Carl Michael Bellman ( pronunciación sueca: [ˈkɑːɭ ˈmîːkaɛl ˈbɛ̌lːman]) ; 4 de febrero de 1740 - 11 de febrero de 1795)[1]fue un compositor, músico, poeta y artista sueco. Es una figura central en latradición de la canción suecay sigue siendo una poderosa influencia enla música sueca, así como enla literatura escandinava, hasta el día de hoy. Se lo ha comparado conShakespeare,Beethoven,MozartyHogarth, pero su talento, utilizando referencias clásicas elegantementerococóen contraste cómico con la bebida sórdida y la prostitución, a la vez lamentadas y celebradas en la canción, es único.[2]
Bellman es más conocido por dos colecciones de poemas musicalizados, las epístolas de Fredman ( Fredmans epistlar ) y las canciones de Fredman ( Fredmans sånger ). Cada una consta de unas 70 canciones. El tema general es la bebida, pero las canciones combinan "de la manera más ingeniosa" [3] palabras y música para expresar sentimientos y estados de ánimo que van desde lo humorístico a lo elegíaco , desde lo romántico a lo satírico .
Entre los mecenas de Bellman se encontraba el rey Gustavo III de Suecia , que lo consideraba un maestro de la improvisación. Las canciones de Bellman siguen siendo interpretadas y grabadas por músicos de Escandinavia y en otros idiomas, como inglés, francés, alemán, italiano y ruso. Muchos suecos conocen de memoria varias de sus canciones, como Gubben Noak y Fjäriln vingad . [4] Su legado incluye además un museo en Estocolmo y una sociedad que fomenta el interés por él y su obra.
Carl Michael Bellman nació el 4 de febrero de 1740 en la casa Stora Daurerska, una de las más elegantes del distrito de Södermalm de Estocolmo . La casa era propiedad de su abuela materna, Catharina von Santen, que había criado a su padre, que quedó huérfano siendo pequeño. Los padres de Carl Michael eran Johan Arndt Bellman, un funcionario, y Catharina Hermonia, hija del párroco de la parroquia local de María . Su familia era completamente sueca, mientras que la familia de Johan tenía orígenes alemanes: habían llegado de Bremen en torno a 1660. [1] Cuando Carl Michael tenía cuatro años, la familia se mudó a una vivienda más pequeña, de una sola planta, llamada la casa Lilla Daurerska. Asistió durante un breve período a una escuela local, pero fue educado principalmente por tutores privados. Fue el mayor de 15 hijos que vivieron lo suficiente para que se registrara su nacimiento. Sus padres querían que se convirtiera en sacerdote, pero enfermó de fiebre y, al recuperarse, descubrió que podía expresar cualquier pensamiento en verso rimado. Sus padres le asignaron un tutor llamado Ennes, a quien Bellman llamó "un genio". Bellman aprendió francés, alemán, italiano, inglés y latín. Leyó a Horacio y Boileau ; Ennes le enseñó a escribir poesía y a traducir himnos franceses y alemanes. Estaba familiarizado con las historias de la Biblia, incluidos los apócrifos , muchas de las cuales se abrieron camino en las canciones que compuso más tarde en su vida. Sin embargo, los gastos, incluida la tradición sueca de hospitalidad, dejaron a la familia sin dinero para comenzar su vida con un viaje al sur de Europa, como a España para visitar a su tío, Jacob Martin Bellman, que era el cónsul sueco en Cádiz . Carl Michael tradujo un libro francés de Du Four y se lo dedicó a su tío, pero la sugerencia fue ignorada. Muy endeudada, a fines de 1757 la familia envió a Carl Michael al banco central de Suecia, Riksbanken, como aprendiz no remunerado. No tenía aptitud para los números, y en cambio descubrió las tabernas y los burdeles que aparecerían tan ampliamente en sus canciones. [5]
