El término " Cine de Corea " (o " cine coreano ") abarca las industrias cinematográficas de Corea del Norte y Corea del Sur . Como sucedió con todos los aspectos de la vida coreana durante el siglo pasado, la industria cinematográfica a menudo ha estado a merced de los acontecimientos políticos, desde finales de la dinastía Joseon hasta la Guerra de Corea y la interferencia gubernamental interna. Si bien ambos países tienen industrias cinematográficas relativamente sólidas en la actualidad, solo las películas surcoreanas han logrado un amplio reconocimiento internacional. Las películas norcoreanas tienden a retratar sus temas comunistas o revolucionarios.
Las películas surcoreanas disfrutaron de una "época dorada" a finales de los años 1950 y 1960, pero en los años 1970 se las consideraba generalmente de baja calidad. No obstante, en 2005 Corea del Sur se convirtió en una nación que veía más películas nacionales que importadas en los cines. [1] Esto se debió en parte a las leyes que ponían límites a la cantidad de películas extranjeras que se podían proyectar por cine por año, [2] pero esto se debió principalmente al crecimiento de la industria del entretenimiento coreana, que se cuadriplicó en tamaño durante este período. [3] En los cines, las películas coreanas deben proyectarse durante 73 días al año desde 2006, una restricción similar que existe en países como el Reino Unido y Francia. [ cita requerida ] En la televisión por cable, la cuota de películas nacionales del 25% se reducirá al 20% después del TLC entre Corea del Sur y Estados Unidos. Se ha observado que las películas coreanas han superado consistentemente a las extranjeras con muy pocas excepciones en la taquilla coreana. [4]
Según la edición del 19 de octubre de 1897 de The Times , "Las películas finalmente se han introducido en Joseon, un país ubicado en el Lejano Oriente. A principios de octubre de 1897, se proyectaron películas para el público en Jingogae, Bukchon, en un cuartel destartalado que fue prestado por su propietario chino durante tres días. Las obras proyectadas incluyeron cortometrajes y películas de actualidad producidas por Pathe Pictures de Francia ". [5] Hay informes de otra exhibición de una película al público en 1898 cerca de Namdaemun en Seúl . Sin embargo, estas afirmaciones han sido refutadas por el investigador Brian Yecies, quien dice que no pudo localizar una edición de The Times de ese tipo , ni ningún artículo similar, y considera que la fecha de introducción de 1897 es un mito. [6]
El viajero y conferenciante estadounidense Burton Holmes fue el primero en filmar en Corea como parte de sus programas de viajes. [7] Además de exhibir sus películas en el extranjero, las mostró a la familia real coreana en 1899. [8] Un anuncio en el periódico contemporáneo, Hwangseong sinmun ( El Imperial ), menciona otra proyección pública temprana el 23 de junio de 1903. Anunciado por la Dongdaemun Electric Company, el precio de entrada para ver la fotografía escénica era de 10 jeon (moneda). [5]
El primer estudio cinematográfico de Corea, Dongdaemun Motion Picture Studio, se inauguró en 1903. [7]
Existen varias afirmaciones en competencia sobre cuál fue el primer cine del país. Dansungsa , que abrió en Seúl en noviembre de 1907, es ampliamente considerado como el primer cine. Sin embargo, un artículo de 2021 en The Hankyoreh afirma que el Teatro Ae Kwan con sede en Incheon , que abrió por primera vez como Hyŏmnyulsa ( 협률사 ;協律舍) en 1895, es el primero. [9] Antes de la creación de una industria cinematográfica nacional, las películas importadas de Europa y Estados Unidos se proyectaban en los cines coreanos. Algunas de las películas importadas de la época más populares entre el público coreano fueron Broken Blossoms (1919) y Way Down East (1920) de DW Griffith , Robin Hood (1922) de Douglas Fairbanks y las películas de Nibelungen de Fritz Lang , Siegfried y Kriemhilds Rache (ambas de 1924).
