Kylie Minogue es el quinto álbum de estudio grabado por la cantante australiana Kylie Minogue . Deconstruction lo lanzó en el Reino Unido el 19 de septiembre de 1994, mientras que un lanzamiento fue emitido a través de Mushroom Records en Australia en la misma fecha. Después de dejar Pete Waterman Entertainment , Minogue quería establecer su credibilidad y firmó con el sello discográfico independiente Deconstruction a principios de 1993. Se involucró con un grupo diverso de colaboradores para experimentar con diferentes sonidos. Después de sesiones generalmente infructuosas con Saint Etienne y The Rapino Brothers , Minogue colaboró con nuevos productores, incluidos Brothers in Rhythm , M People , Farley & Heller y Jimmy Harry .
Musicalmente, Kylie Minogue es un álbum dance-pop que también contiene elementos de R&B y música contemporánea para adultos . Líricamente, el álbum toca temas de amor, seducción y feminidad. Los críticos musicales elogiaron la producción y la voz de Minogue, al tiempo que observaron el comienzo de una nueva fase en la carrera de Minogue. El álbum alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros en el Reino Unido y Australia, además de ser certificado oro en ambos países. Alcanzó posiciones entre los 40 primeros en Suiza, Suecia y Escocia. Minogue recibió tres nominaciones en los premios ARIA Music Awards de 1995 por su trabajo en Kylie Minogue , ganando Mejor Video por " Put Yourself In My Place ".
Para promocionar el álbum, se lanzó un libro de edición limitada para la mesa de café fotografiado por Ellen von Unwerth y Katerina Jebb para los más destacados. Se lanzaron tres sencillos : " Confide in Me ", "Put Yourself in My Place" y " Where Is the Feeling? ", cada uno de los cuales alcanzó el top 20 en el Reino Unido; los dos primeros alcanzaron el top 20 en Australia. Minogue estaba involucrada en dos proyectos cinematográficos en el momento en que Kylie Minogue salió, lo que retrasó el proceso de promoción varias veces. El álbum se reeditó en Europa en 2018 y regresó a la lista de álbumes del Reino Unido y la lista de álbumes escoceses .
En 1991, Minogue lanzó su cuarto álbum de estudio bajo Pete Waterman Limited (PWL), titulado Let's Get to It . [1] El álbum fue grabado después de que el compositor Matt Aitken dejara Stock Aitken Waterman (SAW) a principios de ese año, lo que dejó a Pete Waterman y Mike Stock para escribir y producir el álbum. [2] Minogue, quien coescribió seis temas con los productores para el álbum, estaba decepcionada con el resultado. Sintió que SAW había vuelto a los sonidos formulaicos y para cuando salió Let's Get to It , "la magia [se había] ido y el disco se hundió rápidamente". [3] A fines de 1992, PWL no renovó su contrato con Minogue, creyendo que la cantante "no se estaba moviendo en una dirección que fuera a tener éxito", según el copropietario de PWL, David Howells. [4] El último lanzamiento de Minogue bajo PWL fue Greatest Hits (1992), que debutó en el número uno en el Reino Unido y alcanzó el número tres en Australia. [5]
Después de la separación, Minogue quería establecer su credibilidad y se negó a volver al mismo mercado que PWL. [6] Rechazó a varios sellos discográficos importantes , entre ellos EMI y A&M , y posteriormente firmó con el sello independiente Deconstruction a principios de 1993. [7] Deconstruction era conocido por ser una parte innovadora de la escena dance , pero era inusual que un artista pop convencional firmara un contrato con un sello independiente. [8] El fundador de Deconstruction, Pete Hadfield, encontró que Minogue era una artista motivada y creativa, que necesita mostrar su lado más experimental. [3] El sello prometió libertad creativa, tanto musical como artística, lo que persuadió a Minogue. [6] "Me gustó la actitud [de Destruction], me gustó bastante su arrogancia y me gustó la visión que tenían. [...] No tendría mucho sentido dejar PWL e ir a algún lugar exactamente igual, así que fue un gran cambio", dijo Minogue. [9]
