20.000 leguas de viaje submarino es una película de aventuras y ciencia ficción estadounidense de 1954dirigida por Richard Fleischer , a partir de un guion de Earl Felton . Adaptada dela novela de Julio Verne de 1870 Veinte mil leguas de viaje submarino , la película fue producida por Walt Disney Productions . Está protagonizada por Kirk Douglas , James Mason , Paul Lukas y Peter Lorre . Fotografiada en Technicolor , la película fue una de las primeras películas de larga duración filmadas en CinemaScope . También fue la primera película de larga duración de Disney distribuida por Buena Vista Distribution .
20.000 leguas de viaje submarino fue un éxito de crítica y público, siendo especialmente recordada por la pelea con un calamar gigante, así como por la interpretación definitiva de Mason como el carismático antihéroe Capitán Nemo . La película ganó dos premios Óscar por su dirección de arte y efectos especiales .
En 1868, se difunden rumores sobre un monstruo marino que ataca a los barcos en el océano Pacífico . Se les pide al profesor Aronnax y a su asistente, Conseil, que investiguen y se suben a una fragata de la Marina de los EE. UU . A ellos se les une el maestro arponero Ned Land.
Después de meses de patrullaje, el monstruo es avistado. La tripulación de la fragata abre fuego, pero el monstruo embiste al buque de guerra. Ned, Conseil y Aronnax son arrojados por la borda mientras la fragata averiada se aleja a la deriva. Mientras se aferran a los restos, Aronnax y Conseil se encuentran con una embarcación de metal y se dan cuenta de que el monstruo es un "barco sumergido" artificial que parece desierto. Debajo de la cubierta, Aronnax encuentra una gran ventana y presencia un funeral submarino, mientras Ned llega en un bote volcado desde su barco. Avistados por los buzos, Ned, Aronnax y Conseil intentan irse en el bote, pero son capturados. El capitán del barco se presenta como el capitán Nemo , maestro del Nautilus . Devuelve a Ned y Conseil a la cubierta mientras ofrece a Aronnax, cuyo nombre reconoce, la oportunidad de quedarse. Después de que Aronnax demuestra su disposición a morir con sus compañeros mientras el barco se sumerge, Nemo permite que Ned y Conseil permanezcan a bordo.
Nemo lleva a Nautilus a una isla de la colonia penal , donde los prisioneros están cargando un barco de municiones. Nemo, que en su día estuvo prisionero allí, al igual que muchos de sus tripulantes, embiste al barco de vapor, destruyéndolo a él y a su tripulación. Nemo le dice a Aronnax que acaba de salvar a miles de personas de morir en la guerra y que "esta odiada nación" torturó a su esposa y a su hijo hasta la muerte mientras intentaba obligarlo a revelar sus descubrimientos. En la cabina de Nemo, Ned y Conseil descubren las coordenadas del mapa de la base secreta de Nemo, Vulcania, adonde se dirige ahora Nautilus . Ned arroja mensajes con las coordenadas de Vulcania por la borda en botellas con la esperanza de ser rescatado.
En la costa de Nueva Guinea , el Nautilus queda varado en un arrecife. Nemo le permite a Ned ir a tierra con Conseil, aparentemente para recolectar especímenes, mientras les advierte que se queden en la playa. Ned, en cambio, sale a explorar en busca de vías de escape y encuentra cráneos humanos colgados en estacas. Ned corre de regreso a Conseil y se alejan remando perseguidos por caníbales. A bordo del Nautilus , los caníbales son repelidos por cargas eléctricas enviadas a través de su casco, y Nemo confina a Ned por desobedecer órdenes.
Un barco de guerra dispara contra el Nautilus , que desciende a las profundidades y atrae a un calamar gigante . Después de que una carga eléctrica no logra repeler a la criatura, Nemo y sus hombres salen a la superficie durante una tormenta para desalojarlo. Nemo queda atrapado por uno de sus largos tentáculos y Ned, que ha escapado de su cautiverio, arponea fatalmente al calamar y salva a Nemo cuando es arrastrado al mar. Después de haber cambiado de opinión, Nemo decide hacer las paces con el mundo.
