El paisaje mundial , traducción del alemán Weltlandschaft , es un tipo de composición de la pintura occidental que muestra un paisaje panorámico imaginario visto desde un punto de vista elevado que incluye montañas y tierras bajas, agua y edificios. El tema de cada pintura suele ser una narración bíblica o histórica, pero las figuras que componen este elemento narrativo se ven eclipsadas por su entorno.
El paisaje del mundo apareció por primera vez en la pintura en la obra del pintor flamenco Joachim Patinir (c. 1480-1524), la mayoría de cuyas pocas pinturas supervivientes son de este tipo, por lo general con temas religiosos, pero encargadas por mecenas seculares. "Eran recopilaciones imaginarias de los aspectos más atractivos y espectaculares de la geografía europea, reunidas para el deleite del viajero adinerado de sillón", [1] dando lugar a "una composición idealizada del mundo captado de una sola mirada olímpica". [2]
El tipo compositivo fue adoptado por otros artistas neerlandeses, entre los que destaca Pieter Bruegel el Viejo . Hubo un desarrollo paralelo por parte de Albrecht Altdorfer , contemporáneo de Patinir, y otros artistas de la escuela del Danubio . Aunque las composiciones de este tipo amplio continuaron siendo comunes hasta el siglo XVIII y más allá, el término generalmente solo se usa para describir obras de los Países Bajos y Alemania producidas en el siglo XVI. El término alemán Weltlandschaft fue utilizado por primera vez por Eberhard Freiherr von Bodenhausen en 1905 con referencia a Gerard David [3] , y luego en 1918 fue aplicado a la obra de Patinir por Ludwig von Baldass , definido como la representación de "todo lo que parece bello a la vista; el mar y la tierra, las montañas y las llanuras, los bosques y los campos, el castillo y la cabaña". [4]
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El tratamiento de los fondos de paisaje en la pintura flamenca temprana fue muy admirado en Italia, y se emplearon especialistas flamencos en algunos talleres italianos, incluido el de Tiziano . Los fondos de muchos de los primeros grabados de Alberto Durero fueron apropiados por varios artistas italianos. Patinir, "envalentonado por el gusto italiano por la rusticidad nórdica, comenzó ya en la década de 1510 a expandir los fondos de sus pinturas fuera de toda proporción" de una manera que "invirtió violentamente la jerarquía ordinaria de tema y escenario". [5] En 1520 era muy conocido por estos temas, y cuando Durero lo visitó en Amberes lo describió en su diario como "el buen pintor de paisajes" ( gut landschaftsmaler ) en el primer uso de Landschaft en un contexto artístico. [6]
Las pinturas son relativamente pequeñas y utilizan un formato horizontal; esto se convertiría en algo tan habitual para los paisajes en el arte que ahora se llama formato "paisaje" en contextos ordinarios, pero en su momento fue una novedad considerable, ya que "las pinturas sobre panel portátiles casi siempre tenían un formato vertical antes de 1520" y "los paisajes de Patinir estaban entre los primeros paneles horizontales pequeños de cualquier tipo". [7] Normalmente utiliza tres colores base para articular sus composiciones, con un primer plano parduzco, una zona media azul verdosa y azules en la distancia. La línea del horizonte está relativamente alta en el plano del cuadro. [8] Patinir (y Herri met de Bles ) vinieron de Dinant en el Mosa (en la actual Bélgica ) donde, en "un paisaje sorprendentemente poco holandés", hay acantilados rocosos dramáticos y riscos independientes a lo largo del río. Estos se recuerdan con frecuencia en sus pinturas y llegaron a formar una característica común de las obras de otros artistas.
Junto con otros elementos verticales, estos están pintados como si se vieran de frente, incluso cuando están en las partes más bajas del paisaje, y así "reafirman la integridad del plano pictórico" en sus obras, frente al ímpetu horizontal en expansión del paisaje principal. [9] Tanto Kenneth Clark como Simon Schama los ven como "los últimos sobrevivientes del paisaje de símbolos", relacionándolos con representaciones medievales e incluso anteriores de montañas en "sacacorchos". [10]
El estilo está relacionado con los fondos de paisajes de El Bosco , aunque en sus obras principales estos funcionan como telón de fondo para sus multitudes de figuras y no están tan preocupados por incluir una variedad de elementos paisajísticos; pero los de obras más pequeñas como su San Jerónimo en oración anticipan el nuevo estilo. [11] En la mayoría de los aspectos, las pinturas conservan los mismos elementos que muchos tratamientos del siglo XV de los mismos temas, pero muestran, en términos cinematográficos modernos, un plano general en lugar de un plano medio .
