La poesía nórdica antigua abarca una variedad de formas de verso escritas en el idioma nórdico antiguo , durante el período del siglo VIII hasta finales del siglo XIII. La poesía nórdica antigua está asociada con el área ahora conocida como Escandinavia . Gran parte de la poesía nórdica antigua se conservó originalmente en la cultura oral, pero el idioma nórdico antiguo dejó de hablarse y la escritura posterior tendió a limitarse a la historia en lugar de a la nueva creación poética, lo que es normal para una lengua extinta . El conocimiento moderno de la poesía nórdica antigua se conserva por lo que se escribió. La mayor parte de la poesía nórdica antigua que sobrevive fue compuesta o escrita en Islandia , después de que se introdujeran técnicas refinadas para la escritura (como el uso de pergamino, papel pergamino, bolígrafos y tinta), aparentemente contemporáneamente con la introducción del cristianismo: por lo tanto, el área temática general de la poesía nórdica antigua puede denominarse poesía islandesa antigua en la literatura.
También se han conservado alrededor de 122 versos en inscripciones rúnicas suecas , 54 en noruego y 12 en danés (véase la piedra de Eggjum ) .
La poesía desempeñó un papel importante en el mundo social y religioso de los vikingos . En Skáldskaparmál , Snorri Sturluson relata el mito de cómo Odín trajo el hidromiel de la poesía a Asgard . Incluso en la poesía más antigua que se conserva se hace referencia a la poesía en términos como "la bebida del dios cuervo (= Odín)", lo que es un indicador de su importancia dentro de la antigua cultura escandinava.
La poesía nórdica antigua se desarrolló a partir del verso aliterativo germánico común y, como tal, tiene muchos puntos en común con la poesía inglesa antigua , sajona antigua y alta alemana antigua , incluida la aliteración , circunloquios poéticos denominados kennings y un vocabulario expansivo de sinónimos poéticos, denominados heiti .
La poesía nórdica antigua se divide convencionalmente, y de forma algo arbitraria, en dos tipos: poesía eddaica (también conocida como poesía éddica ) y poesía escáldica . La poesía eddaica se refiere a poemas sobre temas de mitología o héroes antiguos, compuestos en metros más simples (ver más abajo) y con autores anónimos. La mayoría de los poemas eddaicos se conservan en el manuscrito Codex Regius , pero algunos otros sobreviven en manuscritos como el fragmentario AM 748 I 4to . Por otro lado, la poesía escáldica generalmente se escribía como elogio a los reyes y nobles vivos, en metros más intrincados y por autores conocidos, conocidos como escaldos .
Se han conservado varios tipos de poesía nórdica antigua. Los poemas escáldicos y éddicos son de especial interés para los estudiosos. Sin embargo, también son de interés los versos ocasionales de otras fuentes. Las obras escáldicas y éddicas tienen muchos puntos en común además de estar escritas en nórdico antiguo, como la aliteración; sin embargo, los estudiosos suelen distinguirlas en función de ciertas características.
La distinción académica entre obras éddicas y escáldicas deriva en gran medida tanto de las diferentes tradiciones de manuscritos como de su material y estilo típicos.