Como la carrera bancaria no estaba funcionando –y como los aprendices (después de un período con un régimen relajado) nuevamente debían presentarse a un examen, para el cual Bellman estaba mal equipado– se tomó un descanso en 1758, y fue a la Universidad de Uppsala , donde Linneo era profesor de botánica. La idea de asistir a conferencias no era más agradable que la de la banca, y se quedó solo un semestre; una de sus canciones (FS 28) registra que "Contempló Uppsala -la cerveza le picaba la boca- el amor distraía su ingenio..." Sin embargo, conoció a hombres jóvenes (como Carl Bonde) de familias ricas y nobles, fue a beber con ellos y comenzó a entretenerlos con sus canciones. [6] Bellman regresó al trabajo bancario y parece haber caído rápidamente en dificultades financieras: "una jungla de deudas, fiadores y fiadores comenzó a proliferar a su alrededor". [7] El personaje del alguacil Blomberg aparece en sus canciones (por ejemplo, FS 14), tratando constantemente de rastrear a los deudores y apoderarse de todas sus propiedades. La ley permitía a los quebrados escapar de la prisión de deudores de una sola manera: abandonar Suecia. En 1763, Bellman huyó a Noruega. Desde la seguridad de Halden (entonces llamada Fredrikshald) escribió al Consejo solicitando primero un pasaporte y luego un salvoconducto, que le fueron concedidos. Mientras tanto, su padre había hipotecado primero la casa de Lilla Daurerska y luego la había vendido: las finanzas de la familia no estaban mejor que las suyas. Peor aún, en abril de 1764 el Banco se había cansado del comportamiento desenfrenado de sus jóvenes: sus investigaciones demostraron que Bellman había sido el cabecilla, induciéndolos (escribió el Banco) a "juegos de azar, mascaradas, picnics y cosas por el estilo". Bellman dimitió, y su segura carrera bancaria llegó a su fin. [8]
En 1765, los padres de Bellman murieron y, profundamente conmovido, escribió un poema religioso. Luego, su suerte mejoró: alguien le encontró un trabajo, primero en la Oficina de Manufacturas, luego en la Aduana, y pudo volver a vivir feliz en Estocolmo, observando a la gente de la ciudad, con un salario al menos modesto. [9] En 1768, comenzó la obra de su vida tal como la conocemos hoy:
Bellman había comenzado a componer un tipo de canción completamente nuevo, un género que «no tenía modelo y no podía tener sucesores» ( Kellgren ). Estas canciones aumentaron rápidamente en número hasta formar la gran obra en la que se basa principalmente la reputación de Bellman como poeta. [10]
Bellman tocaba principalmente la cítara , [a] convirtiéndose en el intérprete más famoso de este instrumento en Suecia. Su retrato realizado por Per Krafft lo muestra tocando un instrumento ovalado con doce cuerdas, dispuestas en seis pares. [11] Sus primeras canciones fueron "canciones de parodia", una forma común de entretenimiento en la época. [1]
Entre 1769 y 1773, Bellman escribió 65 de sus 82 epístolas, así como muchos poemas. Intentó publicar los poemas en 1772, pero no pudo obtener el permiso del rey Gustavo III , ya que se produjo un golpe político. Finalmente logró obtener el permiso en 1774, pero pronto descubrió que el costo de impresión, especialmente porque estaba decidido a publicar la partitura junto con el texto, era prohibitivo dadas sus ruinosas finanzas, y se vio obligado a posponer sus planes. [12] En 1776, el rey le dio un trabajo sinecura como secretario de la lotería nacional; esto lo mantuvo por el resto de su vida. [13]
