La banda de rock canadiense Rush ha escrito, grabado e interpretado varios temas instrumentales a lo largo de su carrera.
"La Villa Strangiato" fue lanzada en el álbum Hemispheres de 1978 , y está subtitulada "Un ejercicio de autocomplacencia". La canción 9:37, la cuarta y última pista del álbum, fue la primera pieza enteramente instrumental de Rush. La pieza de varias partes se inspiró en un sueño que tuvo el guitarrista Alex Lifeson , y la música en estas secciones corresponde a los sucesos de su sueño. El segmento inicial se tocó con una guitarra clásica con cuerdas de nailon. El siguiente segmento presenta el tema principal de La Villa, el tema Strangiato. La canción avanza para incluir un solo de guitarra cada vez más complejo respaldado por un sintetizador de cuerdas, seguido de cerca por rellenos de bajo y batería. Luego se revisa el tema del Strangiato antes de que la canción termine abruptamente con bajo y batería en fases. La pieza se divide de la siguiente manera:
Las versiones en vivo de "La Villa Strangiato" a menudo han presentado secciones modificadas. Por ejemplo, en Exit... Stage Left , Lee canta parte de una canción infantil sobre "Danforth and Pape" (las notas incluyen una traducción de sus palabras) y agrega un breve solo de bajo durante "Monsters! (Reprise)". Durante giras posteriores, como se documenta en Rush in Rio y el lanzamiento en Blu-ray de R30 , se insertó un vampiro de batería/bajo antes de "Strangiato Theme (Reprise)", sobre el cual Lifeson cantaba tonterías o despotricaba como un torrente de conciencia . La introducción a la guitarra clásica se tocaba con guitarra eléctrica o, más comúnmente, se eliminaba por completo. Durante la gira Time Machine Tour 2010-2011 , la pieza comenzó con una interpretación de polca de "To Sleep, Perchance to Dream" y luego pasó al arreglo original.
La banda se propuso grabar la canción en una sola toma; sin embargo, finalmente requirió tres tomas separadas. Según Lee, "Pasamos más tiempo grabando 'Strangiato' que todo el álbum Fly by Night . Fue nuestra primera pieza sin ninguna voz. Así que cada sección tenía que tener un tema y una estructura musical propia". [1]
Los segmentos titulados "¡Monstruos!" y "Monsters! (Reprise)" son una adaptación de la popular composición de Raymond Scott "Powerhouse" . [2] Aunque el plazo de prescripción por infracción de derechos de autor había expirado cuando los editores de Scott intentaron emprender acciones legales, la banda pagó cierta compensación monetaria a él y a su esposa, sintiendo la obligación ética de hacerlo. [3]
En 2018, Lee dijo sobre la pieza:
Esa fue una canción en la que tendría que decir que nuestras ideas excedieron nuestra capacidad de interpretarlas. Pensamos: "¡Vamos a escribir esta pieza larga y luego la grabaremos en vivo desde el suelo y boom!".
Pero fue realmente difícil. Estaba más allá de nosotros. La incluí aquí porque me sorprendió lo popular que era esa canción entre nuestros fans. Les encanta cuando entramos en ese modo loco.
Sí, es un capricho, pero parecía ser un momento crucial para nosotros en la creación de una base de fans que quería que fuéramos así. [4]
"La Villa Strangiato" se traduce aproximadamente como "The Strange Village" o "Weird City". [1]
El baterista Neil Peart dijo sobre "La Villa Strangiato":
Este es el cerebro de Alex, y cada sección de esa canción son sueños diferentes de los que Alex nos hablaba y decíamos "para, para". Eran estos sueños extraños sobre los que él insistía en contarte cada detalle, por lo que se convirtió en una broma entre Geddy y yo. "La Villa Strangiato" significa ciudad extraña, y en ella sucedían muchas cosas. También hay una sección de big band , que fue absolutamente para mí porque siempre quise tocar ese enfoque. Y música de dibujos animados. Más tarde nos metimos en problemas porque utilizamos música de una caricatura de los años 30. [5]
Los lectores de Rolling Stone votaron la pieza número 9 en su lista de las 10 mejores canciones de Rush. [6]
Classic Rock clasificó el instrumental número 2 en su lista de Las 50 mejores canciones de Rush de todos los tiempos. [7]
Del álbum Imágenes en movimiento . "YYZ" (pronunciado de forma nativa por qué-por qué-zed ) es el código del aeropuerto internacional Pearson de Toronto , y el instrumental se abre con un ritmo en 10/8 que es el código Morse para "YYZ" (-.-- -.- - --..). La pieza evolucionó hasta convertirse en un solo de batería y bajo durante la década de 1980. "YYZ" fue la primera de seis canciones de Rush (a lo largo de tres décadas) en ser nominadas a un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock . [ cita necesaria ] La canción fue un elemento básico de las presentaciones en vivo, ya que se tocó en todas las giras de conciertos de la banda desde su lanzamiento, excepto en la gira Roll the Bones .
