Who's That Girl es el primer álbum de banda sonora de la cantante y compositora estadounidense Madonna . Fue lanzado el 21 de julio de 1987 por Sire Records para promocionar la película del mismo nombre . También contiene canciones de sus compañeros de sello Scritti Politti , Duncan Faure , Club Nouveau , Coati Mundi y Michael Davidson . La banda sonora está acreditada como un álbum de Madonna , a pesar de que solo interpretó cuatro de las nueve pistas del álbum. Después del éxito comercial de la película Buscando desesperadamente a Susan (1985), en la que coprotagonizó, Madonna quería actuar en otra película de comedia titulada Slammer , sobre una mujer llamada Nikki Finn que fue acusada falsamente de homicidio. Sin embargo, debido al fracaso crítico y comercial de su película de aventuras Shanghai Surprise (1986), Warner Bros. inicialmente se mostró reacio a dar luz verde al proyecto, pero luego aceptó.
Madonna comenzó a trabajar en la banda sonora en diciembre de 1986 y se puso en contacto con Patrick Leonard y Stephen Bray , que habían trabajado como productores en su tercer álbum de estudio True Blue (1986). Sintió que se necesitaban una canción de ritmo rápido y una de ritmo lento para el álbum. Leonard compuso la música para la canción de ritmo rápido, con Madonna proporcionando la melodía y la letra. La cantante nombró la canción " Who's That Girl " y, creyendo que era un título mejor que Slammer , cambió el nombre de la película por el mismo. Juntos, Madonna y Leonard también desarrollaron la balada de ritmo lento " The Look of Love ". Se compusieron dos canciones más para la película con Bray, la primera fue la pista de baile " Causing a Commotion ", y la otra fue "Can't Stop", una pista inspirada en la Motown de los años sesenta y el grupo Martha and the Vandellas .
Después de su lanzamiento, la banda sonora de Who's That Girl recibió una respuesta mayoritariamente negativa de los críticos. Algunas reseñas describieron el álbum como simple e incompleto, aunque la canción principal y "The Look of Love" fueron elogiadas como sus puntos destacados. La banda sonora fue un éxito comercial, alcanzando el top ten de las listas de álbumes de Estados Unidos, Austria, Canadá, Francia, Nueva Zelanda, Suecia y el Reino Unido, mientras que encabezó las listas de Argentina, Alemania, Italia, Países Bajos y la lista de álbumes europeos . El álbum llegó a vender 6 millones de copias en todo el mundo.
Tres de las canciones de Madonna fueron lanzadas como sencillos. La canción principal se convirtió en su sexto sencillo número uno en el Billboard Hot 100 , convirtiéndola en la primera artista en acumular seis sencillos número uno en la década de 1980 y la primera intérprete femenina en obtener tantos números uno como solista. "Causing a Commotion" fue lanzada como el segundo sencillo y alcanzó el número dos en el Hot 100. "The Look of Love" fue un lanzamiento exclusivo para el mercado europeo, llegando al top ten en el Reino Unido. Otra canción, "Turn It Up", fue un lanzamiento promocional en los Estados Unidos, alcanzando el número 15 en las listas de baile. Who's That Girl recibió una promoción adicional del exitoso Who's That Girl World Tour .
