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Didone ( / d i ˈ d oʊ n i / ) es un género de tipografía serif que surgió a finales del siglo XVIII y fue el estilo estándar de impresión de uso general durante el siglo XIX. Se caracteriza por:
El término "Didone" es una acuñación de 1954, parte del sistema de clasificación Vox-ATypI . Amalgama los apellidos de los famosos tipógrafos Firmin Didot y Giambattista Bodoni , cuyos esfuerzos definieron el estilo a principios del siglo XIX. [1] La categoría era conocida en el período de su mayor popularidad como modern o modern face , en contraste con los diseños "old-style" o "old-face" , que datan del período del Renacimiento.
Los tipos Didone fueron desarrollados por impresores como Firmin Didot , Giambattista Bodoni y Justus Erich Walbaum , cuyos tipos de letra homónimos, Bodoni , Didot y Walbaum , siguen en uso en la actualidad. [2] [3] Sus objetivos eran crear diseños más elegantes de texto impreso, desarrollando el trabajo de John Baskerville en Birmingham y Fournier en Francia hacia un diseño más extremo, preciso, con intensa precisión y contraste, que pudiera mostrar el cada vez más refinado tecnologías de impresión y fabricación de papel de la época. [4] [5] (Las letras en este sentido ya eran populares entre los calígrafos y los grabadores en cobre, pero gran parte de la impresión en Europa occidental hasta finales del siglo XVIII utilizaba tipos de letra diseñados en el siglo XVI o diseños conservadores relativamente similares. [6 ] ) Estas tendencias también estuvieron acompañadas de cambios en las convenciones de diseño de páginas y la abolición de las s largas . [7] [8] [9] [10] [11] [12] El fundador tipográfico Talbot Baines Reed , hablando en 1890, llamó al nuevo estilo de principios del siglo XIX "elegante, elegante, caballeroso, algo deslumbrante". [13] Sus diseños fueron populares, ayudados por la sorprendente calidad de la impresión de Bodoni, y fueron ampliamente imitados.
En Gran Bretaña y América, la influencia duradera de Baskerville llevó a la creación de tipos como los diseños Bell , Bulmer y Scotch Roman , en el mismo espíritu que las fuentes Didone del continente pero menos geométricas; Estos, como el tipo de Baskerville, a menudo se denominan diseños serif transicionales . [14] [a] Los desarrollos posteriores de esta última clase se han denominado Scotch Modern y muestran una creciente influencia de Didone. [dieciséis]
Los tipos de letra Didone llegaron a dominar la impresión a mediados del siglo XIX, aunque algunos tipos de letra de "estilo antiguo" continuaron vendiéndose y los fundidores tipográficos desarrollaron otros nuevos. [17] A partir de la década de 1840, comenzó a desarrollarse el interés entre los impresores artesanales por los tipos de letra del pasado. [18] [19] [20] [21]
Muchos historiadores de la imprenta han criticado las caras posteriores de Didone, populares en la imprenta de uso general del siglo XIX, especialmente después de la reacción del siglo XX contra los estilos de arte y diseño victorianos. Nicolete Gray ha descrito los tipos de letra Didone posteriores como deprimentes y desagradables de leer: "los primeros caracteres modernos diseñados alrededor de 1800 y 1810 son encantadores, limpios, racionales e ingeniosos. Pero a partir de esa época los tipos de libros del siglo XIX se vuelven cada vez más deprimentes; las serifas se alargan, los ascendentes y descendentes se alargan, las letras se amontonan; el libro normal de mediados del siglo XIX es tipográficamente aburrido. Los victorianos perdieron la idea de una buena tipografía para leer ". [22] El historiador G. Willem Ovink ha descrito los tipos Didone de finales del siglo XIX como "los tipos más regulares y sin vida jamás vistos". [23] Stanley Morison , de la empresa de equipos de impresión Monotype , uno de los principales partidarios del renacimiento de los tipos de letra "antiguos" y de transición, escribió en 1937 que la década de 1850 era una época de "baterías de caras audaces y malas" y dijo que "los tipos cortados entre 1810 y 1850 representan los peores que jamás hayan existido". [24] [25]
