" Slug " es una canción de Passengers, un proyecto paralelo de la banda de rock U2 y el músico Brian Eno . Es la segunda pista del único lanzamiento de Passengers, el álbum de 1995 Original Soundtracks 1 . La pista se tituló originalmente "Seibu" y casi quedó fuera del álbum antes de ser redescubierta más tarde durante las sesiones de grabación. Aunque Eno tomó la mayoría de las decisiones creativas durante las sesiones de grabación, "Slug" fue una de las pocas pistas que los miembros de U2 intentaron crear ellos mismos.
Líricamente, es un retrato de un alma desolada durante un momento de celebración. Mientras Passengers escribía canciones para bandas sonoras ficticias, intentaron crear una sugerencia visual a partir de la música que fuera más importante que la historia contenida en la letra. En "Slug", la instrumentación pretende representar las luces que se encienden en una ciudad por la noche. El grupo se inspiró principalmente para la canción en las experiencias de U2 en Tokio al finalizar el Zoo TV Tour . "Slug" fue elogiada como una de las mejores canciones del álbum por críticos de diversas publicaciones.
U2 y el músico Brian Eno tenían la intención de grabar una banda sonora para la película de Peter Greenaway de 1996, The Pillow Book . [1] Aunque el plan no llegó a buen término, Eno sugirió que continuaran grabando música adecuada para bandas sonoras de películas, como lo hizo Eno con su serie de álbumes Music for Films . [2] El resultado fue Original Soundtracks 1 , un álbum experimental de música ambiental y electrónica , creado como un proyecto paralelo entre U2 y Eno bajo el seudónimo "Passengers". [3] [4] [5] El vocalista Bono sintió que la sugerencia visual de la música era más importante que la historia contada por la letra, por lo que la banda intentó crear música visual al grabar. [6] U2 pasó un tiempo en Shinjuku , Tokio , al final del Zoo TV Tour en 1993, y su experiencia en la ciudad influyó en las sesiones de grabación. [7] Los colores vivos de las señales de tráfico y las vallas publicitarias les recordaron el set de la película de ciencia ficción de 1982 Blade Runner . [8] Bono ha dicho que Original Soundtracks 1 evocaba el escenario de un "tren bala en Tokio". [9]
Las sesiones de grabación de Original Soundtracks 1 comenzaron con una sesión de dos semanas en noviembre de 1994 en Westside Studios en Londres y continuaron durante otras cinco semanas a mediados de 1995 en Hanover Quay Studios en Dublín. [10] "Slug" se tituló originalmente "Seibu", en honor a los grandes almacenes japoneses del mismo nombre . [7] La canción fue escrita para crear la imagen de luces encendiéndose al anochecer en una ciudad como Tokio, comenzando con notas iniciales "tintineantes" que se asemejan a luces navideñas , [7] y un ritmo de sintetizador que sube y baja gradualmente a lo largo de la canción. [11] Después de grabar "Seibu", la banda lo dejó a un lado y la pieza fue olvidada a medida que avanzaban las sesiones. Casi quedó fuera del álbum, hasta que el guitarrista The Edge redescubrió la pista mientras revisaba las canciones descartadas de la sesión. Reconociendo su potencial para convertirse en una gran canción, The Edge llamó la atención de Eno sobre "Seibu" y, a principios de junio de 1995, Eno incluyó "Seibu" como una entrada tardía para ser considerada para el álbum. [12]
Como productor , [5] Eno tenía la mayor parte del control artístico durante las sesiones, limitando la aportación creativa de U2 en las grabaciones, lo que llevó a The Edge a asegurarse de que se pusiera trabajo adicional en los arreglos de la canción. Ha dicho que junto con " Miss Sarajevo " y " Your Blue Room ", "Seibu" fue una de las tres únicas pistas del álbum en las que U2 "realmente se esforzó e hizo más trabajo e intentó crear". . [7] A principios de julio de 1995, la banda cambió el nombre de la canción a "Seibu/Slug", y Eno notó que la pieza comenzó a sonar mejor y la describió como una "canción encantadora". [13] Durante la edición final de la pista, Eno se enojó con U2 porque parecían desenfocados y sentía que él estaba haciendo todo el trabajo. Bono decidió deconstruir completamente la mezcla de la canción. Eno inicialmente lo desaprobó, pero quedó satisfecho después de escuchar los cambios. [14] La edición de la pista finalizó el 10 de julio, [7] y The Edge dijo más tarde que sentía que su esfuerzo por poner trabajo extra en la canción "valió la pena". [15] Fue lanzado con el título "Slug" el 7 de noviembre de 1995, como segunda pista del álbum Passengers Original Soundtracks 1 ; [5] de las catorce pistas del álbum, es una de las seis pistas que cuentan con voces. [16] Los detalles de las sesiones de grabación de la canción se documentaron en el libro de Eno de 1996, Un año con apéndices hinchados . [12] [15]
Como las composiciones de Original Soundtracks 1 fueron escritas como música de bandas sonoras de películas, cada pista está asociada con una película específica en las notas del álbum , que fueron escritas por Eno. [2] Cuatro de los catorce temas están asociados con películas reales, [17] mientras que a "Slug" se le atribuye haber sido escrito para una película ficticia alemana del mismo nombre, dirigida por "Peter von Heineken" (una referencia al manager de U2). Paul McGuinness ). [18] [19] Las notas describen la trama de Slug como la historia de un joven mecánico de automóviles que aspira a atraer la atención de un cajero organizando un robo y pretendiendo ser el héroe. Sin embargo, los "ladrones" deciden abandonar el plan y cometer un robo real, provocando un tiroteo en el que el cajero dispara accidentalmente a un guardia de seguridad y es arrestado, y el mecánico debe encontrar una manera de sacarla de prisión. [18]
"Es un retrato de alguien un poco peor por el desgaste, que estábamos todos en Tokio, porque era el final de la gira. Tan cansado que no puedes dormir. Con ganas de salir a ver qué está pasando en la ciudad. y no poder detenerte aunque deberías cuidarte mejor."
