Los especiales de 2023 de la serie de televisión británica de ciencia ficción Doctor Who son tres episodios especiales que se emitieron entre el 25 de noviembre y el 9 de diciembre de 2023, para celebrar el 60 aniversario del programa. Fueron escritos por Russell T Davies y marcaron el inicio de su segundo mandato como showrunner, habiendo desempeñado el papel desde el inicio del resurgimiento de Doctor Who en 2005 hasta su salida en 2010. Los especiales se transmitieron por BBC One en el Reino Unido. e Irlanda , y en Disney+ a nivel internacional.
David Tennant y Catherine Tate regresaron a la serie como parte del 60 aniversario. Tennant interpretó al Decimocuarto Doctor por primera vez, habiendo interpretado anteriormente al Décimo Doctor , mientras que Tate retomó su papel de Donna Noble . Miriam Margolyes y Neil Patrick Harris actuaron como estrellas invitadas como las voces de Meep y Toymaker , respectivamente, junto a los miembros del reparto que regresan, Jacqueline King , Karl Collins , Bernard Cribbins (en su papel final), Jemma Redgrave y Bonnie Langford , así como los recién llegados. Ruth Madeley, Yasmin Finney y Ncuti Gatwa , este último debutando como el Decimoquinto Doctor , que protagonizaría la decimocuarta temporada .
Los especiales estuvieron a cargo de Davies como escritor principal y productor ejecutivo en sus primeros episodios desde su regreso al programa. Precedieron y fueron anunciados junto con la decimocuarta temporada; ambos fueron anunciados con el regreso de Davies al programa por su 60 aniversario y "serie más allá". Los tres especiales fueron dirigidos por Rachel Talalay , Tom Kingsley y Chanya Button , respectivamente. El rodaje se produjo entre mayo y julio de 2022, los primeros episodios se filmaron en Wolf Studios Wales después de que la producción se trasladara de Roath Lock Studios cuando Bad Wolf se convirtió en coproductor de la serie. Una multitud de nuevos medios y relanzamientos de Doctor Who acompañaron los especiales con motivo del aniversario.
David Tennant y Catherine Tate regresaron al programa como parte de los especiales del 60 aniversario. [5] Tennant interpretó al Decimocuarto Doctor , una nueva encarnación que comparte una apariencia similar al Décimo Doctor , mientras que Tate retomó su papel de Donna Noble . [6] Ncuti Gatwa hizo su debut como el Decimoquinto Doctor . [7]
" The Star Beast " vio a Jacqueline King y Karl Collins retomar sus papeles como la madre de Donna, Sylvia Noble, y su esposo Shaun Temple, respectivamente, habiendo aparecido por última vez en la historia final del mandato de Tennant como el Décimo Doctor, " The End of Time ". Yasmin Finney apareció como Rose Noble, la hija de Donna y Shaun; Miriam Margolyes expresó el Meep ; y Ruth Madeley apareció como Shirley Anne Bingham. [8] [9] [10]
" Wild Blue Yonder " vio a Bernard Cribbins hacer su última aparición televisiva en el papel de Wilfred Mott , [11] [12] mientras que Nathaniel Curtis apareció brevemente como Isaac Newton . [13]
" The Giggle " vio a Neil Patrick Harris interpretar al Toymaker, un personaje visto por última vez en The Celestial Toymaker (1966), interpretado entonces por Michael Gough . [14] [15] Jemma Redgrave y Bonnie Langford retomaron sus respectivos papeles como Kate Lethbridge-Stewart y Mel Bush . [15] [16] King, Collins, Finney y Madeley repitieron sus papeles de "The Star Beast". [17] Otros miembros del elenco de este episodio incluyeron a Charlie De Melo como Charles Banerjee, John MacKay como John Logie Baird y Alexander Devrient como el coronel Christopher Ibrahim. [18] Lachele Carl repitió brevemente su papel de Trinity Wells , una presentadora de noticias estadounidense que apareció con frecuencia durante la primera era de Davies. [19]
El 29 de julio de 2021, la BBC anunció que Chris Chibnall , quien se desempeñó como productor ejecutivo y showrunner de Doctor Who desde 2018, abandonaría el programa después de una serie de especiales en 2022 , junto con la estrella del Decimotercer Doctor , Jodie Whittaker . [21] [22] En el comunicado de prensa de la BBC, se cita a Chibnall diciendo: "Les deseo a nuestros sucesores, quienesquiera que elijan la BBC y los estudios de la BBC, tanta diversión como la que hemos tenido nosotros. ¡Les espera un regalo!" [22] Piers Wenger se burló por primera vez del futuro del programa el 25 de agosto de 2021, cuando dijo que un próximo cambio para Doctor Who sería "radical". [23]
El 24 de septiembre de 2021, la BBC anunció que Russell T Davies regresaría a Doctor Who como showrunner, después de haber actuado como showrunner de 2005 a 2010 para el Noveno y Décimo Doctor. Sucede a Chibnall en el 60 aniversario del programa en 2023 y más allá. [20] A Davies se unió la productora Bad Wolf , que fue fundada por la ex productora ejecutiva de Doctor Who, Julie Gardner , y la ex directora de drama de la BBC, Jane Tranter . [24] En octubre de 2021, se anunció que Sony adquiriría la mayoría de Bad Wolf. [25] [26] Bad Wolf asumió el control creativo de Doctor Who comenzando con los especiales, y BBC Studios se centró en establecer Doctor Who como una marca global. [27]
Phil Collinson , Gardner y Tranter regresaron al programa como productores ejecutivos, junto con el recién llegado Joel Collins. [28] Davies confirmó en marzo de 2022 que la preproducción había comenzado en Bad Wolf Studios en Cardiff. [29] Will Oswald editó "The Star Beast", Tim Hodges editó "Wild Blue Yonder" y Mark Trend editó "The Giggle". [30] [31] [32]
Russell T Davies escribió los tres especiales, además del miniepisodio adicional de Children in Need 2023 . En diciembre de 2021, aproximadamente dos años antes de la transmisión, Davies confirmó que "ya había escrito algunos de los episodios" y le dijo al Radio Times en febrero de 2022 que estaba encontrando "formas completamente nuevas de contar historias que nunca antes se habían hecho". ". [33] [34] Scott Handcock actuó como editor de guiones para los especiales, habiendo trabajado anteriormente en Doctor Who Confidential , The Sarah Jane Adventures y, sobre todo, escrito, producido, dirigido y actuado en numerosos dramas de audio de Doctor Who para Big Finish Productions . [35] [28]
Me di cuenta de que había que escribir el tercer acto [para el Doctor y Donna], y fue muy divertido escribirlo. En un nivel realmente simple, se trata de trabajar con dos de los mejores actores del mundo. Los amo. Los amo como amigos. Me encanta su presencia. Estoy realmente interesado en impulsar al Doctor y a Donna a hacer cosas que nunca antes habían hecho...