Cuando el Nautilus se acerca a Vulcania, Nemo encuentra la isla rodeada de barcos de guerra, con marines que han desembarcado. El Nautilus entra en su base a través de un pasaje submarino y emerge dentro de la laguna del volcán extinto. Nemo se apresura a desembarcar para activar una bomba de tiempo con el fin de destruir cualquier evidencia de sus descubrimientos, pero recibe un disparo y resulta mortalmente herido cuando regresa a bordo. Mientras conduce el submarino a una distancia segura de Vulcania, Nemo anuncia que "hundirá al Nautilus por última vez". Su tripulación declara que acompañarán a su capitán en la muerte.
Aronnax, Conseil y Ned se quedan confinados en sus camarotes, mientras que la tripulación del Nautilus se retira a su propio camarote siguiendo las instrucciones de Nemo. Ned, que se niega a ser parte del pacto suicida, escapa y saca el submarino a la superficie, chocando contra un arrecife en el proceso, lo que provoca que el Nautilus se inunde. Nemo muere mientras observa su amado dominio submarino a través de la ventana del casco.
Aronnax intenta recuperar su diario, pero la urgencia de su huida obliga a Ned a dejarlo inconsciente y sacarlo. A bordo del esquife del Nautilus , los tres compañeros, junto con Esmeralda, el león marino mascota de Nemo, presencian la explosión de Vulcania. Una gran nube en forma de hongo se eleva sobre la destrucción de la isla. Ned se disculpa con Aronnax por golpearlo, pero Aronnax admite que la pérdida de su diario podría haber sido lo mejor. Mientras el Nautilus se hunde, resuenan las últimas palabras de Nemo a Aronnax: "Hay esperanza para el futuro. Y cuando el mundo esté listo para una vida nueva y mejor, todo esto sucederá algún día... en el momento que Dios decida".
Walt Disney expresó su interés por primera vez en una adaptación de Veinte mil leguas de viaje submarino de Julio Verne después de ver algunas imágenes marinas y guiones gráficos creados por Harper Goff durante la producción de la serie True-Life Adventures . En ese momento, los derechos cinematográficos eran propiedad de Metro-Goldwyn-Mayer y King Brothers Productions . [5] En noviembre de 1950, el productor cinematográfico Sid Rogell anunció que había adquirido los derechos cinematográficos de la novela, así como una adaptación cinematográfica preparada por la productora de Robert L. Lippert . Había planeado comenzar a filmar dentro de un año en los General Service Studios . [6] Sin embargo, en diciembre de 1951, se informó que Disney había comprado los derechos cinematográficos a Rogell. [7] Los guiones gráficos y los diseños artísticos de Goff formaron la base de la película, pero no se le atribuyó el mérito porque no era miembro de la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales . [5]
20,000 Leagues Under the Sea se filmó en varias ubicaciones de las Bahamas y Jamaica , y las escenas de la cueva se filmaron debajo de lo que ahora es el Xtabi Resort en los acantilados de Negril . [5] Otras escenas fueron fotografiadas en Nasáu , Lyford Cay y Death Valley . El rodaje tuvo lugar entre el 11 de enero y el 19 de junio de 1954. [5] [8] Según el documental en DVD de dos discos, las escenas en San Francisco al principio se filmaron en Universal Studios, mientras que la mayoría de las tomas de modelado se hicieron en 20th Century Fox . Algunas de las secuencias de filmación en locaciones fueron tan complejas que requirieron un equipo técnico de más de 400 personas. La producción también presentó muchos otros desafíos. La famosa secuencia del ataque del calamar gigante tuvo que ser filmada nuevamente en su totalidad, ya que originalmente se filmó como si tuviera lugar al anochecer y en un mar en calma. [9] [Nota 1] La secuencia fue filmada nuevamente, esta vez al anochecer y durante una enorme tormenta eléctrica, tanto para aumentar el dramatismo como para ocultar mejor los cables y otros mecanismos del calamar animatrónico. [10]
Con un coste de producción total (y muy superior a lo previsto) de 9 millones de dólares, [11] 20.000 leguas de viaje submarino fue la producción más cara y ambiciosa de Hollywood hasta ese momento.