El 19 de diciembre de 1777, a la edad de 37 años, se casó con Lovisa Grönlund, de 22 años, en la iglesia de Klara . Tuvieron cuatro hijos, Gustav, Elis, Karl y Adolf; Elis murió joven. [1] A lo largo de su vida, pero especialmente durante la década de 1770, Bellman también escribió poesía religiosa, sin ver conflicto con sus obras bacanales; publicó colecciones de sus poemas religiosos en 1781 y 1787. [1] Escribió unas diez obras de teatro (ninguna con tramas particularmente fuertes) como divertimentos , algunas de las cuales sirvieron más tarde como entretenimientos en la corte real. Las obras llenan el Volumen 6 de sus obras completas. [1] En 1783, Bellman publicó El templo de Baco ( Bacchi Tempel ), tal vez con la esperanza de establecer su reputación como poeta, en lugar del alegre animador por el que de hecho se lo conocía en ese momento; Pero siempre se destacó en la mente de la gente como un tipo único y diferente de escritor e intérprete. [1]
Las principales obras de Bellman son las 82 epístolas de Fredman ( Fredmans epistlar , 1790) y las 65 canciones de Fredman ( Fredmans sånger , 1791). Sus temas incluyen los placeres de la embriaguez y el sexo . En este contexto, Bellman trata temas de amor, muerte y la transitoriedad de la vida. Los escenarios de sus canciones reflejan la vida en Estocolmo en el siglo XVIII , pero a menudo hacen referencia a personajes mitológicos griegos y romanos como la diosa del amor, Venus (o su equivalente sueco, Fröja ), Neptuno y su séquito de ninfas acuáticas, el dios del amor Cupido , el barquero Caronte y Baco , el dios del vino y el placer. Muchas de las epístolas de Fredman están pobladas por un elenco que incluye al relojero Jean Fredman , la prostituta o "ninfa" Ulla Winblad , el ex soldado alcohólico Movitz y el padre Berg, un virtuoso de varios instrumentos. Algunos de ellos se basaron en modelos vivos, otros probablemente no. Se creía ampliamente que Ulla Winblad se había basado estrechamente en Maria Kristina Kiellström , aunque la mujer real, una trabajadora de la seda arrestada en su día por presunta prostitución, no era la figura romántica ideal de las canciones de Bellman. [15] [16] [17] Las canciones de Fredman también incluyen figuras del Antiguo Testamento como Noé y Judith . [1] [13]
_-_03.jpg/1280px-Fran%C3%A7ois_Boucher,_Venus_triumf_(1740)_-_03.jpg)
Bellman logró sus efectos de elegancia y humor rococó a través de una incongruencia organizada con precisión. Por ejemplo, la Epístola 25, " Blåsen nu alla !" (¡Todos soplen ahora!), comienza con Venus cruzando el agua, como en El triunfo de Venus de François Boucher , pero cuando desembarca, Bellman la transforma en una lujuriosa Ulla Winblad . De manera similar, la ornamentada y civilizada melodía del minueto de " Ack du min Moder " (¡Ay, tú, mi madre!) contrasta con el texto: Fredman está acostado con resaca en la cuneta afuera de una taberna, quejándose amargamente de la vida. [18] [19] Ulla Winblad ("hoja de parra") recurre a lo largo de las Epístolas; Britten Austin comenta que
Ulla es a la vez una ninfa de las tabernas y una diosa de un universo rococó de imaginaciones gráciles y candentes. [20]
Las canciones están musicalizadas de forma "ingeniosa" [3] , y las melodías se acentúan con la construcción audaz de la música, las imágenes de palabras y la elección de las palabras, mientras que la música saca a relucir una dimensión oculta que no se ve si las palabras se leen simplemente como verso. [3] Los poemas en sí, lejos de ser las brillantes improvisaciones que parecen, son sorprendentes por su "virtuosismo formal". Puede que sean canciones para beber de nombre, pero en su estructura están estrechamente entrelazados en un metro preciso, situando la "frenética bacanal dentro de un marco rococó estricto y decoroso". [21] El musicólogo James Massengale escribe que la técnica de reutilizar melodías en la parodia musical ya había sido abusada y había caído en descrédito en la época de Bellman, al igual que su tema fue inicialmente menospreciado. A pesar de esto, Massengale sostiene [22]
Bellman optó por perfeccionar su vehículo poético-musical. Se refiere al resultado... no como "parodia" sino como "den muçiska Poesien" [poesía musical]...