Russell T. Davies [36]
La idea de traer de vuelta a David Tennant y Catherine Tate se originó durante un tweet de Doctor Who para " The Runaway Bride " en diciembre de 2020, en el que Tate le dijo a Davies que le encantaría volver para hacer más "Doctor y Donna", y Tennant. acordado. Después de que Davies se acercó a la BBC y luego fue nombrado showrunner sucesor, se pusieron en marcha planes sobre cómo regresarían Tennant y Tate. [37] En lugar de traer de vuelta al Décimo Doctor , Davies decidió elegir a Tennant como el próximo Doctor para una serie de especiales. Al hacerlo, afirmó en Doctor Who: Unleashed que pensaba que era un concepto "fascinante" que el Doctor recuperara su antigua cara, y que "no hay reglas... puedes hacer absolutamente todo lo que quieras". [38]
Davies se mostró reacio a traer de vuelta a Tennant y Tate para un especial singular, ya que creía que habría sido "una decepción"; y optó por tres especiales porque "eran simplemente tantos episodios como David [Tennant] y Catherine [Tate] podían hacer". [39] Davies enfatizó que los tres especiales eran "tres historias separadas", aunque tenían "un pequeño vínculo entre ellas", y comparó la trilogía con una " minitemporada ". [40] [41]
En una proyección para la prensa de " The Star Beast ", Davies describió el primer especial como "una gran película familiar de Pixar, como una película de vacaciones bancarias: toda la familia mirando, muchas risas, un monstruo divertido". Luego describió " Wild Blue Yonder " como "más oscuro... no da miedo, es realmente extraño", y " The Giggle " como "loco, completamente loco, aterrador... ese te asustará". [42] Los especiales fueron diseñados como un "puente" entre dos épocas. [43]
El primer especial está basado en la tira cómica de 1980 Doctor Who and the Star Beast , escrita por Pat Mills y John Wagner , con arte de Dave Gibbons . "The Star Beast" presenta las primeras apariciones en acción real de Beep the Meep y los Wrarth Warriors. [44] Davies le dijo a Empire en octubre de 2023 que "necesitaba traer a Donna de nuevo a la historia... lo que significaba ambientarlo en Londres, lo que significaba que algo extraterrestre aterrizara en la cima de Londres, y automáticamente pensé en Star Beast como el mejor. manera de contar esa historia". [45] Davies eligió adaptar el cómic debido a que era "una aventura enormemente divertida, con una ventaja y una seria amenaza", y creía que era hora de "tomar una de las mejores historias de Doctor Who de otro medio... y mostrárselo a millones de personas". [46] [38] Davies quería que la amenaza fuera bastante simple y singular, y no quería que Donna "se encontrara con un ejército invasor, eso va a arruinar la historia", que era otra razón por la cual el cómic The Star Beast funcionó. . Comparó la historia con ET , en la que un joven personaje se hace amigo de un extraterrestre perdido en la Tierra, y la describió como "tradicional". Adaptar una historia ya existente en la franquicia "nunca molestó" a Davies porque "es [como] cómo hay dos versiones diferentes de Human Nature ", y dijo que "estamos en una era de adaptaciones de cómics". [47] Davies mantuvo la trama principal del cómic, pero entrelazó hilos argumentales sobre la historia de la metacrisis y los temas transgénero . [48]
Davies quería que el segundo especial se centrara principalmente en el Doctor y Donna, con el objetivo de "llevarlos a áreas en las que no han estado y decir cosas que no han dicho antes". [49] Esto llevó al concepto de dos manos , lo que significaba que excluyendo la primera y la última escena, esta historia solo presentaba a los dos personajes principales. El especial sirve como un estudio de personajes del Doctor y Donna. [50] Davies describió "Wild Blue Yonder" simplemente como si el Doctor y Donna llegaran "en una nave espacial y se encontraran con versiones malvadas de sí mismos". La simplicidad de esta trama les llevó a mantenerla lo más secreta posible antes de su transmisión. Davies admitió en The Official Doctor Who Podcast que este enfoque podría haber "tenido un efecto desafortunado" y que la audiencia podría haber estado "esperando a Matt Smith y Peter Capaldi y el fantasma de William Hartnell montado en la parte trasera del Garm". abordar esta nave espacial." [51] [52] Davies también quería que esta historia utilizara el mayor presupuesto y "haciera que el equipo de producción comenzara a sudar frío"; esto se aplicó con el uso del horror corporal por parte de Not-Things y el corredor de naves espaciales virtuales. [49] [53] [54] La historia presenta referencias a Flux y Timeless Child , hilos argumentales de la era del Decimotercer Doctor, ya que Davies estaba interesado en reconocer "el brillante trabajo que Chris [Chibnall, ex showrunner] hizo y dijo Eso también es absolutamente parte de nuestra historia”. [49] [55]
El tercer especial reintroduce The Celestial Toymaker, visto por última vez en la serie de 1966 del mismo nombre. Davies describió al Juguetero como "un personaje descaradamente sobrenatural", y los elementos de fantasía de este villano crean "un mundo completamente nuevo para Doctor Who ... un paso muy grande que todo el programa está a punto de dar". Originalmente, Davies pretendía que el villano de esta historia fuera Stooky Bill , un títere de la vida real utilizado por John Logie Baird en 1925, a quien Davies estaba investigando en el momento de escribir Nolly . Davies dijo que pensaba que el títere era "un monstruo de Doctor Who tan perfecto " y quería que este especial fuera "la historia de un títere que quería ser un hombre". [56] Una de las ideas originales incluía que Stooky se convirtiera en "una gran versión títere" del Decimocuarto Doctor. [57] Sin embargo, Davies se dio cuenta de que sería difícil retratar a Stooky Bill como una amenaza tan intimidante durante todo el episodio y, por lo tanto, optó por darle a Stooky un titiritero, lo que dijo que era "un pequeño paso hacia un fabricante de juguetes". [56] Esta historia también reintroduce a Melanie Bush , una ex compañera de los Doctores Sexto y Séptimo , que ahora trabaja en UNIT HQ . [58] Davies dijo que eligió traer a Mel de regreso en parte para "corregir un error", ya que cree que el personaje fue mal recordado en su carrera original, y quería "corregir eso y tener una Mel mejor y una Mel adecuada". un Mel del que John Nathan-Turner [ex productor] estaría orgulloso". [42]
