Cool World es una película de fantasía animada para adultos /acción real estadounidense de 1992dirigida por Ralph Bakshi y escrita por Michael Grais y Mark Victor . Protagonizada por Kim Basinger , Gabriel Byrne y Brad Pitt , cuenta la historia de un dibujante que se encuentra en el universo de dibujos animados que cree haber creado, pero que existe desde mucho antes. En este mundo, es seducido por uno de los personajes , una femme fatale que quiere convertirse en humana . [4]
Tras el éxito de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) y su propio resurgimiento profesional en televisión a finales de los años 1980, Bakshi la concibió como una película de terror animada de acción real . Llevó la idea a Paramount Pictures y se encargó de dirigirla; fue su primer largometraje en casi una década. La película estaba pensada como su regreso. Sin embargo, la interferencia del productor Frank Mancuso Jr. llevó a una reescritura extensa de Michael Grais, Mark Victor y un Larry Gross no acreditado . Como resultado, las relaciones entre Bakshi, Mancuso y el estudio se deterioraron, y la película tuvo una producción muy tumultuosa.
Cool World fue estrenada por Paramount el 10 de julio de 1992. Tras su estreno, la película fue un fracaso crítico y comercial. Fue criticada por su historia, actuación y los efectos que combinaban animación y acción en vivo; sin embargo, la banda sonora y los efectos visuales recibieron elogios. La película fue un fracaso de taquilla , recaudando 14 millones de dólares frente a un presupuesto de 28 millones de dólares. A pesar de su mala recepción, Cool World desarrolló un seguimiento de culto . [5]
En Las Vegas en 1945 , el veterano de la Segunda Guerra Mundial Frank Harris regresa con su madre y la invita a dar un paseo en su motocicleta. Los dos se ven involucrados en un accidente de tráfico donde muere la madre de Frank. Después, Frank es transportado inadvertidamente a un universo alternativo parecido a una caricatura llamado "Cool World", donde reinicia su vida como detective del departamento de policía local de Cool World.
Cuarenta y siete años después, el dibujante clandestino Jack Deebs es liberado de una sentencia de diez años de prisión por asesinar a un hombre que encontró en la cama con su esposa. Durante su encarcelamiento, creó una serie de cómics llamada Cool World basada en visiones recurrentes de él, en las que aparece de forma destacada la femme fatale Holli Would. El deseo de Holli es escapar de Cool World y convertirse en una persona real, lo que es posible cuando los "doodles" (jerga para los habitantes de Cool World) tienen relaciones sexuales con "noids" (jerga para los humanos). Sin embargo, Frank y su compañero doodle Nails vigilan atentamente a Holli para asegurarse de que las dos dimensiones no se entrelacen.
Poco después de su liberación, Jack es transportado a Cool World y llevado de contrabando a un club nocturno local por Holli y sus secuaces. Frank confronta agresivamente a Jack, explicando que Cool World ha existido mucho antes de que él creara su serie. También le advierte que los instrumentos de escritura , como su pluma estilográfica , son letales para los garabatos; y que se abstenga de tener relaciones sexuales con Holli, ya que su transformación en un noid puede ser peligrosa para ambas dimensiones. A pesar de estas advertencias, el propio Frank está enamorado de otro garabato, Lonette, pero se limita a avances platónicos. Jack sucumbe a los avances de Holli y ella procede a seducirlo y hacerle el amor, transformándola en un noid. Holli roba la pluma de Jack para atrapar a Nails y se va con Jack al mundo real.
En el mundo real, Holli está emocionada y abrumada por experimentar sensaciones reales. Debido a su presencia allí, ella y Jack oscilan espontáneamente entre formas noid y doodle. Mientras contemplan su situación, Holli le cuenta a Jack sobre el "Spike of Power", un artefacto que fue la causa de que Frank fuera transportado a Cool World y colocado en la parte superior del Union Plaza Hotel por un doodle que cruzó al mundo real, y admite que quiere usarlo para permanecer en su forma noid de forma permanente. Cuando Jack muestra escepticismo sobre la idea, Holli lo abandona para buscar el Spike por su cuenta.