La película fue elogiada por adaptar fielmente la novela. James W. Maertens escribe que, si bien esto es cierto, "una comparación minuciosa de la novela y la película revela muchos cambios, omisiones, incluso inversiones, que afectan la preocupación fundamental de la historia (además de la educación científica), una representación de la clase y el género, específicamente la masculinidad, en la era industrial". El submarino de Nemo, que funciona con baterías en la novela, funciona con energía atómica en la película. El submarino de la novela también es un "submarino aerodinámico con forma de cigarro", mientras que el de la película es "una embarcación más ornamentada". El director y guionista de la película extrajo "las escenas más memorables de la novela y las reordenó libremente bajo el supuesto de que los espectadores no recordarían el orden de los eventos de la novela". Goff y Disney basaron el diseño del Nautilus en la película en el interior del Puente Forth . [5] En la novela, Nemo encarga piezas a varias industrias y las envía en secreto a una isla para su ensamblaje, y Maertens lo califica de "genio logístico en la manipulación de la fabricación de la era industrial ". [12]
En lugar de una grabación auténtica de la banda sonora de la película o del diálogo, se lanzaron dos álbumes de vinilo con el reparto de estudio para coincidir con los dos primeros lanzamientos de la película (1954 y 1963). Ambos álbumes contenían versiones condensadas y muy alteradas del guion de la película sin el uso de ninguno de los actores de la película para las voces de los personajes. Además, ambos álbumes fueron narrados por Ned Land en lugar de Aronnax, que narró la película y la novela original. Ninguno de los álbumes mencionaba a Nemo como realmente "chiflado" (es decir, loco), como lo hace la película, y desinfectaron considerablemente al personaje al omitir cualquier mención de que matara a alguien. Los álbumes también mostraban a Nemo sobreviviendo al final y liberando a Ned, Arronax y Conseil en agradecimiento por haberle salvado la vida. [13] En esta versión, Ned, Aronnax y Conseil no naufragaron porque el Nautilus embistiera el barco en el que estaban, sino porque se desató un huracán. [14]
El primer álbum se publicó en 1954 junto con el lanzamiento original de la película, y fue protagonizado por William Redfield como la voz de Ned. Este álbum, un conjunto de libro y disco , se publicó como parte de la serie Little Nipper de RCA Victor en dos discos de 45 RPM. [15] [ se necesita una mejor fuente ] El segundo álbum, lanzado por Disneyland Records en 1963 junto con el primer relanzamiento de la película, [16] se publicó en un LP de 12 pulgadas de 33 1 ⁄ 3 RPM sin folleto adjunto ni notas de portada, la práctica habitual con la mayoría de los álbumes del sello Disneyland. Contenía mucho más de la trama de la película, pero con muchas de las mismas alteraciones que el primer álbum, por lo que esta grabación fue técnicamente una nueva versión del anterior. El elenco del álbum de 1963 no fue acreditado. Ninguno de los álbumes enumeraba los créditos de la película ni mencionaba al elenco de la película.
En 1954 también se publicó un sencillo de la canción más memorable de la película, "A Whale of a Tale", escrita por Norman Gimbel y Al Hoffman y cantada por Kirk Douglas, bajo el sello Decca Children's Series . Según Douglas, la grabación fue "muy popular en ese momento". [17] La canción "And the Moon Grew Brighter and Brighter", que Douglas había cantado en la película Man Without a Star (escrita por Lou Singer y Jimmy Kennedy ), fue el lado B. Ambas canciones se pueden encontrar en el lanzamiento digital de 2008 de la banda sonora de la película. [18] En la película, la Toccata y fuga en re menor de Johann Sebastian Bach es interpretada por Nemo en el órgano del Nautilus, pero la interpretación de James Mason en realidad está doblada por un organista anónimo.