"The Giggle" introduce el concepto de bigeneración, que Davies tuvo como una idea de combustión lenta durante años. [59] El concepto de una ' historia de varios Doctores ' nunca atrajo a Davies, pero que el próximo Doctor se encontrara con su yo anterior era una idea en la que Davies tenía interés:
En realidad, he tenido esta idea durante años. Siempre quise, en lugar de volver atrás y encontrarme con viejos doctores, siempre quise que el Doctor hablara con su nueva versión. ¿Por qué nunca se ha hecho antes? ¿Cómo resistirte a que los dos vivan una aventura al mismo tiempo? ... Por una vez, tenemos un Doctor feliz que ya no está salvando el universo, sino que está estacionado con Donna para una vida feliz, mientras que el Doctor, que siempre es el próximo Doctor, y eso siempre es cierto en Doctor Who , El Doctor es el próximo Doctor: está entre las estrellas. [60] [61]
Rompiendo la tradición, el Decimocuarto Doctor usó su disfraz desde su primera aparición al final de " El poder del Doctor ". [62] Davies le dijo a la revista Doctor Who en noviembre de 2022 que le preocupaba que los medios se burlaran de Tennant con el disfraz del Decimotercer Doctor : "Podríamos vestir al Doctor como un caballero, o como Dios, o como William Hartnell, y la única foto que imprimirían sería la de David [Tennant] con lo que consideraban ropa de mujer... así que eso nunca iba a suceder". Davies enfatizó que estaba "absolutamente seguro de que la ropa se regeneraría... nada me habría hecho cambiar de opinión". [63]
Tennant describió su nuevo disfraz como "un beso al pasado y un guiño al futuro", [63] y pensó que era importante que usara algo que "todavía tuviera el mismo sabor", pero también daba la impresión de que "este No es exactamente la misma historia que contábamos [antes]". El disfraz fue diseñado por Pam Downe. Davies aseguró que este no es "el mismo look reproducido" y que "es un traje ajustado, pero tiene un patrón diferente". La tela del disfraz fue seleccionada por Tennant. Se produjeron "cuatro o cinco" conjuntos del disfraz. [64]
A Downe se le encomendó la tarea de diseñar cuatro trajes diferentes para The Toymaker en "The Giggle", que consisten en el comerciante de la juguetería de los años 1920, el showman francés en las calles modernas, el líder de la banda estadounidense en la secuencia " Spice Up Your Life ", y el piloto de la Primera Guerra Mundial en el helipuerto UNIT. Todos estos disfraces fueron hechos a medida. [65]
En octubre de 2022 se introdujo un nuevo logotipo, que se asemeja a la variante clásica en forma de diamante que se vio por primera vez en la undécima temporada de la era clásica en 1973. [66] La reintroducción de la insignia de diamantes coincidió con el aniversario de diamantes del programa, aunque Davies declaró que decidió recuperar el logo simplemente "porque nos encanta... el hecho del diamante se agregó después, como una útil coincidencia", y que el logo continuará usándose en temporadas futuras. [67] En noviembre de 2022 se lanzó una versión especial del 60.º aniversario de este logotipo, que incluye una textura de diamante y una barra que decía "60 años". [68] Este logotipo se utilizó para productos y material promocional de Doctor Who a lo largo de 2023.
Una nueva secuencia de títulos debutó en el especial de estreno, “ The Star Beast ”. [69] Davies reveló en un comentario en video para " The Giggle " que el equipo de producción había filmado una toma del Decimocuarto Doctor y Donna Noble "colgando de la TARDIS" mientras viajaba a través del vórtice del tiempo. Davies dijo que le mostró esta versión a Steven Moffat , quien no estaba interesado en la toma y sugirió que la omitieran. Se dijo que el concepto recibió mala acogida por parte de la mayoría del equipo y, por lo tanto, fue eliminado de la versión final. [70] Murray Gold compuso una nueva versión del tema musical . [71]
En el primer especial también debutó un nuevo decorado interior de la TARDIS, diseñado por Phil Sims, que había trabajado anteriormente en películas como Guardianes de la Galaxia y Star Wars: El ascenso de Skywalker . [72] [73] El interior se parece al decorado original de los años 60, aunque es mucho más grande en escala. El propio guión describía el nuevo interior como un “hemisferio enorme... la forma de la Tardis del Décimo Doctor : rampas y pórticos que conducen a una consola central de seis lados... pero blanca”. [74] Davies comentó que eligió traer de vuelta la "TARDIS blanca" después de ver historias recientes que presentaban este diseño, incluida la TARDIS de Clara Oswald en " Hell Bent " y la TARDIS del Doctor Fugitivo en " Fugitivo del Judoon ". . Dijo que "pasó un par de años pensando: 'Me gusta eso', sin saber que iba a regresar". [75] Sims describió el arte conceptual original como "duro, metálico, casi concreto" y "siniestro", que Davies pensó que "parecía un búnker o la guarida de un malo". Esto luego fue reelaborado para que coincidiera con lo que Davies quería [76] El nuevo set también es "accesible para sillas de ruedas", con una rampa para sillas de ruedas agregada a la entrada de la TARDIS y escaleras sustituidas por rampas dentro de la sala de control, quien interpreta a Shirley . Anne Bingham y que usa silla de ruedas, dijo: "Por cada niño discapacitado que no pudo entrar en la Tardis, esta rampa será suya para siempre". [77] El decorado se construyó durante 16 semanas en el escenario 6 de Wolf Studios Wales. [76] El accesorio exterior de la TARDIS del Decimotercer Doctor continuó utilizándose. [78]