Hadfield pretendía llevar a Minogue hacia un enfoque menos convencional de la música de baile. [10] Cuando comenzó a trabajar en su nueva música, tuvo lugar una reunión temprana con Deconstruction para discutir qué dirección pretendía seguir Minogue. Decidió experimentar con diferentes sonidos en lugar de grabar más canciones pop . [11] Minogue asumió un papel activo en la planificación del álbum y buscó un grupo diverso de colaboradores con los que trabajar, incluidos talentos tanto mainstream como underground. [12] Hadfield y Quentin Harrison de PopMatters se refirieron al proceso como el cambio de marca de Minogue como artista pop. [12] En una entrevista con NME , Keith Cameron escribió que Minogue "habla en los tonos asombrados de un niño ciego que acaba de redescubrir el don de la vista", con respecto a la realización del álbum. [13]
Las primeras sesiones de grabación de Kylie Minogue tuvieron lugar en 1993, con la ayuda de Saint Etienne y The Rapino Brothers . [14] Sin embargo, se consideró que la mayoría de las pistas llevaban a Minogue en la dirección equivocada y fueron descartadas. [15] Algunas pistas se utilizaron posteriormente como caras B en sencillos y pistas adicionales para diferentes ediciones de Kylie Minogue . [16] Bob Stanley de Saint Etienne comentó que el grupo de la cantante "no tenía idea de lo que querían, aparte de ser diferente del material de SAW", aunque expresó su asombro por su poderosa voz que la doble grabación de SAW había enmascarado. [13] La primera grabación que Minogue hizo después de firmar con Deconstruction fue una nueva versión del tercer sencillo de Saint Etienne, " Nothing Can Stop Us " (1991). [17] Minogue había escrito ocho canciones con los Rapino Brothers; todas menos una, "Automatic Love", fueron descartadas. "Automatic Love" terminó en la lista de canciones de Kylie Minogue y fue la única canción que incluyó a Minogue como compositora. [18]
Varios compositores y productores se acercaron sin éxito a Minogue para trabajar con ellos durante el proceso de producción. [18] El cantautor estadounidense Prince invitó a Minogue a su estudio para una visita social después de que ella lo conoció detrás del escenario en Earl's Court , Londres. [19] Ella le entregó algunas letras que había escrito para una canción titulada "Baby Doll"; Prince logró terminar la canción y grabar la letra de Minogue en una cinta de casete , pero nunca la grabó correctamente. [19] Minogue se lo sugirió al sello, pero no les gustó la pista. [20] Minogue y Lenny Kravitz habían hablado de trabajar juntos, pero él estaba ocupado haciendo su cuarto álbum de estudio Mama Said (1991) y componiendo el álbum homónimo de Vanessa Paradis de 1992 . [21] La cantante y Bobby Gillespie de Primal Scream habían hablado sobre trabajar juntos en 1992, antes de que otros dos miembros de la banda discutieran hacer una versión diferente de "Don't Fight It, Feel It" (de Screamadelica , 1991) con Minogue, pero su sello discográfico quería que la banda terminara primero su álbum de 1994. [22] Los grupos británicos Beloved y The Auteurs escribieron al menos una canción para Kylie Minogue , pero el material no funcionó. [17] Nick Cave había hablado sobre una canción escrita especialmente para que Minogue la cantara desde el punto de vista de una mujer asesinada. [17] La canción, " Where the Wild Roses Grow ", fue lanzada como sencillo en 1995 y luego apareció en el álbum Murder Ballads de Cave en 1996. [23]