Frank se entera de lo que ha sucedido y regresa al mundo real, donde, a regañadientes, se une a Jack para detener a Holli. Llegan al hotel cuando Holli comienza a trepar a la cima de la torre. En su persecución, Frank es empujado desde el edificio hasta su muerte por Holli. Cuando ella toma la púa, libera una multitud de garabatos monstruosos en el mundo real, afectando su entorno. La púa también transforma a Jack en un garabato parecido a un superhéroe y, en el caos resultante, libera a Nails del bolígrafo.
Aunque se siente tentado a comenzar una nueva vida en el mundo real con Holli, Jack devuelve el Spike a su lugar correcto, enviándolo a él, a Holli y a los doodles invasores de regreso de donde vinieron las criaturas y restaurando el equilibrio entre sus dimensiones. Nails trae el cuerpo de Frank de regreso a Cool World, donde él y Lonette lamentan su pérdida. Sin embargo, cuando Nails descubre que Holli estuvo brevemente en su forma de doodle cuando mató a Frank, explica que un noid asesinado por un doodle en el mundo real puede renacer como un doodle en Cool World. Frank se transforma en un doodle, lo que le permite continuar su relación con Lonette. Mientras tanto, Jack comienza a planificar su nueva vida junto con Holli, para su consternación.
Tras un resurgimiento de su carrera con Mighty Mouse: The New Adventures a finales de los 80, en 1990 Ralph Bakshi concibió un nuevo proyecto cinematográfico que involucraba a un dibujante de cómics que creó un cómic mientras estaba en prisión que lo convirtió en una "estrella" clandestina. El dibujante tendría relaciones sexuales con una "doodle" femme fatale llamada "Debbie Dallas (un juego de palabras con el título de la película pornográfica, Debbie Does Dallas )" y engendraría un hijo híbrido con ella; mitad dibujo animado y mitad humano. El niño, que creció resentido con su padre por abandonarlo, crecería y emprendería una peregrinación al mundo real para intentar cazar a su padre y matarlo. Ralph presentó la idea como una película de terror animada de acción real a Paramount Pictures , donde había servido como el último jefe de la división de animación del estudio algunos años antes. [2] [6] Bakshi afirmó que Paramount Pictures "compró la idea en diez segundos". [7] Además de que el propio Bakshi escribió su propio guion a partir de su concepto, Michael Grais y Mark Victor , junto con un Larry Gross no acreditado , escribieron varios borradores del guion basados en el concepto original de Bakshi. Grais ha acusado a Bakshi de mentir sobre su contribución, señalando que él y Victor ganaron repetidos arbitrajes con respecto a sus créditos. [8] El productor Frank Mancuso Jr. , hijo del presidente de Paramount, Frank Mancuso Sr. , se incorporó como productor, lo que llevó a Paramount a dar luz verde a la película en noviembre de 1990. [1] Un rumor de larga data relacionado con la película es que cuando Bakshi descubrió que su concepto original había sido reescrito a sus espaldas sin su conocimiento o permiso, tuvo un altercado físico con Frank Mancuso Jr. que lo involucró golpeando al productor en la boca. Sin embargo, en una entrevista telefónica de 2022 con Kevin EG Perry de The Independent , Bakshi desmintió ese rumor y dijo: "Nunca golpeé a Frank Mancuso Jr. [...] Eso fue solo un rumor. Le grité un par de veces, pero no fue su culpa. Me gusta Frank. Nunca lo golpeé. ¿Puedes aclarar eso?" [9]
Bakshi originalmente tenía la intención de elegir a Pitt y Drew Barrymore para los papeles principales de la película. En cambio, el estudio insistió en elegir actores más taquilleros, lo que llevó a Basinger y Byrne a ser elegidos a fines de enero de 1991. [1] [10] El papel de Frank fue creado para Pitt. La fotografía principal duró del 15 de marzo al 19 de abril de 1991, y las escenas se filmaron tanto en Las Vegas como en los estudios de sonido de Paramount en Los Ángeles . [1]