Impulsado por la creciente popularidad de la publicidad, ya sea impresa o con letras personalizadas , el comienzo del siglo XIX vio el desarrollo de letras en negrita y la llegada de tipos de letras que no eran simplemente versiones más grandes de las caras del cuerpo del texto. [22] [28] [29] [30] [31] [32] [33] Estos incluían sans-serif , slab-serif y nuevos estilos de letras negras en negrita, pero también letras estilo Didone que envalentonaban o decoraban el estilo romano. escriba el formulario. [34] [35] Conocidas como ' caras gordas ', mostraban un contraste magnificado, manteniendo delgadas las partes delgadas de la letra mientras magnificaban enormemente los trazos verticales. [36] [37] [38] [39] [40] Se vendieron otros tipos de letra con "efecto", como letras estampadas que agregaban un patrón a las partes en negrita de la letra gruesa y los tipos en línea preexistentes con una línea. dentro del tipo. [41] [22]
Las fuentes Didone comenzaron a perder popularidad para uso general, especialmente en el mundo de habla inglesa, hacia finales del siglo XIX [ cita requerida ] . El auge de los géneros slab serif y sans-serif desplazó a las caras gordas de gran parte del uso en exhibición, mientras que el resurgimiento del interés en los diseños "antiguos" redujo su uso en el cuerpo del texto. Esta tendencia, influenciada por el movimiento Arts and Crafts y por impresores con mentalidad anticuaria como William Morris , rechazó los diseños tipográficos austeros y clásicos, en última instancia, a favor de diseños más suaves. [21] [17] Algunos de estos fueron resurgimientos de tipos de letra de entre el Renacimiento y finales del siglo XVIII, como resurgimientos (con distintos niveles de fidelidad a los originales) de la obra de Nicolas Jenson , los tipos de letra " Caslon " de William Caslon . y otros como Bembo y Garamond . Otros como "Old Styles" de Miller y Richard , Goudy Old Style e Imprint eran nuevos diseños con el mismo patrón. [42]
Un ejemplo temprano del disgusto que algunos impresores sentían por el estilo tipográfico moderno fue el impresor francés Louis Perrin, quien eventualmente encargaría algunos diseños tipográficos nuevos sobre un modelo tradicional. [43] [44] Escribió en 1855 (tr. James Mosley ):
Me preguntas qué tipo de capricho me lleva a revivir hoy tipos del siglo XVI... A menudo tengo que reimprimir poesía antigua [del siglo XVI] y esta tarea invariablemente me inquieta extrañamente. No puedo reconocer en mis pruebas los versos... nuestros punzones actuales, que son tan precisos, tan correctos, tan regularmente alineados, tan matemáticamente simétricos... sin duda tienen sus méritos, pero preferiría que se conservaran para imprimir informes sobre La vía del tren. [39]
Sin embargo, el maestro pintor de carteles James Callingham criticó un resurgimiento del interés por los antiguos estilos de letras en Gran Bretaña alrededor de 1870 en su libro de texto contemporáneo sobre este arte:
Es... maravilloso pensar que, después de aplicar la tan deseada corrección [a las cartas], recientemente se debería haber hecho un intento de presentar nuevamente estas viejas cartas irregulares a la atención pública, porque los caprichos de la moda últimamente Se han puesto en uso en la imprenta varios tipos de tipos antiguos... y la infección ha sido contagiada hasta cierto punto por el rotulista... tenemos así, por un lado, una obra dura, irregular e inacabada. carta; y por el otro, una letra grácil, simétrica y muy acabada... hay algún indicio de que este absurdo, como todas las modas que nacen de mal gusto, está felizmente desapareciendo, y la letra moderna vuelve a afirmar su superioridad. Siempre ha ocurrido en las artes que, después de períodos de extravagancia y extravagancia , ha habido una recurrencia al gusto sonoro. El retroceso positivo va contra la naturaleza y cualquier tendencia en esta dirección seguramente se corregirá por sí sola. Los partidarios de los viejos alfabetos irregulares, creados así porque casi nadie era capaz de mejorarlos, podrían con la misma razón abogar por un retorno a la maquinaria tosca y sin planear de las primeras locomotoras de vapor, tomando como modelo el viejo " Puffing". Billy" , ahora tan cuidadosamente conservado en el Museo de Patentes de South Kensington . [45]