Venganza justa , un kino-drama (obra de teatro con una película de fondo) del 27 de octubre de 1919, es ampliamente considerado como la primera película coreana, aunque esta etiqueta es discutida. Se estrenó en Dansungsa, el mismo día y justo después del estreno del documental complementario Vista panorámica de toda la ciudad de Gyeongseong . [10] [11] El aniversario de su estreno ahora se considera el Día del Cine Coreano en Corea del Sur. [11] [12] [13]
Durante los siguientes años, la producción cinematográfica en Corea consistió en kinodramas y documentales. Al igual que con la primera exhibición de una película en Corea, el primer largometraje producido en Corea también parece no estar claro. Algunos nombran una filmación de Chunhyang-Jeon ( 춘향전 ) en 1921 (estrenada en 1922) como el primer largometraje coreano. La historia tradicional, Chunhyang , se convertiría en la historia más filmada de Corea más tarde. Posiblemente fue el primer largometraje coreano, y ciertamente fue la primera película sonora , película en color y película de pantalla ancha coreana . La versión pansori de Chunhyang de Im Kwon-taek de 2000 elevó el número de películas basadas en Chunyang a 14. [14] Otras fuentes, sin embargo, nombran Ulha ui Mengse ("Amor prometido bajo la luna") de Yun Baek-nam, estrenada en abril de 1923, como el primer largometraje coreano. [15] [16]
En 1925, el sacerdote alemán Norbert Weber capturó algunas de las imágenes más extensas de Corea jamás filmadas por una sola persona hasta ese momento. Lo hizo con el fin de documentar la cultura coreana en caso de que fuera aniquilada por la colonización japonesa. Luego regresó a Baviera y editó las imágenes en un largometraje documental, Im Lande der Morgenstille (lit. En la tierra de la calma matutina ), así como otros cinco cortometrajes. El documental se emitió hasta la década de 1930 en Alemania y Austria, y fue en gran parte olvidado hasta que fue redescubierto a fines de la década de 1970 por investigadores surcoreanos. Desde entonces, la película ha sido digitalizada y ahora está disponible de forma gratuita en línea. [17] [18] [19] [20]
Los estudios cinematográficos coreanos de aquella época estaban gestionados por japoneses. Un comerciante de sombreros conocido como Yodo Orajo fundó una compañía cinematográfica llamada Choson Kinema Productions. Después de aparecer en la producción de Choson Kinema de 1926 Nongjungjo , el joven actor Na Woon-gyu tuvo la oportunidad de escribir, dirigir y protagonizar su propia película. El estreno de la película de Na, Arirang (1926), marca el comienzo de la era del cine mudo en Corea. [21]
Al igual que la canción popular " Arirang ", en la que se basaba su título, Arirang de Na Woon-gyu no tenía un tema abiertamente político. Sin embargo, los mensajes ocultos o sutiles podían magnificarse mediante el uso común de un narrador en vivo en el teatro. Un artículo de periódico de 1908 muestra que esta tradición de byeonsa ( benshi en japonés) apareció en Corea casi desde el comienzo de la exhibición de películas en el país. Al igual que en Japón, esto se convirtió en una parte integral de la exhibición de películas mudas, especialmente para películas importadas, donde el byeonsa proporcionó una alternativa económica y entretenida a la traducción de intertítulos . En un aspecto interesante de la tradición byeonsa en Corea, cuando las autoridades japonesas no estaban presentes, los narradores podían inyectar sátira y crítica de la ocupación en la narrativa de la película, dándole a la película un subtexto político invisible para los censores del gobierno japonés. [22] El byeonsa operaba como "un narrador que presenta a los personajes y el entorno, y explica las acciones físicas y los dilemas psicológicos durante las proyecciones de películas mudas". El byeonsa también funcionó "como intermediario cultural durante la experiencia cinematográfica del público coreano, y utilizó su narración para complementar la censura o las limitaciones tecnológicas durante el período del cine mudo". [23] Algunos de los byeonsa más populares estaban mejor pagados que los actores de cine. [24]
El éxito de Arirang inspiró un estallido de actividad en la industria cinematográfica coreana a finales de la década de 1920, lo que hizo que este período se conociera como "La era dorada del cine mudo". En esa época se produjeron más de setenta películas y la calidad de las películas mejoró, así como la cantidad. [25]
Na Un-gyu siguió a Arirang con películas populares y respetadas por la crítica como Punguna (o Persona del destino ; 1926) y Deuljwi (o Vole ; 1927). Formó Na Un-gyu Productions con Bak Seong-pil con el propósito de producir películas de coreanos para coreanos . Aunque esta compañía duró poco, produjo películas importantes como Jalitgeola (o Adiós ; 1927), Beongeoli Sam-ryong (o Mute Samryong ; 1929) y Salangeul chajaseo ( Encontrando el amor ; 1929).