Del álbum Roll the Bones , " Where's My Thing? " fue la segunda canción de Rush nominada a un Grammy, [ cita necesaria ] perdiendo ante "Cliffs of Dover" de Eric Johnson . La canción tiene una sensación orientada al pop, con un tempo alegre y una línea de sintetizador similar a un metal. En el álbum original, está subtitulado con humor " Parte IV: Trilogía 'Gangster of Boats' ". La canción fue interpretada en la gira Roll the Bones y no volvió a aparecer en concierto hasta la gira Clockwork Angels Tour de 2012 , con un solo de batería añadido. Esta versión de la canción se tituló "¿Dónde está mi cosa?/¡Aquí está!" en el álbum en vivo Clockwork Angels Tour .
Del álbum Contrapartes . Durante las giras Counterparts , Test for Echo y Vapor Trails , y apareció en los álbumes en vivo Different Stages y Rush in Rio , "Leave That Thing Alone" precedió al solo de batería de Peart y se tocó con un final extendido para mostrar el trabajo de bajo de Lee. Luego se omitió de las listas de canciones hasta el Time Machine Tour de 2010 .
Este tema fue la tercera canción nominada a un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock en 1994, perdiendo ante " Marooned " de Pink Floyd . [ cita necesaria ]
Del álbum Prueba de eco . "Limbo" cuenta con la voz de Lee; sin embargo, no canta ninguna letra. La canción incluye muestras habladas de la novedosa canción de Bobby "Boris" Pickett, " Monster Mash ". La canción solo se interpretó en vivo en el Test for Echo Tour .
El álbum de estudio Snakes & Arrows es el único que incluye múltiples pistas instrumentales: "The Main Monkey Business", " Hope " y " Malignant Narcissism ". "The Main Monkey Business" dura 6 minutos y 1 segundo, lo que lo convierte en el segundo instrumental más largo de Rush, siendo el más largo " La Villa Strangiato ". El baterista Neil Peart comentó que le llevó tres días aprender la canción. [9] Las otras dos canciones, "Hope" y "Malignant Narcissism", son dos de las canciones más cortas jamás grabadas por Rush, ambas con poco más de dos minutos de duración. "Hope" es una pieza de guitarra solista escrita por Lifeson. "Malignant Narcissism" presenta a Lee tocando un bajo sin trastes y Peart en una batería de cuatro piezas. [10] "Narcisismo maligno" contiene una muestra hablada, "Por lo general, un caso de narcisismo maligno provocado durante la infancia", de la película Team America: World Police . "Malignant Narcissism" se convirtió en el quinto instrumental de Rush en ser nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock, en 2008, perdiendo ante "Once Upon A Time In The West" de Bruce Springsteen. [11] Una grabación en vivo de "Hope" del álbum Songs for Tibet: The Art of Peace se convirtió en el sexto instrumental de Rush en ser nominado a un Grammy en la categoría de Mejor interpretación instrumental de rock en 2009. [12] Perdió ante Zappa Toca " Peaches en Regalia " de Zappa .
Encontrado en el álbum en vivo Exit... Stage Left , "Broon's Bane" es una breve pieza de guitarra clásica escrita e interpretada por Lifeson como una introducción extendida a " The Trees ". La canción lleva el nombre de Terry Brown , apodado "Broon" por la banda, quien produjo Exit... Stage Left y otros 10 álbumes de Rush . (En el mismo álbum, Lee se refiere a Brown como "TC Broonsie" cuando presenta "Jacob's Ladder"). No apareció en ningún otro álbum en vivo o de estudio hasta el lanzamiento de la edición del 40 aniversario de Moving Pictures . La canción se repite y se basa en la misma línea de tres tiempos, llegando a un clímax aproximadamente un minuto después de la pieza antes de pasar a "The Trees".
En el álbum en vivo Rush in Rio , se interpreta una versión abreviada de "Cygnus X-1" como instrumental. La pieza consta de la sección "Prólogo" de la canción, sin la introducción hablada. El sintetizador Moog Taurus que se escucha en la grabación de estudio se reemplaza por un sonido de sintetizador similar al de un coro.
En el R40 Live Tour , se tocó el Preludio del Libro II, transpuesto un paso hacia abajo debido al rango vocal disminuido de Lee. Inmediatamente después, la banda tocó la primera y tercera parte del Libro I como instrumentales, con un solo de batería de Peart como interludio entre ellas.
La canción de apertura de las fechas de la gira de Rush de 2004 incluyó una combinación instrumental de secciones de una canción de cada uno de los primeros seis álbumes de estudio de la banda.
Las canciones incluidas en el popurrí fueron:
Durante la gira Time Machine Tour 2010-2011, Lifeson interpretaría una breve pieza de guitarra de 12 cuerdas (titulada "O'Malley's Break" en el CD y DVD) que continuaba con " Closer to the Heart ".