Una distinción importante entre la poesía escáldica y la éddica se deriva de las fuentes manuscritas de las obras conocidas que sobreviven. La gran mayoría de las obras descritas como "éddicas" se encuentran solo en el Codex Regius , mientras que algunos de los poemas que se encuentran en él también sobreviven en recensiones independientes en el manuscrito AM 748 I 4to . Muchos versos de estos poemas éddicos también se citan como evidencia en la Edda prosaica . Algunos poemas que no se encuentran en los manuscritos éddicos tempranos todavía se consideran "éddicos" debido a su estilo. Los ejemplos incluyen el " Canción de Ríg " del Codex Wormianus ; el " Canción de Hyndla " del Flatey-jarbók ; y, el " Canción de Svipdag ", que solo se encuentra en manuscritos posteriores en papel (en lugar de pergamino). [1] Juntos, todos estos poemas se agrupan bajo el término algo fluido de Edda poética . [2]
En comparación con el estilo escáldico principal, las baladas éddicas tienden a diferenciarse por tres características: el material trata sobre la mitología, los héroes antiguos y la ética de los antiguos nórdicos. Además, el estilo éddico se caracteriza por una relativa simplicidad en términos de estilo y métrica y, "al igual que las canciones populares y baladas posteriores, son anónimas y objetivas, nunca traicionan los sentimientos o actitudes de sus autores". [3] En contraste, la poesía escáldica tiende a ocuparse de eventos y personalidades contemporáneas, aunque también a veces trata o alude a mitos y leyendas; la poesía escáldica evita la narración directa; y, a menudo se sabe quiénes son los autores de los versos escáldicos junto con sus fechas, a diferencia de la poesía éddica. [4]
La poesía nórdica antigua tiene muchas formas métricas ( nórdico antiguo : hættir ). Van desde el antiguo y relativamente simple fornyrðislag ('aire de expresiones antiguas'), estrechamente relacionado con el metro inglés antiguo , hasta el innovador y complejo dróttkvætt ( nórdico antiguo : dróttkvæðr háttr 'metro hablado en la corte').
En la poesía éddica, las estructuras métricas son en su mayoría en forma de fornyrðislag ("historia antigua"/"metro épico") o ljóðaháttr ("canción"/"metro de canto"). Tanto la forma de verso de fornyrðislag como la de ljóðaháttr comparten similitudes; como la aliteración parcial de sílabas acentuadas y gramaticalmente importantes, la división del verso en medias líneas o líneas completas y pareados, con un número fijo de líneas, longitudes de línea determinadas por el número de sílabas acentuadas (llamadas "lifts"), y la unión de líneas completas o pareados por medio de la aliteración. [5]
En las piedras rúnicas y en la Edda poética nórdica antigua se utilizó una forma de verso similar a la de Beowulf ; en nórdico se la denominaba fornyrðislag , que significa "metro de historia antigua". Fornyrðislag es el metro éddico más utilizado y se utiliza a menudo en poemas narrativos.
Fornyrðislag consta formalmente de ocho estrofas. Cada línea de la estrofa tiene dos sílabas vocalmente tónicas, también conocidas como "ascensos", con un número algo arbitrario de otras sílabas. Mediante el uso de la aliteración, las líneas se unen en pareados. Generalmente, en la primera línea de fornyrðislag , ambos "ascensos", o sílabas tónicas, se aliteran. En la segunda línea de cualquier pareado dado, solo una de las dos sílabas tónicas está aliterada, generalmente la primera: esta es la "cabeza de pentagrama" (o, hǫfuðstafr ). [6]
La palabra "verso" y "pareado" necesitan una aclaración. Esencialmente, en fornyrðislag y muchas otras formas, los poetas nórdicos trataban cada "media línea" de verso aliterado germánico como una línea separada. El "pareado" nórdico es básicamente una sola línea germánica, un par de medias líneas unidas por aliteración. Por lo tanto, una estrofa de ocho líneas en fornyrðislag nórdica corresponde a cuatro líneas de verso aliterado en inglés antiguo. [a] Otra diferencia entre el sistema nórdico y el patrón germánico general es que los poetas nórdicos, a diferencia de los poetas ingleses antiguos, tendían a tratar cada "pareado", o línea germánica, como una unidad sintáctica completa, evitando el encabalgamiento donde un pensamiento comenzado en una línea continúa a través de las líneas siguientes; solo rara vez comienzan una nueva oración en la segunda media línea. Este ejemplo es de El despertar de Angantyr :
El fornyrðislag tenía una variante llamada málaháttr («metro de discursos»), que añade una sílaba átona a cada semirrecta, lo que da un total de seis a ocho (a veces hasta diez) sílabas átonas por renglón. Este metro es similar al utilizado en el sajón antiguo Heliand . Por el contrario, otra variante, kviðuháttr , tiene solo tres sílabas en sus semirrectas impares (pero cuatro en las pares). [7]
El verso ljóðaháttr (metro de "canto" o " balada ") es una forma estrofóbica , organizada en estrofas de cuatro versos. El primero y el tercero eran versos estándar de verso aliterativo germánico con cuatro elevaciones y dos o tres aliteraciones, separados en dos semilíneas con cesura; el segundo y el cuarto versos tenían tres elevaciones y dos aliteraciones, y no tenían cesura. Este ejemplo es del lamento de Freyr en Skírnismál :
Debido a su estructura, que comprende estrofas rítmicas claramente definidas , el ljóðaháttr se presta al diálogo y al discurso. Hubo varias formas de estrofas variantes basadas en el ljóðaháttr , incluida la galdralag ("métrica de encantamiento"), que agrega una quinta línea corta (de tres líneas) al final de la estrofa; en esta forma, la quinta línea generalmente hace eco de la cuarta.