Un ejemplo influyente a finales del siglo XIX fue Kelmscott Press de William Morris , que encargó nuevas fuentes personalizadas, como su Golden Type, sobre modelos medievales y del Renacimiento temprano. Muchos impresores de buena imprenta imitaron su modelo, y aunque algunos impresores como Stanley Morison en el siglo XX encontraron su trabajo excesivo, fue fuertemente imitado. Talbot Baines Reed en 1890, poco antes de que su empresa moldeara los tipos para Morris, comentó sobre el deseo entre los fundidores de volver a modelos anteriores: "aparecieron tipos inclinados de un lado a otro, floridos y fibrosos, esqueléticos y gordos, redondos y cuadrados... "... hasta que se convirtió casi en un mérito que la forma original fuera apenas reconocible. No estoy describiendo una cosa del pasado. Herodes es superado cada semana en alguna nueva fantasía que se llama a sí misma una letra... No niego que puede de nuestras modernas cartas elegantes son elegantes... ni me atrevo a sugerir que a esta hora del día se pueda prescindir de ellas, pero admito que tengo algunas dudas ante los extremos a los que nos está llevando la moda y la casi total abandono de los modelos tradicionales que ello implica." [13]
Frederic Goudy , un impresor inspirado en el movimiento Arts and Crafts convertido en diseñador tipográfico, tenía reservas similares sobre el estilo de letras. Si bien mencionó a Bodoni en su libro Elements of Lettering , escribió que era un estilo "por el cual el escritor no puede desarrollar ningún entusiasmo", y agregó: "sus páginas [tenían] el brillo de un fino grabado. Al escritor no le gustan los tipos de Bodoni, porque ninguno de ellos parece libre de un sentimiento de artificialidad" [46] Como experimento en este período, Goudy intentó 'redimir' los capiteles Didone para fines de titulación dejando una línea blanca en el centro de los trazos gruesos. Esperaba que este diseño, Goudy Open , dejara un color más claro (densidad de la tinta) en el papel. [46] [47]
No obstante, los diseños de Didone se han mantenido en uso y el género está reconocido en el sistema de clasificación de tipos de letra VOX-ATypI y por la Association Typographique Internationale (AtypI). [48] El género sigue siendo particularmente popular para uso general en la impresión del griego (la familia Didot estuvo entre las primeras en establecer una imprenta en el país recién independizado ). [49] También se ve a menudo en matemáticas, ya que los programas de composición tipográfica matemática estándar de código abierto TeX y LaTeX utilizan la familia Computer Modern por defecto. El creador del sistema, Donald Knuth , creó deliberadamente el sistema con la intención de producir un efecto inspirado en el "estilo clásico" de la impresión científica del siglo XIX con una familia basada en una cara moderna de American Monotype Company . [50] [51] [52] [53]
Muchos periódicos se fundaron en el siglo XIX y muchos tipos de letra de periódicos han permanecido arraigados en los modelos tipográficos del siglo XIX. El popular Grupo de Legibilidad de Linotype de la década de 1930, durante muchos años el modelo para la mayoría de la impresión de periódicos en todo el mundo, siguió basándose en este modelo, pero se fortaleció para aumentar la claridad. [54] [55] La tipografía Bodoni de American Type Founders , introducida alrededor de 1907-1911, se volvió muy popular para los titulares de noticias. [56] [57] En 2017, el diseñador de fuentes digitales Tobias Frere-Jones escribió que había conservado su diseño de fuente para The Wall Street Journal basado en el modelo del siglo XIX porque "tenía que parecer una noticia". [58]
Entre los rostros populares en el uso moderno, la familia tipográfica Century está inspirada en diseños estadounidenses posteriores de Didone, aunque en comparación con muchos del género Didone tiene un nivel bastante bajo de contraste de trazos, adecuado para su propósito de alta legibilidad en el cuerpo del texto. Los tipos de letra de la época a menudo han sido revividos desde entonces para tipos de letra fríos y composición digital, mientras que los tipos de letra modernos en la misma línea incluyen Filosofia y Computer Modern de código abierto . Algunas familias Didone posteriores se han centrado en subgéneros de la época, como Surveyor , inspirado en etiquetas de mapas. Los tipos de letra gruesos siguieron siendo populares para uso en exhibición a mediados del siglo XX con nuevos diseños como Falstaff de Monotype y Ultra Bodoni de Morris Fuller Benton ; Elephant de Matthew Carter es una versión más reciente. [37] [59] [40]
En la impresión, las fuentes Didone se utilizan a menudo en papel de alto brillo para revistas como Harper's Bazaar , en el que el papel conserva bien los detalles de su alto contraste y para cuya imagen se puede considerar un diseño tipográfico nítido y "europeo". adecuado. [60] Se utilizan con mayor frecuencia para cuerpos de texto de uso general, como la impresión de libros, en Europa.
