Claymation , a veces llamada animación con arcilla o animación con plastilina , es una de las muchas formas de animación stop-motion . Cada pieza animada, ya sea personaje o fondo, es "deformable", es decir , está hecha de una sustancia maleable, generalmente plastilina .
La animación tradicional , desde la animación por celdas hasta la animación stop motion, se produce grabando cada fotograma o imagen fija en una película o en un medio digital y luego reproduciendo los fotogramas grabados en rápida sucesión ante el espectador. Estas y otras imágenes en movimiento, desde el zootropo hasta las películas y los videojuegos , crean la ilusión de movimiento al reproducirse a más de diez o doce fotogramas por segundo .
Cada objeto o personaje se esculpe en arcilla u otro material similarmente flexible, como plastilina , generalmente alrededor de un esqueleto de alambre, llamado armadura, y luego se coloca en el escenario, donde se fotografía una vez antes de moverlo ligeramente con la mano para prepararlo para la siguiente toma, y así sucesivamente hasta que el animador haya logrado la cantidad de película deseada. Al reproducir la película, el espectador percibe la serie de imágenes que cambian ligeramente y se suceden rápidamente como movimiento.
Se necesita un entorno de filmación consistente para mantener la ilusión de continuidad : los objetos deben estar colocados e iluminados de manera consistente.
Producir una animación stop-motion con arcilla es extremadamente laborioso. La película normal se filma a 24 fotogramas por segundo (fotograma/s). Con la práctica estándar de "dobles" o "twos" (doble encuadre, exponiendo dos fotogramas para cada toma), se suelen realizar 12 cambios por cada segundo de movimiento de la película. [2] Por lo tanto, para filmar una película de 30 minutos se necesitarían aproximadamente 21.600 paradas para cambiar las cifras de los fotogramas; una película de larga duración (90 minutos), 64.800, y posiblemente muchas más si algunas partes se filmaran con "singles" o "unos" (un fotograma expuesto para cada toma).
El objeto no debe alterarse por accidente, pequeñas manchas, suciedad, pelo o polvo. Las producciones de largometrajes generalmente han pasado de utilizar arcilla a componentes de silicona y resina: Will Vinton ha denominado a un proceso de goma espuma "Foamation". Sin embargo, la arcilla sigue siendo un material de animación viable cuando se desea una estética particular.
La animación con plastilina puede adoptar varias formas:
La animación con plastilina de "forma libre" es un término informal que se refiere al proceso en el que la forma de la arcilla cambia radicalmente a medida que avanza la animación, como en el trabajo de las películas animadas de Eli Noyes e Ivan Stang . La arcilla también puede adoptar la forma de animación con plastilina de "personajes", donde la arcilla mantiene un carácter reconocible a lo largo de una toma, [3] como en las películas de Art Clokey y Will Vinton. [4]
Una variante de la animación con plastilina es la animación por corte estratificado , en la que una hogaza de arcilla similar a un pan, compacta en su interior y cargada con imágenes variadas, se corta en láminas delgadas, y la cámara toma un fotograma del extremo de la hogaza para cada corte, revelando finalmente el movimiento de las imágenes internas. La técnica, que fue desarrollada por primera vez tanto en arcilla como en bloques de cera por el animador alemán Oskar Fischinger durante las décadas de 1920 y 1930, fue recuperada y altamente refinada a mediados de la década de 1990 por David Daniels, un socio de Will Vinton , en su cortometraje de 16 minutos "Buzz Box".
Otra técnica de animación con arcilla, que difumina la distinción entre stop motion y la animación plana tradicional, se llama pintura con arcilla (también una variación del proceso de animación con manipulación directa ), en la que la arcilla se coloca sobre una superficie plana y se mueve como pinturas al óleo húmedas (como en el lienzo de un artista tradicional) para producir cualquier estilo de imágenes, pero con un aspecto de arcilla.
