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Una película de fans es una película o un vídeo inspirado en una película, un programa de televisión , un cómic , un libro o un videojuego creado por fans en lugar de por los titulares de los derechos de autor o los creadores de la fuente. Los cineastas de fans han sido tradicionalmente aficionados , pero algunas de las películas más notables han sido producidas por cineastas profesionales como proyectos de clase de la escuela de cine o como carretes de demostración. Las películas de fans varían enormemente en calidad, así como en duración, desde pequeños avances falsos de películas inexistentes hasta películas de larga duración. Las películas de fans también son ejemplos del trabajo de los fans y de la cultura del remix . Conceptos estrechamente relacionados son los fandubs , los fansubs y el vidding , que son reelaboraciones de fans sobre material cinematográfico ya publicado.
La primera película de fans conocida es Our Gang de Anderson , [1] que fue producida en 1926 por un par de cineastas itinerantes. Filmada en Anderson, Carolina del Sur, el corto está basado en la serie de películas Our Gang ; la única copia conocida se encuentra en la Newsfilm Library de la Universidad de Carolina del Sur. Varios cineastas aficionados crearon sus propias películas de fans a lo largo de las décadas siguientes, incluido un Hugh Hefner adolescente , [1] pero la tecnología necesaria para hacer películas de fans fue un factor limitante hasta hace relativamente poco. En la década de 1960, el estudiante de cine de la UCLA Don Glut filmó una serie de cortometrajes "underground" en blanco y negro, basados en personajes de aventuras y cómics de series cinematográficas de las décadas de 1940 y 1950. Casi al mismo tiempo, el artista Andy Warhol produjo una película llamada Batman Drácula que podría describirse como una película de fans. Pero no fue hasta la década de 1970 que la popularización de las convenciones de ciencia ficción permitió a los fans mostrar sus películas a la comunidad de fans más amplia.
En las décadas de 1960, 1970 y 1980, hubo muchos remakes extranjeros no oficiales de películas estadounidenses que hoy en día podrían considerarse películas de fans, como Süpermenler ( Superman ), 3 Dev Adam ( Spider-Man ), Mahakaal ( A Nightmare on Elm Street ) y Dünyayı Kurtaran Adam ( Star Wars ).
La mayoría de las películas y programas de televisión de ciencia ficción más destacados están representados en películas de fans; estas incluyen Star Wars (ver Películas de fans basadas en Star Wars ), Star Trek (ver Producciones de fans de Star Trek ), Doctor Who (ver Spin-offs de Doctor Who ) y Buffy la cazavampiros (ver Producciones no oficiales de Buffy la cazavampiros ). Debido a que las películas de fans generalmente utilizan personajes e historias con derechos de autor y marcas registradas de los cineastas originales, rara vez se distribuyen comercialmente por razones legales. Se exhiben por varios otros métodos, incluidas exhibiciones en convenciones de cómics y ciencia ficción, y distribución como videos caseros, que van desde videocassettes VHS hasta CD-ROM y DVD .
Una notable película de fans es también Raiders of the Lost Ark: The Adaptation , hecha como un remake plano a plano de la película de aventuras de Indiana Jones de 1981, Raiders of the Lost Ark . Utilizando el guion y la banda sonora de la película original, fue protagonizada y filmada, dirigida y producida principalmente durante un período de siete años por tres adolescentes de Mississippi (Chris Strompolos, Eric Zala y Jayson Lamb). En 2015, se estrenó el documental Raiders!: The Story of the Greatest Fan Film Ever Made . La película sigue a tres amigos de la infancia, Eric Zala, Chris Strompolos y Jayson Lamb, de 1982 a 1989 mientras se propusieron hacer su propia película de fans de Raiders .
En 2012, dos adolescentes de Arizona, Jonason Pauley y Jesse Perrotta, realizaron una nueva versión de la película animada de 1995, Toy Story , con los personajes de juguete animados mediante stop motion, títeres y actores reales para los personajes humanos, mientras se usaba el audio de la película. Recibió una respuesta positiva de los críticos y de los cineastas originales. [ cita requerida ]
El cineasta estadounidense nacido en la India, Adi Shankar, comenzó a producir una serie de películas satíricas basadas en franquicias populares y personajes de cómics, antes de convertirse en una marca de entretenimiento de pleno derecho. Sus películas incluyen The Punisher: Dirty Laundry , con Thomas Jane repitiendo su papel de The Punisher [ cita requerida ] y Power Rangers: Unauthorized , una oscura reinvención de la serie Mighty Morphin Power Rangers . [ ¿Investigación original? ]
El cineasta Sandy Collora ganó mucha notoriedad a principios de la década de 2000 por una serie de películas de fans que produjo con los héroes de DC Comics Batman y Superman. Batman: Dead End se estrenó en la Comic-Con de San Diego de 2003 , mientras que World's Finest no pudo exhibirse en 2004 debido a reclamos de derechos de autor de Warner Bros. [2]
Algunas producciones cinematográficas de fans alcanzan una cantidad y calidad significativas. Por ejemplo, la serie Star Trek: Hidden Frontier produjo 50 episodios en siete temporadas, en comparación con solo 34 episodios de las series de ciencia ficción de los años 70 Battlestar Galactica y Galactica 1980 juntas.
