El término órgano de color se refiere a una tradición de dispositivos mecánicos construidos para representar el sonido y acompañar la música en un medio visual. Los primeros órganos de color creados fueron instrumentos manuales basados en el diseño del clavicémbalo. En la década de 1900 eran electromecánicos. A principios del siglo XX, se desarrolló una tradición de órganos de color silenciosos (Lumia). En las décadas de 1960 y 1970, el término "órgano de color" se asoció popularmente con dispositivos electrónicos que respondían a sus entradas musicales con espectáculos de luces . El término " órgano de luz " se utiliza cada vez más para estos dispositivos, lo que permite que "órgano de color" recupere su significado original.
El sueño de crear una música visual comparable a la música auditiva encontró su realización en las películas abstractas animadas de artistas como Oskar Fischinger , Len Lye y Norman McLaren ; pero mucho antes que ellos, muchas personas construyeron instrumentos, generalmente llamados "órganos de color", que mostrarían luz coloreada modulada de una manera fluida comparable a la música.
—William Moritz [1]
En 1590, Gregorio Comanini describió una invención del pintor manierista Arcimboldo de un sistema para crear música-color, basado en la luminosidad aparente (contraste luz-oscuridad) en lugar del tono.
En 1725, el monje jesuita francés Louis Bertrand Castel propuso la idea del Clavecin pour les yeux ( Clavicín ocular ). En la década de 1740, el compositor alemán Telemann fue a Francia para verlo, compuso algunas piezas para él y escribió un libro sobre él. Tenía 60 pequeños paneles de vidrio de colores, cada uno con una cortina que se abría cuando se golpeaba una tecla. Alrededor de 1742, Castel propuso el clavecin oculaire (un órgano de luz) como un instrumento para producir tanto sonido como los colores de luz "adecuados".
En 1743, Johann Gottlob Krüger, profesor de la Universidad de Hall, propuso su propia versión del clave ocular.
En 1816, Sir David Brewster propuso el Caleidoscopio como una forma de música visual que se hizo inmediatamente popular.
En 1877, el artista e inventor estadounidense Bainbridge Bishop obtiene una patente para su primer órgano de colores. [2] Los instrumentos eran accesorios iluminados diseñados para órganos de tubos que podían proyectar luces de colores sobre una pantalla en sincronización con la interpretación musical. Bishop construyó tres de los instrumentos; cada uno de ellos fue destruido en un incendio, incluido uno en la casa de PT Barnum . [3]
En 1893, el pintor británico Alexander Wallace Rimington inventó el Clavier à lumières . [4] [5] [6] El órgano de colores de Rimington atrajo mucha atención, incluida la de Richard Wagner y Sir George Grove . Se ha afirmado incorrectamente que su dispositivo formó la base de las luces móviles que acompañaron el estreno en Nueva York de la sinfonía sinestésica Prometeo: El poema del fuego de Alexander Scriabin en 1915. El instrumento que acompañó ese estreno fue la croma del ingeniero de iluminación Preston S. Millar, que era similar al instrumento de Rimington. [7]
En un manifiesto artístico de 1916 , los futuristas italianos Arnaldo Ginna y Bruno Corra describieron sus experimentos con la proyección de "órgano de color" en 1909. También pintaron nueve películas abstractas, ahora perdidas.
En 1916, el pintor futurista ruso Vladimir Baranoff Rossiné estrenó el Piano optofónico en su exposición individual en Kristiana (Oslo, Noruega).
En 1918, la concertista de piano estadounidense Mary Hallock-Greenewalt creó un instrumento al que llamó Sarabet . También inventora, patentó nueve inventos relacionados con su instrumento, entre ellos el reóstato .
En 1921, Arthur C. Vinageras propuso el Chromopiano, un instrumento parecido a un piano de cola y que se tocaba como él, pero diseñado para proyectar "acordes" compuestos por luces de colores.
En la década de 1920, el danés Thomas Wilfred creó el Clavilux [8] , un órgano de color, del que finalmente patentó siete versiones. En 1930, había producido 16 unidades "Home Clavilux". Junto con estos "Clavilux Juniors" se vendían discos de vidrio con ilustraciones. Wilfred acuñó la palabra lumia para describir la obra de arte. Es significativo que los instrumentos de Wilfred estuvieran diseñados para proyectar imágenes en color, no solo campos de luz de color como en los instrumentos anteriores.
En 1925, el compositor húngaro Alexander Laszlo escribió un texto llamado Color-Luz-Música ; Laszlo realizó una gira por Europa con un órgano en color.
En Hamburgo , Alemania, desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1930, se exhibieron varios órganos de color en una serie de congresos de sonido y color (en alemán: Kongreß für Farbe-Ton-Forschung ). [9] Ludwig Hirschfeld Mack presentó su órgano de color Farbenlichtspiel en estos congresos y en varios otros festivales y eventos en Alemania. Había desarrollado este órgano de color en la escuela Bauhaus en Weimar, con Kurt Schwerdtfeger.
La Exposición del Hogar Ideal del Daily Mail de Londres de 1939 presentó una "consola de iluminación de 72 vías y un órgano Compton para música en color", así como una torre "Kaleidakon" de 70 pies y 230 kW. [10]
Entre 1935 y 1977, Charles Dockum construyó una serie de proyectores Mobilcolor, sus versiones de órganos de color silenciosos.
A finales de la década de 1940, Oskar Fischinger creó el Lumigraph, que producía imágenes presionando objetos o manos sobre una pantalla de goma que sobresalía hacia una luz de colores. Las imágenes de este dispositivo se generaban manualmente y se interpretaban con música de acompañamiento. Se necesitaban dos personas para operarlo: una para hacer cambios en los colores y la otra para manipular la pantalla. Fischinger utilizó el Lumigraph en Los Ángeles y San Francisco a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. El Lumigraph fue licenciado por los productores de la película de ciencia ficción de 1964, Viajeros en el tiempo . El Lumigraph no tiene teclado y no genera música.
En 2000, Jack Ox y David Britton crearon "The Virtual Color Organ". El Órgano de Color de Realidad Virtual del Siglo XXI es un sistema computacional para traducir composiciones musicales en interpretaciones visuales. Utiliza la potencia de supercomputación para producir imágenes visuales en 3D y sonido a partir de archivos de Interfaz Digital de Instrumentos Musicales (MIDI) y puede reproducir una variedad de composiciones. Las interpretaciones se llevan a cabo en entornos de realidad virtual interactivos e inmersivos, como Cave Automatic Virtual Environment (CAVE), VisionDome o Immersadesk. Debido a que es un mundo inmersivo en 3D, el Órgano de Color también es un lugar, es decir, un espacio de interpretación. [11]
William Moritz, académico del Instituto de las Artes de California, ha documentado los órganos de color como una forma de música visual , en particular como precursores del cine de música visual . Sus artículos e investigaciones originales se encuentran en la colección del Centro de Música Visual de Los Ángeles, que también cuenta con otros documentos y recursos históricos sobre órganos de color. [1]