« (Don't Fear) The Reaper » es una canción de la banda de rock estadounidense Blue Öyster Cult del álbum de 1976 de la banda Agents of Fortune . La canción, escrita y cantada por el guitarrista principal Donald "Buck Dharma" Roeser , trata sobre el amor eterno y la inevitabilidad de la muerte. [4] Dharma escribió la canción mientras se imaginaba una muerte temprana.
Lanzada como sencillo editado (omitiendo el interludio de construcción lenta en el original), la canción es el mayor éxito en las listas de Blue Öyster Cult, alcanzando el puesto 7 en Cash Box y el puesto 12 en el Billboard Hot 100 a finales de 1976. La recepción de la crítica fue positiva y en Diciembre de 2003 "(Don't Fear) The Reaper" figuraba en el puesto 405 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [5]
"Sentí que acababa de lograr algún tipo de resonancia con la psicología de las personas cuando se me ocurrió eso, en realidad me horroricé cuando me di cuenta por primera vez de que algunas personas lo veían como un anuncio de suicidio o algo que no era "Mi intención en absoluto. Es, como, no tener miedo de [la muerte] (en lugar de provocarla activamente). Es básicamente una canción de amor donde el amor trasciende la existencia física real de los socios".
— Buck Dharma , cantante principal [6]
La canción trata sobre la inevitabilidad de la muerte y la tontería de temerla, y fue escrita cuando Dharma pensaba en lo que sucedería si muriera a una edad temprana. [6] Letras como " Romeo y Julieta están juntos en la eternidad" han llevado a muchos oyentes a interpretar que la canción trata sobre un pacto de asesinato y suicidio , pero Dharma dice que la canción trata sobre el amor eterno, en lugar del suicidio. [7] [4] Usó Romeo y Julieta para describir una pareja que quería estar juntos en el más allá . [8] Supuso que "40.000 hombres y mujeres" morían cada día (por todas las causas), y la cifra se utilizó varias veces en la letra, pero este número era aproximadamente 100.000 demasiado bajo. [9]
"(Don't Fear) The Reaper" fue escrita y cantada por el guitarrista principal Buck Dharma y producida por David Lucas , Murray Krugman y Sandy Pearlman . [10] El riff de guitarra distintivo de la canción se basa en la progresión de acordes "I-bVII-bVI" , en una escala de La menor . [11] El riff se grabó con la guitarra Gibson ES-175 de Krugman , que se pasó por un amplificador combinado Music Man 410, y la voz de Dharma se capturó con un micrófono de tubo Telefunken U47 . Las secciones de solo de guitarra y ritmo de guitarra se grabaron en una sola toma, mientras que una máquina de cinta de cuatro pistas las amplificó en la grabación. La ingeniera de sonido Shelly Yakus recuerda haber ensamblado las secciones separadas de voz, guitarra y ritmo en una pista maestra, con la sobregrabación ocurriendo en ese orden. [12]
Mojo describió su creación: "'¡Chicos, esto es!' ", anunció la ingeniera Shelly Yakus al final de la primera toma. "¡El ritmo legendario, único en la vida!" ... Lo que evolucionó en el estudio fue la sección solista extendida; les tomó casi tanto tiempo editar la pista de cinco minutos hasta lograr una duración manejable como grabarla". [13]
La canción presenta el uso del instrumento de percusión cencerro , [4] sobregrabado en la grabación original. El bajista Joe Bouchard recordó que el productor le pidió a su hermano, el baterista Albert Bouchard , que tocara el cencerro: "Albert pensó que estaba loco. Pero puso toda esta cinta alrededor de un cencerro y la tocó. Realmente unió la pista". [14] Sin embargo, el productor David Lucas dice que él lo tocó, [15] mientras que el miembro de la banda Eric Bloom afirma que fue él quien lo tocó. [dieciséis]
La canción estuvo en la lista Billboard Hot 100 durante 20 semanas, alcanzando el número 12 durante las semanas que comenzaron el 6 y el 13 de noviembre de 1976. [17] Fue la canción de la banda con las listas más altas en Estados Unidos y ayudó a Agents of Fortune a alcanzar el número 29 en la lista. Cartelera 200 . [18] "(Don't Fear) The Reaper" llegó a las listas aún más altas en Canadá, alcanzando el puesto 7. [19] La edición del sencillo se lanzó en el Reino Unido en julio de 1976 (CBS 4483), pero no llegó a las listas. Sin embargo, la versión sin editar del álbum fue lanzada como sencillo (CBS 6333) en mayo de 1978, donde alcanzó el puesto 16 en la lista de sencillos del Reino Unido . [20]
La reacción crítica fue mayoritariamente positiva. Record World dijo que "una línea de guitarra de ' Eight Miles High ' se complementa con voces suaves". [21] Denise Sullivan de Allmusic elogió la "voz suave y la guitarra virtuosa" de la canción y la "inquietante pausa intermedia que devuelve al oyente directamente al corazón de la canción una vez que termina el trueno". [22] Nathan Beckett la llamó la "obra maestra" de la banda y comparó la voz con la de los Beach Boys . [23] Al escribir para PopMatters , James Mann la aclamó como una "obra maestra histórica que define el género" que era "tan grandiosa y emotiva como el rock and roll estadounidense jamás haya sido". [24] Pitchfork Media también se refirió a la canción como una "obra maestra". [25]
con:
En 1976 Rolling Stone nombró a "(Don't Fear) The Reaper" la canción del año [10] y, en 2004, la revista colocó la canción en el número 397 de su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos "; [33] sin embargo, la versión de 2010 de la lista la bajó al número 405. [10] En 1997, Mojo incluyó la canción como el 80º mejor sencillo de todos los tiempos, [34] mientras que Q clasificó "(Don't Fear) The Reaper" ocupó el puesto 404 en su cuenta regresiva de 2003 de las "1001 mejores canciones de todos los tiempos". [35]
Cuando The Guardian publicó su lista no clasificada de las "1000 canciones que todos deben escuchar" en 2009, se incluyó la canción. La publicación escribió que el encanto de la canción "radica en la disyunción entre su historia gótica y la vivaz línea de guitarra byrdsiana que la transmite". [7] En su libro The Heart of Rock and Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made, el crítico de rock Dave Marsh clasificó la canción en el número 997. [36]
La canción fue conmemorada en el sketch de comedia de Saturday Night Live de abril de 2000 "More Cowbell". [4] El boceto de seis minutos presenta una versión ficticia de la grabación de "(Don't Fear) The Reaper" en un episodio de Behind the Music de VH1 . Will Ferrell escribió el boceto e interpretó a Gene Frenkle, un cencerro. El productor "legendario" Bruce Dickinson, interpretado por Christopher Walken , le pidió a Frenkle que "explorara realmente el espacio del estudio" y subiera la apuesta en su interpretación del cencerro. El resto de la banda está visiblemente molesto con Frenkle, pero Dickinson les dice a todos: "¡Tengo fiebre y la única receta es más cencerro!" Buck Dharma dijo que el boceto fue fantástico y que nunca se cansa de él [14] pero también lamentó que hizo que la canción perdiera su vibra "espeluznante" por algún tiempo. [37]
Un segmento de la canción fue interpretado por Red Hot Chili Peppers el 22 de mayo de 2014, [38] como conclusión de un concurso de batería entre el baterista de la banda Chad Smith y el actor Will Ferrell. En una repetición del sketch de SNL de 2000 , Ferrell volvió a tocar el cencerro para la interpretación, que apareció en un episodio de The Tonight Show protagonizado por Jimmy Fallon . [39] [40]
Stephen King citó la canción como inspiración para su novela The Stand , y su letra se cita al comienzo de la novela. [41] También aparece como tema de apertura de la miniserie de televisión de 1994 basada en la novela . [41] [24] Posteriormente se utilizó como música de créditos finales para el quinto episodio de la adaptación de la miniserie 2020-21 .
En el libro de 1994 The Discworld Companion , escrito por Terry Pratchett y Stephen Briggs , se revela que el lema familiar de Mort de Sto Helit es "Non Timetis Messor", en latín canino que significa "no temas al segador". [42] Esto se menciona una vez más en la novela Hogfather de Pratchett de 1997 , [43] la primera referencia en la serie principal de Mundodisco . En 2010, Hubert Chesshyre diseñó el escudo de armas de Pratchett, que presenta el lema "Noli Timere Messorem", una traducción latina corregida de "no temas al segador". [44]
En la película Halloween , la canción suena en el coche cuando los personajes de Jamie Lee Curtis y Nancy Kyes , Laurie Strode y Annie Brackett , están siendo acosados por el asesino en serie Michael Myers . Es la única canción con licencia que aparece en la película. [45] Se utiliza nuevamente en la secuela de 2022 Halloween Ends , reproduciéndose en la escena final y los créditos finales. [46]
La película de 1994 The Stoned Age presenta la canción cuando uno de los personajes principales la critica como "una canción para coños" a pesar de ser interpretada por Blue Oyster Cult. [47]
La película de terror de 2022 X de A24 tiene la canción sonando en la radio de la camioneta de los protagonistas en el punto culminante de la película. La naturaleza slasher de la escena, así como la ambientación de la película en 1979, sugieren un homenaje intencional por parte del director Ti West a Halloween . [48]
La canción apareció en la lista de canciones iniciales del juego de ritmo Rock Band . [49]
Se utilizan variaciones de la canción a lo largo del videojuego Returnal de 2021 : la melodía vocal tocada en un piano aparece como un recuerdo clave del protagonista, una expansión de ese tema es tocada en un órgano por uno de los jefes , y finalmente la canción original. aparece inalterado en una secuencia de flashback. [50]
El videojuego Prey de 2006 presenta la canción, que se escucha en una máquina de discos mientras el bar de Jen es atacado. [51] [52]
En el episodio de la temporada 13 de Los Simpson , " The Parent Rap ", el episodio hace varias referencias a esta canción, que también suena durante los créditos finales del episodio, e inspiró el título de un episodio posterior . [53] Más tarde, Meyer conoció a la banda, quienes dijeron que estaban "entusiasmados" de que se hiciera referencia a ellos en un episodio de Los Simpson . [54]
La serie 1899 de Netflix de 2022 presenta la canción en el episodio 4 antes de que aparezcan los créditos finales. [55]
La serie de Netflix de 2013 Orange Is the New Black presenta la canción en el episodio 26 (el último episodio de la temporada 2) antes de que aparezcan los créditos finales. [56]
Mientras tanto, Blue Oyster Cult lanzó dos de los favoritos del hard rock de la década: "Don't Fear the Reaper" y "Godzilla".
Reaper' fue un regreso único a sus raíces psicodélicas de los años 60.
El álbum produjo el sencillo más importante de la banda con "(Don't Fear) The Reaper", una canción de soft rock profundamente melódica y de múltiples texturas con matices psicodélicos.