El 29 de enero de 2008, Walt Disney Records lanzó un álbum digital de 26 pistas que contenía la música de la banda sonora original de Paul Smith para 20,000 Leagues Under the Sea , más ambos lados del sencillo "A Whale of a Tale", así como un folleto digital complementario que explora la música de la película. Este fue el primer lanzamiento oficial de la banda sonora de la película y, inicialmente, solo estaba disponible a través de iTunes Store . [18] [19] Intrada lanzó la misma banda sonora en CD en 2011. [20] La música de 20,000 Leagues Under the Sea fue compuesta por Paul Smith, con Joseph Dubin actuando como orquestador.
El 15 de septiembre de 1954, Variety informó que Disney y RKO Pictures habían iniciado conversaciones sobre los planes de distribución de 20.000 leguas de viaje submarino . [21] Una semana después, se informó que Disney decidió poner fin a su asociación de 17 años con RKO, optando en su lugar por estrenar la película a través de su recién formada división de distribución, Buena Vista Distribution. En el extranjero, la película fue distribuida por Walt Disney British Films Ltd, una subsidiaria propiedad del estudio en el Reino Unido, y otros distribuidores locales en territorios internacionales. [22]
El 23 de diciembre de 1954, la película se estrenó en el Teatro Astor . Se estrenó en 65 ciudades clave de los Estados Unidos dos días después, el día de Navidad. [23] La película se volvió a estrenar en los cines en 1963 y 1971. [8]
En septiembre de 1980, 20.000 leguas de viaje submarino se puso a disposición para su compra o alquiler en formato de videocasete , entre otras películas de Disney. [24] En 1992, Scott MacQueen, entonces gerente sénior de restauración de la biblioteca de Disney, realizó una extensa restauración digital para el lanzamiento en videocasete de la película. [8]
El 20 de mayo de 2003, la película se lanzó en un set de DVD de dos discos con características complementarias, incluido un comentario de audio , escenas eliminadas (incluida la pelea de calamares original, aunque sin sonido) y un extenso documental sobre cómo se hizo. El mismo día, la película se proyectó en el Teatro El Capitan , con Richard Fleischer presentando la película. [25] Una versión HD de 1080p de una restauración 4K se lanzó en iTunes en 2014. [26] En 2019, la película se lanzó en Blu-ray a través del Disney Movie Club. La película estuvo disponible para transmitir en Disney + cuando el servicio se lanzó el 12 de noviembre de 2019. [27]
Durante su primer fin de semana, 20.000 leguas de viaje submarino se estrenó en segundo lugar en taquilla, detrás de There's No Business Like Show Business (1954). [28] En su tercer fin de semana, la película se convirtió en la película número uno en taquilla en los Estados Unidos, desplazando a Vera Cruz (1954). [29] Fue destronada por Vera Cruz en su cuarto fin de semana, pero la película recuperó la posición número uno en su quinto fin de semana. [30] Para enero de 1956, la película había ganado $8 millones en alquileres de distribuidores en taquilla de los Estados Unidos y Canadá, [31] convirtiéndose en la tercera película más taquillera de 1954. (Otro relato calculó sus alquileres iniciales en los EE. UU. y Canadá en $6,607,000. [32]
Bosley Crowther, del New York Times, afirmó que "la película de acción real de Walt Disney basada en '20.000 leguas de viaje submarino ' de Julio Verne es tan fabulosa y fantástica como cualquier otra que haya hecho en dibujos animados . Producida en CinemaScope y en color, es tan amplia y ficticia como larga (128 minutos) y debería causar sensación, al menos entre los niños". [33] Gene Arneel, de Variety , elogió la película como "un tipo especial de realización cinematográfica, que combina ingenio fotográfico, narración imaginativa y osadía fiscal". Consideró que "la dirección de Richard Fleischer mantiene la epopeya de Disney en