Durante la gira Clockwork Angels Tour de 2012 , Lifeson tocaría un solo de guitarra (llamado "Peke's Repose" en el CD/DVD/BD) que sirvió como introducción a " Halo Effect ".
Un elemento básico y destacado de los conciertos de Rush fue un solo de batería de Neil Peart. Estos solos han aparecido en todos los álbumes en vivo lanzados por la banda, con la excepción de Grace Under Pressure Tour . Algunos álbumes en vivo han incluido el solo como un interludio durante una canción, como en "YYZ" en Exit...Stage Left , mientras que otros lo han presentado como una pista independiente. En A Show of Hands and Different Stages , los solos de batería se titulaban "El método del ritmo" (un doble sentido con la forma de control de la natalidad ); en Rush in Rio , se tituló "O Baterista"; y en R30: 30th Anniversary World Tour , se tituló "Der Trommler". En el álbum en vivo de Rush de 2008, Snakes & Arrows Live , se titula "De Slagwerker" y se combina con "Malignant Narcissism" en la lista de canciones. "O Baterista" fue la cuarta canción nominada a un Grammy, [ cita necesaria ] en 2005, perdiendo ante " Mrs. O'Leary's Cow " de Brian Wilson . Para el Time Machine Tour de 2010 , el solo se llamó "Love 4 Sale", pero pasó a llamarse "Moto Perpetuo" para el lanzamiento en CD y DVD en noviembre de 2011.
Los títulos "O Baterista", "Der Trommler" y "De Slagwerker" se traducen como "The Drummer" en portugués, alemán y holandés respectivamente. [13]
Todos los solos de batería de Peart incluyen un marco básico de rutinas conectadas por secciones de improvisación, haciendo que cada interpretación sea única. [14] El solo fue revisado para cada gira sucesiva, con algunas rutinas eliminadas en favor de otras más nuevas y complejas. Desde mediados y finales de la década de 1980 en adelante, Peart utilizó pads de activación MIDI para activar sonidos muestreados de varias piezas de percusión acústica que de otro modo consumirían demasiada área del escenario, como una marimba , arpa , bloques de templo , triángulos , glockenspiel , campanas de orquesta . , campanas tubulares , timbales y vibra-slap además de otras percusiones más esotéricas. También se utilizaron algunos sonidos puramente electrónicos que desafían toda descripción. Una vez que Peart comenzó a combinar la percusión electrónica y acústica, también comenzó a usar un elevador de tambor giratorio durante las presentaciones, lo que le permitía cambiar entre las dos secciones de su kit y seguir mirando hacia adelante mientras tocaba.
Desde 1987 hasta 2007, los solos de Peart incorporaron partes de marimba de una o ambas composiciones originales: "Piezas de ocho", que apareció por primera vez como un disco flexible en la edición de mayo de 1987 de la revista Modern Drummer , y una pieza titulada "Momo's Dance". Party" que apareció como parte de su documental de 1996 A Work in Progress . Además, desde 1991 hasta 2004, se tocó en los solos un patrón complejo de la canción "Scars" (del álbum de estudio Presto ). Para las giras Vapor Trails y R30, cada solo concluyó con una sección del estándar de Count Basie " One O'Clock Jump ", que Peart grabó mientras producía Burning for Buddy , un álbum tributo en dos volúmenes al legendario baterista y líder de banda de big band . Amigo rico . Para el Snakes & Arrows Tour, Peart reemplazó el final con un extracto del estándar de Duke Ellington " Cotton Tail ", que grabó con Buddy Rich Band a mediados de los años 1990. Para el Time Machine Tour , Peart reemplazó nuevamente el final con un extracto del estándar de Cole Porter " Love for Sale ", que también interpretó con la Buddy Rich Big Band en un concierto conmemorativo en 2008. Inicialmente nombró el solo con el nombre de esa canción, llamándolo "Love 4 Sale", pero finalmente cambió el nombre a "Moto Perpetuo" para el lanzamiento en CD y DVD en noviembre de 2011.
Para la gira Clockwork Angels Tour , Peart tocó tres solos de batería cortos en lugar de uno largo: un interludio durante "Where's My Thing?" en el primer set, luego un interludio durante "Headlong Flight" y un solo independiente antes de " Red Sector A " en el segundo. Los solos se llamaron respectivamente "Here It Is!", "Drumbastica" y "The Percussor - (I) Binary Love Theme / (II) Steambanger's Ball" en el lanzamiento del álbum en vivo/DVD de la gira. "The Percussor" es un solo de batería principalmente electrónica dominado por los sonidos de muestras activadas asignadas a muchas partes del kit de Peart.
Para el R40 Live Tour , Peart tocó dos solos cortos: el interludio "Drumbastica" durante "Headlong Flight" en el primer set, y un interludio llamado "The Story So Far" durante "Cygnus X-1" en el segundo.