Se presentó una nueva versión del destornillador sónico para los tres especiales. [79] El director de arte de utilería, Michael van Kesteren, quería que el sonido "haciera referencia a cada época, hasta cierto punto", ya que se estaba haciendo para el 60 aniversario. El destornillador sónico del Decimocuarto Doctor presentaba una mezcla de elementos de varios diseños anteriores, incluido "los detalles de raku del Noveno y Décimo Doctor, los pétalos del Undécimo Doctor , un pequeño anillo grabado que recuerda al tipo de bala". forma en el Tercer y Cuarto Doctor ”. Kesteren produjo 67 bocetos de siluetas de varias ideas sobre cómo debería verse el sonido. Los productores ejecutivos estaban interesados en tener “los pétalos” del sonido del Undécimo Doctor. Se fabricaron cuatro accesorios para el destornillador sónico, "dos de ellos disponibles en el set en todo momento en caso de emergencia". [80] A diferencia de las versiones anteriores, el sonido del Decimocuarto Doctor podía animar pantallas holográficas y diagramas que flotarían en el aire. [81]
La filmación de los especiales del 60 aniversario marcó un cambio en la ubicación del estudio, con el nuevo estudio, Bad Wolf Studios , reemplazando a Roath Lock Studios como la compañía de filmación interna, donde el programa se había filmado desde 2012. [82] El cambio marcó un acuerdo de coproducción entre Bad Wolf y BBC Studios para Doctor Who . [24] Bad Wolf presentó además una nueva filial, también dirigida por Gardner y Tranter, llamada "Whoniverse1 LTD". [83] Vicki Delow produjo los especiales, con Ellen Marsh coproduciendo. [84] [85]
Rachel Talalay volvió a dirigir el primer especial, Tom Kingsley dirigió el segundo y Chanya Button dirigió el tercero. Davies creía que Talalay sería "la elección perfecta para un nuevo lanzamiento", elogiando sus episodios anteriores en la era del Duodécimo Doctor . [86] Talalay dijo que anteriormente no "siempre había tenido éxito" en lograr secuencias de acción/multitud, de las cuales "The Star Beast" contiene muchas, pero que estaba "decidida a hacer esa parte muy, muy bien... Todo se trata de aceptar las cosas que te asustan." [87] Los episodios de Ghosts de Kingsley inspiraron al equipo de producción a acercarse a él para dirigir el segundo especial. [86] Debido a sus desafíos técnicos únicos, Kingsley inicialmente creyó que dirigir el guión sería "una absoluta pesadilla" y estaba planeando rechazar la oferta. Luego cambió de opinión cuando comenzó a tener ideas sobre cómo podrían producirlo. [87] Los productores se acercaron a Button para el tercer especial después de ver su trabajo en World on Fire , y ella los deleitó en la entrevista "al ser una gran fanática de los viejos tiempos del Doctor y Donna". [86] Button dijo que el guión era "lo más extenso que he leído jamás" y lo encontró "desafiante, de la manera más positiva posible". [87]
El 3 de mayo de 2022 se llevó a cabo una lectura completa de los tres especiales . [88] La fotografía principal comenzó el 9 de mayo de 2022, comenzando con "The Star Beast". [89] Las primeras escenas filmadas fueron dentro de la casa de Donna. Como el guión requería varias explosiones dentro de la casa, el equipo de producción optó por construir la casa, el jardín trasero y el callejón de conexión en un escenario de sonido ; en lugar de alquilar una casa en el lugar, con composiciones del cielo nocturno y el telón de fondo de la terraza en el jardín y el callejón agregados en la posproducción. [90] Para lograr las escenas de batalla entre UNIT y los Wrarth Warriors, se cargaron pistolas de paintball con impactos de circonio para parecerse al impacto de una bala en tiempo real; creando un destello de chispas al golpear una superficie dura, con los actores usando visores de plexiglás a prueba de balas . [91] En la segunda semana del rodaje, el rodaje comenzó en Camden Market ; lo que atrajo la cobertura de los medios y los espectadores, ya que era la primera vez que Tennant, Tate y el elenco secundario fueron vistos públicamente filmando. [92] Con el rodaje programado para la época del Jubileo de Platino de Isabel II , muchas partes reconocibles del centro de Londres no estaban disponibles para el rodaje; Lo que llevó al equipo a buscar un área icónica fuera del centro de la ciudad, y Camden se convirtió en el "primer candidato". [90] Las escenas de la acería se filmaron en la central eléctrica de Uskmouth en Newport . Entre 15 y 20 pies de la nave de Meep se construyeron físicamente en el lugar, y el resto se completó digitalmente en posproducción. [93] Esto luego se corrigió a lo largo del rodaje de la ubicación de acuerdo con las diferentes fases de la condición del barco. [91] Axminster Road en Cardiff se utilizó para las escenas en la calle de Donna; con cinco noches de escenas de batalla y trabajos de efectos prácticos. [94] Se completaron un total de tres semanas de rodaje nocturno para el primer especial. [95] Talalay dijo que la época del año los puso en desventaja: "oscurece tarde y se ilumina temprano, y todo este episodio tiene lugar de noche", lo que significa que tenían "muy poco tiempo de rodaje" por sesión nocturna. [89]
Posteriormente, "The Giggle" se filmó en junio de 2022. Para este especial, se construyeron 10 decorados diferentes en 5 escenarios de sonido en Bad Wolf. [96] El equipo de producción pasó dos días en Bristol ; filmar una escena de acción ambientada en el Londres de 2023, seguida de escenas de época ambientadas en el Londres de 1925. Se renovó una crepería francesa y se utilizó como exterior de la juguetería Toymaker, [97] con el interior de la juguetería construido sobre un escenario de sonido. El set de helipuerto de UNIT se construyó en el lote posterior del estudio, con una pantalla azul que rodea la mitad del set. [96] La secuencia bigeneracional se filmó durante dos días, el 21 y 22 de junio de 2022. Los productores se aseguraron de que se tratara de un "set cerrado", con sólo 17 miembros del "equipo esencial" permitidos. A Ncuti Gatwa se le dio el nombre en clave de 'Hilary' en las hojas de convocatoria y en los calendarios de rodaje. [56] Se utilizó una grúa 'Technodolly' para filmar una rotación de semicírculo de los dos Doctores dividiéndose. La secuencia de captura se completó en un día con más de 70 disparos. [96] La secuencia musical " Spice Up Your Life " se filmó el 28 de junio de 2022, [98] con alrededor de 50 tomas completadas en un solo día. [96] Los titiriteros estuvieron presentes en el set para orquestar las escenas de títeres. Los planos que requirieron más tiempo fueron filmados por una segunda unidad . [96] Para el espectáculo de títeres acompañante del Toymaker, Neil Patrick Harris completó algunas de las funciones de titiritero él mismo. [99] La variedad de ubicaciones diferentes significaba que el equipo se mudaba a un nuevo set "casi todos los días". [96] Button describió el rodaje como "un decatlón multiplicado por diez... como los Juegos Olímpicos de Directores". [56]