Hadfield y su compañero cofundador de Deconstruction, Keith Blackhurst, eran amigos de Steve Anderson y Dave Seaman , un dúo electrónico conocido como Brothers in Rhythm . [24] Brothers in Rhythm había estado involucrado con Minogue en un remix de « Finer Feelings », un sencillo extraído de Let's Get to It . [18] Cuando escucharon que Minogue había firmado con Deconstruction, el dúo llamó a Blackhurst y le pidió colaborar, a pesar de no tener experiencia previa escribiendo para otros. [25] Minogue conoció a Brothers in Rhythm en DMC Studios en Slough , donde tuvieron una reunión y organizaron las sesiones originales. [26] Anderson dijo que Minogue era inspirador y estaba abierto a probar diferentes sonidos, mientras que el sello tenía fe en ellos y no quería limitar la creatividad. [27] El estilista de Minogue, William Baker, la encontró como el "vehículo perfecto" para los híbridos del dúo: "Su rango vocal y su voluntad de experimentar musicalmente significaron que Steve y Dave podían ir más allá". [3]
Minogue viajó desde su residencia en Chelsea y probó canciones en DMC Studios durante meses. [28] Los productores inicialmente tuvieron mucho trabajo por delante debido a la voz nasal de Minogue, mientras que ella ganó confianza en su voz a lo largo de la grabación de Kylie Minogue . [27] Sus primeros esfuerzos dieron como resultado " Confide in Me ", una canción que se unió en una hora. [28] Minogue grabó el demo original en una sola toma, que terminó siendo utilizada en la grabación final. [29] Los productores estaban satisfechos con el resultado, llamándolo "sin lugar a dudas el mejor [tema de Minogue] en el que estuvimos involucrados". [29] Una versión de "If You Don't Love Me" de Prefab Sprout se grabó en una sola toma, ya que los productores querían experimentar con los límites musicales de Minogue. [30] Brothers in Rhythm fue contratado como productor principal del álbum y produjo cuatro de las pistas: [27] " Where Is the Feeling? " (originalmente grabada por Within A Dream en 1993), [31] "Automatic Love" (una reelaboración del material con los Rapino Brothers), [18] "Confide in Me" y "Dangerous Game" (ambas canciones escritas y producidas por el dúo). Otra reelaboración del material con los Rapino Brothers es "Love Is on the Line", sin embargo, permanece inédita comercialmente. En Londres, las canciones fueron grabadas en Sarm West Studios . [32]
Jimmy Harry escribió y produjo « Put Yourself in My Place », escrita especialmente para Minogue, y «If I Was Your Lover». [33] Estas canciones, grabadas en la ciudad de Nueva York en los estudios Axis, Power Station y Whorga Musica, fueron las únicas pistas grabadas fuera del Reino Unido. [34] Minogue grabó una canción titulada «Intuition» durante estas sesiones, que quedó archivada hasta 2019, cuando Harry le dio la demo a la cantante estadounidense Liz para su álbum Planet Y2K . [35] Neil Tennant y Chris Lowe , más conocidos como Pet Shop Boys , fueron abordados por el grupo de Minogue después de que la pareja terminara de trabajar en Very (1993). [36] Inicialmente se negaron, pero Lowe se le ocurrió un conjunto de acordes que Tennant encontró similar al trabajo anterior de Minogue con SAW y sugirió que lo convirtieran en una canción para ella. [36] El demo de «Falling» fue enviado a Deconstruction, donde fue reelaborado por Fire Island , un dúo musical inglés formado por Pete Heller y Terry Farley . Tennant encontró el resultado muy diferente del demo original, diciendo: «En realidad no tiene la misma melodía, por ejemplo, y no han puesto el estribillo, pero supongo que es muy moderno». [36] El compañero de sello de Minogue, M People, produjo «Time Will Pass You By» para Kylie Minogue, pero no pudo comprometerse a hacer más debido a una apretada agenda. [37] Gerry DeVeaux , compositor y primo de Kravitz, produjo y coescribió «Surrender» con el compositor Charlie Mole . [37] Tres de las canciones del álbum son versiones de temas en gran parte desconocidos: «Where Has The Love Gone?», «Time Will Pass You By» y «Where Is the Feeling?». [15]
