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Dick Ayers

Richard Bache Ayers [2] ( / ɛər z / ; 28 de abril de 1924 - 4 de mayo de 2014) fue un dibujante de cómics y dibujante estadounidense mejor conocido por su trabajo como uno de los entintadores de Jack Kirby durante el período de finales de la década de 1950 y 1960 conocido como la Edad de Plata de los cómics , incluso en algunos de los primeros números de Los Cuatro Fantásticos de Marvel Comics . Es el dibujante característico del cómic de la Segunda Guerra Mundial de Marvel Sgt. Fury and his Howling Commandos , dibujándolo durante 10 años, y co-creó el personaje de terror western de la década de 1950 de Magazine Enterprises , Ghost Rider , una versión del cual dibujaría para Marvel en la década de 1960.

Ayers fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2007.

Primeros años de vida

Richard Bache Ayers [3] nació el 28 de abril de 1924 en Ossining , Nueva York , [4] [5] hijo de John Bache Ayers y Gladys Minnerly Ayers. [6] Tenía una hermana que era 10 años mayor. [ 7] Los hermanos estaban en la 13.ª generación, dijo, de la familia Ayers que se había establecido en Newbury, Massachusetts en 1635. [8] A los 18 años, durante la Segunda Guerra Mundial , se alistó en el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos y fue destinado a Florida, donde después de fallar en el entrenamiento de radar fue enviado a un mes de entrenamiento artístico en la Universidad McTomb y comenzó a trabajar como artista en la división de Operaciones del Cuerpo Aéreo. [7] Publicó su primera tira cómica , Radio Ray , en el periódico militar Radio Post en 1942. [5]

Carrera

Ayers se introdujo en el mundo de los cómics con un trabajo inédito realizado para el sello Dell Comics de Western Publishing . "Me puse en contacto con ellos", dijo Ayers en una entrevista de 1996. "Tenía una historia escrita y dibujada. Querían hacer un libro a partir de ella... Me metí en el proyecto, pero Dell decidió abandonarlo... Era una aventura, un chico y una chica; el chico quería ser trompetista. La chica no paraba de alimentar la máquina de discos y él tocaba junto con Harry James o algo así... No funcionó, pero me ayudó a empezar donde quería estar en el negocio". [9]

Revista Empresas

En 1947, Ayers estudió con Burne Hogarth en la primera clase de la nueva institución de Hogarth, la Escuela de Dibujantes e Ilustradores de la ciudad de Nueva York (rebautizada como Escuela de Artes Visuales en 1956). Joe Shuster , cocreador de Superman , visitaba la clase y Ayers finalmente se aventuró a su estudio cercano. "Lo siguiente que supe", dijo Ayers en la misma entrevista, "estaba dibujando un poco aquí y allá". [9] En una entrevista de 2005, Ayers explicó que "Joe me hizo dibujar algunas de sus historias de Funnyman después de ver mis dibujos en la clase nocturna de Hogarth" y "me envió a [el editor] Vin Sullivan de Magazine Enterprises ". [10] Allí, Sullivan "me dejó probar la tira [humorística] de Jimmy Durante . Presenté mi trabajo y conseguí el trabajo". [9]

Ayers continuó dibujando y entintando historias del Oeste a fines de la década de 1940 para A-1 Comics y Trail Colt de Magazine Enterprises , y para Prize Comics Western de Prize Comics . [ 11] Con el escritor Ray Krank, Ayers creó el personaje del Oeste con temática de terror Ghost Rider en Tim Holt #11 (1949). El personaje apareció en historias a lo largo de la carrera de Tim Holt , Red Mask , A-1 Comics , B-Bar-B Riders de Bobby Benson y la serie en solitario de 14 números The Ghost Rider (1950-1954), [12] hasta la introducción del Comics Code . El origen del personaje se produjo, recordó Ayers en 2003, cuando Sullivan "describió lo que quería en Ghost Rider" y le dijo a Ayers que viera la película animada de Disney de 1949 Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad , un segmento de la cual adaptaba la historia de Washington Irving " La leyenda de Sleepy Hollow ", con el Jinete sin cabeza. "Y luego me dijo que pusiera el disco de Vaughn Monroe " (Ghost) Riders in the Sky ". Y luego comenzó a hablar sobre lo que quería que vistiera el tipo". [13]

Después de que la marca registrada del nombre y el motivo del personaje caducara, Marvel Comics debutó con su propia versión casi idéntica y no de terror del personaje en Ghost Rider #1 (febrero de 1967), de los escritores Roy Thomas y Gary Friedrich y el artista original de Ghost Rider, Ayers. [11]