La película de comedia de 1985 Buscando desesperadamente a Susan , en la que Madonna coprotagonizó, fue un éxito comercial, lo que la impulsó a interesarse más en la actuación. [2] Para su siguiente proyecto cinematográfico, eligió otra película de comedia titulada inicialmente Slammer , pero más tarde llamada Who's That Girl . [3] Madonna interpretó al personaje de Nikki Finn, una joven acusada de homicidio que insistía en que era inocente. Liberada en libertad condicional, estaba decidida a limpiar su nombre. Junto con un personaje llamado Loudon Trott (interpretado por Griffin Dunne ), se ve envuelta en 36 horas de gran aventura, que culminan en una escena en la que Nikki interrumpe una boda para revelar la identidad del verdadero asesino. [2] Con respecto al personaje de Nikki, Madonna comentó:
"Tenía mucho en común con Nikki. Es valiente, dulce, divertida y no juzga bien. Pero al final limpia su nombre, y eso siempre es bueno. Lo hago continuamente con el público. Me gusta el lado duro y dulce de Nikki. La dureza es solo una máscara para la vulnerabilidad que siente". [2]
Sin embargo, a la luz de la mala publicidad que rodeaba a Madonna y a su entonces marido Sean Penn , junto con el hecho de que su película de comedia Shanghai Surprise había fracasado comercialmente, tuvo que luchar duro para persuadir a Warner Bros. de que diera luz verde al proyecto. [3] También quería que su amigo íntimo James Foley dirigiera la película, proclamándolo un "genio". Foley había dirigido previamente los videos musicales de sus canciones " Live to Tell ", " Papa Don't Preach " y " True Blue ". [3]
"Tenía algunas ideas muy específicas en mente, música que pudiera sostenerse por sí sola y que a la vez apoyara y mejorara lo que estaba sucediendo en la pantalla, y la única forma de hacerla realidad era participar yo mismo en la composición de las melodías... [Las] canciones no son necesariamente sobre Nikki ni están escritas para ser cantadas por alguien como ella, pero hay un espíritu en esta música que captura tanto lo que es la película como el personaje, creo".
—Madonna hablando de la música de la película. [4]
Teniendo algunas ideas específicas en mente sobre la música de la película, Madonna contactó a Patrick Leonard y Stephen Bray , quienes habían ayudado a escribir y producir su tercer álbum de estudio True Blue en 1986. [4] Madonna les explicó que necesitaba una canción de ritmo rápido y una canción de ritmo lento. [4] Madonna fue al estudio de grabación un jueves, y Leonard le entregó un casete de una grabación del coro , en el que acababa de terminar de trabajar. Madonna fue a la trastienda y completó la melodía y la letra de la canción, mientras Leonard trabajaba en las otras partes de la misma. [4] Después de terminar la letra, Madonna decidió nombrar la canción " Who's That Girl ", y cambió el título de Slammer al mismo, considerando que era un mejor nombre. En el libro de Fred Bronson The Billboard Book of Number 1 Hits , Leonard explicó que la canción se grabó en un día y que Madonna grabó su voz solo una vez. Más tarde se agregaron pistas adicionales de guitarra y percusión . [4]
La canción downtempo fue desarrollada al día siguiente, con Madonna escribiendo la letra y Leonard componiendo la melodía. [4] Llamada " The Look of Love ", la canción contiene la línea "Nowhere to run, no place to hide. From the look of love, from the eyes of pride". [5] Madonna se inspiró en la mirada que el actor James Stewart le dio a la actriz Grace Kelly en la película Rear Window de 1954. Madonna dijo: "No puedo describirlo, pero esa es la forma en que quiero que alguien me mire cuando me ama. Es la mirada más pura de amor y adoración. Como la rendición. Es devastador". [5] Después de "The Look of Love", Madonna continuó desarrollando dos canciones más con Bray como productor. La primera se llamó " Causing a Commotion " y se inspiró en Penn y la relación a menudo tumultuosa de la pareja. Madonna sintió que su matrimonio con Penn estaba al borde de la ruptura, debido a la naturaleza abusiva y violenta de Penn. [6] En un artículo de la revista Rolling Stone del 10 de septiembre de 1987, Madonna habló sobre el impacto de Penn en su vida y la canción: "No me gusta la violencia. Nunca apruebo golpear a nadie, y nunca pensé que debería haber ocurrido ningún tipo de violencia. Pero, por otro lado, entendí la ira de Sean y, créanme, he querido golpearlo muchas veces. Nunca lo sabría, porque me di cuenta de que solo empeoraría las cosas. [...] Sentí que estaba 'causando un alboroto' para distraerme a propósito. Escribí esta canción y desahogué mi frustración en ella". [7]