El caso excepcional de Bellman, entonces, es el de un genio poético que trabajó con una forma de arte que en manos de otros era generalmente insignificante. [22]
Massengale observa que Bellman era "plenamente consciente de la complejidad del problema poético-musical; sus poemas no eran simplemente improvisaciones talentosas" y señala que Bellman estaba "también interesado en ocultar esta complejidad", con las discrepancias entre la música y la poesía " aparentemente resueltas". [22]
Bellman era un artista e imitador talentoso. Era capaz de
Entran en una habitación aparte y, tras una puerta entreabierta, imitan a veinte o treinta personas al mismo tiempo, una multitud que se abre paso hacia uno de los transbordadores de Djurgården , tal vez, o el ambiente escandaloso de una taberna de marineros. La ilusión era tan sorprendente que sus oyentes habrían jurado que una turba de «lustradores de zapatos, espías de aduanas, marineros... carboneros, lavanderas... empacadores de arenques, sastres y cazadores de pájaros» había irrumpido en la habitación contigua. [23]
En 1790, la Academia Sueca otorgó a Bellman su premio anual Lundblad de 50 Riksdaler por la obra literaria más interesante del año. Aunque las Epístolas de Fredman no eran exactamente literatura en el sentido de la academia ni cumplían con los estándares del gusto elegante, el poeta y crítico Johan Henric Kellgren y el rey se aseguraron de que Bellman ganara el premio. [24]
Tras el asesinato del rey en la ópera de Estocolmo en 1792, se retiró el apoyo a las artes liberales. Bellman, que ya tenía mala salud a causa del alcoholismo, entró en decadencia y bebió cada vez más. Su consumo de alcohol probablemente contribuyó a su gota , que lo afectó gravemente en 1790. También contrajo tuberculosis : la enfermedad ya había matado a su madre, y en el invierno de 1792 estaba gravemente enfermo. [25]
Además de estar enfermo, fue encarcelado (después de luchar con deudas y acosado por la amenaza de ruina y prisión durante toda su vida) "por una miserable [pequeña] deuda de 150 riksdals ". El rumor era que un antiguo colega de la aduana, EG Nobelius, había visto rechazados sus avances a Louise Bellman y, en venganza, había demandado a Bellman por la deuda, sabiendo que no tenía un centavo: debía un total de casi 4.000 riksdals. [26] El 11 de febrero de 1795, murió mientras dormía en su casa de Gamla Kungsholmsbrogatan. Fue enterrado en el cementerio de Klara sin lápida, su ubicación ahora se desconoce. La Academia Sueca colocó tardíamente un monumento en el cementerio en 1851, completo con un medallón de bronce de Johan Tobias Sergel . [27]
El rey Gustavo III llamaba a Bellman " Il signor improvisatore " (El maestro improvisador). [28]
Se ha comparado a Bellman con poetas y músicos tan diversos como Shakespeare [29] y Beethoven . [30] Åse Kleveland señala que se le ha llamado " el Mozart y Hogarth de la poesía sueca ", observando que
La comparación con Hogarth no fue casual. Al igual que el retratista inglés, Bellman dibujó en sus canciones retratos detallados de su época, no tanto de la vida en la corte como de la vida cotidiana de la gente común. [28]
Paul Britten Austin dice simplemente que: [2]
Bellman es único entre los grandes poetas, creo, en el sentido de que prácticamente toda su obra está concebida para la música. Otros poetas, por supuesto, en particular nuestros isabelinos, han escrito canciones. Pero la canción era sólo una rama de su arte. No dejaron, como Bellman, una gran obra musical-literaria ni pintaron con palabras y música un lienzo de su época. Sus canciones tampoco son dramáticas. [2]