movimiento a un ritmo inteligente, captando el interés desde el principio y desarrollando hábilmente cada uno de los muchos momentos tensos... El guión de Earl Fenton parece ser una combinación de lo mejor del original de Verne y material nuevo para adaptarse al formato cinematográfico. Es un buen trabajo de escritura de una película estimulante. Los créditos técnicos -subrayan la fotografía acuática- son excelentes". [34] Kate Cameron, del New York Daily News , elogió la película como una "adaptación apasionante y absorbente"; además escribió: "Richard Fleischer manejó la dirección de la película con una imaginación vívida. Las escenas submarinas son fascinantes por su inquietante belleza y los interesantes atisbos que contienen de la vida marina". [35]
Philip K. Scheuer, en una reseña para Los Angeles Times , escribió: "Técnicamente, la película es una maravilla en sí misma, con tomas submarinas reales hechas en las Bahamas alternadas con modelos a escala en la superficie que desafían la detección como tales". También elogió la actuación de Mason, afirmando que "le da profundidad y dimensión a la figura típica del 'genio loco'. La prueba: a veces parece más compadecido que despreciado". [36] Harrison's Reports escribió: "Utilizando expertamente el medio CinemaScope y la fotografía Technicolor, él [Walt Disney] y su personal han creado una película que no solo es una obra maestra desde el punto de vista de la producción, sino también un gran entretenimiento, del tipo que debería ser un éxito entre todo tipo de audiencias". [37] Una reseña en el Chicago Tribune escribió: "Producida con cuidado, en hermosos colores y salpicada de humor, es una dosis bien equilibrada de viejas suposiciones y hechos modernos". [38]
El crítico de cine contemporáneo Steve Biodrowski dijo que la película es "muy superior a la mayoría de los esfuerzos del género de la época (o de cualquier época, de hecho), con un diseño de producción y efectos técnicos que casi no han pasado de moda". Biodrowski también agregó que la película "puede sucumbir ocasionalmente a algunos de los problemas inherentes al material original (la naturaleza episódica ralentiza el ritmo), pero las fortalezas superan con creces las debilidades, lo que la convierte en una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas". [39] En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 91% basada en 32 reseñas, con una calificación promedio de 7.70/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una de las mejores aventuras de acción en vivo de Disney, 20,000 Leagues Under the Sea da vida al clásico cuento de ciencia ficción de Julio Verne y presenta un calamar gigante asombroso". [40]
El director artístico principal de la película, Harper Goff , que diseñó el submarino ficticio Nautilus , no era miembro del Sindicato de Directores de Arte. Por lo tanto, en virtud de un reglamento de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, no pudo recibir su Premio de la Academia a la Dirección Artística. [45]
Disneyland utilizó los decorados originales como atracción para pasear entre 1955 y 1966. El Magic Kingdom de Walt Disney World Resort también tuvo una atracción oscura llamada 20,000 Leagues Under the Sea: Submarine Voyage entre 1971 y 1994, que consistía en un paseo en submarino, con el ataque de un calamar gigante y un arreglo del tema principal de la película de 1954 sonando en el órgano del Capitán Nemo de fondo. Para esta atracción, el artista de voz Peter Renaday sustituyó a James Mason en el papel del Capitán Nemo. [46] En 1994, se inauguró una atracción de recorrido en Disneyland París , llamada Les Mystères du Nautilus , [47] y se creó una atracción oscura en Tokyo DisneySea en 2001. [48] El exterior de La Sirenita: La aventura submarina de Ariel contiene una silueta del Nautilus en una pared de roca [49] y el bar tiki Trader Sam's Grog Grotto en Disney's Polynesian Village Resort sirve un cóctel llamado "Nautilus" [50] que se sirve en un recipiente para beber estilizado que se asemeja al submarino, [51] y presenta un casco de buceo y un tentáculo de calamar mecánico que vierte licor detrás de la barra. [52]
