En música, el solfeo (/ˈsɒlfɛʒ/, francés: [sɔlfɛʒ]) o solfeo ( / sɒlˈfɛdʒioʊ / ; italiano : [ solˈfeddʒo ] ) , también llamado solfa , solfa , solfeo , entre muchos otros nombres , es una regla mnemotécnica utilizada en la enseñanza de las habilidades auditivas , el tono y la lectura a primera vista de la música occidental . El solfeo es una forma de solmización , aunque a veces los dos términos se usan indistintamente.
Las sílabas se asignan a las notas de la escala y ayudan al músico a audiar , o escuchar mentalmente, los tonos de una pieza musical, a menudo con el propósito de cantarlas en voz alta. A lo largo del Renacimiento (y mucho más tarde en algunas publicaciones de shapenote ) se emplearon varios sistemas entrelazados de cuatro, cinco y seis notas para cubrir la octava. El método solfeo tónico popularizó las siete sílabas comúnmente utilizadas en los países de habla inglesa: do (escrito doh en solfeo tónico ), [1] re , mi , fa , so(l) , la y ti (o si ) (ver más abajo ).
Existen dos formas actuales de aplicar el solfeo: 1) do fijo, donde las sílabas están siempre ligadas a tonos específicos (por ejemplo, "do" es siempre "C-natural") y 2) do movible, donde las sílabas se asignan a grados de la escala , siendo "do" siempre el primer grado de la escala mayor.
El italiano " solfeggio " y el inglés/francés " solfège " derivan de los nombres de dos de las sílabas utilizadas: sol y fa . [2] [3]
El término genérico " solmización ", que se refiere a cualquier sistema de denotación de tonos de una escala musical por sílabas, incluidos los utilizados en India y Japón, así como el solfeo, proviene del francés solmisation , de las sílabas latinas solfège sol y mi . [4]
El verbo "solfear" significa cantar las sílabas de solfeo de un pasaje (a diferencia de cantar la letra, tararear, etc.). [5]
En la Italia del siglo XI, el teórico musical Guido de Arezzo inventó un sistema de notación que nombró las seis notas del hexacordio según la primera sílaba de cada línea del himno latino " Ut queant laxis ", el "Himno a San Juan Bautista ", dando como resultado ut, re, mi, fa, sol, la . [6] [7] Cada línea sucesiva de este himno comienza en el siguiente grado de la escala , por lo que el nombre de cada nota era la sílaba cantada en ese tono en este himno.
Ut queant laxīs re sonāre fibrīs
Mī ra gestōrum fa mulī tuōrum,
Sol ve pollūtī la biī reātum,
Sancte Iohannēs.
Las palabras fueron atribuidas a Paulus Diaconus en el siglo VIII. Se traducen como:
Para que tus siervos con voces sueltas
resuenen las maravillas de tus obras,
limpia la culpa de nuestros labios manchados,
oh San Juan.
En Italia, en el siglo XVII, la sílaba "ut" se cambió por la sílaba abierta " do". [7] El sistema de Guido tenía solo seis notas, pero más tarde se añadió "si" como séptima nota de la escala diatónica. En los países anglófonos , Sarah Glover cambió "si" por "ti" en el siglo XIX para que cada sílaba pudiera comenzar con una letra diferente . "Ti" se utiliza en solfeos tónicos (y en la famosa melodía de un programa de televisión estadounidense " Do-Re-Mi ").
Algunos autores especulan que las sílabas del solfeo ( do, re, mi, fa, sol, la, ti ) podrían haber sido influenciadas por las sílabas del sistema de solfeo árabe llamado درر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt ("Perlas detalladas") ( dāl, rā', mīm, fā', ṣād, lām, tā' ). Esta teoría de origen mixto fue presentada por eruditos ya en los siglos XVII y XVIII, en las obras de Francisci a Mesgnien Meninski y Jean-Benjamin de La Borde . [8] [9] [10] [11] Los eruditos modernos son en su mayoría escépticos. [12]
En la era isabelina , Inglaterra y sus territorios relacionados usaban solo cuatro de las sílabas: mi, fa, sol y la. "Mi" representaba las sílabas modernas ti o si, "fa" las sílabas modernas do o ut, "sol" las sílabas modernas re y "la" las sílabas modernas mi. Luego, fa, sol y la se repetían para representar también sus contrapartes modernas, lo que daba como resultado la escala "fa, sol, la, fa, sol, la, mi, fa". El uso de "fa", "sol" y "la" para dos posiciones en la escala es un remanente del sistema guidoniano de las llamadas "mutaciones" (es decir, cambios de hexacordio en una nota, véase mano guidoniana ). Este sistema fue eliminado en gran parte en el siglo XIX, pero todavía se usa en algunos sistemas de notas de forma , que le dan a cada una de las cuatro sílabas "fa", "sol", "la" y "mi" una forma diferente.