Star Trek: New Voyages comenzó como una producción de fans, pero desde entonces ha atraído el apoyo de varios miembros del equipo y del elenco de las diferentes series de Star Trek , así como de una amplia audiencia.
Una producción similar de fans, Star Trek Continues , producida por Vic Mignogna , ha sido bien recibida por los críticos, quienes elogiaron la calidad de la producción y afirmaron que el programa estableció un nuevo estándar para las películas de fans de Star Trek, al tiempo que destacaron el parecido de los episodios con los de la serie original. [ cita requerida ]
Star Wreck: In the Pirkinning , una parodia finlandesa de largometraje de Star Trek y Babylon 5 , atrajo más de 4 millones de descargas y se lanzó en DVD en varios países, lo que posiblemente la convierta en la producción cinematográfica finlandesa más exitosa hasta la fecha.
Las películas de fans de El Señor de los Anillos, Born of Hope y La caza de Gollum, debutaron en la Ring*Con y en el festival de cine Sci-Fi-London (respectivamente) en mayo de 2009 y se lanzaron en Internet. [3]
Ghostbusters: The Video Game incluye un pequeño guiño a la película de fans Return of the Ghostbusters a través de un dibujo colgado en la pared [4] de la sede de los bomberos de los Ghostbusters. El dibujo del niño de un Cazafantasmas está firmado por un personaje ficticio creado en la película de fans.
El 27 de septiembre de 2009 se estrenó en Internet la película italiana Metal Gear Solid: Philanthropy , una producción de 10.000 euros basada en la serie de videojuegos Metal Gear Solid de Hideo Kojima .
El trabajo de acrobacias de Dan Poole en su película para fans The Green Goblin's Last Stand obtuvo el reconocimiento y el respaldo del cocreador de Spider-Man, Stan Lee . [5]
La trilogía Masters of the Universe de John F. Carroll comenzó con El mago de Stone Mountain en 2011 y se estrenó en convenciones en Alemania y Estados Unidos . Otras películas de la trilogía se estrenarán en Internet en 2013. [6]
Los hermanos de Iowa Morgan y Mason McGrew pasaron ocho años recreando la película Toy Story 3 de 2010 en stop motion. Titulada Toy Story 3 in Real Life , [7] la película se filmó con iPhones y se subió a YouTube el 25 de enero de 2020. La nueva versión toma por toma utiliza el audio original de la película. Según Screen Crush, la empresa matriz de Pixar, Walt Disney Studios, dio permiso a los McGrew para lanzar la película en línea. [8]
Debido a la protección de los derechos de autor, la protección de marcas registradas y las disposiciones limitadas sobre uso justo , las películas de fans realizadas sin autorización oficial podrían existir en una zona gris legal. [9]
Aun así, las películas de fans a menudo funcionan bajo el radar o los propietarios de propiedad intelectual hacen la vista gorda siempre que sean actividades no comerciales. [10]
"Nos pusimos en contacto con Tolkien Enterprises y llegamos a un acuerdo con ellos: siempre que no tengamos fines de lucro, no habrá ningún problema. [...] Ellos apoyan la forma en que los fans desean expresar su entusiasmo".
La caza de Gollum , Chris Bouchard (2009) [10]
Además, los legisladores fortalecieron las actividades de los fanáticos en los últimos años al extender los casos de uso justo; por ejemplo, en 2012, la Ley de Modernización de Derechos de Autor de Canadá agregó explícitamente una exención que permite la creación no comercial de material cinematográfico de fanáticos. [11] Un fallo de un tribunal estadounidense de 2013 en Lenz v. Universal Music Corp. reconoció que las actividades creativas de los fanáticos en obras con derechos de autor podrían caer dentro del uso justo y solicitó que los titulares de los derechos de autor verifiquen y respeten el uso justo antes de realizar avisos de eliminación de DMCA . [12]
La popularidad de las producciones de fans gracias a los equipos de consumo asequibles y a los programas de animación (equipos Prosumer) con la revolución digital , junto con la facilidad de distribución creada por Internet y la Web 2.0 , ha impulsado a varios estudios a adaptar sus políticas y programas oficiales respecto a las películas de fans. [13]
El programa más destacado de estos premios ha sido el de Lucasfilm 's Official Star Wars Fan Film Awards , lanzado en 2000. [14] Anteriormente, los premios solo permitían la participación de documentales , falsos documentales y parodias , mientras que prohibían la ficción seria de fans . Sin embargo, esta restricción se levantó para los premios de 2007. El apoyo y la aprobación limitados de Lucasfilm a las creaciones de fans es un marcado contraste con las actitudes de muchos otros titulares de derechos de autor.