Una subvariante de la animación con plastilina puede denominarse informalmente "fusión de arcilla". [5] Se puede aplicar cualquier tipo de fuente de calor sobre la arcilla o cerca de ella (o debajo de ella) para hacer que se derrita mientras una cámara de animación en un entorno de lapso de tiempo filma lentamente el proceso. Por ejemplo, considere el primer cortometraje animado con arcilla de Vinton, Closed Mondays (coproducido por el animador Bob Gardiner ) al final de la secuencia de computadora. Se utilizó una técnica similar en la escena culminante de Raiders of the Lost Ark para "derretir" la cara de uno de los antagonistas.
El término "set caliente" se utiliza entre los animadores durante la producción. Se refiere a un set donde un animador está filmando. Los personajes de arcilla se colocan en una posición perfecta para que puedan continuar filmando donde lo dejaron. Si un animador llama a su set "set caliente", entonces nadie puede tocar el set o de lo contrario la filmación se arruinaría. Algunas escenas deben filmarse bastante rápido. Si una escena se deja sin terminar y el clima es quizás húmedo, entonces el set y los personajes tienen una diferencia obvia. Las marionetas de arcilla pueden estar deformadas por la humedad o la presión del aire puede haber hecho que el set se mueva ligeramente. Estas pequeñas diferencias pueden crear un defecto obvio en la escena. Para evitar estos desastres, las escenas normalmente deben filmarse en un día o menos.
William Harbutt desarrolló la plastilina en 1897. Para promover su "Método Plástico" educativo, realizó un manual que incluía varias fotografías que mostraban varias etapas de proyectos creativos. Las imágenes sugieren fases de movimiento o cambio, pero el libro probablemente no tuvo una influencia directa en las películas de animación con plastilina. Aun así, el producto de plastilina se convertiría en el producto favorito de los animadores de arcilla, ya que no se secaba ni se endurecía (a diferencia de la arcilla normal) y era mucho más maleable que su predecesora italiana, la plastilina, más dura y grasosa. [6]
La obra de Edwin S. Porter, Fun in a Bakery Shop (1902), muestra una única toma de un panadero que transforma rápidamente un trozo de masa en diferentes caras. Refleja el tipo de vodevil de "sketchs de relámpagos" que J. Stuart Blackton filmó en The Enchanted Drawing (1902) con la incorporación de trucos de stop , y con la animación cinematográfica temprana en Humorous Phases of Funny Faces (1906). Una forma similar de "escultura de relámpagos" se había realizado en vivo en el escenario a principios del siglo. [6]
El 31 de enero de 1908 se estrenó Sculpteur Moderne de Segundo de Chomón [7] y presenta montones de arcilla moldeándose en esculturas detalladas que son capaces de realizar movimientos menores. La escultura final representa a una anciana y camina antes de que la recojan, la aplasten y la moldeen nuevamente en una anciana sentada. [8] El 15 de febrero de 1908, Porter estrenó la película de trucos A Sculptor's Welsh Rabbit Dream que presentaba arcilla moldeándose en tres bustos completos. [9] Todavía no se ha localizado ninguna copia de la película. Pronto fue seguida por la película similar existente The Sculptor's Nightmare (6 de mayo de 1908), dirigida por Wallace McCutcheon Sr. y fotografiada por Billy Bitzer con apariciones especiales de DW Griffith y Mack Sennett . [10] Los bustos también están animados para parpadear, hablar, beber y girar a la izquierda y a la derecha durante una secuencia corta.