Las manos de Ayers aparecen en pantalla como las de un dibujante interpretado por el actor Don Briggs en "The Comic Strip Murders", un episodio de 1949 de la serie de televisión de CBS Suspense . [14]

Cómics Atlas

En 1952, mientras continuaba trabajando como freelance para Magazine Enterprises, Ayers comenzó una larga carrera freelance en Atlas Comics , el precursor de Marvel Comics en los años 50. Dibujó historias de terror en títulos como Adventures into Terror , Astonishing , Journey into Mystery , Journey into Unknown Worlds , Menace , Mystery Tales , Mystic , Strange Tales y Uncanny Tales . [11] Además, dibujó el breve resurgimiento del superhéroe de la Edad de Oro de los Cómics de los años 40, Human Torch , del predecesor de Marvel de los años 40, Timely Comics , en Young Men # 21-24 (junio de 1953 - febrero de 1954). Una historia adicional e inédita de Human Torch dibujada por Ayers apareció tardíamente en Marvel Super-Heroes # 16 (septiembre de 1968). [11]

Durante la década de 1950, Ayers también dibujó como freelance para Charlton Comics , incluso para el cómic de terror The Thing y la serie satírica Eh !. [9]

Cómics de Marvel

La versión de Marvel Comics de la década de 1960 de la co-creación de Ayer, Ghost Rider Western : Ghost Rider #1 (febrero de 1967). Ilustración de portada de Ayers

Ayers se asoció por primera vez con el muy influyente e históricamente importante dibujante Jack Kirby en Atlas poco antes de que Atlas pasara a convertirse en Marvel Comics . Como segundo entintador regular de Kirby en Marvel, después de Christopher Rule , Ayers entintaría innumerables portadas e historias, incluso en cómics tan emblemáticos como la mayoría de los primeros números de Los Cuatro Fantásticos , además de una gran cantidad de historias de monstruos del Oeste y " pre-superhéroes de Marvel " en Amazing Adventures , Journey into Mystery , Strange Tales , Tales of Suspense y Tales to Astonish . [11] Debido a que los créditos de creación no se otorgaban de manera rutinaria en ese momento, dos bases de datos estándar difieren sobre la primera colaboración publicada del dúo. [15] Sin embargo, Ayers reveló en 1996:

El primer trabajo que hice con Jack fue la portada de Wyatt Earp #25 (octubre de 1959). A [el editor en jefe] Stan Lee le gustó y me envió otro trabajo, "El marciano que robó mi cuerpo", para Journey into Mystery #57 (diciembre de 1959). También comencé Sky Masters , la tira de periódico [ sindicada ] . Hay mucha confusión al respecto; la gente piensa que Wally Wood las entintó todas, porque están firmadas por Kirby/Wood. Pero ese fue Dave Wood, el escritor [que no tenía relación con el artista Wally Wood]. Comencé Sky Masters con la página 36 del domingo; los lápices de Jack, mis tintas, en septiembre de 1959. Terminé los domingos en enero de 1960. También hice los diarios durante un período de [más de] dos años, desde septiembre de 1959 hasta diciembre de 1961. Eran tintas completas; yo era el único que lo hacía en ese momento. Por supuesto, Wally Wood también trabajó en esa tira, al principio, antes que yo. [16]

Sgt. Fury and his Howling Commandos #57 (agosto de 1968). Ilustración de portada del dibujante Ayers y el entintador John Severin .

Ayers continuó entintando decenas de historias de monstruos y western de Kirby, incluyendo cuentos tan reimpresos como "¡Creé al Coloso!" ( Tales of Suspense #14, febrero de 1961), "¡Goom! ¡La cosa del Planeta X!" ( Tales of Suspense #15, marzo de 1961), y "¡Fin Fang Foom!" ( Strange Tales #89, octubre de 1961). Cuando Marvel presentó a sus superhéroes a principios de la década de 1960, Ayers entintó a Kirby en las primeras apariciones de Ant-Man ( Tales to Astonish #27 y 35, enero y septiembre de 1962), Sgt. Fury y sus Howling Commandos (números 1-3, mayo-septiembre de 1963), y el renovado Rawhide Kid (comenzando con The Rawhide Kid #17, agosto de 1960); sobre la segunda y varias apariciones tempranas subsiguientes de Thor ( Journey into Mystery #84-89, septiembre de 1962 - febrero de 1963); en Fantastic Four #6-20 (septiembre de 1962 - noviembre de 1963), y la serie en solitario derivada de Human Torch en Strange Tales (comenzando con su debut en el número 101); y The Incredible Hulk #3-5 (septiembre de 1962 - enero de 1963), entre otras series. [11]