El 6 de enero de 2009, Variety informó que se estaba planeando una nueva versión en acción real titulada 20,000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo con Joseph McGinty Nichol (conocido profesionalmente como McG) como director. La película sirvió como una historia de origen para el Capitán Nemo, mientras construye su barco de guerra, el Nautilus . [55] McG había comentado que sería "mucho más acorde con el espíritu de la novela" que la película de Richard Fleischer, en la que revelaría "lo que está haciendo Aronnax y el devenir del Capitán Nemo, y cómo el hombre se convirtió en guerra con la guerra misma". Fue escrita por Bill Marsilli, con Justin Marks y Randall Wallace contratados para hacer reescrituras. [56] La película iba a ser producida por Sean Bailey con McG's Wonderland Sound and Vision . [57]
McG una vez sugirió que quería a Will Smith como el Capitán Nemo, pero al parecer rechazó el papel. [58] [59] Como segunda opción posible, McG había mencionado a Sam Worthington , con quien trabajó en Terminator Salvation (2009), aunque no mantuvieron conversaciones serias. En noviembre de 2009, el proyecto fue archivado por el entonces presidente de Walt Disney Pictures, Rich Ross , después de que se hubieran gastado 10 millones de dólares en el trabajo de preproducción. Antes del anuncio, McG y Bailey habían sido notificados de la cancelación del proyecto. [60]
Durante la Comic-Con de San Diego de 2010 , el director David Fincher anunció sus planes de dirigir 20.000 leguas de viaje submarino para Walt Disney Pictures, basándose en un guion de Scott Z. Burns . [61] Mientras Fincher estaba terminando La chica del dragón tatuado (2011), se especuló que 20.000 leguas de viaje submarino entraría en fotografía principal a finales de 2012. [62] Mientras tanto, Fincher comenzó a cortejar a Brad Pitt para interpretar el papel de Ned Land mientras la película se mantenía en suspenso. [63] Sin embargo, en febrero de 2013, se anunció que Pitt había rechazado oficialmente el papel. [64]
En abril de 2013, se anunció que el gobierno australiano proporcionaría un incentivo único de 20 millones de dólares para asegurar la producción. [65] A pesar de esto, la película se suspendió nuevamente el mes siguiente debido a complicaciones en el casting de un protagonista. [66] El 17 de julio de 2013, Fincher abandonó para dirigir la adaptación cinematográfica de Gone Girl . [67] Fincher reveló en una entrevista que dejó la película porque quería a Channing Tatum para Ned Land, pero Disney quería a Chris Hemsworth para el papel. [68] Además, el dinero originalmente asignado para la producción de esta película se redirigió hacia Piratas del Caribe: Los muertos no cuentan cuentos (2017). [69]
En febrero de 2016, Disney anunció que estaba planeando una película de acción real titulada Capitán Nemo , con la dirección de James Mangold . [70] Mangold abandonó el proyecto para dirigir Indiana Jones y la esfera del destino (2023). [71]
El 23 de agosto de 2021, se anunció que se estaba desarrollando una miniserie de diez episodios titulada Nautilus . La serie será una historia de origen sobre el Capitán Nemo y será escrita por James Dormer, quien coproducirá con Johanna Devereaux. [72] El 12 de noviembre de 2021, Shazad Latif fue elegido para el papel principal, mientras que Michael Matthews dirigirá la serie. [73] Sin embargo, en agosto de 2023, Disney se retiró del proyecto debido a su estrategia de reducción de costos para sus plataformas de transmisión. [74] En octubre del mismo año, el canal de televisión AMC adquirió la serie, con planes de emitirla en 2024. [75]