Chew Chew Land; or, The Adventures of Dolly and Jim (1910) de J. Stuart Blackton presenta animación con plastilina primitiva en escenas de sueños inspiradas en chicles. [11]
En Animated Putty (1911), de Walter R. Booth, la arcilla se moldeaba a sí misma para adoptar distintas formas. [12]
Willie Hopkins produjo más de cincuenta segmentos animados en arcilla titulados Miracles in Mud [13] para la revista semanal Universal Screen Magazine de 1916 a 1918. [ cita requerida ] También hizo títulos modelados artísticamente para la película Everywoman (1919). [14]
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La artista neoyorquina Helena Smith Dayton , posiblemente la primera mujer animadora, tuvo mucho éxito con sus estatuillas de arcilla "Caricatypes" antes de comenzar a experimentar con la animación con plastilina. Algunos de sus primeros cortometrajes resultantes se proyectaron el 25 de marzo de 1917. Lanzó una adaptación de Romeo y Julieta de William Shakespeare aproximadamente medio año después. Aunque las películas y su técnica recibieron mucha atención de la prensa, parece que no continuó haciendo películas después de regresar a Nueva York después de administrar una YMCA en París alrededor de 1918. Ninguna de sus películas ha salido a la luz todavía, pero los artículos de revistas existentes han proporcionado varias imágenes fijas y alrededor de 20 fotogramas mal impresos de dos tiras de película. [15]
En la década de 1920, la animación dibujada con celuloide o con el sistema de corte se había consolidado firmemente en los EE. UU. como el modo dominante de producción de animación. Cada vez más, las formas tridimensionales como la arcilla fueron relegadas a un relativo olvido a medida que el método de celuloide se convirtió en el método preferido para los dibujos animados de estudio. [16] La animación con celuloide se puede dividir más fácilmente en pequeñas tareas realizadas por muchos trabajadores, como una línea de montaje. [17]
En 1921, la animación con plastilina apareció en una secuencia corta en el episodio Modeling de Out of the Inkwell , una película del recién formado estudio Fleischer Brothers . Modeling incluía arcilla animada en ocho tomas, una novedosa integración de la técnica en una serie de dibujos animados existente y uno de los raros usos de la animación con plastilina en un cortometraje teatral de la década de 1920. [16]
La película de plastilina más antigua que se conoce (con la plastilina como su principal método de producción) es Long Live the Bull (Viva el toro, 1926) [18] de Joseph Sunn. [19]
El cortometraje estudiantil Gumbasia (1955) de Art Clokey presentaba todo tipo de objetos de arcilla que cambiaban de forma y se movían al ritmo de una melodía de jazz. [20] También creó el icónico personaje Gumby que aparecería en segmentos de Howdy Doody en 1955 y 1956, y luego tuvo su propia serie de televisión (1957-1969, 1987-1989) y una película para cines (1995). Clokey también produjo Davey and Goliath (1960-2004) para la Iglesia Luterana Unida en América .
Claymation se ha popularizado en televisión en programas infantiles como Mio Mao (1970-1976, 2002-2007 - Italia), The Red and the Blue (1976 - Italia) y Pingu (1990-2000 - Suiza, 2003-2006 - Reino Unido).
En 1972, en el estudio de cine Cineplast de Marc Chinoy en Múnich, Alemania, André Roche creó una serie de películas animadas con arcilla para enseñar alemán (para niños que no hablaban alemán) llamadas Kli-Kla-Klawitter para el segundo canal de televisión alemán; y otra para una serie de educación vial, Herr Daniel paßt auf ("El señor Daniel presta atención").
Aardman Animations se fundó en 1972. En sus primeros años, el estudio produjo principalmente segmentos para programas de televisión, por ejemplo, con el popular personaje Morph (que aparece desde 1977).
La animación con plastilina se ha utilizado en cortometrajes ganadores del premio Oscar, como Closed Mondays (Will Vinton y Bob Gardiner, 1974) [21] y The Sand Castle (1977).
