Comédie-Italienne o Théâtre-Italien son nombres franceses que se han utilizado para referirse al teatro y la ópera en lengua italiana cuando se representan en Francia.
Las primeras visitas registradas de actores italianos fueron compañías de la commedia dell'arte contratadas por la corte francesa bajo el reinado de las reinas italianas Catalina de Médici y María de Médici . Estas compañías también ofrecían funciones públicas en París, en el teatro del Hôtel de Bourgogne , probablemente el primer teatro público construido en Francia.
El primer uso oficial del nombre Comédie-Italienne fue en 1680, cuando se le dio a la compañía de la commedia dell'arte del Hôtel de Bourgogne, para distinguirla de la compañía francesa, la Comédie-Française , que se fundó ese año, [1] y así como el nombre Théâtre-Français se aplicaba comúnmente a esta última, Théâtre-Italien se usaba para los italianos. Con el tiempo, frases, canciones, escenas completas y, finalmente, obras completas en francés se incorporaron a las representaciones de la Comédie-Italienne. En 1762, la compañía se fusionó con la Opéra-Comique , pero los nombres Comédie-Italienne y Théâtre-Italien continuaron utilizándose, aunque el repertorio pronto se convirtió casi exclusivamente en opéra comique francesa . Los nombres desaparecieron por completo en 1801, cuando la compañía se fusionó con el Théâtre Feydeau .
Entre 1801 y 1878, el Théâtre-Italien fue utilizado por una serie de compañías de ópera parisinas que representaban óperas italianas en italiano. En 1980, el nombre de La Comédie-Italienne se utilizó para designar a un teatro del distrito de Montparnasse de París que presentaba obras de la commedia dell'arte italianas traducidas al francés. [2] [3]
En el siglo XVII, la histórica Comédie-Italienne recibió el apoyo del rey. En esa época se hacía una distinción entre el llamado teatro legítimo, que podía representarse en teatros autorizados por la realeza, y el teatro callejero, más vulgar, que no se sometía al escrutinio de la censura real. Las compañías italianas actuaron en el Hôtel de Bourgogne hasta 1645, momento en el que se trasladaron al Petit Bourbon . En 1660 se trasladaron al Palais-Royal , donde actuaron en alternancia con la compañía de Molière . Fue durante este período cuando Tiberio Fiorillo , que tendría una fuerte influencia en Molière , fue el director de la compañía italiana. Ambas compañías, expulsadas del Palais-Royal por la Académie royale de musique de Lully en 1673, se trasladaron al Théâtre Guénégaud , donde continuaron actuando alternadamente hasta la creación de la Comédie-Française en 1680, momento en el que los italianos, ahora oficialmente la Comédie-Italienne, regresaron al Hôtel de Bourgogne, donde actuaron hasta que la compañía se disolvió en 1697. [4]
La Comédie-Italienne histórica presentaba al público francófono espectáculos interpretados por actores italianos profesionales. Al principio, estos actores representaban la commedia dell'arte en su italiano nativo. La commedia dell'arte es un tipo de teatro improvisado; no había guiones. Tenían múltiples escenarios entre los que elegir para representar, pero dentro de ese escenario realmente no tenían nada más planeado. Sin embargo, tenían tipos de personajes específicos, llamados "personajes de referencia", que se hicieron famosos y amados por los espectadores del teatro.
Después de mudarse al Hôtel de Bourgogne en 1680, la compañía comenzó a presentar obras con guiones de dramaturgos como Regnard , Dufresny y Palaprat . [5] Casi al mismo tiempo en que la compañía se hizo muy popular, el rey Luis XIV le dio al recién formado teatro nacional de Francia, la Comedie Francaise, el monopolio del drama hablado en francés. La realeza vio la cooperación de la compañía con los dramaturgos franceses como una amenaza y comenzó a considerar negarle a la compañía su pensión anual.
En 1697, un único acontecimiento hizo que el rey tomara una decisión definitiva. Los actores acababan de anunciar las próximas representaciones de la obra La fausse prude ( La falsa hipócrita) , una obra que ridiculizaba directamente a la esposa del rey Luis XIV de Francia , Madame de Maintenon . Existe un debate entre los estudiosos sobre si la obra realmente se representó o si simplemente se anunció y el rey se enteró de su existencia. En cualquier caso, al saber de la existencia de la obra, el rey ordenó que los actores se marcharan y el teatro cerrara.