"Wild Blue Yonder" entró en producción en julio de 2022. [100] Este especial fue filmado casi en su totalidad en Bad Wolf Studios; [101] y el único rodaje tuvo lugar en Camden Market el 16 de mayo junto con "The Star Beast", [102] y Dunraven Gardens en Southerndown el 26 de julio, duplicando Woolsthorpe Manor . [103] El episodio fue considerado el más complejo y técnicamente desafiante de filmar, con muchos "trucos visuales". [104] El largo corredor de la nave espacial se filmó íntegramente en un escenario de pantalla verde , con un software de entorno virtual utilizado para mostrar el diseño CGI del corredor, que sería rastreado por el equipo durante la filmación. [103] Algunas de las secuencias de ejecución se completaron en una plataforma rodante . [104] Tennant y Tate fueron escaneados por una plataforma de captura de cuerpo completo de 360° que consta de 204 cámaras para crear las manos y extremidades gigantes hiperrealistas que los actores usarían como prótesis durante el rodaje. [105] Se requirieron varios dobles de cuerpo de Tennant y Tate durante el rodaje. [106] Se crearon conjuntos físicos para el resto de la nave espacial, que Davies dijo que tenía "un tamaño que no había visto antes" y elogió al equipo de diseño. [49] Las escenas entre el Doctor y Donna y las No-Cosas se ensayaron dos veces seguidas; primero con Tennant y Tate como el verdadero Doctor y Donna, y luego nuevamente con Tennant y Tate como las No-Cosas. El equipo filmó parte de la escena de Isaac Newton en el estudio. Para evitar riesgos para la salud y la seguridad al filmar en un manzano real, las tomas del Doctor y Donna se filmaron por separado en un pequeño árbol contra una pantalla azul. [103]
Como la construcción se superpuso al rodaje, las escenas de la TARDIS en los tres especiales se filmaron al final del período de rodaje. El rodaje en el set comenzó el 25 de julio de 2022, con escenas de "The Star Beast". [107] [108]
Debido a problemas de salud, el papel de Cribbins como Wilfred Mott se redujo; sin embargo, pudo filmar una última aparición para el final de "Wild Blue Yonder", su última actuación antes de su muerte el 27 de julio de 2022. [109] [110] Un doble no acreditado sustituyó a Wilfred en "The Giggle", que incluía el uso de una grabación de audio de archivo de Cribbins de " The Poison Sky " (2008). [111]
Diálogo grabado con la voz de Miriam Margolyes para Meep en Bang Post Production en Londres el 17 de octubre de 2022. [112]
Un especial de Children in Need fue producido el 18 de abril de 2023 y dirigido por Jamie Donoughue . [113] La miniserie de seis partes Tales of the TARDIS se grabó durante seis días en Bad Wolf Studios del 25 al 30 de septiembre de 2023, [114] [115] dirigida por Joshua MG Thomas. [116]
Los bloques de producción para los especiales de 2023 se organizaron de la siguiente manera: [117] [118] [119]
Los efectos visuales de "The Star Beast" fueron completados por Untold Studios. El equipo de VFX contribuyó con 330 tomas para el episodio, y el breve abarcó "trabajo de personajes complejos, construcciones de entornos CG y extensiones de escenarios, escenas de batalla masivas y secuencias de efectos especiales altamente complejas". [120] En las primeras etapas, darle vida al Meep fue un desafío para el equipo de producción, ya que necesitaban examinar todos los aspectos técnicos, como la altura del Meep, el color del pelaje y cómo debía caminar. [90] Basado en los dibujos de tiras cómicas creados por Dave Gibbons , el guión de Davies describía a Meep como "un hurón peludo de color crema de 2 ½ pies", con "enormes y conmovedores ojos de Gato con Botas , dos orejas largas y peludas". espalda lustrosa, el hocico extendiéndose hacia una boquita triste." [74] El productor ejecutivo Phil Collinson dijo que "la idea de que [el Meep] sería una creación enteramente CGI simplemente no me parecía bien". [90] Al final, el equipo se decidió por una combinación de prótesis y CGI; Millennium FX creó un traje animatrónico práctico para el rodaje, con efectos digitales agregados en la postproducción. La actriz y artista marcial Cecily Fay realizó movimientos dentro del disfraz, con titiriteros operando los ojos y los oídos. [38] En la postproducción, Untold Studios entregó "tanto un enfoque CG completo para algunas tomas como un enfoque 2D aumentado para un actor disfrazado para otras tomas". Después de que Meep se vuelve malvado, Untold usó "una réplica digital generada por computadora del personaje", que incluía "sistemas de músculos, grasa y cabello completamente simulados", lo que les permitió aumentar "el rango emocional" de Meep. Esto también les permitió lograr efectos como "dilatación de la pupila, movimiento articulado de los dedos de manos y pies". [120] Después de que se grabó el diálogo de Meep, el equipo de animación utilizó partes de la actuación facial de Margolyes para insertarlas en la réplica generada por computadora, para lograr tomas "más expresivas", lo cual es más difícil de lograr con un disfraz práctico. [112]
Painting Practice, un estudio de diseño que había trabajado anteriormente en His Dark Materials y Black Mirror , completó la construcción del mundo y el desarrollo visual en los tres especiales, comenzando con "The Star Beast"; que requirió "creación de activos VFX, extensiones de escenario y previsualización" de la cubierta de vuelo del Meep y su cápsula de escape, así como el "feroz fenómeno del 'London Cracking'" cuando la ciudad está siendo destruida. La empresa también ayudó a crear un "lenguaje gráfico" para las pantallas 3D animadas por el destornillador sónico del Doctor. [121]