La informal Bacchi Orden (Orden de Baco) de Bellman fue reemplazada en la década de 1770 por la sociedad bacanal más estructurada Par Bricole , que todavía existe en el siglo XXI. Esto le permitió a Bellman publicar su libro Bacchi Tempel en 1783. [31] [32] Cuando la tradición de la interpretación en solitario de sus canciones se extinguió, Par Bricole continuó interpretando sus canciones como piezas corales. [31]
La poesía de Bellman continuó siendo leída y cantada durante todo el siglo XIX, contrariamente a la creencia generalizada entre los investigadores de que fue en gran parte olvidado durante este período. Sus canciones fueron cantadas especialmente por la burguesía urbana y en fraternidades, pero también en círculos aristocráticos y gente común en el campo. [33] [34] La Sociedad Vocal Orphei Drängar, llamada así por una frase en la Epístola 14, fue fundada en Uppsala en 1853; la canción se convirtió en su marca registrada. [35] Las Epístolas y Canciones fueron publicadas en chapbooks , cantadas en festivales e interpretadas en una variedad de conciertos y entretenimientos. Figuras como Fredman, Ulla Winblad y Movitz, así como el propio Bellman fueron pintadas en las paredes de las tabernas y en recuerdos como platos, jarras de cerveza y petacas . Curiosamente, Bellman fue celebrado al menos con el mismo entusiasmo en círculos educados y abstemios, aunque con versiones expurgadas de las canciones. [33] [34]
Entre los principales intérpretes de las canciones de Bellman se encuentran Sven-Bertil Taube , que ayudó a iniciar el renacimiento de Bellman en los años 1960; Fred Åkerström , que aportó una terrenalidad fresca a la interpretación de Bellman; y el holandés Cornelis Vreeswijk , que adaptó a Bellman al estilo del blues americano . [36] [37] Evert Taube ha realizado otras grabaciones , y Joakim Thåström , Candlemass o Marduk las han interpretado como música rock . También se interpretan como música coral [38] y como canciones para beber . [39] [40] Martin Bagge ha recreado el estilo dramático de Bellman con vestuario de época. [41] En 2020, Uppsala stadsteater y Västmanlands Teater crearon Bellman 2.0 , un concierto de teatro de disfraces, dirigido por Nikolaj Cederholm con las Epístolas de Fredman y las Canciones de Fredman arregladas por Kåre Bjerkø para guitarra, guitarra eléctrica, contrabajo, violonchelo, tuba, clarinete, batería y percusión, teclados, acordeón y cinco voces. [42] [43]
Bellman ha sido traducido a al menos 20 idiomas, [44] incluyendo inglés, más notablemente por Paul Britten Austin , y alemán, incluyendo por Hannes Wader . Al líder comunista alemán Karl Liebknecht le gustaban las canciones de Bellman y tradujo algunas al alemán. [45] Hans Christian Andersen fue uno de los primeros en traducir Bellman al danés. Las canciones de Bellman han sido traducidas y grabadas en islandés (por Bubbi ), italiano, francés, finlandés (por ejemplo, por Vesa-Matti Loiri ), ruso, chuvasio y yiddish . Las interpretaciones en inglés han sido grabadas por William Clauson , Martin Best , [46] Freddie Langrind hizo algunas traducciones al noruego en 2008. [44] Sven-Bertil Taube, Roger Hinchliffe y Martin Bagge. Los escolares doscientos años después todavía aprenden algunas de sus canciones, y varias, incluyendo Gubben Noak y Fjäriln vingad, son conocidas de memoria por muchos suecos. [4]
Charles Wharton Stork (1917), [47] Hendrik Willem van Loon (1939), [48] Paul Britten Austin ( 1940-1945 ) y el historiador Michael Roberts ( 1950-1960) escribieron libros en inglés con traducciones de la obra de Bellman . [51] En inglés, el tratamiento más completo de la vida de Bellman también lo realizó Britten Austin. [52] The Last of the Troubadours: The Life and Music of Carl Michael Bellman (1740-1795) de Van Loon se inspiró en una visita a Suecia e intentó presentar al desconocido Bellman a una audiencia estadounidense, pero los críticos sintieron que su versión de veinte de las canciones era "rígida y a menudo desgarbada", y que no hacía justicia a su compositor. [53]