Algunos propietarios de derechos de autor se mostraron abiertos a la idea de las películas de fans: DC Comics era conocida por desalentar activamente la creación de películas de fans en la década de 1990. [15] Sin embargo, en 2008, DC Comics cambió su tono cuando su presidente, Paul Levitz, dio permiso provisional a los cineastas fans, declarando definitivamente: "Estamos en contra de cualquier cosa que monetice nuestros activos y nuestros derechos de autor sin nuestro permiso. No estamos en contra de las cosas en las que la gente usa nuestros activos si no hace nada monetario con ellos". [16] De manera similar, Paramount adoptó una postura más acogedora hacia los cineastas fans en la década de 2000. [17]
A diferencia de muchos programas de televisión estadounidenses, la serie británica Doctor Who permitió a sus guionistas conservar los derechos de los personajes y elementos de la trama que crearon, el caso más famoso fue el de los Daleks de Terry Nation . Si bien la BBC nunca ha licenciado el personaje del Doctor para su uso en películas de fans, varios de los guionistas han dado su consentimiento para que los monstruos y personajes secundarios que crearon se utilicen en producciones directas a video (ver spin-offs de Doctor Who ). [ cita requerida ]
Los creadores de Red Dwarf patrocinaron un concurso de películas de fans propio en 2005, inspirado en una producción de películas de fans anterior de 2001 llamada Red Dwarf - The Other Movie , con un alcance bastante amplio que abarcaba desde historias ficticias ambientadas en el universo de Red Dwarf hasta documentales sobre el programa y su fandom. Los dos cortos ganadores se presentaron en su totalidad como contenidos adicionales en el lanzamiento del DVD de la Serie VIII, junto con un montaje de clips de las entradas finalistas y un breve clip de introducción de Red Dwarf - The Other Movie . Esto los convirtió en unas de las primeras películas de fans en ser lanzadas comercialmente por los creadores originales de una propiedad. [ cita requerida ]
En 2008, Fox Studios emitió una carta de cese y desistimiento para cerrar la producción de un cortometraje de Max Payne que estaba en desarrollo. [18] MGM también ha mostrado hostilidad hacia una película de fans de James Bond distribuida por Internet . [19]
Paramount Pictures emprendió activamente acciones legales contra las películas de fans de Star Trek en la década de 1980, [20] como la serie de películas animadas Star Trix y un spin-off de un episodio de fan que nunca se completó titulado provisionalmente Yorktown: A Time to Heal protagonizado por George Takei y James Shigeta . [1] A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, Paramount tuvo un enfoque más relajado hacia las películas de fans de Star Trek, con actores de Star Trek participando con frecuencia en varias producciones de fans, como Star Trek: Of Gods and Men . Sin embargo, luego de la controversia de 2015 en torno a los intentos del equipo detrás de Prelude to Axanar de sacar provecho de su largometraje inédito, Paramount endureció su postura sobre las producciones de fans. [21]
De 2010 a 2015, el animador Matthew Gafford desarrolló Star Fox: The Animated Series , una serie web basada en la franquicia de videojuegos Star Fox de Nintendo . Sin embargo, después de un cese y desistimiento de Nintendo basado en el uso de la propiedad intelectual de Star Fox , Gafford cambió el nombre de la serie web a A Fox In Space . El primer episodio de A Fox In Space se lanzó en línea en abril de 2016. [22]
En junio de 2014, Godzilla: Heritage , una película de fans basada en la franquicia Godzilla , fue anunciada en Kickstarter . El proyecto, concebido por los cineastas Timothy Schiefer y Greg Graves, no logró alcanzar su objetivo inicial de financiación colectiva de 25 000 dólares, recibiendo solo 16 025 dólares de 186 patrocinadores. [23] El 18 de julio de 2014, se creó una segunda campaña de Kickstarter para la película, esta vez alcanzando una meta establecida de 10 000 dólares, recibiendo 19 554 dólares de 193 patrocinadores. [24] [25] Tras el lanzamiento de un avance de la película en 2016, los cineastas fueron contactados por Toho , la compañía que posee los derechos de la franquicia Godzilla . Para proteger la propiedad intelectual de Toho y evitar confusiones en el mercado, los realizadores aceptaron una serie de condiciones, entre ellas que la película no tendría la palabra "Godzilla" en el título, que los realizadores no recibirían ganancias de la película y que no se podrían crear más campañas de financiación colectiva. [26]