Antes de la producción de "Wild Blue Yonder", Dan May, supervisor de efectos visuales y cofundador de Painting Practice, trabajó con el diseñador de producción Phil Sims y el director del especial Tom Kingsley para "diseñar y construir las infinitas escenas del corredor Ghostship", utilizando el software. Motor irreal . Luego se entregó a la empresa VFX Realtime, que desarrolló un "activo digital" para la producción. Esto significó que utilizando el software virtual Mo-Sys, se podía realizar una "filmación física en pantalla verde" con imágenes CGI en la cámara, utilizadas para "seguir la cámara en el set" y crear "una visualización instantánea y una guía para el actor". Kingsley dijo que siguieron "probando diferentes versiones de grandes secuencias de acción durante el proceso de escritura, para que pudiéramos reescribir el guión para que coincidiera con la animación", y agregó que "el arte conceptual era de un nivel tan alto que el desafío era realmente lograrlo". Intenta hacer que el episodio se vea tan bien como el arte conceptual". [121] En la posproducción, a Realtime se le asignó la tarea de crear "una versión correspondiente con alto detalle" del recurso original utilizado en la filmación para los "renderizados de fondo finales", eliminando la iluminación estática, ajustando las texturas y animando las paredes y contrafuertes. . Casi todas las tomas del episodio tenían un elemento CGI. [122] [103]
Para lograr las tomas iniciales de la nueva torre UNIT en "The Giggle", Painting Practice utilizó Unreal Engine para crear guiones gráficos en 3D "con una cámara virtual y planificación del escenario", y utilizó "modelos a escala de Londres" utilizando Techviz para planificar las escenas del helicóptero. y el horizonte de 360° en el helipuerto. [121] May investigó "algunas formas clásicas de torres fuertes como el Shard " para modelar la torre. Con el guión de Davies describiendo la torre como "orgullosa, pública" y "muy Stark Tower ", la compañía quería "emular la belleza y simplicidad de la Torre Stark de Marvel ", al mismo tiempo que se aseguraba de tener "propiedad" de su propia versión. . Painting Practice también ayudó a diseñar tomas para el espectáculo de marionetas del Toymaker y la bigeneración. En la posproducción, a Automatik VFX se le asignó la tarea de completar varias secuencias de efectos, incluida la realización de los títeres de la familia de Stooky Bill y Charles Banerjee, el pasillo que se derrumba en la juguetería y la bigeneración. [123] [74] Davies dijo que algunas versiones de la secuencia bigeneracional eran "demasiado violentas" y "demasiado líquidas", y otras eran "demasiado delgadas". [57] Para insertar la cara de Stooky en las pantallas de televisión, Automatik optó por tomar "metraje de Bill del set de Frith Street" y agregar un "filtro de posproducción diseñado para que pareciera una imagen televisada antigua, que luego podríamos poner". en todas las pantallas del set de UNIT Tower." [124]
El 20 de julio de 2022, Segun Akinola , que se desempeñaba como compositor desde 2018, confirmó que no regresaría para los especiales del 60 aniversario. [125]
El 24 de abril de 2023, la BBC anunció que Murray Gold , el compositor del programa de 2005 a 2017, regresaría para los especiales de 2023 y la decimocuarta temporada. [126] [127] Los especiales presentan una nueva versión del tema musical, que fue interpretada en vivo por la Orquesta Nacional de Gales de la BBC como parte de Doctor Who @ 60: A Musical Celebration y lanzada oficialmente el 12 de octubre de 2023. [128 ] [129]
Gold y la Orquesta Nacional de la BBC asistieron a su primera sesión de grabación de los especiales el 16 de enero de 2023 en el Wales Millennium Centre . Gold dijo que no quería incluir ninguna "grabación antigua" y aseguró que la música era "completamente nueva, incluso cuando evoca un tema más antiguo". [130]
El 23 de octubre de 2022, se mostró el primer avance en BBC One después de " El poder del doctor ". Se confirmó que David Tennant interpretaría al Decimocuarto Doctor durante tres especiales, y Ncuti Gatwa luego lo sucedería como el Decimoquinto Doctor. También se reveló que los especiales comenzarían a transmitirse en noviembre de 2023. Davies adelantó "muchas más sorpresas en camino", y agregó que el aniversario estaría "cargado de misterio, horror, robots, títeres, peligro y diversión". [131] El nuevo logotipo se reveló el 25 de octubre de 2022, junto con el anuncio de que los especiales se estrenarían en Disney+ fuera del Reino Unido e Irlanda. [132] Gatwa apareció en Live with Kelly and Ryan en los Estados Unidos para anunciar la noticia ante los medios. [133]
El 25 de diciembre de 2022, se mostró el segundo avance en BBC One después del especial de Navidad Strictly Come Dancing 2022. Davies dijo que querían entregar "un pequeño y encantador regalo de Navidad" y prometió que "¡2023 será un derroche de bondad de Doctor Who !". [134] El tráiler también ofreció los primeros vistazos de Meep y Wrarth Warriors. [135]
El 7 de marzo de 2023, se anunció que Tennant, quien era el presentador principal de Comic Relief 2023 , aparecería durante un sketch en el teletón con el disfraz del Decimocuarto Doctor para promocionar los especiales. [136] El espectáculo comenzó el 17 de marzo con un boceto en el que Lenny Henry se regeneraba y se convertía en el Decimocuarto Doctor de Tennant. [137]
Distribuidos durante dos semanas entre abril y mayo de 2023, tres avances crípticos con audio invertido y códigos binarios interrumpieron las identificaciones en BBC One, lo que llevó a un tercer avance mostrado en BBC One antes de la final del Festival de la Canción de Eurovisión 2023 el 13 de mayo, revelando cada uno de ellos. título del especial. Davies adelantó que los títulos son "sólo el comienzo de la mayor aventura del Doctor hasta el momento". [138] [139] [140] [141] El 18 de julio de 2023, se publicaron nuevos carteles de personajes del Decimocuarto Doctor, Donna Noble, el Decimoquinto Doctor y su compañera Ruby Sunday . [142] El destornillador sónico del Decimocuarto Doctor fue revelado el 19 de julio en un vídeo de un minuto de duración; antes de que las réplicas estuvieran disponibles para su compra en línea. [79] [143] El lanzamiento sonoro y los carteles coincidieron con un stand de exhibición de Doctor Who en la San Diego Comic-Con 2023 , aunque no se llevó a cabo un panel oficial. [144] [145]