Kylie Minogue es principalmente un álbum dance-pop que integra elementos de R&B y música contemporánea para adultos . [38] Chris True de AllMusic escribió que el álbum es un cambio notable del material pop adolescente anterior de Minogue con una "atmósfera y estilo en las canciones que no estaba en Let's Get to It ". [39] En la biografía Kylie: Naked (2012), Nigel Goodall y Jenny Stanley-Clarke describen el álbum como una colección de "pistas de baile animadas, números funky ligeros y baladas tiernas ". [15] Los críticos musicales comentaron extensamente sobre la diversidad musical del álbum. [40] Paul Bowler de Record Collector señaló que el álbum "retoza alegremente entre la miríada de estilos de baile contemporáneos de 1994". [41] Ian Gormely de Exclaim! Se encontraron influencias del house , techno y new jack swing , [42] mientras que un editor de Be With Records señaló los elementos ambient , balearic y R&B. [43] Harrison también enumeró partes de hip hop , acid jazz y música de club . [16]
El álbum abre con «Confide in Me», una canción que incorpora elementos de indie pop e instrumentación de Oriente Medio como cuerdas y percusión. [44] La parte de apertura de la pista presenta un arreglo del músico Will Malone y una sección de piano de Anderson, que se interpretó en un Bösendorfer . [45] Los elementos musicales clásicos de Frankie Knuckles y David Morales influyeron en Anderson cuando produjo la versión de Minogue de «Where Is the Feeling?». [46] Los productores agregaron piano en vivo, guitarra y percusión a la versión del álbum de la canción. [46] La pista basada en disco y acid jazz fue comparada con el trabajo de actos británicos como The Brand New Heavies , Jamiroquai e Incognito . [46] «Dangerous Game» y «Automatic Love» están impulsadas prominentemente por instrumentos de cuerda. [47]
"Surrender" es una seductora pista lenta , con influencias de pop balear, jazz y R&B. [48] Cinquemani comparó "Surrender" con una interpretación menos sensual de canciones grabadas por Tia Carrere para Dreams (1993). [47] Le sigue el pop-funk de medio tiempo "If I Was Your Lover". [49] "Put Yourself in My Place" es una melancólica y tranquila balada poderosa con ritmos de trip hop que se asemeja a las pistas de R&B estadounidenses de finales de los 80. [50] Producidas por Heller y Farley, "Where Has The Love Gone" y "Falling" son pistas tempestuosas de ritmo rápido que duran más de seis minutos cada una. [16] Bowler comparó ambas pistas con el trabajo del productor estadounidense Larry Heard . [41] Minogue susurra la letra de "Falling", una canción house de combustión lenta con un ritmo pesado en el bajo y coros agudos. [51] El álbum termina con "Time Will Pass You By", una canción de piano-house sofisticada y sonriente. [52]
El álbum toca temas de amor y feminidad. [53] Robbert Tilli y Machgiel Bakke de Music & Media compararon el tono sensual a lo largo del álbum con Erotica (1992) de Madonna . [54] "Confide in Me" habla sobre la seducción sincera de Minogue y la manipulación de las personas para que confíen en ella. [3] El músico inglés Edward Barton está acreditado como coautor bajo el nombre de Owain Barton, junto con Anderson y Seaman, debido a las interpolaciones de su canción " It's a Fine Day " (1983). [55] "Put Yourself in My Place" es una apelación lastimera a un ex amante que se había enamorado de otra persona. [56] "Automatic Love" es una pista relajada que contiene referencias a la tecnología. Minogue canta "No sentí que entraras / En mi menú principal / Pero cada vez que toco la tecla / La pantalla te está mostrando". [49] "¿A dónde se ha ido el amor?" contiene líneas delicadas como "Soy una mujer y tengo mi vanidad". [16] La canción que cierra el álbum, "Time Will Pass You By", resume el mensaje característico de Minogue sobre la alegría de vivir : no dar la vida por sentado y disfrutarla al máximo. [52]