La canción principal está compuesta en el estilo típico de Madonna: mezcla una caja de ritmos , una línea de sintetizador de bajo burbujeante y el sonido de instrumentos de cuerda. [8] Según Rikky Rooksby, autor de The Complete Guide to the Music of Madonna , las tres partes de la canción, a saber, el puente , donde Madonna canta "What can help me now", el estribillo y el verso fluyen juntos de manera coherente, con el estribillo incorporando un efecto inquietante. [8] La canción personificó el interés de Madonna en la cultura hispana que continuó después del lanzamiento de su sencillo de 1987 " La Isla Bonita ". Leonard y Madonna habían agregado frases en español en el estribillo, sobre las trompetas del segundo verso y también en el descanso instrumental agregado en el medio. [8] "Who's That Girl" también hace uso del efecto sonoro producido por la combinación de múltiples líneas vocales, que ya habían sido utilizadas previamente por grupos como The Beach Boys en sus sencillos " God Only Knows " (1966) y " I Get Around " (1964), así como en los sencillos de REM " Fall on Me " (1986) y " Near Wild Heaven " (1991). [8] "Who's That Girl" emplea este efecto en el último estribillo, donde se entrelazan tres o cuatro ganchos vocales diferentes. [8]
La segunda pista, «Causing a Commotion», tiene un ritmo bailable y de ritmo rápido . [9] El arreglo musical consta de una serie de ganchos que se interpolan entre sí. Comienza con el estribillo, donde Madonna canta la línea «I've got the moves baby, You've got the motions, If we got together we be caused a commotion». Los versos están acompañados por una línea de bajo descendente de cuatro notas y acordes staccato intercalados . [2] La letra hace referencia al sencillo de Madonna de 1985 « Into the Groove » y tiene tres partes en la armonía vocal . Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Walt Disney Music Company , la canción está ambientada en el compás de tiempo común con un tempo de 192 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de si bemol mayor con la voz de Madonna que abarca desde la nota alta de do 3 hasta si 5 . La canción tiene una secuencia básica de B ♭ –Fm7–B ♭ –F 9 –B ♭ 6 como progresión de acordes . [10]
"The Look of Love" comienza con una línea de sintetizador de bajo bajo y una pista de acompañamiento lenta . Le sigue el sonido de la percusión y una nota de registro alto , que contrasta con la línea de bajo. [9] La canción continúa de esta manera hasta el último verso , que está respaldado por el sonido de una guitarra acústica. [9] Se encuentra una voz de dos partes en la línea "Nowhere to run, no place to hide". Rooksby sintió que la voz de Madonna sonaba "expresiva" cuando canta la línea "From the look of love" y pronuncia la palabra "look" sobre el acorde de re menor presente debajo. La palabra se canta en una nota más alta de la escala musical , dando así una impresión de suspensión como la calidad del acorde de novena menor , disociándolo de la armonía de las otras notas. [9] La canción está ambientada en el compás de tiempo común, con un tempo moderado de 80 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de re menor, con la voz de Madonna abarcando las notas C 5 a B ♭ 3. "The Look of Love" tiene una secuencia básica de C–Dm–Fm–B como progresión de acordes . [11]
