La teoría del aprendizaje musical de Gordon es un modelo para la educación musical basado en la investigación de Edwin Gordon sobre la aptitud y el rendimiento musical en el campo más amplio de la teoría del aprendizaje musical . [1] [2] La teoría es una explicación del aprendizaje musical, basada en la audición (ver más abajo) y las diferencias musicales individuales de los estudiantes. La teoría tiene en cuenta los conceptos de discriminación y aprendizaje por inferencia en términos de patrones tonales, rítmicos y armónicos. [3] [4]
"Audiación" es un término acuñado por Gordon en 1975 para referirse a la comprensión y realización interna de la música, o la sensación de un individuo de oír o sentir un sonido cuando no está físicamente presente. [5] Los músicos utilizaban anteriormente términos como "percepción auditiva" o "imaginación auditiva" para describir este concepto, aunque "imaginación auditiva" implicaría un componente de notación mientras que la audición no necesariamente lo hace. [6] Gordon sugiere que "la audición es a la música lo que el pensamiento es al lenguaje". [7] Su investigación se basa en similitudes entre cómo los individuos aprenden un idioma y cómo aprenden a hacer y comprender música. [8] Gordon especifica que el potencial de audición es un elemento de la aptitud musical, argumentando que para demostrar la aptitud musical uno debe utilizar la audición. [9]
Gordon afirma que la audición se produce cuando un individuo está "escuchando, recordando, interpretando, creando, improvisando, leyendo o escribiendo música". [10] Mientras se escucha música, la audición es análoga a la traducción simultánea de idiomas, dando significado al sonido y a la música en función del conocimiento y la experiencia individuales. [11]
Gordon enfatiza que la música en sí no es un lenguaje ya que no tiene palabras ni gramática, sino más bien sintaxis, una "disposición ordenada de sonidos y contexto". [12]
Gordon diferencia las variedades de audición y las clasifica en 8 tipos y 6 etapas. [13]
Además de describir los tipos de audición, Gordon diferencia entre etapas de audición. [14]
Para describir cómo los estudiantes aprenden música, Gordon describe dos categorías principales de aprendizaje basadas en su investigación sobre la audición: aprendizaje por discriminación y aprendizaje por inferencia. [15]
El aprendizaje discriminatorio se define como la capacidad de determinar si dos elementos son iguales o no. Gordon describe cinco niveles secuenciales de discriminación: auditivo/oral, asociación verbal, síntesis parcial, asociación simbólica y síntesis compuesta.
Gordon describe que el tipo más básico de discriminación es el auditivo/oral, en el que los estudiantes escuchan patrones tonales y rítmicos y los imitan cantando, moviéndose y repitiendo los patrones al instructor. Los estudiantes escuchan en la parte auditiva del aprendizaje de la discriminación, mientras que la interpretación representa la parte oral. En esta etapa, los estudiantes usan sílabas neutrales para interpretar patrones tonales y rítmicos.
Una vez que los estudiantes son más capaces de audicionar e interpretar patrones tonales y rítmicos básicos y se sienten cómodos imitando canciones y cánticos en tonalidades y metros introducidos, Gordon explica que el siguiente paso es la asociación verbal, donde se le da un significado contextual a lo que los estudiantes están audizando e imitando a través de sílabas tonales o rítmicas (como el solfeo o los nombres de conceptos que los estudiantes pueden estar audizando a través de patrones tonales como tónica y dominante ). [16]
Tanto a nivel de asociación auditiva/oral como de asociación verbal, los estudiantes identifican patrones tonales y rítmicos familiares realizados en sílabas neutrales mediante su asociación verbal.
La asociación simbólica es el punto en el que se introduce a los estudiantes a la notación, aprendiendo a asociar símbolos escritos y notación que describen patrones tonales y rítmicos familiares que se habían introducido en el nivel de asociación auditiva/oral y verbal de la secuencia de aprendizaje de habilidades. [17]
En el nivel de síntesis compuesta, los estudiantes dan contexto a patrones tonales o rítmicos familiares leyéndolos y escribiéndolos e identificando su tonalidad o métrica tal como se introdujo en la etapa de asociación simbólica. [18]
En el nivel de aprendizaje por inferencia, los estudiantes asumen un papel activo en su propia educación y aprenden a identificar, crear e improvisar patrones desconocidos . De manera similar al aprendizaje por discriminación, Gordon delinea categorías separadas de aprendizaje por inferencia que los estudiantes siguen de manera lógica en el transcurso del aprendizaje musical: generalización, creatividad/improvisación y comprensión teórica.
Como el aprendizaje auditivo/oral es el elemento más básico del aprendizaje de discriminación, la generalización es el elemento básico del aprendizaje de inferencia. La generalización consiste en el aprendizaje auditivo/oral, el aprendizaje verbal, la lectura simbólica y la escritura. En el nivel de generalización del aprendizaje, los estudiantes pueden escuchar conjuntos de patrones tonales o rítmicos familiares y desconocidos y determinar si los patrones son iguales o diferentes, leyendo en última instancia patrones familiares y desconocidos también. [19]
El nivel de creatividad/improvisación de las secuencias de aprendizaje anteriores tiene niveles auditivos/orales y simbólicos. En el nivel auditivo/oral, los profesores presentan patrones familiares o desconocidos y hacen que los estudiantes respondan con patrones propios, primero en sílabas neutras y más tarde con la asociación verbal. En el nivel simbólico, los estudiantes aprenden a reconocer y cantar patrones dentro de símbolos de acordes escritos, así como a escribir sus propias respuestas a patrones tonales y patrones rítmicos. [20]
El nivel final del aprendizaje de inferencia es la comprensión teórica, en la que los estudiantes adquieren una mayor comprensión de los conceptos de teoría musical en contextos auditivos/orales, verbales y simbólicos. Los estudiantes pueden aprender conceptos como los nombres de las letras de la altura, los intervalos, los nombres de las armaduras de las teclas o conceptos como las cadencias y aprender a reconocer e interpretar patrones que apliquen dichos conceptos. [21]
Término acuñado por Kyra Gaunt para facilitar el aprendizaje de los ideales del estilo musical negro.