Los poemas éddicos tienen otras características comunes además de la forma del verso. Las poesías éddicas son diversas; sin embargo, se pueden describir tres características comunes importantes: mitología, ética y tradición heroica. [8]
Uno de los temas principales de la poesía éddica es la mitología. Los temas mitológicos de la poesía éddica incluyen principalmente la mitología nórdica , aunque también se incluyen otros tipos de mitología, incluidas varias otras tradiciones germánicas, probables ideas cristianas y una amplia gama de otras posibilidades.
Muchas de las poesías éddicas pueden caracterizarse como centradas en temas éticos.
La poesía éddica está en deuda con las narraciones que describen a los héroes y que formaban parte de una larga tradición oral, además de textual.
Las formas escáldicas se denominaban así debido a la existencia de un grupo socialmente definido cuyos miembros individuales eran generalmente conocidos por el término skald , o scold , o por términos lingüísticamente relacionados similares, en nórdico antiguo y en idiomas particularmente relacionados. [9] Básicamente, el skald era un tipo de poeta.
En la poesía escáldica, las estructuras utilizadas tienden a ser complejas, [10] evolucionadas a partir de la tradición poética germánica común. Se conocen alrededor de cien metros, muchos de ellos solo procedentes del Háttatal de Snorri Sturluson .
Uno de los metros escáldicos más simples fue kviðuháttr , una variante de fornyrðislag con líneas alternas de 3 y 4 sílabas, usado en poemas genealógicos como el Ynglingatal de Þjóðólfr ór Hvíni y el Háleygjatal de Eyvindr Skáldaspillir . Otros metros skáldicos, como dróttkvætt y Hrynhenda, eran más complejos.
Dróttkvætt , que significa " metro cortesano ", [11] añadió rimas internas y otras formas de asonancia a sus estructuras de estrofa. La forma de verso resultante va mucho más allá de los requisitos del verso aliterativo germánico y se parece mucho a las formas de verso celtas (irlandesas y galesas). La estrofa de dróttkvætt tenía ocho líneas, cada una con tres elevaciones y casi invariablemente seis sílabas. Aunque aparecen otros patrones de acentuación, el verso es predominantemente trocaico. Las dos últimas sílabas de cada línea tenían que formar un troqueo [12] (hay algunas formas específicas que utilizan una palabra acentuada al final de la línea, como en algunas formas acopladas ). [13] [ verificación fallida ] Además, se obtuvieron requisitos específicos para líneas pares e impares.