"Can't Stop" tiene un sonido de teclado agudo incrustado entre el sonido de una caja de ritmos y un clarinete . La letra se refiere esencialmente a la idea de que "quiero a mi hombre y lo conseguiré como sea". [9] Rooksby notó que el descanso instrumental en la canción repite el estribillo, con una línea de sintetizador agregada en la parte superior. Sintió que "Can't Stop", con una duración de 4:45, era un buen ejemplo de la división de las canciones de Madonna entre la música de baile, donde la duración es importante, y el requisito de las canciones pop clásicas, que pueden variar de dos minutos a cuatro minutos. [2] J. Randy Taraborrelli, en su libro Madonna: An Intimate Biography , describió la canción de Faure "24 Hours" como una pista lenta que no logra ganar impulso. [12] Joe Brown del Washington Post describió "Turn it Up" de Davidson como un sintetizador de fondo lento que se transforma en un ritmo que progresa rápidamente, con el canto de Davidson que recuerda a los Beastie Boys . [13]
Madonna interpretó «Who's That Girl», «Causing a Commotion» y «The Look of Love» en su gira mundial Who's That Girl de 1987. Fue su segunda gira de conciertos, en la que promocionaba True Blue y la banda sonora. [12] Madonna se entrenó físicamente con ejercicios aeróbicos, trotando y levantando pesas para hacer frente a la coreografía y las rutinas de baile. Para el vestuario, colaboró con la diseñadora Marlene Stewart, ampliando la idea de dar vida a los personajes de sus videos musicales en el escenario. [14] El escenario era enorme, con cuatro pantallas de video, proyectores multimedia y un tramo de escaleras en el medio. Leonard se convirtió en el director musical y animó a Madonna a seguir con la idea de reorganizar sus canciones más antiguas y presentarlas en un nuevo formato. [15]
El espectáculo consistió en siete cambios de vestuario, con rutinas de canto y baile con un bis que consistió en la canción principal "Who's That Girl" y " Holiday ". [16] La gira también abordó causas sociales como el SIDA, durante "Papa Don't Preach". [17] La gira Who's That Girl fue apreciada por la crítica [18] [19] [20] y fue un éxito comercial, recaudando un total de 25 millones de dólares estadounidenses, con Madonna tocando frente a 1,5 millones de personas en el transcurso de la gira. [21] Según Pollstar , fue la segunda gira de conciertos femenina más importante de 1987, detrás del Break Every Rule Tour de Tina Turner . [12] [22]
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" Who's That Girl " fue lanzado como el sencillo principal de la banda sonora, el 30 de junio de 1987. Una canción con influencia del pop latino , se convirtió en el sexto sencillo de Madonna en encabezar la lista Billboard Hot 100 , [23] convirtiéndola en la primera artista en acumular seis sencillos número uno en la década de 1980, y la primera intérprete femenina en obtener tantos números uno como solista. [24] También alcanzó la cima de las listas en el Reino Unido, Canadá, Países Bajos, Irlanda y Bélgica. [25] [26] [27] [28] [29] En el video musical, Madonna no interpretó a su personaje cinematográfico Nikki Finn, [30] en cambio, continuó con su apariencia hispana del video musical " La Isla Bonita ". Esta vez apareció vestida de manera juvenil con un sombrero español de ala ancha y una chaqueta bolero, una combinación que más tarde se convertiría en una tendencia de moda. [31] "Who's That Girl" fue nominada a "Mejor Canción de una Película" en los Premios Grammy de 1988 y a "Mejor Canción Original" en los Premios Globo de Oro de 1988. [ 32]
El segundo sencillo del álbum, « Causing a Commotion », fue lanzado el 25 de agosto de 1987. Fue criticado por los críticos musicales por ser un sencillo de Madonna de calidad inferior, [33] pero disfrutó de un éxito comercial, llegando al top ten en Nueva Zelanda, Suiza y el Reino Unido. [34] [35] En los Estados Unidos, el sencillo subió rápidamente en la lista, llegando finalmente al número dos en la semana del 24 de octubre de 1987, la misma semana en que « Bad » de Michael Jackson avanzó a la pole position. Permaneció en segunda posición durante tres semanas, antes de descender de la lista. [36] «Causing a Commotion» alcanzó la cima de la lista Hot Dance Club Play . [37]