La pionera en la técnica de pintura con arcilla fue la ex animadora de Will Vinton Studios, Joan Gratz , primero en su película nominada al Oscar The Creation (1980), y luego en su película ganadora del Oscar Mona Lisa bajando una escalera , filmada en 1992. [22] Otro animador de Vinton, Craig Bartlett , desarrolló una técnica en la que no solo usaba pintura con arcilla, sino que a veces construía imágenes de arcilla que se elevaban desde el plano de la plataforma de soporte plana hacia la lente de la cámara para dar un aspecto más tridimensional de stop-motion a sus películas Hey Arnold!.
Nick Park se unió a Aardman en 1985. Al principio de su carrera, él y Aardman ayudaron a hacer el galardonado video animado de la canción de Peter Gabriel " Sledgehammer " en 1986. Park se convertiría en el director de animación con plastilina más exitoso, recibiendo un total de seis nominaciones al Oscar y ganando cuatro con Creature Comforts (1989) (la primera película de Wallace y Gromit, A Grand Day Out, también fue nominada), The Wrong Trousers (1993), A Close Shave (1995) y Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005). [23] El spin-off de Wallace y Gromit, Shaun the Sheep, también ha demostrado ser un gran éxito con series de televisión de larga duración (desde 2007), películas teatrales y su propio spin-off Timmy Time (desde 2009).
Chicken Run (2000) de Aardman se convirtió en la película de animación stop motion más taquillera de la historia . [24]
Flushed Away de Aardman es una réplica CGI de claymation. [25]
Alexander Tatarsky consiguió trabajo en la división de cine mudo del Studio Ekran con la ayuda de Eduard Uspensky , que escribió el guión de su primer trabajo como director: Plasticine Crow (1981), que resultó ser también la primera película soviética de animación con plastilina. Tras el enorme éxito, a Tatarsky le ofrecieron crear nuevas secuencias de apertura y cierre para el popular programa de televisión infantil ¡ Buenas noches, pequeños!, también hechas con plastilina; más tarde, estas secuencias fueron incluidas en el Libro Guinness de los récords por el número de emisiones. A esta producción le siguieron otros dos cortometrajes de animación con plastilina: New Year's Eve Song de Ded Moroz (1982) y Last Year's Snow Was Falling (1983).
Garri Bardin dirigió varias películas de comedia con plastilina, incluida Break!, una parodia de un combate de boxeo por la que Bardin recibió un premio Golden Dove en los Dok Leipzig de 1986 .
Los comerciales de televisión han utilizado animación con plastilina, como por ejemplo The California Raisins (1986-1998, Vinton Studios) y los anuncios de Chevron Cars (Aardman).
The PJs (1999-2001) fue una comedia de situación con la voz de Eddie Murphy , producida por Murphy en colaboración con Ron Howard , Will Vinton Studios y otros.
Muchos jóvenes cineastas independientes han publicado animaciones con plastilina en línea, en sitios como Newgrounds .
En la programación Adult Swim de Cartoon Network se han emitido más programas de animación con plastilina para adultos , entre ellos Robot Chicken (que utiliza animación con plastilina y figuras de acción como marionetas stop-motion en conjunto) y Moral Orel . Nick at Nite de Nickelodeon desarrolló más tarde su propio programa para adultos, Glenn Martin, DDS (2009-2011).
Se han producido varios juegos de computadora utilizando claymation, incluidos The Neverhood , ClayFighter , Platypus , Clay Moon (aplicación para iPhone) y Primal Rage . Los videojuegos de rol surrealistas Hylics (2015) y Hylics 2 (2020) utilizan claymation para lograr un estilo visual distintivo. [26] Probablemente el uso más espectacular de la animación de modelos para un juego de computadora fue para el juego Mythos Magic and Mayhem (1998) de Virgin Interactive Entertainment , para el cual el animador stop-motion y experto en efectos especiales Alan Friswell construyó más de 25 monstruos y personajes mitológicos utilizando arcilla de modelado y caucho de látex, sobre esqueletos de alambre y rótula, muy similares a los diseños de Willis O'Brien y Ray Harryhausen .
Medios relacionados con la animación con arcilla en Wikimedia Commons