Un ejemplo de este tipo de solmización se da en El rey Lear de Shakespeare , donde en el acto 1, escena 2, Edmund exclama para sí mismo justo después de la entrada de Edgar para que Edgar pueda oírlo: "Oh, estos eclipses presagian estas divisiones". Luego, en el Primer folio de 1623 (pero no en el Cuarto de 1608), añade "Fa, so, la, mi". Este Edmund probablemente cantaba con la melodía de Fa , so , la , si (por ejemplo, F, G, A, B en do mayor), es decir, una secuencia ascendente de tres tonos enteros con una sensación ominosa: véase tritono (usos históricos) . [ cita requerida ]
El solfeo todavía se utiliza para el aprendizaje de la lectura a primera vista. Hay dos tipos principales: do móvil y do fijo .
En el do movible [13] o solfeo tónico , cada sílaba corresponde a un grado de la escala ; por ejemplo, si la música cambia a una tonalidad más alta, cada sílaba pasa a una nota correspondientemente más alta. Esto es análogo a la práctica guidoniana de dar a cada grado del hexacordio un nombre de solfeo, y se utiliza principalmente en los países germánicos, los países de la Commonwealth y los Estados Unidos.
Una variante particularmente importante del do movible, pero que difiere en algunos aspectos del sistema descrito a continuación, fue inventada en el siglo XIX por Sarah Ann Glover , y se conoce como solfeo tónico .
En Italia, en 1972, Roberto Goitre escribió el famoso método "Cantar leggendo", que llegó a utilizarse para coros y música para niños pequeños.
La ventaja pedagógica del sistema Do movible es su capacidad de ayudar en la comprensión teórica de la música; debido a que se establece una tónica y luego se canta en comparación con ella, el estudiante infiere implicaciones melódicas y acordes a través de su canto.
El do móvil se emplea con frecuencia en Australia, China, Japón (siendo el quinto so y el séptimo si), Irlanda, el Reino Unido, los Estados Unidos, Hong Kong y Canadá, donde se habla inglés. El sistema de do móvil es un elemento fundamental del método Kodály, que se utiliza principalmente en Hungría , pero que cuenta con seguidores fieles en todo el mundo. En el sistema de do móvil, cada sílaba de solfeo no corresponde a una nota, sino a un grado de la escala: el primer grado de una escala mayor siempre se canta como "do", el segundo como "re", etc. (Para las tonalidades menores, véase más abajo). En el do móvil, por tanto, una melodía dada siempre se solfea en las mismas sílabas, sin importar en qué tonalidad esté.
Las sílabas de solfeo utilizadas para el do movible difieren ligeramente de las utilizadas para el do fijo, porque normalmente se utiliza la variante inglesa de las sílabas básicas ("ti" en lugar de "si") y normalmente también se incluyen sílabas alteradas cromáticamente .
Si en un momento dado la tonalidad de una pieza se modula, entonces es necesario cambiar las sílabas del solfeo en ese momento. Por ejemplo, si una pieza comienza en Do mayor, entonces Do se canta inicialmente en "do", Re en "re", etc. Si, por el contrario, la pieza luego se modula a Fa mayor, entonces Fa se canta en "do", Sol en "re", etc., y Do se canta entonces en "sol".
Los pasajes en tono menor se pueden solfear de una de dos maneras en do movible: comenzando en do (usando "me", "le" y "te" para los grados tercero, sexto y séptimo bajos, y "la" y "ti" para los grados sexto y séptimo elevados), lo que se conoce como "menor basado en do", o comenzando en la (usando "fi" y "si" para los grados sexto y séptimo elevados). Esto último (conocido como "menor basado en la") a veces se prefiere en el canto coral, especialmente con niños.