Jump Right In es un libro de métodos instrumentales con ediciones para profesores que lo acompañan y que aplica la teoría del aprendizaje musical de Gordon, coescrito por los profesores de educación musical de la Eastman School of Music Richard F. Grunow y Christopher D Azzara junto con Gordon. La serie de Winds and Percussion se publicó por primera vez en 1989-90, tres años después de la edición para flauta dulce. [22] La colección también incluye una edición de métodos de cuerdas.
La teoría del aprendizaje musical de Gordon se basa en su investigación sobre la aptitud musical en línea con las teorías cognitivas sobre la organización de los estímulos entrantes. [23] La investigación de Gordon sugiere que la aptitud musical se distribuye normalmente en la población general de manera similar a la aptitud intelectual. [24] Su investigación también sugiere que la aptitud musical con la que nace un niño solo se puede mantener con una exposición positiva repetida a experiencias musicales poco después (o incluso antes) del nacimiento, hasta aproximadamente los 9 años, cuando el niño alcanza una aptitud musical "estabilizada". [25]
Las décadas de 1920 y 1930 anunciaron la creación de pruebas de aptitud y rendimiento por parte de Carl Seashore , E. Thayer Gaston , HD Wing, Arnold Bentley y Edwin Gordon en un esfuerzo por identificar a los estudiantes que tenían más probabilidades de beneficiarse de la instrucción privada. [26] Gordon creó una serie de pruebas para determinar la aptitud musical para varios grupos de edad; desarrolló su primera prueba de aptitud musical, el Perfil de Aptitud Musical , en 1965 para niños de 4º a 12º grado. Las pruebas posteriores incluyen Medidas Primarias de Audiación Musical , publicadas en 1979 para niños de 5 a 8 años, Medidas Intermedias de Audiación Musical para niños de 6 a 9 años, [27] y Audie [28] para niños de 3 a 4 años. [29] Gordon describe que estas pruebas de aptitud musical están destinadas a permitir a los maestros adaptar su instrucción a las necesidades individuales de los estudiantes y dirigirse a los estudiantes con alta aptitud musical que de otra manera no podrían recibir instrucción musical avanzada. [30]
Las críticas a la teoría del aprendizaje musical incluyen las preocupaciones de Paul Woodford de que la teoría en sí es un nombre inapropiado, y en lugar de una teoría del aprendizaje es una "taxonomía de precondiciones musicales para el pensamiento crítico", [31] y que "en lugar de abrumar a los estudiantes más jóvenes en las etapas iniciales de la instrucción centrándose solo en las complejidades de la música, los maestros deberían usar enfoques como el de Gordon junto con Kodaly , Orff y otras metodologías, para ayudar a los estudiantes a dominar las habilidades musicales básicas y el conocimiento que son prerrequisitos para tipos de pensamiento más independientes". [32] Gordon respondió a estas afirmaciones, argumentando que Woodford entendió mal los elementos de la metodología de Gordon, asociando erróneamente a Gordon con "aplausos de ritmos", así como malinterpretando la diferencia entre la edad cronológica y musical, la diferencia que explica por qué los patrones tonales y rítmicos deben enseñarse de forma independiente para crear una base para la "cognición compleja y el pensamiento musical independiente que se relaciona con formas musicales más amplias". [32] Gordon también está de acuerdo con el comentario de Woodford de que el enfoque de Gordon debería enseñarse junto con otras metodologías, y también afirma que está de acuerdo con la sugerencia de Woodford de que "los estudiantes deberían ser introducidos a la gama completa de tipos de pensamiento musical de la vida real, incluidas prácticas musicales menos convencionales e incluso atípicas". [32]
Críticas similares incluyen acusaciones de que los programas basados en habilidades de Gordon para aplicar la teoría del aprendizaje musical son "probablemente demasiado estrechos y limitados en su alcance para proporcionar a los estudiantes acceso a la diversidad de sistemas de creencias, prácticas y grupos musicales que existen", una preocupación del escritor Paul G. Woodford y el teórico de la educación musical Bennett Reimer . [33] Woodford le da crédito a Gordon por su sistema altamente desarrollado sobre la naturaleza de la enseñanza y el aprendizaje de la música, pero advierte que el sistema de Gordon es demasiado prescriptivo y proscriptivo para los estudiantes y los profesores, y que los educadores musicales también deben ser conscientes de la diversidad de prácticas y esforzarse por no ejercer presión sobre los estudiantes para que se ajusten al pensamiento y comportamiento musical convencional. [31] La respuesta de Gordon de 1997 responde a esto indirectamente, argumentando que su metodología deja espacio para que se enseñen otras metodologías junto con ella. [32]