« Original Cast Album: Co-Op » es el tercer episodio de la tercera temporada de la serie de televisión estadounidense de falso documental Documentary Now!, creada por Fred Armisen , Bill Hader , Seth Meyers y Rhys Thomas . El programa es presentado por Dame Helen Mirren y la serie parodia documentales célebres parodiando el estilo de cada documental con un tema similar, pero ficticio. La tercera temporada se estrenó el 20 de febrero de 2019. El episodio se estrenó en IFC .
El reparto incluye a los actores de teatro Richard Kind , Renée Elise Goldsberry y Alex Brightman , así como a los comediantes John Mulaney , Taran Killam y Paula Pell .
El episodio recibió una gran aclamación de la crítica y una nominación al premio Primetime Emmy por Mejor música y letra original por "Holiday Party (I Did a Little Cocaine Tonight)". La temporada en sí recibió otras tres nominaciones al premio Primetime Emmy, incluyendo Mejor serie de sketches de variedades y Mejor guión para una serie de variedades .
Este episodio está basado en la película de 1970 de DA Pennebaker Original Cast Album: Company , que observa la sesión de grabación para crear el álbum del elenco original para el musical de Stephen Sondheim Company . El episodio de falso documental gira en torno a la maratónica sesión de grabación en estudio para el álbum del elenco original del desafortunado musical de Broadway de 1970 Co-op , con canciones que detallan las alegrías y los dolores de una cooperativa de viviendas de la ciudad de Nueva York . El episodio fue escrito por John Mulaney y presenta seis canciones originales con música y letras de Eli Bolin, John Mulaney y Seth Meyers.
En 1970, el elenco de Co-Op , un musical que narra las alegrías y los dolores de una cooperativa de viviendas de la ciudad de Nueva York , se reúne en un estudio para grabar el álbum original del elenco del espectáculo . Después de que el elenco graba el número de apertura, el compositor del espectáculo, Simon Sawyer, y el productor Howard Pine dan la noticia de que el espectáculo cerrará debido a las malas críticas y que la grabación del elenco será la última vez que el elenco presente el espectáculo.
Un actor llamado Larry graba la canción de su personaje de portero , pero no puede controlar su respiración, como habían señalado los críticos. Sawyer intenta alterar la pronunciación de la palabra "ruined" por parte de la actriz Dee Dee a "rooned". Dee Dee graba un dueto con Kenny sobre consumir cocaína en una fiesta de fin de año, así como una canción "I want" que detalla la solicitud de un profesional del tenis para la junta del edificio.
El último solo que se grabó fue el número de las 11 de la noche de Patty , "I Gotta Go". Patty está molesta porque su pedido de cantar al comienzo de la sesión para poder asistir a una cita con el oftalmólogo fue ignorado. Ahora agotada y bajo los efectos de la medicina que le indicaron que tomara, comete errores repetidos. Después de 27 tomas y varias horas, Patty se va furiosa y regresa a la mañana siguiente para completar la grabación.
La compañía completa se reúne para cantar el número de cierre del espectáculo, en el que todo el elenco queda atrapado en un ascensor después de que un delincuente juvenil presiona todos los botones.
El director Alexander Buono afirmó que toda la idea del episodio fue de John Mulaney , afirmando que el episodio era "esta forma pura y destilada de Mulaney", agregando que escribió la mayor parte del material y trajo a Seth Meyers para ayudar a escribir algunas de las canciones. El director también afirmó que los Pennebakers tuvieron su completo apoyo en este proyecto comunicándose a menudo con ellos por correo electrónico. [1] En una entrevista con Vulture , Mulaney afirmó que la base del programa estaba detrás de su experiencia con su espectáculo de Broadway Oh, Hello con Nick Kroll . "Pensé, '¿Qué es el Nueva York de los 70 para mí? Había pasado una década viviendo en el Nueva York de los 70 haciendo Oh, Hello , así que pensé, Oh, una cooperativa". [2] El documental es un musical basado en viñetas dentro de un edificio de apartamentos cooperativo ficticio en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970. El título del musical es Co-op , pero los críticos siguen llamándolo "coop", un chiste recurrente que se eliminó del episodio por cuestiones de tiempo, pero que Mulaney quería explicar señalando que la Shubert Organization, propietaria del teatro, no tenía dinero para pagar un guion para el cartel. El episodio se basó en los documentales Original Cast Album: Company (1970) y Best Worst Thing That Ever Could Have Happened (2016).