La tercera canción lanzada del álbum fue el sencillo europeo, " The Look of Love ". En el Reino Unido, "The Look of Love" fue lanzado el 12 de diciembre de 1987 y entró en la lista de sencillos del Reino Unido en el puesto número 15. [38] La semana siguiente, alcanzó un pico de nueve en la lista, su primer sencillo en no estar entre los cinco primeros desde " Lucky Star " (1984). [39] "Turn It Up" fue lanzado como sencillo [40] antes de su inclusión en el álbum en 1987. [41] Descrita por Joe Brown de The Washington Post como "asquerosamente banal" y su cantante como "uno de los protegidos fotogénicos de Madonna", [13] la canción fue un éxito en las listas Dance Club de Billboard , alcanzando el puesto número 15. [42]
El álbum de la banda sonora no fue bien recibido por los críticos musicales, algunos de los cuales comentaron que la canción principal es lo más destacado del disco. [33] [44] Jim Farber de Entertainment Weekly dio una crítica negativa, aunque Noah Robischon de la misma revista elogió la canción principal, diciendo que Madonna había "llevado la sinergia al límite ". [47] Bill Lamb de About.com dijo que las canciones no estaban entre la mejor música de Madonna. [48] Taraborrelli comentó que "la banda sonora fue una vez más el recordatorio del poder y el estatus de Madonna como una de las cantantes más importantes de los 80, porque fueron solo sus canciones las que ganaron prominencia, aunque no siendo sus mejores, aunque 'The Look of Love' es una balada exótica". [12] La autora Mary Cross , en su biografía Madonna: A Biography, dijo que "la banda sonora se desliza debido a la película". [49] Allen Metz y Carol Benson, autores de The Madonna Companion: Two Decades of Commentary , dijeron que « Who's That Girl ha hecho lo que se pretendía con su lanzamiento, poner dinero en los bolsillos de Warner, pero [no añade] nada al catálogo de Madonna». [50] Stephen Thomas Erlewine señaló en su reseña para Allmusic que «en el sentido más estricto [el disco] no es un álbum de Madonna, es un álbum de banda sonora», añadiendo que presenta « dance-pop competente pero poco inspirador de [varios artistas]». [33] David Denby de la revista New York comentó que «no hay nada absolutamente malo con la banda sonora. Pero es solo que tiene la desgracia de estar asociada con una película tan desafortunada, que el álbum en realidad no te lo aguanta bien». Añadió que «The Look of Love» era una joya escondida en el catálogo de Madonna. [51] Don Shewey de Rolling Stone comentó que "aunque es esencialmente un álbum de Madonna, la banda sonora no cuenta con una canción verdaderamente memorable, sino que incluye canciones de artistas de Warner que fracasaron, como la canción de Coati Mundi 'El Coco Loco' y la extrañamente Beatle -esca '24 Hours' de Duncan Faure. Sin embargo, para la mayoría de los compradores este álbum es el nuevo álbum de Madonna". [45]
Robert Christgau le dio al álbum una (C-) y dijo: "De Scritti Politti y Coati Mundi esperas un giro más complicado, pero son forasteros, y para los forasteros la banda sonora equivale a un trabajo por contrato. Sin embargo, para su propia película, el ícono pop más puro de la década debería hacerlo mejor que segundos descuidados . O segundos prolijos, peor aún". [43] Ed Blank de Pittsburgh Press comentó: "Parece que el único propósito de crear la banda sonora era mostrarla en la película". [52] Jay Boyar de Orlando Sentinel elogió las canciones de la banda sonora, afirmando que "Madonna aporta una calidez desgarradora en 'The Look of Love' y una sensación de pisotón de club con 'Causing a Commotion'. Con el destino de la película sellado, afortunadamente para ella Madonna puede cantar". [53] Gyan Singh de The Miami Herald , al reseñar la película, dijo que "el único consuelo de la película es la banda sonora, las canciones, especialmente las de Madonna, son realmente buenas". [54] Don McLeese del Chicago Sun-Times , al reseñar el Who's That Girl World Tour de Madonna , dijo que "las canciones de la banda sonora suenan bien en vivo". [55] Larry Geller de The Advocate dio una crítica positiva, diciendo que " Who's That Girl será el álbum de banda sonora del verano". [56] Stephen Holden de The New York Times dio una crítica igualmente positiva, diciendo que el "álbum de la banda sonora está lleno de pop atractivo. Uno de los sencillos más populares del año, la canción principal bilingüe de Madonna tiene el rebote boyante de un acróbata haciendo volteretas en un trampolín. 'The Look of Love' es una balada tan memorable como [el sencillo de Madonna de 1986] 'Live to Tell', y '24 Hours', cantada por Duncan Faure, fusiona hábilmente voces al estilo de los Beatles con bases de pop sintetizado de los 80 ". [57] Daniel Brogan del Chicago Tribune dijo que "dado que esta banda sonora no es realmente un álbum de Madonna, no es de sorprender que parezca incompleta". [58]