Además, Ayers reemplazó a Kirby como dibujante de Sgt. Fury con el número 8 (julio de 1964), comenzando una serie de 10 años que, a excepción del número 13 (que entintó sobre los lápices de Kirby) y cinco números de otros dibujantes, continuó prácticamente sin interrupciones hasta el número 120 (la serie se desarrollaba con reimpresiones de Ayers cada dos números hasta la mayoría, pero no todos, a partir del número 79 en adelante). [11]

Carrera posterior

En la década de 1980, Ayers, entintado por Chic Stone , dibujó cuatro ediciones de la serie de cómics promocionales anuales inicialmente titulada en la portada TRS-80 Computer Whiz Kids y, posteriormente, Tandy Computer Whiz Kids , publicada por Archie Comics para Radio Shack : The Computer Trap (marzo de 1984), [17] The Computers That Said No to Drugs (marzo de 1985), [18] [19] [20] The Answer to a Riddle (marzo de 1987), [21] y Fit to Win (marzo de 1988). [22] [23] También dibujó aproximadamente 30 biografías de estrellas del deporte para Revolutionary Comics entre 1990 y 1994. [ cita requerida ]

El trabajo de Ayers continuó en la década de 2000. Contribuyó con una página de pin-up para el cómic de 2001 The Song of Mykal , publicado de forma privada por la tienda de cómics Atlantis Fantasyworld, [24] hizo entintado en las historias de "Doris Danger" en la revista Tabloia #572-576, y dibujó una página de pin-up en el cómic Doris Danger's Greatest All-Out Army Battles! [25]

Escribió y dibujó la historia del oeste de ocho páginas "Chips Wilde" en el cómic benéfico Actor Comics Presents #1 (otoño de 2006), proporcionó un boceto para el cómic benéfico The 3-Minute Sketchbook (2007), [26] y contribuyó al cómic tributo The Uncanny Dave Cockrum (2007). [27] En 2009, dibujó una ilustración biográfica de media página de un personaje de la década de 1940 en la guía de referencia Marvel Mystery Handbook 70th Anniversary Special . [11]

Vida personal

Ayers se casó con Charlotte Lindy Walter el 7 de abril de 1951. [2] La pareja tuvo cuatro hijos: sus hijos Richard, Fred y Steve, y su hija Elaine. [28] Ayers murió en su casa de White Plains, Nueva York , el 4 de mayo de 2014, seis días después de cumplir 90 años. [28] [29]