Bellman fue el tema de un ballet de 1844 coreografiado por August Bournonville . [54] Bellman aparece como personaje, junto con Ulla Winblad y el rey Gustavo III, en el primer episodio de la serie de televisión sueca "Nisse Hults historiska snedsteg" (Los deslices históricos de Nisse Hult) de SVT Drama. [55] Bellman aparece con su cítara y varios objetos de las Epístolas de Fredman y las Canciones de Fredman en un sello postal de 100 coronas suecas emitido en 2014 y diseñado por Beata Boucht; apareció en sellos suecos anteriores en 1940 y 1990, conmemorando los aniversarios 200 y 250 de su nacimiento, y nuevamente en 2006. [56] Bellmansgatan en el distrito Södermalm de Estocolmo lleva el nombre de Bellman; Stieg Larsson sitúa el apartamento de Mikael Blomkvist, el héroe de su trilogía Millennium , en Bellmansgatan, lo que Dan Burstein y Arne de Keijzer sugieren que está destinado a proporcionar asociaciones con Bellman. [45]
Los escolares suecos cuentan chistes sobre Bellman sobre un personaje llamado Bellman, un antihéroe o embaucador moderno con poca o ninguna conexión con el poeta. El primer chiste conocido sobre Bellman se encuentra en un libro de 1835, que cita una carta escrita en 1808 por un contemporáneo de Bellman. Los chistes de Bellman del siglo XIX eran contados por adultos y se centraban en la vida de Bellman en la corte; a menudo estaban relacionados con el sexo. En el siglo XX, el personaje de "Bellman" se volvió genérico, los chistes los contaban los escolares y a menudo estaban relacionados con las funciones corporales. Los antropólogos y psicólogos han estudiado los chistes desde la década de 1950. [57]
Stora Henriksvik, también llamado el museo Bellman ( Bellmanmuseet ) por su pequeña exposición permanente, celebra su vida y obra con pinturas, réplicas de objetos y un café junto a la playa en una casa del siglo XVII de Estocolmo. El lugar, junto a la playa de Långholm, se llamaba en la época de Bellman Lilla Sjötullen (La pequeña aduana del lago), donde los agricultores del lago Mälaren tenían que pagar un peaje por las mercancías que llevaban al mercado en Gamla stan de Estocolmo . El lugar se menciona en la Epístola n.º 48, Solen glimmar blank och trind . [58] [59]
La Sociedad Bellman ( Bellmansällskapet ), fundada en Estocolmo en el aniversario del nacimiento de Bellman en 1919, fomenta el interés por Bellman y apoya la investigación sobre el hombre y su obra. Para ello organiza conciertos, conferencias y excursiones. Produce la serie Bellmanstudier , que comenzó en 1924 y que hasta ahora cuenta con 24 volúmenes, así como impresiones facsímiles de documentos de Bellman, colecciones de ensayos y la porcelana Bellman de Yngve Berg . Ha publicado grabaciones que incluyen Alla Fredmans Epistlar (Todas las epístolas de Fredman) y Alla Fredmans Sånger (Todas las canciones de Fredman). El boletín de la Sociedad se llama Hwad behagas?. [ 60] Las sociedades hermanas en otros países incluyen la danesa Selskabet Bellman i Danmark , [61] y la alemana Deutsche Bellman-Gesellschaft . [62]
Bellman publicó las siguientes obras: [63]
2 CD, 42 canciones, 16 artistas:
Olle Adolphson
, Leif Bergman, Anders Börje,
William Clauson
, Jerker Engblom,
Tommy Körberg
,
Mikael Samuelson
, Aksel Schiøtz, Sven Scholander, Folke Sällström,
Evert Taube
,
Sven-Bertil Taube
,
Cornelis Vreeswijk
,
Lena Willemark
,
Fred Åkerström
, Pelle Ödman.
Medios relacionados con Carl Michael Bellman en Wikimedia Commons