Otro director importante de este período, Shim Hun , dirigió solo una película, Mondongi Tultte (먼동이 틀 때; Al amanecer ). Aunque las críticas de esta película fueron tan buenas como las de Arirang, Shim murió a la edad de 35 años mientras dirigía su segunda película, basada en su propia novela, Sangroksu (상록수; Los árboles de hoja perenne ). [26] La novela fue posteriormente filmada por el director Shin Sang-ok en 1961 y por Im Kwon-taek en 1978. [27]
En la primera mitad de la década de 1930, la industria cinematográfica coreana experimentó un declive. La censura y la opresión por parte de las autoridades de ocupación contribuyeron a reducir el número de películas producidas en esa época a sólo dos o tres por año, y algunos cineastas huyeron de Corea hacia la industria cinematográfica más pujante de Shanghái en esa época. [28]
Las películas importadas reemplazaron en gran medida a las nacionales, aunque con la Ley General Coreana N° 40 de 1933, los japoneses ordenaron que todas las películas extranjeras distribuidas en Corea debían importarse a través de Japón. “Aunque algunas de ellas eran muy populares entre el público coreano, la oferta era limitada en general, y algunas de las que venían de Japón estaban tan desgastadas que las expresiones faciales de los actores estaban borrosas. No obstante, los narradores podían hacer que incluso las películas desgastadas fueran interesantes y compensar la mala oferta de un cine”. [29]
Tal vez la película más importante de esta era fue Imjaeobtneun naleutbae ( Transbordador sin barquero ) (1932), dirigida por Lee Gyu-hwan (1904-1981), protagonizada por Na Woon-gyu . La creciente censura gubernamental significó que los comentaristas la han calificado como la última película anterior a la liberación que presenta un mensaje nacionalista significativo. [30] [31]
La primera película sonora de Corea fue Chunhyang-jeon de Lee Myeong-woo de 1935. [32] Se dice que la técnica del sonido era pobre, pero el público coreano apreció escuchar su propio idioma en el cine.
El número de películas producidas aumentó durante la última parte de la década. Na Woon-gyu comenzó a hacer un mayor número de películas nuevamente con obras significativas como Kanggeonneo maeul (1935) y Oh Mong-nyeo (1937), antes de su prematura muerte en 1937.