Minogue adaptó una voz más entrecortada y resonante en el álbum. [57] Ella canta en una amplia gama de notas mientras agrega suspiros, murmullos y susurros en varias pistas. El álbum también incluye sitares y coros sutiles. [58] John Mangan de The Age sintió que su voz es "más entrecortada, más vertiginosa, más segura que nunca". [57] Caroline Sullivan de The Guardian escribió que la fragilidad de su voz "imparte una vulnerabilidad más atractiva". [58] Jon Casimir de The Sydney Morning Herald notó su acento del Atlántico Medio en el álbum, con la excepción de un monólogo en "If I Was Your Lover", que pensó que suena más estadounidense que Madonna. [59]
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El fotógrafo británico Rankin fotografió la obra de arte para Kylie Minogue , con la ayuda de la estilista británica Katie Grand . [60] Mark Farrow fue seleccionado para diseñar la portada. [61] Deconstruction pagó a Rankin y Grand para que volaran a Los Ángeles e hicieran una sesión de fotos con Minogue para Dazed & Confused , una revista de moda británica que Rankin fundó en 1991. [60] Grand participó en la dirección y el estilismo de las sesiones fotográficas de moda para la revista durante ese tiempo. [62] La sesión fotográfica para una sección de incrustaciones llamada "Kylie Bible" duró alrededor de seis o siete horas fuera de un estudio de cine. Grand intentó hacer que la imagen de Minogue fuera más andrógina . [60] Deconstruction aprobó las fotografías y conservó una imagen para usarla más tarde en la portada del álbum. [60]
La portada en blanco y negro muestra a Minogue descalza, lamiéndose los labios y agachada, con el pelo peinado hacia atrás detrás de las orejas. [63] Lleva un traje pantalón oscuro de Paul Smith y un par de gafas. [64] En la biografía Kylie (2014), Sean Smith dice que Minogue posó como "un leopardo evaluando a su presa" mientras usaba gafas de Clark Kent , y escribe además que la portada es notablemente diferente de las anteriores. [63] Robbie Daw de Idolator describió a Minogue como una nerd seductora, mientras que Goodall y Clarke la compararon con el personaje de Miss Moneypenny . [65] Tamasin Doe de Evening Standard señaló que la portada refleja la tendencia de usar gafas para ser tomada en serio, y vinculó la imagen solemne de Minogue con la serie de televisión Joe 90 . [66] Christian Guiltenane de Classic Pop comenta que la imagen de Minogue había cambiado considerablemente en sólo cinco años, diciendo que las fotos son una mezcla de "poses sensuales, estilo vanguardista y sexo". [67] Una réplica del traje de tafetán verde que Minogue usó para la foto de portada fue donada al Programa de Donaciones Culturales del Centro de Artes de Melbourne . [68]
Kylie Minogue es el segundo álbum de estudio que lleva el nombre de la cantante, después de su debut Kylie en 1988. [69] Minogue dijo que el álbum recibió su nombre porque quería presentar su nuevo sonido "que otras personas pudieran copiar". [69] Smith siente que el título simple puede parecer poco imaginativo, pero muestra a Minogue ansiosa por comenzar de nuevo y presentarse nuevamente al público. [70] El programa australiano Rage escribió que el título completa "la sensación de 'renacimiento' [que Minogue] había establecido al dejar PWL". [71] Charles Shaar Murray de The Daily Telegraph sugirió que la obra de arte muestra dos lados diferentes de Minogue, una mujer moderna inteligente con profundos deseos. [72] Bowler comentó que al agregar sutilmente el apellido de Minogue al título, así como su atuendo formal y pose lasciva en la portada, anunció con éxito "la llegada de una artista más sofisticada" que quería ser tomada en serio. [41]