El uso eficaz de las tipografías digitales Didone plantea desafíos únicos. Si bien pueden parecer muy elegantes debido a su diseño regular y racional y a sus trazos finos, un efecto conocido en los lectores es el "deslumbramiento", donde las verticales gruesas atraen la atención del lector y hacen que tenga dificultades para concentrarse en los otros trazos, mucho más finos, que define qué letra es cuál. [11] [61] [62] Por esta razón, utilizar el tamaño óptico correcto de fuente digital se ha descrito como particularmente esencial en los diseños de Didone. [63] Las fuentes que se utilizarán en tamaños de texto serán diseños más resistentes con trazos y serifas "delgados" más gruesos (menos contraste de trazos) y más espacio entre letras que en los diseños de exhibición, para aumentar la legibilidad. [64] [65] Los tamaños ópticos eran un requisito natural de la tecnología de impresión en el momento de la primera creación de las tipografías Didone en tipos metálicos, ya que cada tamaño de tipo metálico se cortaba a medida, pero declinaba como el pantógrafo , la fotocomposición y las fuentes digitales. simplificó la impresión de la misma fuente en cualquier tamaño; En los últimos años se ha producido un resurgimiento. [66] [67] El diseñador francés Loïc Sander ha sugerido que el efecto deslumbrante puede ser particularmente común en diseños producidos en países donde los diseñadores no están familiarizados con cómo usarlos de manera efectiva y pueden elegir fuentes Didone diseñadas para títulos. [68] Muchas versiones digitales modernas de Didone destinadas a la impresión profesional, como Parmagiano, ITC Bodoni y Hoefler & Frere-Jones 'Didot y Surveyor, tienen una variedad de tamaños ópticos, pero esto es menos común en las fuentes predeterminadas de la computadora. [68] [69] [70] [71] Entre las fuentes Didone predeterminadas en los sistemas informáticos, Century Schoolbook en Windows está orientada al uso del cuerpo del texto, mientras que el resurgimiento de Didot en OS X estaba diseñado específicamente para uso en pantalla y no para el cuerpo del texto.
La forma de los diseños Didone del siglo XIX, con sus aberturas estrechas , se ha sugerido como una influencia importante en muchas de las primeras fuentes sans-serif, como Akzidenz-Grotesk y sus derivadas, como la Helvetica , desarrollada en Europa algunos años después de su introducción. [72] Un ejemplo de esta influencia son las aberturas estrechas de estos diseños, en las que los trazos de letras como a y c se pliegan para volverse verticales, similar a lo que se ve en las fuentes Didone serif. [73]
Georgia , la fuente informática inspirada en Scotch Roman de Matthew Carter , es notable como un descendiente extremadamente lejano de las tipografías Didone. En Georgia, el contraste de los trazos se reduce considerablemente y la negrita se hace mucho más audaz de lo normal para que el diseño se reproduzca bien en un monitor de computadora de baja resolución, pero se conservan la forma general de las letras y los terminales de bola de los diseños romanos escoceses . También desarrolló el renacimiento romano escocés Miller para uso impreso. [74] Dadas estas decisiones de diseño inusuales, Matthew Butterick , un experto en diseño de documentos, recomendó que las organizaciones que utilizan Georgia para la visualización en pantalla concedan licencia a Miller para lograr una experiencia de lectura complementaria y más equilibrada en papel. [75] [76]
Un método excéntrico para reelaborar y parodiar los tipos de letra Didone ha sido durante mucho tiempo invertir el contraste, haciendo que los trazos finos sean gruesos y los trazos gruesos, finos. [77] [78] Vistos por primera vez alrededor de 1821 en Gran Bretaña y ocasionalmente revividos desde entonces, a menudo se les llama fuentes de contraste inverso . Efectivamente se convierten en diseños de serifas debido a que las serifas se vuelven gruesas. En el siglo XIX, estos diseños fueron llamados italianos debido a su apariencia exótica, pero este nombre es problemático ya que los diseños no tienen una conexión clara con Italia; se parecen ligeramente a la escritura romana capitalis rustica , aunque esto puede ser una coincidencia. También fueron llamadas egipcias , un término igualmente falso aplicado a las serifas de la época. [79] [80]
Concebidos como diseños novedosos y llamativos para expositores más que como opciones serias para el cuerpo del texto, cuatro años después de su introducción, el impresor Thomas Curson Hansard los había descrito como "monstruosidades tipográficas". [81] No obstante, los derivados algo atenuados de este estilo persistieron en el uso popular durante todo el siglo XIX y se asocian comúnmente con la impresión del "salvaje oeste" en carteles. [82] [83] Finalmente se convirtieron en parte del género Clarendon de tipos de letra slab-serif, y estos diseños posteriores a menudo se denominan diseños Clarendon franceses . [84]
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