le fue bien hasta un relanzamiento a fines de 1974 , que fue después de que PBS comenzara a mostrar los episodios de televisión originales en los EE. UU. Actualmente tiene una calificación de aprobación del 88% en Rotten Tomatoes basada en 26 reseñas, con una puntuación promedio de 6.9/10. [8]

Medios domésticos

La película originalmente estaba en DVD en la Región 1 de Sony Pictures Home Entertainment ; en 2005, fue empaquetada nuevamente en un nuevo paquete coleccionable llamado ¡Y ahora algo completamente divertido!, que también incluye las películas Monty Python y el Santo Grial y Las aventuras del barón Munchausen .

Referencias

  1. ^ "Y ahora algo completamente diferente (1971)". BBFC . Consultado el 19 de mayo de 2021 .
  2. ^ "Y ahora, algo completamente diferente". Búsqueda en colecciones del British Film Institute . Consultado el 20 de agosto de 2024 .
  3. ^ McCall, Douglas (12 de noviembre de 2013). Monty Python: A Chronology, 1969-2012, 2.ª ed., pág. 18. McFarland. ISBN 9780786478118 . 
  4. ^ "Y ahora algo completamente diferente (1971) - IMDb". IMDb . Consultado el 26 de septiembre de 2021 .
  5. ^ Ezard, John (8 de octubre de 2005). "Ahora algo diferente, algo que se hizo antes". The Guardian . Londres . Consultado el 23 de abril de 2010 .
  6. ^ Cleese, John (2018). "Seminario de escritura de guiones: John Cleese y Bill Goldman, 14 de octubre de 2000". Profesor en general: los años en Cornell . Cornell University Press.
  7. ^ Cine cómico británico . Routledge. 2012. pág. 171. ISBN 978-0-415-66667-1.
  8. ^ "Monty Python's And Now for Something Completely Different (1972)". Tomates Podridos . Consultado el 7 de julio de 2019 .

Enlaces externos

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