Kylie Minogue fue lanzado el 19 de septiembre de 1994 en el Reino Unido y otros países europeos por Deconstruction, y en Australia simultáneamente por Mushroom Records . [73] En Japón, fue lanzado el 21 de octubre de 1994 por el primero de los dos sellos con dos pistas adicionales : "Love Is Waiting" (escrita por Tracy Ackerman , Mike Percy y Tim Lever de Dead or Alive ) y "Nothing Can Stop Us". [74] Deconstruction lanzó el álbum en Canadá en 1995, presentando una obra de arte alternativa y una versión en franglais de "Confide in Me", conocida como "Fie-toi à moi". [75] Después del lanzamiento de Enjoy Yourself (1989), Minogue no logró encontrar audiencia en los Estados Unidos. [76] El sello independiente estadounidense Imago Records tenía la intención de lanzar a Kylie Minogue en los EE. UU., con un lanzamiento comercial de "Confide in Me" en noviembre de 1994. [77] El sello, sin embargo, enfrentaba serios problemas financieros y rápidamente se separó de BMG en 1995. Imago retiró todos los lanzamientos actuales, incluido el álbum, que estaba programado para la primavera de 1995. [78]
Kylie Minogue fue reeditado en Australia en 1998 para celebrar el 25 aniversario de Mushroom Records. [79] BMG y Mushroom lanzaron una edición especial de Kylie Minogue con pistas remasterizadas en mayo de 2003, que contiene remixes, caras B y una pista inédita, titulada "Dangerous Overture". [80] El álbum fue reeditado más tarde en vinilo por primera vez, como un vinilo doble, por Be With Records en 2016 en el Reino Unido; [81] y en 2018 por BMG como vinilo blanco exclusivamente a través de la cadena de supermercados Sainsbury's en los países europeos. [82] Varias pistas del álbum y dos pistas inéditas ("Gotta Move On" y "Difficult by Design") de Kylie Minogue aparecen en Hits+ (2000), que se lanzó en Europa. [83]
Minogue promocionó el álbum con un libro de edición limitada que no estaba disponible comercialmente en octubre de 1994. [84] Las fotografías minimalistas son en su mayoría en blanco y negro, y muestran a un Minogue despojado de todo. [85] Ellen von Unwerth tomó las fotografías en la ciudad de Nueva York mientras Minogue grababa allí. [86] "No fue mi elección ponerme un négligé, pero así es como dispara Ellen", dijo Minogue. [87] La fotógrafa Katerina Jebb y Baker, colaboradores frecuentes de Minogue, se conocieron por primera vez y se les ocurrió una sesión de fotos con la temática de Debbie Harry para el libro. [88] Baker proporcionó muchos trajes antiguos de estilo punk para Minogue; entre ellos había una camiseta sin mangas de Marilyn Monroe de los años 70 que alguna vez perteneció a un miembro del personal del estudio Factory de Andy Warhol . [63] La colección de imágenes de Minogue en poses seductoras y trajes transparentes fue comparada con el muy controvertido libro Sex de Madonna (1992). [89] Minogue se defendió afirmando que tenía planes de hacer un libro de mesa de café antes de que Sex saliera, y que el libro estaba inspirado en la imagen en topless de Janet Jackson en la portada de su álbum homónimo de 1993. [ 89] Ella dijo: "Sería increíblemente tonto de mi parte tratar de copiar a Madonna. Solo estoy tratando de luchar y descubrir quién soy. Esa fue la idea de armar el libro". [90]
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"Confide in Me", el sencillo principal de Kylie Minogue , fue lanzado en agosto de 1994. [91] Sus versiones de "Nothing Can Stop Us" y "If You Don't Love Me", junto con un remix de 10 minutos de Brothers in Rhythm, se incluyeron en el lado B del sencillo. [92] En los EE. UU., Phillip Damien remezcló el sencillo, titulado "Confession Mix", presentando sus característicos bucles retorcidos y ritmos enérgicos; mientras que Fire Island apareció en un remix de "Where Has The Love Gone?" en el lado B. [93] Las fotografías promocionales en blanco y negro de "Confide in Me" mostraron a Minogue luciendo un afro . [67] En el video musical , dirigido por Paul Boyd , Minogue interpreta seis versiones diferentes de sí misma, filmando un comercial para un número de teléfono e invitando a los espectadores a llamar y revelar sus secretos. [94] «Confide in Me» fue el mayor éxito internacional de Minogue de la década, debutando en el número dos en el Reino Unido, mientras que alcanzó los números 10 y 39 en Francia y en la lista Billboard Dance Club Songs de Estados Unidos , respectivamente. [95] En su natal Australia, pasó cuatro semanas en el número uno en el ARIA Singles Chart . [96]