El 23 de septiembre de 2023, el tráiler completo se mostró en BBC One antes del primer show en vivo de Strictly Come Dancing 2023 . Se publicó un póster oficial y Davies dijo que los fanáticos "se dirigen a un noviembre lleno de sorpresas de Doctor Who ". [146] El 25 de octubre de 2023, se revelaron oficialmente las fechas de lanzamiento de los tres especiales, con un póster para cada especial publicado al lado. [147] Para coincidir, Disney+ lanzó su versión del tráiler para promocionar los especiales. [148]
El lanzamiento de prensa y la proyección de "The Star Beast" se llevaron a cabo en Battersea Power Station , Londres, el 6 de noviembre de 2023, [149] y también se publicó un nuevo póster. [150] BBC iPlayer lanzó una identificación especial de Doctor Who , con el Decimocuarto Doctor cuestionando el regreso de Donna y su antiguo rostro. [151] Se lanzó un desafío interactivo "Elige tu personaje" en TikTok de BBC iPlayer , que reveló algunos clips nunca vistos de "The Star Beast". [152] Se mostró un miniepisodio especial durante Children in Need 2023 el 17 de noviembre. [153] Tennant y Davies se embarcaron en una ronda de medios en la semana previa a "The Star Beast", [154] [155] [156] y se lanzaron clips de vista previa durante la semana previa a cada especial. [157] [158] [159]
Para conmemorar el día del 60 aniversario, el 23 de noviembre de 2023, se lanzó una proyección acuática durante la noche en la Bahía de Cardiff , que mostraba varios villanos y personajes icónicos de los 60 años de historia del programa. [160] El 24 de noviembre, Tennant apareció como el Decimocuarto Doctor en CBeebies Bedtime Story para leer "The Way Back Home" de Oliver Jeffers . El Decimocuarto Doctor y Donna aparecieron en la portada de la revista Radio Times del 25 de noviembre al 1 de diciembre de 2023, como parte de un número especial de celebración del 60 aniversario y el lanzamiento de los especiales. [161] [162]
Los tres especiales comenzaron a transmitirse el 25 de noviembre de 2023 y concluyeron el 9 de diciembre de 2023, [163] marcando el 60 aniversario de Doctor Who . [164] [165] Los especiales fueron los primeros episodios de Doctor Who que se estrenaron internacionalmente en Disney+ ; Al igual que los episodios anteriores, se transmitieron en BBC One y BBC iPlayer en el Reino Unido. La asociación de transmisión entre la BBC y Disney Branded Television se anunció en octubre de 2022, y Davies agregó que el objetivo es "lanzar la TARDIS en todo el planeta, llegar a una nueva generación de fanáticos y al mismo tiempo mantener firmemente nuestro hogar tradicional en la BBC en el Reino Unido". [166]
El segundo especial, " Wild Blue Yonder ", terminó con una dedicatoria a Bernard Cribbins , quien murió en julio de 2022 e hizo su última aparición televisiva como Wilfred Mott . [167]
El 2 de febrero de 2024, en medio de la falta de disponibilidad de Doctor Who en Disney+ y la inaccesibilidad de BBC iPlayer en Irlanda, los especiales de 2023 y " The Church on Ruby Road " marcaron los episodios inaugurales que se agregarán a la plataforma RTÉ Player en Irlanda. Se anticipa que todos los episodios posteriores, comenzando con la siguiente serie , se lanzarán en RTÉ Player. [168]
Antes del aniversario, la BBC obtuvo los derechos para permitir más de 800 episodios de la programación de Doctor Who , incluidos episodios de las series clásicas y de resurgimiento, Torchwood , The Sarah Jane Adventures , Class y Doctor Who Confidential , como parte de su oferta de iPlayer. a partir del 1 de noviembre de 2023. Los episodios incluyeron nuevas opciones de accesibilidad, incluidos subtítulos, descripción de audio y lenguaje de señas . [169] El lanzamiento de estos episodios excluyó la primera serie de Doctor Who , An Unearthly Child (1963), debido a una falta de acuerdo entre la BBC y el hijo del difunto escritor de la serie, Anthony Coburn . [170] La BBC utilizó " Whoniverse " como nombre colectivo para todos los programas. [171]
El 4 de noviembre tuvo lugar una maratón de la cuarta temporada , protagonizada por Tennant y Tate. [172] El 23 de noviembre, BBC Four transmitió una versión coloreada de 75 minutos de The Daleks (1963), con un nuevo diseño de sonido y una partitura de Mark Ayres . [173] A esto le siguió una repetición de Una aventura en el espacio y el tiempo (2013), y el final de la película ahora presenta a Gatwa, reemplazando a Matt Smith . [174] [175] An Adventure in Space and Time se modificó aún más para su retransmisión, y el diálogo de An Unearthly Child se eliminó de la producción original, debido a la misma falta de acuerdo que impidió que An Unearthly Child fuera parte de el lanzamiento de la programación de Whoniverse en iPlayer. [176] Está previsto lanzar en DVD y Blu-ray un lanzamiento completamente animado de The Celestial Toymaker , utilizando las grabaciones de la banda sonora original. [177] [178]
La primera serie original de Whoniverse, Tales of the TARDIS , se lanzó en BBC iPlayer el 1 de noviembre de 2023, coincidiendo con el lanzamiento de Whoniverse. La serie de seis partes presentó versiones generales de historias clásicas de Doctor Who acompañadas de nuevas escenas con médicos de la época clásica y compañeros que recuerdan la aventura. [179]
Un minisodio especial de cinco minutos titulado "Destino: Skaro" se transmitió durante el teletón Children in Need de 2023 el 17 de noviembre de 2023. [180] [181] Protagonizó a Tennant como el Decimocuarto Doctor, junto a Mawaan Rizwan como el Sr. Castavillian y contó con el regreso. de Davros ( Julian Bleach ) y el primer Dalek . [182] [4] [3]