La elección del sistema que se utiliza para la escala menor influye en la forma en que se manejan las modulaciones. En el primer caso ("menor basada en do"), cuando la tonalidad pasa, por ejemplo, de do mayor a do menor, la sílaba do sigue apuntando a la misma nota, es decir, do (no hay "mutación" de la nota de do), pero cuando la tonalidad pasa de do mayor a la menor (o la mayor), la escala se transpone de do = do a do = la. En el segundo caso ("menor basada en la"), cuando la tonalidad pasa de do mayor a la menor, la sílaba do sigue apuntando a la misma nota, de nuevo do, pero cuando la tonalidad pasa de do mayor a do menor, la escala se transpone de do = do a do = mi bemol.
En el do fijo , cada sílaba corresponde siempre a la misma altura; cuando la música cambia de tonalidad, cada sílaba sigue refiriéndose al mismo sonido (en sentido absoluto) que antes. Esto es análogo al sistema de las lenguas romances que nombra las alturas según las sílabas del solfeo, y se utiliza en los países romances y eslavos, entre otros, incluidos los países de habla hispana.
A partir del Renacimiento italiano , el debate sobre la superioridad de la música instrumental frente al canto llevó a los profesores de canto italianos a utilizar las sílabas de Guido para la técnica vocal en lugar de la discriminación de tonos. Por lo tanto, las sílabas específicas se asociaron con tonos fijos. Cuando se fundó el Conservatorio de París a principios del siglo XIX, sus libros de texto de solfeo se adhirieron a las convenciones del solfeo italiano, consolidando el uso del do fijo en las culturas románicas [14]
En las principales lenguas romances y eslavas , las sílabas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si son los nombres ordinarios de las notas, de la misma manera que las letras C, D, E, F, G, A y B se utilizan para nombrar notas en inglés. Para los hablantes nativos de estos idiomas, el solfeo es simplemente cantar los nombres de las notas , omitiendo cualquier modificador como "sostenido" o "bemol" para preservar el ritmo. Este sistema se llama do fijo y se utiliza en Bélgica , Brasil, España, Portugal , Francia, Italia, Rumania , países latinoamericanos y en Canadá francófono, así como en países como Rusia , Turquía , Ucrania , Bulgaria e Israel donde se hablan lenguas no romances. En los Estados Unidos, el sistema de do fijo se enseña en muchos conservatorios y escuelas de música, entre ellas la Juilliard School de la ciudad de Nueva York, el Curtis Institute of Music de Filadelfia, la Eastman School of Music de Rochester, Nueva York, y el Cleveland Institute of Music de Cleveland, Ohio.
En el sistema de do fijo, que se muestra arriba, las alteraciones accidentales no afectan las sílabas utilizadas. Por ejemplo, C, C ♯ y C ♭ (así como C
y C
, no se muestra arriba) se cantan todas con la sílaba "do".
También se han ideado varios sistemas cromáticos de do fijo para tener en cuenta las notas cromáticas , e incluso las variantes de doble sostenido y doble bemol . El sistema Yehnian, que fue el primer sistema de solfeo de 24 EDO (es decir, cuartos de tono), propuso incluso sílabas de cuartos de tono. Si bien no tiene excepciones a sus reglas, admite tanto a los usuarios de si como de si.
En los países con do fijo, se utilizan estas siete sílabas (con "si" en lugar de "ti") –y no las letras C, D, E, F, G, A y B– para nombrar las notas de la escala de Do Mayor. Aquí se diría, por ejemplo, que la Novena Sinfonía de Beethoven (en Re menor ) está en "Re menor", y que su tercer movimiento (en Si bemol mayor ) está en "Si-bemol mayor".
En los países germánicos , por otro lado, las notas tienen nombres de letras que son básicamente los mismos que los utilizados en inglés (de modo que se dice que la Novena Sinfonía de Beethoven está en "d-Moll"), y las sílabas de solfeo se encuentran solo en el canto a primera vista y en el entrenamiento auditivo.
... El Yehnian Solfège es un sistema de solfeo de cuartos de tono intuitivo, fácil de adoptar y profesionalmente capaz...