Después del lanzamiento de "Confide in Me", Minogue estuvo ocupada promocionando Street Fighter (1994), su primer proyecto financiado por Hollywood desde The Delinquents (1989). [97] El segundo sencillo, "Put Yourself in My Place", fue lanzado en noviembre. [98] Rankin fotografió la portada con Minogue posando con auriculares, para representar un enfoque "serio" de su música. [3] Dirigido por Kier McFarlane, el video musical recrea la secuencia de apertura de la clásica película de Jane Fonda Barbarella (1968), mientras Minogue realiza un striptease lento dentro de una nave espacial. [99] "Put Yourself in My Place" estuvo a punto de entrar en el top 10, pero alcanzó el puesto número 11 tanto en Australia como en el Reino Unido. [100]
"If I Was Your Lover" fue pensado como el siguiente sencillo después de "Put Yourself in My Place" en los EE. UU., pero el plan fue descartado. [16] "Where Is the Feeling?" fue lanzado como el tercer y último sencillo en julio de 1995, siete meses después del lanzamiento del segundo sencillo. [16] "Where Is the Feeling?" fue planeado inicialmente como el siguiente sencillo de "Confide In Me", antes de ser programado para su lanzamiento en abril de 1995, pero se retrasó nuevamente cuando Minogue estaba filmando Bio-Dome (1996) en los EE. UU. [101] Brothers In Rhythm manejó el remix para el lanzamiento del sencillo, reemplazando la "voz brillante y alegre" de la versión del álbum con un verso murmurado y una pista de acompañamiento con bajo pesado. [102] También se incluyeron mezclas de Felix da Housecat y Morales. [103] Minogue apareció con el pelo rojo, que fue teñido especialmente para su papel en Bio-Dome , durante el proceso promocional de "Where Is the Feeling?". [104] El video musical, también dirigido por McFarlane, vio a Minogue siendo perseguida a través del agua por una figura siniestra. [104] El sencillo solo alcanzó el puesto número 16 en el Reino Unido y el número 31 en Australia. [105] Minogue alguna vez consideró "Time Will Pass You By" como el sencillo final; en cambio, trabajó con Cave en el sencillo "Where the Wild Roses Grow" y lo lanzó a fines de 1995. [16]
Kylie Minogue recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , muchos de los cuales elogiaron su producción. [109] Sullivan escribió que aunque participaron varios productores, el álbum es "absolutamente cohesivo, excelente dance-pop". [58] Jonathan Bernstein de Spin and Mangan lo llamó una obra pulida y destacó "Confide in Me" para elogiarlo. [110] Escribiendo para Music & Media , Tilli y Bakke elogiaron la calidad general y compararon el álbum favorablemente con Control (1986) de Janet Jackson . [54] Los críticos comentaron sobre la duración del álbum; Sal Cinquemani de Slant Magazine vio su duración como una adopción de la música de club que emula los clásicos discos de house de 12" . [111] En una revisión mixta, Casimir sintió que el álbum carece de énfasis y su producción está hecha a medida para el "mercado estadounidense amante de la elegancia". [59]