Corea fue uno de los primeros y más importantes centros de producción cinematográfica colonial de Japón. Los cortometrajes, noticieros y largometrajes patrocinados por Japón promovieron en gran medida la asimilación cultural del público coreano colonizado. Con este fin, se creó la Unidad de Cine Colonial Coreano (朝鮮総督府キネマ) para producir y distribuir una mezcla de películas que promovieran la cultura y las costumbres japonesas, así como los beneficios de la modernización bajo el régimen japonés. [33] [34] [35]
Las películas sonoras, que se estrenaron en Corea a mediados y finales de la década de 1930, se enfrentaron a una censura mucho más dura por parte del gobierno general japonés que las películas mudas que las precedieron. Además, la pérdida de los narradores byeonsa con la llegada del cine sonoro significó que los mensajes contra la autoridad ya no podían eludir a los censores de esta manera. Un ejemplo de ello ocurrió con la importación a Corea de la película muda estadounidense Ben Hur (1927). Si bien los censores coloniales japoneses no encontraron nada que pudiera ser provocativo en la película, los byeonsa reconocieron y alertaron inmediatamente al público sobre los obvios paralelismos entre las condiciones de los judíos en la pantalla y las de los coreanos bajo el dominio colonial japonés, lo que resultó en que la película desatara un motín. [36]
Los censores cinematográficos japoneses reemplazaron las películas estadounidenses y europeas por películas japonesas como parte de un proyecto colonial más amplio para colonizar culturalmente Corea. Las películas japonesas ambientadas en Corea atrajeron a los espectadores en Japón como una forma de exotismo. Tropas suicidas de la Atalaya (望楼の決死隊, 1943), por ejemplo, fue uno de los varios artículos de propaganda que promovieron la noción de ocupación japonesa de naisen ittai o "Japón y Corea como un solo cuerpo". [35] [37] Aunque la producción cinematográfica japonesa en Corea comenzó a principios de la década de 1930, la movilización y consolidación total de la industria cinematográfica coreana bajo los japoneses no comenzaría hasta después de la invasión a gran escala de China por parte de Japón en 1937. El cine fue una forma importante por la cual los japoneses mantuvieron el control colonial en Corea a través de la promoción de políticas asimilacionistas. Por ejemplo, en 1941, los estudios japoneses Shochiku, junto con la División de Información Militar de Corea, patrocinada por Japón, coprodujeron la película Tú y yo (君と僕). La película fue dirigida por un coreano, Hae Yeong, que había trabajado extensamente en la industria cinematográfica japonesa utilizando el nombre de "Hinatsu Eitaro". Tú y yo promovía el alistamiento "voluntario" de coreanos en el ejército imperial japonés y presentaba como subtrama el matrimonio interracial entre una mujer japonesa y un hombre coreano. Después de terminar la película, Hae se fue a Java, en Indonesia, donde continuó haciendo documentales para los japoneses. Después de la guerra, cambió su nombre a Dr. Huyung, se casó con una mujer indonesia con la que tuvo dos hijos y produjo tres películas indonesias importantes. Antes de su muerte en 1952, le dijo a un amigo cercano: "Si regresara a Japón ahora no habría ningún trabajo para mí y si regresara a Corea, lo más probable es que me tildaran de colaborador japonés". [38] Aunque la Administración Colonial Japonesa prohibió oficialmente el idioma coreano, los estudios cinematográficos japoneses que operaban en Corea continuaron haciendo películas con personajes que lo hablaban hasta el final de la guerra.
La mayoría de las películas de 1946 y 1947, justo después de la liberación de Corea del dominio colonial japonés, fueron películas que expresaban la emoción de la liberación de Corea. En 1946, Choi In-kyu fundó la Compañía de Cine Goryeo y estrenó Free Manse (자유만세), que fue un gran éxito de taquilla, seguida de Records of Ahn Jung-geun (안중근 사기) de Lee Gu-young, Matyr Yunbong Gil (윤봉길 의사) de Yoon Bong-chun , My liberated Hometown (해방된 내 고향) de Jeon Chang-geun y Adventures of Ddol-ddol (똘똘이의 모험) de Lee Kyu-hwan. Luego, en 1947, se estrenaron Yu Gwan-sun (유관순) de Yun Bong-chun y The New Oath (새로운 맹세) de Shin Kyung-kyun . Al año siguiente, en 1948, se produjeron Innocent Prisoner (죄없는 죄인) de Choi In-kyu , Seagulls (갈매기) de Lee Kyu-hwan y Break the Wall (성벽을 뚫고) de Han Hyung-mo .