Después de su lanzamiento, el álbum debutó en el Billboard 200 en el puesto número cuarenta y seis el 15 de agosto de 1987, la misma semana en que la canción principal «Who's That Girl» alcanzó la cima del Billboard Hot 100. [ 24] [59] En la semana que terminó el 12 de septiembre de 1987, el disco alcanzó su posición máxima en el número siete. [60] Permaneció en la lista durante veintiocho semanas, [60] y fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de un millón de copias en los Estados Unidos. [61] En Canadá, el álbum debutó en el puesto ochenta y cinco en el RPM Albums Chart , el 1 de agosto de 1987. [62] Después de siete semanas, la banda sonora subió a su punto máximo de cuatro en la lista. [63] La banda sonora se ubicó en la posición treinta y siete, en el ranking RPM Top 100 Albums for 1987 y estuvo presente en el ranking durante treinta semanas. [64] [65]
En el Reino Unido, el álbum debutó y alcanzó el puesto número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido el 1 de agosto de 1987, convirtiéndose en el debut más alto de la semana. [66] Cayó un lugar la semana siguiente, donde permaneció durante otras tres semanas. [67] Who's That Girl estuvo presente en la lista durante veinticinco semanas y terminó como el álbum de banda sonora original más popular de 1987 en el país. [68] [69] La banda sonora fue certificada platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por envíos de 300.000 copias en todo el Reino Unido. [70] El álbum tuvo menos éxito en Australia, donde debutó y alcanzó el puesto número veinticuatro. Entró en la lista de álbumes de Nueva Zelanda en el puesto doce el 6 de septiembre de 1987. [71] Después de dos semanas, el álbum alcanzó su pico en el número seis. [72] En Austria, Who's That Girl se convirtió en el debut más vendido de la semana, ubicándose en el número siete, el 15 de agosto de 1987, [73] llegando finalmente al número cinco. [72] Para el 1 de agosto de 1987, Who's That Girl vendió 140.000 álbumes y 65.000 sencillos en Italia en pocas semanas. [74] En España, la banda sonora se lanzó en agosto y alcanzó ventas de 57.049 unidades en noviembre del mismo año. [75] Más tarde fue certificado con platino de PROMUSICAE por envíos de 100.000 copias. [76] En Alemania, Who's That Girl debutó en la cima de las listas, permaneciendo allí durante dos semanas y obteniendo una certificación de oro de BVMI. [77] [78] El álbum también alcanzó la cima de las listas en la lista European Top 100 Albums . [79] Who's That Girl también alcanzó el top-ten de las listas en Francia, Japón, Países Bajos, Noruega, España, Suecia y Suiza. [72] [80]
El editor de Cash Box, Kerry Day, clasificó a Who's That Girl como el segundo mejor álbum de 1987. [81] En la Enciclopedia de biografías mundiales (1998), los autores explicaron que en esta era, a diferencia de la película, tanto la banda sonora como la gira que la acompañó lograron un éxito comercial. [82] En 1989, Orlando Sentinel analizó las bandas sonoras de películas exitosas desde la década de 1930 hasta ese momento, donde Who's That Girl se incluyó entre los ejemplos, destacando la participación de Madonna en cuatro sencillos. [83] En un informe de British Phonographic Industry , según Nigle Hunter de Billboard , el lanzamiento fue llamado un "ganador fácil como el álbum de banda sonora original más popular en 1987" junto con Dirty Dancing . [68] Hunter agrupó ambos discos entre la "nueva tendencia de los álbumes de bandas sonoras de mezclar material nuevo, especialmente grabado, con éxitos más antiguos". [68]
¿Qué confronto? " Who's that girl " , l'ellepi di Madonna lanciato dal film e dal tour italiano dell'estate scorsa , ha raggiunto appena le 450 mila copie