Mulaney y Meyers, junto con el compositor Eli Bolin, idearon letras usando la melodía y el compás de otras canciones, en su mayoría usando melodías de Stephen Sondheim como base. Sin embargo, este no siempre fue el caso. Por ejemplo, la primera canción del musical, "Co-op", se basó en "Skid Row" de Alan Menken y Howard Ashman , la apertura de Little Shop of Horrors . Otras inspiraciones fueron más oscuras. "I Gotta Go", el número de presentación del personaje de Paula Pell al estilo de Elaine Stritch , que hace referencia a " Ladies Who Lunch " de Company , también se basa en "Just a Housewife" de Craig Carnelia del musical Working de 1974. El final de Co-op , "Going Up", surgió de la combinación improbable de los ritmos de " A Little Priest " de Sweeney Todd para el verso y "Something Just Broke" de Assassins para el estribillo. [2] La canción “Holiday Party (I Did a Little Cocaine Tonight)”, escrita por Meyers, recuerda directamente el ritmo vertiginoso de “ Getting Married Today ” de Company , sustituyendo el nerviosismo de una mujer el día de su boda por el consumo de drogas en una fiesta navideña. En el artículo de Vulture , Bolin destacó, sin embargo, que su trabajo difiere del de Sondheim simplemente porque no es tan complejo como el del maestro del teatro musical. “Un par de personas lo escucharon mientras estábamos trabajando en él y dijeron: '¿Es esto legal?'”, dijo Bolin. “Pudimos explicar cómo 'Getting Married Today' de Sondheim es en realidad mucho más complicado, y mi versión es en realidad mucho más simple y menos disonante”. [2]
Mulaney y James Urbaniak interpretan a Simon Sawyer y Howard Pine, personajes ficticios basados en Stephen Sondheim y Hal Prince . El episodio también presenta una variedad de actores conocidos por su trabajo en teatro musical y comedia. Richard Kind , quien apareció en el fallido musical Road Show de Sondheim , aparece aquí como un actor con dificultades con sus líneas. Paula Pell interpreta a un personaje similar a Elaine Stritch del documental Original Cast Album: Company . También participaron Renée Elise Goldsberry de Hamilton y Alex Brightman de School of Rock . [3] El comediante Taran Killam también aparece como técnico de grabación.
La banda sonora del episodio de la temporada 3 se puso a disposición como un álbum del elenco real en julio de 2019 (las ganancias del álbum se donaron a Broadway Cares/Equity Fights AIDS). [4] La partitura se puso a disposición de forma gratuita en agosto. [5]
El episodio se emitió el 27 de febrero de 2019 en IFC y obtuvo una calificación Nielsen de 0,103 con 103.000 espectadores. [6]
¡Documental Now! La tercera temporada está disponible para transmisión en Netflix y Amazon Prime Video , no como lanzamiento físico. El episodio está incluido como contenido adicional en el lanzamiento de Criterion Collection 2021 de Original Cast Album: Company (1970) en DVD y Blu-ray . [7]
La tercera temporada recibió un 100% de Rotten Tomatoes en base a las 23 reseñas de los críticos. El consenso dice: "Incisivamente crítica del género e igualmente encantada con sus temas, Documentary Now! clava el falso documental bajo la hábil dirección de Rhys Thomas y Alex Buono". [8]
El episodio recibió elogios de la crítica por su ingenio y su pura invención. La revista Esquire lo elogió escribiendo: "Grabación del reparto original: cooperación" puede ser el mejor episodio de la serie de televisión de falso documental hasta ahora". [9] NPR elogió el episodio por su atención al detalle: "También hay una gran atención al detalle, de época y de otros tipos: los cortes de pelo, la ropa, todo es muy de los años 70. Y la forma intensa en que los actores teatrales miran cuando están grabando un disco (enunciando perfectamente mientras miran con los ojos muy abiertos, dirigiendo con una mano o poniéndose un dedo en la oreja) es familiar para cualquiera que haya visto alguna vez una sesión de grabación documentada". [10]