Varios críticos destacaron la voz mejorada de Minogue y sus percepciones maduras. [112] Cinquemani le dio crédito por ofrecer una interpretación sensual y discreta, mientras que True sintió que "quería sonar adulta, y lo logra con facilidad". [113] Compartiendo los mismos sentimientos estaban Sullivan y Mangan, quienes sintieron que Minogue se transformó exitosamente en una artista más sensual y creíble. [114] Levine opinó que los primeros críticos de su voz se sorprenderían con su entrega en "Automatic Love". [49] Murray comentó que las canciones fueron hechas para adaptarse a su voz delgada, que a menudo se vuelve estridente cuando se eleva. [72] Escribiendo para Playboy , Marc Andrews encontró el álbum lo suficientemente maduro, pero los productores se esforzaron demasiado para llevar el rango vocal limitado de Minogue al territorio de la diva del soul. [115]
En sus reseñas retrospectivas, Cinquemani y True interpretaron el álbum como una declaración creativa y elegante para la segunda fase de la carrera de Minogue; el ex crítico también lo clasificó como el noveno mejor álbum de estudio de Minogue, elogiando su material de medio tiempo. [113] Levine y Oliver Hurley de Classic Pop comentaron que el disco sofisticado y cohesivo no está marcado por el paso de los años. [116] Harrison consideró a Kylie Minogue un gran salto de progreso y lo comparó favorablemente con Bedtime Stories (1994) de Madonna; concluyó que estos dos discos han "influido en los legados de Madonna y Minogue, tanto en su carrera como en lo artístico". [117] Bowler comentó que la reedición de 2016 de Kylie Minogue fue especialmente apropiada en la escena pop contemporánea bien elaborada por artistas como Taylor Swift y Carly Rae Jepsen . [41] El álbum fue el único álbum de estudio de Minogue, aparte de Let's Get to It , en recibir una calificación de dos estrellas del escritor británico Colin Larkin en la Enciclopedia de Música Popular (2011), quien lo clasificó como "decepcionante", "débil o aburrido y no recomendado". [106]
Minogue recibió tres nominaciones en los ARIA Music Awards de 1995 por su trabajo en Kylie Minogue : Mejor Artista Femenina , Sencillo de Mayor Venta por "Confide In Me" y Mejor Video por "Put Yourself In My Place", ganando la última categoría. [118]
Kylie Minogue experimentó un éxito moderado a nivel mundial. [16] El álbum debutó y alcanzó el puesto número cuatro en el Reino Unido, convirtiéndose en su quinta entrada en el top 10 en el UK Albums Chart . [119] Cayó al número 13 la semana siguiente y pasó un total de 20 semanas en la lista. [120] La Industria Fonográfica Británica (BPI) certificó a Kylie Minogue como disco de oro dentro de un mes del lanzamiento del álbum por vender más de 100,000 copias en el Reino Unido. [121] En 2016, la reedición de Kylie Minogue agotó 500 copias en su ejecución inicial de pedidos anticipados. [41] Dos años más tarde, la reedición de 2018 alcanzó el puesto número 67 en el UK Albums Chart y el número nueve en el UK Independent Albums Chart por separado el 28 de septiembre. [122] [123] La reedición de 2018 también apareció en el Scottish Albums Chart , alcanzando el puesto número 30 ( Kylie Minogue había alcanzado previamente el puesto número 15 allí después de su lanzamiento original en 1994). [124] [125] El álbum había vendido 124.806 copias en el Reino Unido en octubre de 2020. [126]
En su natal Australia, Kylie Minogue debutó en el puesto número tres y pasó 11 semanas en la lista de álbumes ARIA. [127] Fue el 84º álbum más vendido de 1994 y fue certificado oro por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) por vender más de 35.000 copias en Australia. [128] Kylie Minogue también alcanzó el puesto número 39 en Suecia, [129] el número 33 en Suiza, [130] y el número 78 en Alemania durante su lanzamiento en 1998. [131] En Japón, el álbum alcanzó el puesto número 54 en la lista de álbumes de Oricon y había vendido 23.440 copias en 2006. [132]
Adaptado de las notas del álbum. [32]
["Intuition"] fue grabada por Kylie Minogue en 1993 pero, afortunadamente para LIZ, nunca fue lanzada.