Tras el período de luto que siguió a la muerte de Luis XIV en 1715, la atmósfera opresiva de devoción religiosa característica de la última parte de su reinado comenzó a disiparse. Felipe de Orleans , el regente , estaba particularmente deseoso de restaurar el placer y la diversión en la capital. Él y sus amigos recordaban con cariño el Théâtre-Italien de veinte años antes. Las principales opciones para el teatro en París en ese momento eran las producciones altamente refinadas de la Comédie-Française o las representaciones "crudas y de mal gusto" de los teatros de feria . Había una necesidad de comedia teatral en algún punto intermedio, con mayor atractivo popular que la Comédie-Française, pero con valores de producción más altos que los de los teatros de feria. En la primavera de 1716, Philippe pidió a su primo, el duque de Parma , que le enviara una compañía de actores italianos para revivir la Comédie-Italienne en París, que había sido disuelta casi veinte años antes. Para evitar algunas de las dificultades de la compañía anterior, especificó que su líder debía ser un hombre de buen carácter y modales. Eligieron a Luigi Riccoboni , y en pocas semanas reunió un grupo de diez actores, todos ellos devotos cristianos. [6]
La compañía de Riccoboni actuó en el Palais-Royal desde el 18 de mayo de 1716 hasta que se renovó el Hôtel de Bourgogne. Su primera actuación en el renovado teatro de Bourgogne fue el 1 de junio, cuando representaron La Folle supposée ( La finta pazza ) en italiano. [7] Después de un período inicial de éxito, el público disminuyó y la nueva compañía también se vio obligada a comenzar a representar cada vez más obras en francés. Entre 1720 y 1740, la compañía presentó alrededor de 20 obras de Marivaux con gran éxito. [5] La actriz Silvia Balletti fue particularmente famosa por sus interpretaciones de las heroínas de Marivaux. A medida que aumentó la competencia de los teatros de feria , la compañía comenzó a presentar obras similares, incluidas comédies-en-vodevilles y opéras-comiques francesas . [5]
En 1762, la compañía se fusionó con la Opéra-Comique del Théâtre de la Foire . La compañía fusionada abrió en el Bourgogne el 3 de febrero de 1762 y continuó actuando en el teatro hasta el 4 de abril de 1783, después de lo cual se trasladó a la nueva Salle Favart. [4] En ese momento, todos los actores italianos se habían retirado o regresado a Italia, y la tradicional Comédie-Italienne había dejado de existir. [5] El nombre Comédie-Italienne se utilizó cada vez menos y se abandonó por completo en 1801, cuando la compañía se fusionó con el Théâtre Feydeau . [8]
Las primeras óperas representadas en París fueron italianas y fueron interpretadas a mediados del siglo XVII (1645-1662) por cantantes italianos invitados a Francia por la regente Ana de Austria y su primer ministro, el cardenal Mazarino , nacido en Italia . La primera fue en realidad una obra con música, una comédie italienne , que pudo haber sido Il giudito della ragione tra la Beltà e l'Affetto de Marco Marazzoli , aunque esto ha sido discutido. Se presentó en el teatro del cardenal Richelieu , la Salle du Palais-Royal , el 28 de febrero de 1645. [9] La ópera La finta pazza de Francesco Sacrati se presentó en la Salle du Petit-Bourbon el 14 de diciembre de 1645, [10] y Egisto (anteriormente se pensaba que era una versión de Egisto con música de Francesco Cavalli, [11] pero ahora se cree que es la ópera cómica de 1639 Egisto ovvero Chi soffre speri , con música de Virgilio Mazzocchi y Marco Marazzoli) se presentó en el Palais-Royal el 13 de febrero de 1646. [12] [13] Una nueva ópera italiana, Orfeo , con música compuesta por Luigi Rossi, se estrenó en el Palais-Royal el 2 de marzo de 1647. [14]
