En ficción , un personaje es una persona u otro ser en una narrativa (como una novela , obra de teatro , serie de radio o televisión , música , película o videojuego ). [1] [2] [3] El personaje puede ser completamente ficticio o estar basado en una persona de la vida real, en cuyo caso se puede hacer la distinción entre un personaje "ficticio" y uno "real". [2] Derivada de la palabra griega antigua χαρακτήρ , la palabra inglesa data de la Restauración , [4] aunque llegó a ser ampliamente utilizada después de su aparición en Tom Jones de Henry Fielding en 1749. [5] [6] De aquí, el sentido de "un papel desempeñado por un actor " desarrollado. [6] (Antes de este desarrollo, el término dramatis personae , naturalizado en inglés del latín y que significa "máscaras del drama", encapsulaba la noción de personajes desde el aspecto literal de las máscaras ). Carácter, particularmente cuando lo representa un actor en el teatro o cine, implica "la ilusión de ser una persona humana". [7] En la literatura, los personajes guían a los lectores a través de sus historias, ayudándolos a comprender las tramas y reflexionar sobre los temas. [8] Desde finales del siglo XVIII, la frase "en el personaje" se ha utilizado para describir una personificación efectiva por parte de un actor. [6] Desde el siglo XIX, se denomina caracterización al arte de crear personajes, tal como lo practican los actores o escritores . [6]
Un personaje que se presenta como representante de una clase o grupo de personas en particular se conoce como tipo. [9] Los tipos incluyen tanto personajes comunes como aquellos que están más completamente individualizados . [9] Los personajes de Hedda Gabler (1891) de Henrik Ibsen y Miss Julie (1888) de August Strindberg , por ejemplo, son representativos de posiciones específicas en las relaciones sociales de clase y género , de modo que los conflictos entre los personajes revelar conflictos ideológicos . [10]
El estudio de un personaje requiere un análisis de sus relaciones con todos los demás personajes de la obra. [11] El estatus individual de un personaje se define a través de la red de oposiciones (proaireéticas, pragmáticas , lingüísticas , proxémicas ) que forma con los demás personajes. [12] La relación entre los personajes y la acción de la historia cambia históricamente, a menudo imitando cambios en la sociedad y sus ideas sobre la individualidad humana, la autodeterminación y el orden social . [13]
En la escritura de ficción , los autores crean personajes dinámicos utilizando varios métodos. A veces los personajes surgen de la imaginación; en otros casos, se crean amplificando el rasgo del carácter de una persona real hasta convertirlo en una nueva creación ficticia. [1] [2]
Un autor o creador que basa un personaje en una persona real puede utilizar una persona que conoce, un personaje histórico, un personaje actual que no ha conocido, o a sí mismo, siendo este último un autor-sustituto o un ejemplo de autoinserción . . El uso de una persona famosa fácilmente identificable con ciertos rasgos de carácter como base para un personaje principal es una característica de obras alegóricas , como Animal Farm de George Orwell, que retrata a los revolucionarios soviéticos como cerdos. Otros autores, especialmente de ficción histórica , utilizan personas reales y crean historias ficticias que giran en torno a sus vidas, como ocurre con La esposa de París que gira en torno a Ernest Hemingway .
Un autor puede crear un personaje utilizando los arquetipos básicos de personajes que son comunes a muchas tradiciones culturales: la figura paterna , la figura materna, el héroe , etc. Algunos escritores utilizan arquetipos presentados por Carl Jung como base para los rasgos de carácter. [15] Generalmente, cuando se utiliza un arquetipo de algún sistema (como el de Jung), los elementos de la historia también siguen las expectativas del sistema en términos de trama .
Un autor también puede crear un personaje ficticio utilizando personajes genéricos , que generalmente son planos. Suelen utilizarse para personajes secundarios o secundarios. Sin embargo, algunos autores han utilizado personajes comunes como punto de partida para construir personajes ricamente detallados, como el uso que hizo William Shakespeare del personaje del soldado jactancioso como base para John Falstaff .
Algunos autores crean caracterónimos para sus personajes. Un caracterónimo es un nombre que implica la constitución psicológica de la persona, hace una alusión alegórica o hace referencia a su apariencia. Por ejemplo, Shakespeare tiene un personaje masculino joven y emocional llamado Mercutio , John Steinbeck tiene un personaje amable y dulce llamado Candy en De ratones y hombres , y Mervyn Peake tiene un villano maquiavélico, manipulador y asesino en Gormenghast llamado Steerpike . El carácter también puede indicar apariencia. Por ejemplo, François Rabelais puso el nombre de Gargantúa a un gigante y la enorme ballena de Pinocho (1940) recibe el nombre de Monstro .
En su libro Aspectos de la novela , EM Forster definió dos tipos básicos de personajes, sus cualidades, funciones e importancia para el desarrollo de la novela: personajes planos y personajes redondos . [16] Los personajes planos son bidimensionales, en el sentido de que son relativamente sencillos. Por el contrario, los personajes redondos son figuras complejas con muchas características diferentes, que experimentan un desarrollo, a veces lo suficiente como para sorprender al lector. [17]
En términos psicológicos, se puede considerar que los personajes redondos o complejos tienen cinco dimensiones de personalidad según el modelo de personalidad de los Cinco Grandes . [18] Los cinco factores son:
Los personajes comunes suelen ser unidimensionales y delgados. Mary Sues son personajes que suelen aparecer en fan fiction y que prácticamente carecen de defectos, [20] y, por tanto, se consideran personajes planos.