Dos películas de fans basadas en el "Mundo Mágico" de Harry Potter recibieron la atención de Warner Bros. después de que ambas películas intentaran recaudar dinero a través del crowdfunding: la película de 2016 "Severus Snape and the Marauders" y la película italiana de 2018 "Voldemort: Origins of the Heir". Después de discusiones privadas con Warner Bros., se permitió que la producción de ambas películas continuara con el acuerdo de que ya no usarían el crowdfunding para recaudar dinero para las películas y que serían sin fines de lucro. [27] [28]
En agosto de 2018, se anunció que se estaba produciendo un cortometraje hecho por fans, basado en la adaptación de la miniserie de televisión de dos episodios de 1990 de la novela épica de terror sobrenatural de Stephen King de 1986 It , bajo el nombre de Georgie . [29] [30] El corto, protagonizado por Tony Dakota , quien repite su papel como Georgie Denbrough de la miniserie, se centra en la idea de cómo la narrativa de It pudo haber continuado sin que Georgie hubiera sido asesinado por Pennywise el Payaso . [31] El corto también está protagonizado por Ben Heller, quien interpretó al joven Stanley Uris en la miniserie. [31] Georgie se estrenó en el Boston Underground Film Festival el 22 de marzo de 2019 y se lanzó en línea el 10 de junio de 2019 en la página de Facebook de Fangoria . [32] [33]
Batman Drácula fue una película creada por un fan del artista pop Andy Warhol . Si bien se mostraron algunas escenas en el documental de 2016 Jack Smith and the Destruction of Atlantis , la película se perdió en su mayor parte.
Como señala el especialista en medios Henry Jenkins , las películas de fans están condicionadas por la intersección entre las tendencias contemporáneas hacia la convergencia de los medios y la cultura participativa . Estas películas son híbridas por naturaleza: ni totalmente comerciales ni totalmente alternativas. Las películas de fans representan un tercer espacio potencialmente importante entre ambas. [34]
De manera similar, el profesor de Derecho de Stanford Lawrence Lessig sostuvo que, por primera vez en la historia, la creatividad está sujeta a regulación por defecto debido al aumento de los derechos de propiedad intelectual, como los derechos de autor y las marcas registradas . Esta tendencia hace que los artistas (como los fans mencionados en este artículo) necesiten el permiso del propietario de los derechos de autor para participar en mashups o actos de remezcla. En opinión de Lessig, este nuevo fenómeno limita la creatividad. [35] Para ayudar a los artistas a mitigar el impacto paralizante de la ley de derechos de autor, Lessig fundó Creative Commons y propuso las licencias Creative Commons . [36] [37]
Canadá es uno de los pocos países, si no el único, que ha introducido en su legislación sobre derechos de autor una nueva excepción para el contenido generado por el usuario no comercial. El artículo 29 de la Ley de Modernización de los Derechos de Autor de Canadá (2012) establece que no hay infracción si: (i) el uso se realiza únicamente con fines no comerciales; (ii) se menciona la fuente original; (iii) el individuo tiene motivos razonables para creer que no está infringiendo los derechos de autor; y (iv) el remix no tiene un "efecto adverso sustancial" en la explotación de la obra existente.
en 2013 un tribunal de distrito dictaminó que los propietarios de derechos de autor no tienen derecho a simplemente retirar contenido antes de realizar un análisis legal para determinar si la obra remezclada podría caer dentro del uso justo, un concepto en la ley de derechos de autor de los EE. UU. que permite el uso limitado de material protegido por derechos de autor sin la necesidad de obtener el permiso del titular de los derechos (Tribunal de Distrito de los EE. UU., Stephanie Lenz v. Universal Music Corp., Universal Music Publishing Inc. y Universal Music Publishing Group, Caso No. 5:07-cv-03783-JF, 24 de enero de 2013). [...] Dado el surgimiento de la cultura del "remix" actual y la incertidumbre legal que rodea a los remixes y mash-ups, parecería que ha llegado el momento de que los responsables de las políticas analicen nuevamente la ley de derechos de autor.