En los versos impares (equivalentes al verso a del verso aliterativo tradicional):
En las líneas pares (equivalentes al verso b del verso aliterativo tradicional):
Los requisitos de la forma del verso eran tan exigentes que, en ocasiones, el texto de los poemas tenía que discurrir en paralelo, con un hilo de sintaxis que recorría el lado positivo de las medias líneas y otro que recorría el lado negativo. Según la colección de sagas Fagrskinna , el rey Harald III de Noruega pronunció estos versos de dróttkvætt en la batalla de Stamford Bridge ; las asonancias internas y la aliteración están en negrita:
Las palabras entre corchetes del poema ("así dijo la diosa de la tierra de los halcones, veraz en sus palabras") están sintácticamente separadas pero intercaladas dentro del texto del resto del verso. Los elaborados kennings que se manifiestan aquí también son prácticamente necesarios en esta forma compleja y exigente, tanto para resolver dificultades métricas como por el bien de la imaginería vívida. Curiosamente, la saga afirma que Harald improvisó estos versos después de haber dado una actuación menor (en fornyrðislag ); Harald juzgó que ese verso era malo y luego ofreció este en la forma más exigente. Si bien el intercambio puede ser ficticio, la escena ilustra el respeto en el que se tenía la forma.
La mayoría de los poemas dróttkvætt que sobreviven aparecen en una u otra de las sagas nórdicas ; varias de las sagas son biografías de poetas escáldicos.
Hrynhenda o hrynjandi háttr ('la forma de verso fluido') es un desarrollo posterior de dróttkvætt con ocho sílabas por verso en lugar de seis, con reglas similares de rima y aliteración, aunque cada variante de hrynhent muestra sutilezas particulares. Está atestiguada por primera vez alrededor de 985 en el llamado Hafgerðingadrápa del que sobreviven cuatro versos (las aliteraciones y las rimas están en negrita):
Se decía que el autor era un cristiano de las Hébridas , que compuso el poema pidiendo a Dios que lo mantuviera a salvo en el mar. ( Nota : la tercera línea está, de hecho, sobrealiterada. Debería haber exactamente dos aliterantes en las líneas impares). El metro ganó cierta popularidad en la poesía cortesana, ya que el ritmo puede sonar más majestuoso que dróttkvætt.
Aprendemos mucho sobre esto en el Hattatal : [14] Snorri da por seguro al menos tres formas variantes diferentes de hrynhenda. Snorri explica que estos versos de sílabas largas son extramétricos en la mayoría de los casos: la forma "principal" nunca tiene aliteración o rima en las primeras 2 sílabas de los versos impares (es decir, las rimas siempre vienen en la cuarta sílaba), y los versos pares nunca tienen rima en la quinta/sexta sílabas (es decir: no pueden albergar rima en estos lugares porque son extramétricos), el siguiente pareado muestra el paradigma:
[Obsérvese la yuxtaposición de la aliteración y la rima del verso par]
Las formas variantes muestran patrones dróttkvætt nada sorprendentes en general; la principal diferencia es que el primer troqueo de los versos impares técnicamente no se considera extramétrico ya que alberga aliteración , pero la característica extramétrica de los versos pares es más o menos la misma. La segunda forma es el "troll-hrynjandi" : en los versos impares la aliteración se mueve a la primera posición métrica (ya no es "extramétrica") mientras que la rima sigue siendo la misma (Snorri parece implicar que el frumhending , que es colocar una rima en la primera sílaba de cualquier verso, se evita preferiblemente en todas estas formas: las rimas siempre se prefieren como oddhending , "rimas en medio del verso") - en los versos pares la rima y la aliteración no están yuxtapuestas, y esta es una característica clave de su distinción (las características significativas solo están marcadas en negrita a continuación):
La siguiente forma, que Snorri llama "hrynhenda ordinaria/estándar", es casi como una "combinación" de la anterior: la aliteración siempre en la primera posición métrica y las rimas en las líneas impares yuxtapuestas (todas las características en negrita en este ejemplo):
Existe una forma más que es un poco diferente, aunque Snorri parece haberla incluido en el grupo anterior, llamada draughent . El número de sílabas cambia a siete (y, sea relevante para nosotros o no, la segunda sílaba parece contarse como la extramétrica):
Como se puede ver, muy a menudo hay un acento conflictivo en el medio del verso ( Vápna hríd velt a....//..Vægdar laus feig um.... , etc.), y parece preferirse el imparhending (así como mantener separadas las sílabas aliterativas y rimadas, lo que probablemente tenga que ver con la composición silábica del verso).