Otro tipo de personaje plano es el "walk-on", término utilizado por Seymour Chatman para personajes que no están completamente delineados e individualizados; más bien son parte del trasfondo o del escenario de la narración. [21]
Los personajes dinámicos son aquellos que cambian a lo largo de la historia, mientras que los personajes estáticos permanecen iguales en todo momento. Un ejemplo de personaje dinámico popular en la literatura es Ebenezer Scrooge , el protagonista de Un cuento de Navidad de Charles Dickens. Al comienzo de la historia, es un avaro amargado, pero al final del cuento, se transforma en un hombre generoso y de buen corazón.
En televisión, un personaje regular, principal o continuo es un personaje que aparece en todos o en la mayoría de los episodios, o en una cadena significativa de episodios de la serie. [22] Los personajes regulares pueden ser tanto principales como secundarios.
Un personaje recurrente o un personaje secundario aparece a menudo y con frecuencia de vez en cuando durante la ejecución de la serie. [23] Los personajes recurrentes a menudo desempeñan papeles importantes en más de un episodio, siendo a veces el foco principal.
Un personaje invitado o secundario es aquel que actúa sólo en unos pocos episodios o escenas. A diferencia de los personajes habituales, los invitados no necesitan ser incorporados cuidadosamente a la trama con todas sus ramificaciones: crean una pieza dramática y luego desaparecen sin consecuencias para la estructura narrativa, a diferencia de los personajes centrales, para los cuales se debe rastrear cualquier conflicto significativo. durante un tiempo considerable, lo que a menudo se considera un desperdicio injustificado de recursos. [24] : 147 También puede haber un personaje invitado continuo o recurrente. [24] : 151 A veces, un personaje invitado o secundario puede ganar popularidad inesperada y convertirse en uno regular o principal; [25] esto se conoce como carácter de fuga . [26] [27]
En la obra de teoría dramática más antigua que se conserva , Poética ( c. 335 a. C. ), el filósofo griego clásico Aristóteles deduce que el carácter ( ethos ) es una de las seis partes cualitativas de la tragedia ateniense y uno de los tres objetos que representa (1450a12). [28] Entiende que el carácter no denota una persona ficticia, sino la calidad de la persona que actúa en la historia y reacciona a sus situaciones (1450a5). [29] Define el carácter como "aquello que revela decisión , de cualquier tipo" (1450b8). [29] Es posible, por lo tanto, tener historias que no contengan "personajes" en el sentido de la palabra en Aristóteles, ya que el carácter implica necesariamente dejar claras las disposiciones éticas de quienes realizan la acción. [30] Si, en los discursos, el orador "decide o evita nada en absoluto", entonces esos discursos "no tienen carácter" (1450b9-11). [31] Aristóteles defiende la primacía de la trama ( mitos ) sobre el carácter ( ethos ). [32] Escribe:
Pero el más importante de ellos es la estructura de los incidentes. Porque (i) la tragedia es una representación no de seres humanos sino de acción y vida. La felicidad y la infelicidad residen en la acción, y el fin [de la vida] es una especie de acción, no una cualidad; Las personas son de cierto tipo según su carácter, pero felices o todo lo contrario según sus acciones. Entonces [los actores] no actúan para representar a los personajes, sino que incluyen a los personajes por el bien de sus acciones" (1450a15-23). [33]
Aristóteles sugiere que las obras se distinguían en primera instancia según la naturaleza de la persona que las creaba: "las personas más importantes representaban acciones excelentes, es decir, las de personas excelentes" al producir "himnos y poemas de alabanza", mientras que "la gente común representaba los de los inferiores" "componiendo invectivas" (1448b20—1449a5). [34] Sobre esta base, surgió una distinción entre los individuos representados en la tragedia y en la comedia: la tragedia, junto con la poesía épica , es "una representación de personas serias" (1449b9-10), mientras que la comedia es "una representación de personas que son bastante inferiores" (1449a32-33). [35]
En el Tractatus coislinianus (que puede o no ser de Aristóteles), la comedia griega antigua se define como la que involucra tres tipos de personajes: el bufón ( bômolochus ), el ironista ( eirōn ) y el impostor o fanfarrón ( alazṓn ). [36] Los tres son fundamentales en la antigua comedia de Aristófanes . [37]
Cuando el dramaturgo cómico romano Plauto escribió sus obras, dos siglos después, el uso de personajes para definir géneros dramáticos estaba bien establecido. [38] Su Amphitryon comienza con un prólogo en el que Mercurio afirma que dado que la obra contiene reyes y dioses, no puede ser una comedia y debe ser una tragicomedia . [39]
[...] se utiliza por primera vez en inglés para denotar "una personalidad en una novela o una obra de teatro" en 1749 ( The Shorter Oxford English Dictionary , sv).
Su uso como "la suma de las cualidades que constituyen un individuo" es un desarrollo del mC17. El sentido literario y teatral moderno de "un individuo creado en una obra ficticia" no está atestiguado en OED hasta el mC18: "Cualesquiera que sean los personajes... que alguien... haya personificado por pura broma... ahora son descartados" (1749, Fielding, Tom Jones ).
Originalmente, el personaje de Arthur 'Fonzie' Fonzarelli iba a ser un tipo de abandono del alivio cómico, colocado allí para un contraste cómico con Richie de pan blanco y sus amigos.
Era un tipo alto y desgarbado, pero cuando Henry Winkler sorprendió a todos con su lectura, decidieron reducir a Fonzie al tamaño de Henry.
Al final, Winkler moldeó el personaje a su alrededor y todos, incluido Ron Howard, se dieron cuenta de que este sería el personaje "desvelado" del programa.