—Bono, sobre el significado detrás de "Slug" [7]
"Slug" tiene una duración de 4:41 y presenta un ritmo de sintetizador y armónicos de guitarra sobre una pista de batería . [3] [20] [21] Jon Pareles de The New York Times describió el sonido de la canción como una mezcla de "guitarras con ecos brillantes y ritmos electrónicos pantanosos". [4] Bono canta las voces en un murmullo , que comienza en el 1:45 de la canción. [20] [22] La letra se canta en un formato similar a una lista, [3] y consta de 19 líneas, la mayoría de las cuales comienzan con las palabras "No quiero"; [23] El título de la canción está incluido en la letra "No quiero ser una babosa". [23] La frase "No quiero lo que merezco" fue escrita por Bono con un sentido de "humor irónico y autocrítico ". [7] El resultado final es una representación de la celebración frente a los pensamientos de un alma desolada, como se repite en el verso final "No quiero cambiar el marco / No quiero ser un dolor / No quiero permanecer igual", con un trasfondo de confusión sobre las diferencias entre amor y fe. [1] [24]
La letra fue escrita en cinco minutos y se deriva de la experiencia de U2 en Shinjuku. Bono ha comparado la letra con la de la canción de 1991 de U2 " Tryin' to Throw Your Arms Around the World ", ya que ambas describen la vida nocturna de una ciudad. [7] [25] Las letras también se inspiraron en la presencia de la yakuza en Shinjuku; El grupo vio a pandilleros con dedos amputados como castigo por su mala conducta, lo que Bono describió como una experiencia "muy, muy surrealista". Ha dicho que "Slug" trataba de evitar errores dañinos, afirmando que "todos jugamos con cosas con las que no deberíamos jugar". [8]
"Slug" recibió comentarios positivos de la crítica y fue elogiado como uno de los mejores temas del álbum. Poco después de su lanzamiento, Tony Fletcher escribió en Newsweek que es una de las "canciones instantáneamente gratificantes" del álbum y que la voz de Bono muestra "ternura genuina". [26] El Registro del Condado de Orange incluyó a "Slug" como una de las mejores canciones del álbum, describiéndola como una pista "de ensueño", [27] y The Age y The Dominion declararon que la canción presenta a Bono brindando su mejor voz. . [28] [29] Jim DeRogatis de Rolling Stone describió "Slug" como una de las pistas más atractivas del álbum, comentando que podría haber sido una toma descartada de Zooropa debido al "canturreo mínimo de Bono sobre pistas de acompañamiento esqueléticas". [2]
En reseñas retrospectivas, Pitchfork escribió que "Slug" es el punto culminante del álbum, presentando un "hermoso ritmo en cámara lenta", [30] y Slate elogió la naturaleza experimental de la canción, calificándola de "encantadora y melódica". [31] El crítico de Uncut, Alastair McKay, describió la melodía como "un mecanismo de relojería" y señaló que el "yen por la simplicidad melódica" de Eno era evidente. [1] En una reseña por lo demás crítica de Original Soundtracks 1 , Irvin Tan de Sputnikmusic comentó que "Slug" es uno de varios "números extrañamente hermosos" del álbum, y que su "intento de crear un conjunto general de tiempo y lugar en realidad surge bastante bien". [9] El editor de Hot Press, Niall Stokes , dijo que "la canción tiene una calidad genuinamente reflexiva y subraya el hecho de que, unos 15 años después del lanzamiento de su álbum debut Boy , U2 sigue funcionando". [7] La canción apareció en la lista de Stereogum de "Las 31 mejores pistas que no pertenecen al álbum de U2", que afirma que la canción no se parece a ninguna otra pista que U2 haya grabado, describiéndola como una "entrada inquietantemente hermosa en el canon de U2". . [11]
Notas a pie de página
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