Durante la Guerra de Corea en 1950, los cineastas volvieron a pasar por momentos difíciles, pero en 1952 se produjeron varias películas, entre ellas Río Nakdong (낙동강) de Jeon Chang-geun, Montañas cariñosas (애정산맥) de Lee Man-heung , La noche del diablo (악야) de Shin Sang-ok y La última tentación (최후의 유혹) de Jeong Chang-hwa. Al regresar a la capital en 1954, los cineastas siguieron haciendo la película a pesar del nuevo desafío de la avalancha de películas extranjeras. En 1954, se produjeron 41 grados de latitud norte de Kim Seong-min (북위 41도), Canción de la ciudad natal de Yun Bong-chun (고향의 노래), Sortie de Hong Sung-ki (출격명령) y Corea de Shin Sang-ok ( 코리아). En mayo de 1955, se implementaron medidas de exención de impuestos para las películas coreanas, lo que más tarde sirvió como una gran ocasión para que las películas coreanas disfrutaran de su apogeo. Chunhyangjeon (춘향전) de Lee Kyu-hwan se estrenó en 1955 y provocó el renacimiento de las películas coreanas.
En una comparación del número de películas producidas en Corea, hubo 166 películas producidas en el período inicial de 1919 a 1945, 86 películas producidas en el período de 1946 a 1953 y 2.021 películas producidas en el período de 1954 a 1970. Las medidas de exención de impuestos, la introducción de la última máquina de hacer películas y el aumento de los espectadores de cine alentaron enormemente a los cineastas. Nuevos géneros como películas para adolescentes y películas literarias surgieron desde principios hasta mediados de la década de 1960. La criada de Kim Ki-young se estrenó en 1960. Shin Seong-il ganó estrellato a través de películas como El joven descalzo (맨발의 청춘), Aula juvenil (청춘교실) y Centeno (흑맥) en esta época. En 1961, se produjeron The Houseguest y My Mother (사랑방 손님과 어머니) de Shin Sang-ok y Aimless Bullet ( Obaltan , 오발탄) de Yu Hyun-mok . Late Autumn (만추) de Lee Man-hee en 1966 y The Old Pottery Maker (독 짓는 늙은이) de Choi Ha-won en 1969 mejoraron la calidad de las películas coreanas. Love Me Once Again (미워도 다시 한번) de Jung So-young obtuvo un gran éxito en taquilla.
Sin embargo, en la década de 1970, la industria cinematográfica coreana volvió a enfrentarse a una recesión y comenzó a buscar avances con Heavenly Homecoming of Stars (별들의 고향) de Lee Jang-ho en 1974 y Winter Woman (겨울여자) de Kim Ho-sun en 1977. La aparición de Lee Jang-ho, Kim Ho-seon y Ha Gil-jong en la década de 1970 fue parte de un cambio generacional en los directores y una predicción de los directores jóvenes con nuevos sentidos. En 1974, Heavenly Homecoming of Stars del director Lee Jang-ho atrajo a 470.000 espectadores solo en el cine Kuk-do en Seúl y marcó el sexto lugar en la taquilla entre todas las películas estrenadas en la década de 1970. En 1975, Yeong-ja's Heydays (영자의 전성시대) , del director Kim Ho-seon , también fue un gran éxito de taquilla, atrayendo a 360.000 espectadores. March of the Fools (바보들의 행진), dirigida por Ha Gil-jong, fue muy aclamada por su sensual retrato del romance y los vagabundeos de la juventud con estudiantes universitarios en 1975.
La introducción del sistema de cuotas de importación para películas extranjeras y las consiguientes regulaciones de importación en la década de 1970 provocaron una feroz competencia para ganar el derecho a importar películas extranjeras en lugar del desarrollo de películas coreanas, y la caída de las películas coreanas comenzó lentamente a mediados de la década de 1970.