Durante la Fronda , Mazarino se encontraba en el exilio y no se representaban obras italianas, pero tras su regreso a París, Le nozze di Peleo e di Theti de Carlo Caproli se representó en el Petit-Bourbon el 14 de abril de 1654. Xerse de Cavalli se representó en la Salle du Louvre el 22 de noviembre de 1660, y su Ercole amante se estrenó en la nueva Salle des Machines del Palacio de las Tullerías el 7 de febrero de 1662. Estas primeras producciones parisinas de óperas italianas solían estar adaptadas al gusto francés. Los ballets con música de compositores franceses se interpolaban a menudo entre los actos. También eran espectáculos visuales muy elaborados, varios con numerosos cambios de decorado y efectos escénicos logrados con maquinaria escénica diseñada por Giacomo Torelli . El espectáculo visual aumentó su popularidad entre los franceses, que en su mayoría no entendían el italiano. [15]
La ópera italiana fue abandonada en favor de la ópera francesa poco después de que Luis XIV asumiera el poder, como lo atestigua la creación de la Académie d'Opéra en 1669. A pesar de ello, a lo largo del siglo XVIII, los intérpretes musicales italianos llegaron a París. En particular, en 1752, las representaciones de la ópera bufa La serva padrona dieron lugar a la Querelle des Bouffons , un debate sobre las superioridades relativas de las tradiciones musicales francesa e italiana.
En 1787, tras el éxito de una compañía de cantantes italianos, surgió la idea de crear una compañía de teatro residente para la ópera bufa . Esta iniciativa se hizo realidad en enero de 1789 con la fundación de la compañía Théâtre de Monsieur , que pronto pasó a estar bajo los auspicios del conde de Provenza , hermano del rey, conocido en la corte como Monsieur. Primero actuaron en el teatro del Palacio de las Tullerías, antes de trasladarse al Théâtre Feydeau . Sin embargo, en 1792, la compañía italiana se retiró debido a la agitación de la Revolución Francesa , pero el teatro continuó presentando obras francesas y opéra-comique.
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En 1801, Mademoiselle Montansier fundó un nuevo Théâtre-Italien, que representaba ópera italiana en italiano, cuando oficialmente se conocía como Opera Buffa, pero más familiarmente como Bouffons. [17] La compañía actuó por primera vez en el Théâtre Olympique en la rue de la Victoire, pero se trasladó a la Salle Favart el 17 de enero de 1802. Montansier se retiró el 21 de marzo de 1803. [18] Desde el 9 de julio de 1804, la compañía actuó en el Théâtre Louvois y, desde el 16 de junio de 1808, en el Théâtre de l'Odéon , en ese momento llamado "Théâtre de l'Impératrice". Permanecieron allí hasta 1815. [19]
Durante este período inicial, el Théâtre-Italien presentó por primera vez óperas bufas de Domenico Cimarosa y Giovanni Paisiello , a las que luego añadió las de Ferdinando Paër y Simone Mayr . El teatro encargó I virtuosi ambulanti de Valentino Fioravanti , estrenada el 26 de septiembre de 1807. Varias de las óperas de Mozart se presentaron por primera vez en italiano en París por la compañía, entre ellas Fígaro (23 de diciembre de 1807), Così (28 de enero de 1809) y Don Giovanni (2 de septiembre de 1811), la última bajo la dirección de Gaspare Spontini , que se desempeñó como director entre 1810 y 1812. Spontini también añadió óperas seriadas de Niccolò Antonio Zingarelli y otros. [20]
En la época de la Restauración borbónica , el rey Luis XVIII quiso confiar el teatro a la soprano Angélica Catalani . Todo estaba casi preparado para el traslado, pero el regreso de Napoleón y su reinado de los Cien Días trastocaron los planes del rey. Los actores se quedaron un poco más en el Théâtre de l'Impératrice. Tras la restauración del rey Luis XVIII en el poder, Madame Catalani se unió a la compañía. Sin embargo, pronto emprendió una gira por Europa, dejando el control del teatro a Paër, quien presentó la primera ópera de Rossini en ser representada en París, L'Italiana in Algeri, el 1 de febrero de 1817 en la primera Salle Favart, aunque la producción fue tan inferior que fue acusado de "intentar sabotear la recepción de Rossini en París". [21]