Premios y honores

Referencias

  1. ^ Premio Tintero
  2. ^ ab Ayers, Dick (2005). La historia de Dick Ayers: una autobiografía ilustrada, volumen 2 - 1951-1986 . La Meca. pág. 1 (sin numerar). ISBN 978-0-9766651-5-1.
  3. ^ "La historia de Dick Ayers n.° 1". Base de datos Grand Comics . Consultado el 16 de noviembre de 2018.
  4. ^ Sedlmeier, Cory (ed.). Marvel Masterworks: El Increíble Hulk Volumen 2 . Marvel Comics . pág. 245.
  5. ^ por Richard Ayers en Lambiek Comiclopedia . Archivado el 3 de julio de 2011 en Wayback Machine .
  6. ^ Ayers, The Dick Ayers Story: An Illustrated Autobiography, Volumen 2 , pág. 120 (sin numerar).
  7. ^ ab Ayers en Clancy, Shaun (21 de mayo de 2014). "Una conversación con Dick Ayers". The Comics Journal . Fantagraphics . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2017. Consultado el 14 de diciembre de 2017 .Entrevista realizada el 29 de septiembre de 2012.
  8. ^ Ayers, Dick, carta al editor (agosto de 2003). "Re:". Alter Ego . 3 (27): 46. {{cite journal}}: |first=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  9. ^ abcd Ayers en Cassara, Dick (diciembre de 1996). "Entrevista a Dick Ayers". Jack Kirby Collector (13): 16.Reimpreso en Morrow, John, ed. (1999). The Collected Jack Kirby Collector, Volumen 3. Raleigh , Carolina del Norte : TwoMorrows Publishing . pág. 42. ISBN. 978-1-893905-02-3.
  10. ^ Novinskie, Charlie (11 de marzo de 2005). "Dick Ayers presenta una nueva autobiografía en forma de novela gráfica". Scoop (boletín de Diamond International Galleries / Gemstone Publishing ). Archivado desde el original el 21 de marzo de 2007.
  11. ^ abcdefgh Base de datos de cómics Grand Comics de Dick Ayer.
  12. ^ Ghost Rider, El. Gran base de datos de cómics.
  13. ^ "Dick Ayers: Una vida en el 'Gowanus'". Alter Ego . Vol. 3, núm. 10. Entrevista, parte 1 de 2. Otoño de 2001. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2010.
  14. ^ Pearl, Barry (diciembre de 2009). "La pandilla de la calle Yancy visita a Dick y Lindy Ayers". Alter Ego . 3 (90): 10.
  15. ^ La base de datos Grand Comics cita la portada de Wyatt Earp #24 (agosto de 1959), que AtlasTales.com menciona como entintada por George Klein. La base de datos Grand Comics menciona provisionalmente a Ayers como entintador de la portada de Kirby para Strange Tales #70 de ese mismo mes, por la que Atlas Tales le atribuye a Ayers sin reservas.
  16. ^ "Entrevista a Dick Ayers", pág. 17. Reimpreso en The Collected Jack Kirby Collector Volumen tres , pág. 43
  17. ^ "[Página de créditos]". The TRS-80 Computer Whiz Kids (edición de 1984) . Archie Comics vía AtariMagazines.com. Marzo de 1984. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2012. Consultado el 29 de abril de 2016 .
  18. ^ "[Página de créditos]". The Tandy Computer Whiz Kids (edición The Computers That Said No to Drugs) . Archie Comics vía AtariMagazines.com. Marzo de 1985. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2012. Consultado el 29 de abril de 2016 .
  19. ^ Los niños prodigio de la informática de Tandy (edición sobre las computadoras que dijeron no a las drogas). Base de datos Grand Comics.
  20. ^ Como indican ambas fuentes, el título de la historia coloca "No" entre comillas, mientras que el título de la revista con derechos de autor no lo hace.
  21. ^ "[Página de créditos]". The Tandy Computer Whiz Kids (The Answer to a Riddle Edition) . Archie Comics vía AtariMagazines.com. Marzo de 1987. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2012. Consultado el 29 de abril de 2016 .
  22. ^ "[Página de créditos]". The Tandy Computer Whiz Kids (Edición apta para ganar) . Archie Comics vía AtariMagazines.com. Marzo de 1988. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2012. Consultado el 29 de abril de 2016 .
  23. ^ Ockerbloom, John Mark, ed. "Tandy Computer Whiz Kids". Biblioteca de libros en línea, Universidad de Pensilvania . Consultado el 23 de octubre de 2013 . {{cite web}}: |first=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  24. ^ Rappaport, Adrienne (2001). "Atlantis Fantasyworld, Santa Cruz, CA". SequentialTart.com. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2005. Consultado el 7 de noviembre de 2011 .
  25. ^ Wisnia, Chris (sin fecha). «Colaboradores de Tabloia». Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2010.
  26. ^ "El cuaderno de bocetos de 3 minutos n.° 1". Too Old to Grow Up! (sitio de podcast). 2007. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2011.
  27. ^ "Clifford Meth sobre el destino de The Uncanny Dave Cockrum Tapa dura". Nota de prensa de Aardwolf Publishing a través de TheComicsReporter.com. 6 de diciembre de 2006. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2011. Consultado el 7 de noviembre de 2011 .
  28. ^ ab Taylor, Alex (6 de mayo de 2014). «Dick Ayers, famoso dibujante de cómics, murió a los 90 años». The Journal News . White Plains, Nueva York. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2014. Consultado el 29 de abril de 2016 .
  29. ^ Johnston, Rich (5 de mayo de 2014). «Dick Ayers muere justo después de su nonagésimo cumpleaños». BleedingCool.com. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 5 de mayo de 2014 .
  30. ^ "Sociedad Nacional de Caricaturistas". Sociedad Nacional de Caricaturistas . Consultado el 28 de enero de 2020 .
  31. ^ "Salón de la fama de Will Eisner". Comic-Con Internacional de San Diego . Archivado desde el original el 7 de julio de 2015. Consultado el 22 de agosto de 2015 .
  32. ^ Ganadores de los premios Inkwell Awards 2013

Lectura adicional

Enlaces externos

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