La revista Doctor Who produjo una tira cómica de aventuras de 14 capítulos, titulada Liberation of the Daleks , que fue diseñada para cerrar la brecha entre "El poder del Doctor" y "La Bestia Estelar". La historia fue calificada canónicamente como la primera aventura oficial del Decimocuarto Doctor, exclusiva de la revista Doctor Who . La historia se publicó desde el 10 de noviembre de 2022 (número 584) hasta el 9 de noviembre de 2023 (número 597). [183]
Como parte de las celebraciones del aniversario, se anunciaron tres documentales de televisión. El primero, Talking Doctor Who , presentado por Tennant, muestra la historia de la era clásica. Se transmitió el 1 de noviembre de 2023 en BBC Four . [184] El segundo, Doctor Who: 60 años de secretos y escándalos , descubre una serie de historias detrás de escena del clásico programa. Fue transmitido el 25 de noviembre de 2023 por Canal 5 . [185] El tercero, Russell T Davies: The Doctor and Me , detalla el regreso de Davies como showrunner. Se transmitió el 18 de diciembre de 2023 en BBC One . [186] [187]
El 23 de noviembre de 2022, Big Finish Productions anunció un drama de audio especial del 60 aniversario con los médicos del Cuarto al Décimo titulado Once and Future , que se lanzó mensualmente entre mayo y octubre de 2023, con un lanzamiento adicional en noviembre de 2024. [188]
BBC Radio y BBC Sounds transmitieron varios programas especiales a finales de 2023 para conmemorar el programa; el primero fue Doctor Who @ 60: A Musical Celebration en BBC Radio 2 , un concierto especial pregrabado en octubre que presentó música de toda la era moderna del programa, incluida la primera interpretación exclusiva del tema musical de 2023. El concierto también contó con apariciones especiales de Davies y los ex showrunners Steven Moffat y Chris Chibnall. [128] [129] Un documental de dos partes titulado ¿Quiénes somos: Doctor Who? fue transmitido por BBC Radio 2 los días 21 y 22 de octubre. [189] [190] Durante el período del aniversario, BBC Radio 2 transmitió una serie de episodios de My Life in a Mixtape con varios miembros del elenco de Doctor Who anteriores y actuales , incluidos Peter Davison , Nicholas Briggs , Sylvester McCoy , Bonnie Langford, Janet Fielding , Sophie Aldred y Ruth Madeley, así como el ex compositor Segun Akinola. [191] El 19 de noviembre se emitió en BBC Radio 4 un documental de 30 minutos titulado Doctor Who: The Wilderness Years . [192] Dos programas especiales se emitieron en BBC Radio Wales el 23 de noviembre; un documental que explora la relación del programa con Gales en Doctor Who: The Welsh Connection , y Huw Stephens presentando un tributo a la música de Doctor Who en Doctor Huw . [193] [194] Gold presentó un programa de una hora titulado Murray Gold: Hitting the Right Notes el 23 de noviembre en BBC Radio Solent . [195]
El 20 de marzo de 2023 se anunció una historia multiplataforma titulada Doom's Day , protagonizada por Sooz Kempner como Doom, el "mayor asesino del universo". El evento se lanzó en junio de 2023 a través de producciones a través de los canales digitales de Doctor Who, Penguin Random House , Doctor Who Magazine , Titan Comics , Big Finish Productions, BBC Audio y East Side Games, y concluyó en octubre de 2023. [196]
Los especiales del 60 aniversario estuvieron acompañados por el lanzamiento de Doctor Who: Unleashed , un programa complementario detrás de escena en BBC Three . Adoptando un formato similar a Doctor Who Confidential , Unleashed sigue cada nuevo episodio de Doctor Who con una entrega de 30 minutos en BBC Three, presentada por el presentador de Newsbeat Steffan Powell. El programa se anunció el 27 de septiembre de 2023, después de que aparecieran informes precisos del programa el año anterior. [197] [198]
Se lanzó un episodio de apertura de 15 minutos en BBC iPlayer, con un extracto que se transmitió durante Children in Need 2023 el 17 de noviembre, que cubre la realización del especial Children in Need . [180]
En Rotten Tomatoes , un sitio web de recopilación de reseñas , el 96% de 57 críticos dieron a los especiales una reseña positiva. [209] Los tres especiales recibieron respectivamente críticas positivas del 93%, [210] 100%, [211] y 100%. [212]
Los tres especiales en general recibieron críticas positivas de los críticos. Ryan Woodrow de Men's Journal describió que los especiales revitalizaron el programa, incluyendo elementos favoritos de los fanáticos de su era de finales de la década de 2000 y al mismo tiempo impulsaron su narrativa. Woodrow declaró que el primer especial estuvo a la altura de las expectativas del año pasado, al tiempo que elogió la inclusión de elementos LGBTQ+ de Davies, pero también criticó el manejo de la historia de la "metacrisis". Describió el segundo especial como un "equilibrio perfecto entre humor y drama" mientras comparaba el episodio con otros episodios de gran audiencia como " Midnight " (2008) y " Heaven Sent " (2015), y el tercer especial como " "El más emocionante y lleno de acción de los tres", aunque también tiene problemas con el concepto de bigeneración. En general, Woodrow creía que los especiales reavivaron con éxito el amor por Doctor Who después de una era divisiva. [213]
Emirhan Çakmak del Daily Sabah elogió la química entre los personajes de Tennant y Tate y describió los especiales como "emocionales". Describió "Wild Blue Yonder" como inicialmente lento pero eventualmente aumentó el nivel de emoción e intensidad, y describió el personaje de Harris del Toymaker como "uno de los villanos más icónicos de la serie clásica". Çakmak comentó que el acento alemán del personaje era "redundante" y hubiera preferido que los tres especiales se hubieran centrado en el fabricante de juguetes. En general, resumió las tres especiales como "a la vez gratificantes e insatisfactorias", aunque un "placer" al mismo tiempo. [214]
Jacqueline King, Bonnie Langford y Dan Starkey , quienes interpretan a Sylvia Noble , Mel Bush y Strax (de series anteriores) respectivamente, narraron cada uno de los respectivos audiolibros de los especiales. [217] [218] [219] [220]
"Pero ya dije al principio que estos son", dice, golpeando la mesa con cada palabra, "tres". Separado. Historias. Es muy importante decir que, en realidad, no estás viendo una historia de tres partes.
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