La relación entre Bakshi y Paramount se deterioró rápidamente durante la producción. [11] Mancuso convenció a Paramount de que la posible clasificación R de la película por parte de la MPAA en los Estados Unidos , que restringiría la asistencia de cualquier persona menor de 17 años sin un padre o tutor, sería demasiado arriesgada. [6] Por eso Mancuso contrató a Larry Gross para revisar el guion para apuntar a una clasificación MPAA más general PG-13, y lo presentó el primer día de producción. [6] [10] Bakshi afirmó que se sintió "puñalado por la espalda" por Mancuso. [10] Bakshi también afirmó que Basinger se había acercado a él y a Mancuso durante la producción para reescribir la película ella misma porque "pensó que sería genial [...] si pudiera mostrar esta película en hospitales a niños enfermos [...] Le dije: 'Kim, creo que es maravilloso, pero tienes al tipo equivocado para hacer eso'". [7]
La animación de Bakshi se realizó en el estudio de Paramount. Los animadores de la película nunca recibieron un guion, sino que Bakshi les dijo que "hicieran una escena que fuera divertida, ¡lo que quisieran hacer!" [6]
El diseño visual de las imágenes en vivo tenía la intención de parecer "una pintura viviente que se puede recorrer a pie", un concepto visual que Bakshi había querido lograr durante mucho tiempo. Los decorados de la película se basaron en ampliaciones de las pinturas del diseñador Barry Jackson. La animación estuvo fuertemente influenciada por Fleischer Studios (cuyos dibujos animados fueron lanzados por Paramount en los años 1930 y 1940) y Terrytoons (donde Bakshi trabajó una vez, y cuyo personaje Mighty Mouse también fue adaptado en una serie por Bakshi). [6] La obra de arte del personaje Jack Deebs fue dibujada por el artista de cómics underground Spain Rodríguez . [12]
En 1992 Warner Bros. Records lanzó un álbum de banda sonora , Songs from the Cool World , que incluye grabaciones de My Life with the Thrill Kill Kult , Moby , Ministry , The Future Sound of London y otros . [13] Incluía la canción « Real Cool World » de David Bowie , su primer material solista original en aproximadamente tres años; la canción fue escrita exclusivamente para la película. La banda sonora recibió críticas más fuertes de los críticos que la película en sí, incluida una calificación de cuatro estrellas de AllMusic . [14] La banda sonora original de Mark Isham para Cool World , que presenta una mezcla de jazz , piezas orquestales y remixes electrónicos , e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Múnich , fue lanzada en disco compacto por Varèse Sarabande y en forma completa en 2015 por Quartet. También recibió críticas positivas. [15] [16]
Paramount centró la promoción de la película tanto en el regreso de Bakshi como en la imagen hipersexual de Holli Would. Algunos expertos consideraron que la película no estaba dirigida a nadie. El presidente de marketing de Paramount, Barry London, señaló que la película "desafortunadamente no parecía satisfacer al público más joven al que estaba dirigida". [17] El diseñador Milton Knight recordó que el público del estreno "en realidad quería una Cool World más salvaje y atrevida ". [6]
Ocean Software creó varios videojuegos con licencia basados en la película . El primer juego fue desarrollado por Twilight y lanzado en 1992 para Amiga , Atari ST , Commodore 64 y DOS . Dos juegos diferentes fueron lanzados en 1993 para Nintendo Entertainment System y Super NES , junto con una versión para Game Boy del primero. [18] Una precuela de cómic de cuatro números de la película fue publicada como una miniserie por DC Comics . [19] Contó con un guion de Michael Eury y obras de arte de Stephen DeStefano , Chuck Fiala y Bill Wray . [20]