En 1818, el privilegio real de Madame Catalani fue revocado y el teatro cerró. Entonces se decidió entregar la administración del teatro, ahora conocido como Théâtre Royal Italien, a la Académie Royale de Musique (como se conocía a la Ópera de París en ese momento), manteniendo la autonomía de cada establecimiento. [22] Paër volvió a ejercer como director de 1819 a 1824 y de 1826 a 1827. De 1819 a 1825, la compañía actuó en la Salle Louvois, que solo tenía capacidad para 1100 espectadores. [23] Allí se realizaron varios estrenos parisinos de óperas de Rossini: Il barbiere di Siviglia (26 de octubre de 1819), [24] Torvaldo e Dorliska (21 de noviembre de 1820), [25] Otello (5 de junio de 1821), [26] y Tancredi (23 de abril de 1822). [27] Sus óperas fueron tan populares que algunos de sus estrenos en París se realizaron en la Salle Le Peletier más grande , incluidas La gazza ladra (18 de septiembre de 1821), Elisabetta, regina d'Inghilterra (10 de marzo de 1822), Mosè in Egitto (20 de octubre de 1822) y La donna del lago (7 de septiembre de 1824, producida bajo la supervisión de Rossini). [28]
El propio Rossini había llegado a París el 1 de agosto de 1824 [29] y se convirtió en director del Théâtre-Italien el 1 de diciembre de 1824. [30] Reestableció ocho de sus obras anteriores, entre ellas Il barbiere di Siviglia y Tancredi . Su última ópera italiana, Il viaggio a Reims , fue estrenada por la compañía el 19 de junio de 1825, pero no fue un éxito. [31] También produjo la primera ópera de Giacomo Meyerbeer que se representó en París, Il crociato in Egitto , el 25 de septiembre de 1825. El 12 de noviembre de 1825, la compañía se trasladó de la Salle Louvois a la reformada primera Salle Favart, [30] donde Rossini puso en escena Semiramide (18 de diciembre de 1825) y Zelmira (14 de marzo de 1826). [32] Bajo la dirección de Rossini, la compañía contó con la participación de Giuditta Pasta , Laure Cinti-Damoreau , Ester Mombelli , Nicolas Levasseur , Carlo Zucchelli, Domenico Donzelli , Felice Pellegrini y Vincenzo Graziani . [23] Paër retomó la dirección en noviembre de 1826, [30] y la atención de Rossini se centró en la creación de óperas francesas en la Ópera. La asociación del Théâtre-Italien con la Ópera sólo duró hasta octubre de 1827, cuando recuperó su independencia de la corona y perdió la denominación de «Real». Paër fue reemplazado como director por Émile Laurent el 2 de octubre. [33]
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Rossini continuó ayudando al Théâtre-Italien a reclutar cantantes, entre ellos Maria Malibran , Henriette Sontag , Benedetta Rosmunda Pisaroni , Filippo Galli , Luigi Lablache , Antonio Tamburini , Giovanni Battista Rubini y Giulia Grisi , y a encargar óperas, incluida I puritani de Bellini (25 de enero de 1835 en la primera Salle Favart [34] ), Marino Faliero de Donizetti (12 de marzo de 1835 en la primera Salle Favart [34] ) y I briganti de Saverio Mercadante (22 de marzo de 1836). [35]
El Théâtre-Italien se instaló definitivamente en la Salle Ventadour en 1841. Allí se estrenó el Stabat Mater de Rossini en 1842. El Théâtre-Italien también produjo obras populares de Gaetano Donizetti y Giuseppe Verdi , pero el teatro se vio obligado a cerrar en 1878.
A pesar del cierre del Théâtre-Italien, en París se siguieron representando óperas en italiano, a veces en el Théâtre de la Gaîté o en el Théâtre du Châtelet , pero sobre todo en la Opéra .
El teatro actual es La Comédie Italienne , situado en la rue de la Gaîté , donde fue fundado en 1980 por el director Attilio Maggiulli.
