Un hit de orquesta , también conocido como hit orquestal , punteo de orquesta o punteo orquestal , es un sonido sintetizado creado a través de la superposición de los sonidos de varios instrumentos orquestales diferentes que tocan una sola nota o acorde staccato . [1] El sonido del hit de orquesta se propagó mediante el uso de los primeros samplers , en particular el Fairlight CMI , donde se lo conocía como sample ORCH2. [2] El sonido se utiliza en los géneros pop , hip hop , jazz fusión , techno y videojuegos para acentuar pasajes musicales. [3]
El éxito de la orquesta ha sido identificado como un "cliché del hip hop". [4] En 1990, la revista Musician afirmó que la muestra ORCH5 de Fairlight era "el éxito orquestal que se escuchó en todos los discos de rap y techno-pop de principios de los años 1980". [5] El éxito de la orquesta ha sido descrito como el equivalente de la música popular al grito de Wilhelm , un efecto de sonido ampliamente utilizado en el cine. [6]
Los precursores de las muestras populares se pueden encontrar en la música clásica contemporánea, por ejemplo en el ballet El pájaro de fuego de Igor Stravinsky .
El uso de muestras cortas (como el éxito de la orquesta) se hizo popular a principios de la década de 1980 con la llegada de los samplers digitales . [7] Estos dispositivos permitían reproducir sonidos en momentos específicos y a intervalos regulares mediante secuenciación , lo que era extremadamente difícil mediante métodos anteriores de empalme de cintas . [7] Los samplers también comenzaron a permitir que se editaran y reprodujeran secciones de audio mediante un controlador de teclado . [7]
El éxito de orquesta se popularizó en " Planet Rock " (1982) de Afrika Bambaataa [8] y se usó poco después en " The Dreaming " de Kate Bush . [9] Otros ejemplos de uso en la música popular incluyen " Hold On " (1990) de En Vogue [10] y " A View to a Kill " (1985) de Duran Duran . [11] " Downer of a Lonely Heart " (1983) de Yes usó un éxito de orquesta que fue sampleado de "Kool is Back" de Funk, Inc. [12] A mediados de la década de 1980, el éxito de orquesta se había vuelto común en la música hip hop, [13] y su uso omnipresente se convirtió en un cliché. [14] El uso en otros géneros se extiende al jazz funk , donde se usó en la canción principal del álbum Tutu de Miles Davis de 1986 . [15] A mediados de la década de 1990, el sonido comenzó a utilizarse en la música caribeña . [1] [16]
Anne Dudley y Trevor Horn utilizaron un golpe de orquesta con el Art of Noise como efecto de sonido en lugar de un instrumento melódico. [9] La muestra se utilizó en " Close (to the Edit) ", donde se secuenció junto con efectos de sonido de motosierras , cristales rotos y motocicletas . [17] De manera similar, los golpes de orquesta de metales en "Owner of a Lonely Heart" se utilizan como un dispositivo rítmico, en lugar de un efecto para evocar un entorno específico (de manera similar a las muestras en las grabaciones anteriores de Yes). [7] Las puñaladas en la canción también pueden ser sustitutos de otros instrumentos en la sección rítmica, posiblemente rellenos de batería , y el uso de golpes de orquesta y otras muestras es particularmente notable entre el primer coro y el comienzo del solo de guitarra . [7] Las versiones agudas del éxito de orquesta se utilizaron en muchas canciones de finales de los 80 y 90 en Europa del Este; por ejemplo, un uso notable fue en la canción " S'agapao pou na parei " ( Σ'αγαπάω που να πάρει ) del cantante griego Thanos Kalliris en 1997.
Los golpes de orquesta se utilizan a veces en la música de películas para representar ruidos fuertes, como puertas que se cierran. [18]
El golpe de orquesta se define en el conjunto de sonidos General MIDI . [19] Se le asigna la voz 56, en el subgrupo de conjunto .
El sintetizador Fairlight CMI incluía una muestra de voz de éxito de orquesta, que luego se incluyó en muchas bibliotecas de muestras. [12] La voz recibió el nombre de ORCH5 y posiblemente fue la primera muestra famosa de éxito de orquesta. [20] El sonido era una muestra digital de ocho bits de baja resolución de una grabación de la Suite Firebird de Stravinsky [8] , específicamente, el acorde que abre la sección "Infernal Dance", con un tono una sexta menor más bajo . [21] Fue sampleado por David Vorhaus . [21] La revista musical The Wire sugiere que la muestra prototipo es propiedad de Vivian Kubrick . [22]
Los primeros éxitos de orquesta tenían una duración corta (a menudo menos de un segundo) debido tanto a la naturaleza del sonido (una nota entrecortada) como a las restricciones de la memoria del sampler. Una solución intermedia para lograr duraciones más largas sería utilizar tasas de bits más bajas, lo que dejaría la muestra con poco timbre . [7]
Fairlight produjo una serie de muestras de éxitos de orquesta, incluida una versión de acordes (TRIAD), una versión de percusión (ORCHFZ1) y una versión en bucle (ORCH2). [21] Las muestras ORCH4, ORCH5 y ORCH6 se encontraban en el disco 8 de CMI, dentro de la biblioteca STRINGS1. [23]
El acorde es un acorde de fa menor sexta.
Los siguientes ejemplos son voces de orquesta en diferentes módulos de sonido . Cada nota se toca en C 4 (consulte la notación científica de tono ).