En julio de 1992, la campaña de marketing de la película de Paramount creó controversia al alterar el letrero de Hollywood para incluir un recorte de 75 pies (23 m) de altura de Holli Would. [21] La solicitud del estudio fue inicialmente denegada por la ciudad de Los Ángeles, pero se revirtió una vez que Paramount le dio $ 27,000 a la ciudad y $ 27,000 adicionales para la limpieza después de los disturbios de Los Ángeles de 1992. [ 1] Los residentes locales se enojaron por la alteración del letrero, en gran parte debido a la imagen sexualizada de Holli, y lanzaron una demanda fallida contra la ciudad para detener la alteración. [22] [23] [24] En una carta dirigida a la Junta de Parques y Recreación de la ciudad, los funcionarios de la comisión escribieron que estaban "horrorizados" por la aprobación de las modificaciones por parte de la junta: "... la acción que ha tomado su junta es ofensiva para las mujeres de Los Ángeles y no está dentro de su papel como custodio y guardián del cartel de Hollywood. El hecho de que Paramount Pictures donara tan sólo 27.000 dólares a Rebuild LA no debería ser un pasaporte para explotar a las mujeres en Los Ángeles". Los manifestantes hicieron piquetes en la inauguración del cartel modificado. [24]
Cool World se estrenó en sexto lugar en la taquilla norteamericana, con 5,5 millones de dólares. Aunque estaba previsto que se expandiera a más cines en su segundo fin de semana, Paramount sorprendió a los exhibidores al dejar de hacer publicidad de la película de inmediato. [1] La recaudación total de la película fue de 14,1 millones de dólares, apenas más de la mitad de su presupuesto declarado de 28 millones de dólares. [2] [25]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 4% basado en 51 críticas, con una calificación promedio de 3.4/10. El consenso dice: " Cool World arroja un pequeño puñado de chispas visuales, pero no son suficientes para distraer de los personajes delgados del guion y la trama dispersa". [26] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 28 basada en críticas de 16 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [27] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "C" en una escala de A+ a F. [28]
El crítico de Variety Brian Lowry comparó la película con un video musical extendido , elogiando la banda sonora y las imágenes, pero criticando la historia. [29] La trama fue muy ridiculizada por otros críticos, con una reseña para Los Angeles Times que decía "[L]a trama casi no tiene sentido". [30]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, escribió que la película "pierde una oportunidad tras otra... [es] una película sorprendentemente incompetente". [31] Leonard Maltin criticó la película como "demasiado seria para ser divertida, demasiado tonta para tomarla en serio; personajes principales desagradables y poco atractivos. Parece una versión de Roger Corman de Roger Rabbit ". [32] Chris Hicks para Deseret News la describió como "una película de un solo chiste, y es un chiste sucio . [...] Y mucho de lo que está sucediendo aquí parece más enojado y desagradable que inspirado o divertido". [33] La actuación y los efectos de la película fueron destacados por el crítico de The Washington Post Hal Hinson, quien escribió que su actuación le hizo preguntarse "si Kim Basinger es más desagradable como dibujo animado o como persona real", y sintió que la combinación de animación y acción en vivo no era convincente. [34]
En 1997, John Grant escribió en The Encyclopedia of Fantasy que Cool World "se erige como uno de los logros más significativos del cine fantástico, una 'fantasía de instauración' que revela mayores profundidades con cada visualización". [35] En 2005, el historiador de animación Jerry Beck describió la película como "solo para adultos y completistas de Bakshi". Escribió que la película "tiene una gran premisa, un gran elenco y la mejor animación en la que ha estado involucrado", pero la criticó como una "repetición sin sentido de muchos de los temas favoritos de Ralph, y la historia literalmente no va a ninguna parte". [36]
En algunas entrevistas posteriores al estreno de la película, Bakshi denunció la película y dijo: "Pensé que si hacía bien la animación, valdría la pena, pero ¿sabes qué? No valió la pena". [37] Bakshi también afirmó que "había muchos animadores allí que había traído y pensé que tal vez podría divertirme animando estas cosas, lo cual hice". [10] En 2022, afirmó: "Solía menospreciarlo, pero ya no" y que " Cool World tiene algunas de las mejores animaciones que he hecho". [9]
La película obtuvo una nominación al premio Razzie para Kim Basinger como peor actriz. [38]