La mayoría de los historiadores del arte consideran que el tema de la figura sigue siendo importante en las obras de Patinir y sus seguidores, más que un mero papel de personal para un paisaje, y la mayoría son de temas en los que un paisaje amplio tenía relevancia. Entre los más populares estaban la Huida a Egipto y la innovación neerlandesa del siglo XV del Descanso en la Huida a Egipto , y temas que mostraban a ermitaños como los santos Jerónimo y Antonio con el mundo del que se habían retirado tendido debajo de ellos. Además de conectar el estilo con la Era de los Descubrimientos , el papel de Amberes como un centro floreciente tanto del comercio mundial como de la cartografía , y la visión del campo de los ricos habitantes de la ciudad, los historiadores del arte han explorado las pinturas como metáforas religiosas de la peregrinación de la vida. [12]
El estilo es también un ejemplo temprano de la tendencia artística del siglo XVI a la "inversión manierista" (el término acuñado por Max Dvořák ) o la "composición invertida", donde elementos previamente menores o de fondo pasan a dominar el espacio del cuadro. En la década de 1550, Pieter Aertsen inició un estilo de grandes lienzos dominados por grandes extensiones de bodegones de alimentos y grandes figuras de género de cocineros o vendedores ambulantes, mientras que en el fondo se pueden vislumbrar pequeñas escenas bíblicas. Algunas pinturas de Jan Sanders van Hemessen colocan figuras de género en el primer plano de pinturas sobre temas religiosos o morales. [13] En el siglo XVII, todas estas áreas temáticas se establecieron como géneros independientes en la pintura holandesa y flamenca, y más tarde en toda la pintura occidental.
El invento de Patinir fue desarrollado por Herri met de Bles (1510 – c.1555–1560), quien probablemente era su sobrino. Él llevó el tipo al nuevo estilo del manierismo nórdico . [14] Otros artistas fueron Lucas Gassel , el monogramista de Brunswick y Cornelis Massys. [15]
Massys era hijo de Quentin Massys , un amigo de Patinir, que había añadido las figuras a al menos un paisaje de Patinir, La tentación de San Antonio ( Prado ), [16] y que había utilizado el estilo en algunas de sus propias obras, como una Virgen con el Niño (1513) en Poznań . Patinir dejó cada vez más las figuras más grandes de sus obras a otros maestros, y también parece haber tenido un gran taller o círculo de seguidores en Amberes. [17]
El estilo fue adoptado y se hizo más natural en los paisajes de Pieter Brueghel el Viejo , que había viajado a Italia a través de los Alpes. De regreso en Amberes, en la década de 1550, el editor Hieronymus Cock le encargó que hiciera dibujos para una serie de grabados , los Grandes paisajes , para satisfacer lo que ahora era una creciente demanda de imágenes de paisajes. Algunas de sus pinturas anteriores, como su Paisaje con la huida a Egipto ( Courtauld , 1563, ilustrado en la parte superior), están completamente dentro de las convenciones de Patinir, pero su Paisaje con la caída de Ícaro (conocido por dos copias) tenía un paisaje de estilo Patinir, pero ya la figura más grande era una figura de género y no parte del supuesto tema narrativo.
Otras obras exploraron variaciones sobre el tema, siendo su famoso conjunto de paisajes con figuras de género que representan las estaciones la culminación de su estilo; las cinco pinturas supervivientes utilizan los elementos básicos del paisaje del mundo (sólo una carece de montañas escarpadas) pero los transforman en su propio estilo. Son más grandes que la mayoría de las obras anteriores, con una escena de género con varias figuras en primer plano y la vista panorámica vista más allá o a través de los árboles. [18] Bruegel también estaba al tanto del estilo del paisaje del Danubio a través de grabados . [19]
La Escuela del Danubio fue un grupo contemporáneo de artistas alemanes y austriacos que también fueron pioneros de la pintura de paisajes, y los primeros en pintar regularmente paisajes puros sin figuras. Sus paisajes se deleitan en los bosques del Alto Danubio, y el lugar de una figura en primer plano a menudo es ocupado por un solo árbol, una fórmula inventada por Albrecht Altdorfer , el artista más significativo del grupo, y utilizada, principalmente en dibujos y grabados, por Wolf Huber y Augustin Hirschvogel . Otras obras innovadoras mostraban vistas en primer plano de un bosque denso sin apenas vistas lejanas o incluso cielo. Pero muchos de sus paisajes son panorámicos en una versión del estilo neerlandés, aunque el río que serpentea fuera de la vista normalmente reemplaza al mar que ocupa el horizonte de muchas obras neerlandesas. [20] Es probable que al menos Altdorfer hubiera visto un Patinir alrededor de 1531; uno estaba en Augsburgo desde 1517 (una Asunción ahora en Filadelfia ). [21]
Los paisajes pintados por Altdorfer suelen ser verticales [22] y, aunque sólo sea porque fue encargado para un espacio vertical, este es el caso del más extremo de todos los grandes paisajes del mundo, su Batalla de Alejandro en Issos (1529, Múnich). Esta extraordinaria pintura muestra una vista a través del Mediterráneo , con una masa de pequeñas figuras luchando una gran batalla en primer plano. Están en la Turquía moderna , y la vista se extiende más allá de la isla de Chipre hasta la costa de Egipto y la península del Sinaí y el Mar Rojo [23] . La pintura originalmente formaba parte de un conjunto de pinturas históricas en el mismo formato.
Tanto el enfoque neerlandés como el danubiano de la pintura de paisajes fueron muy influyentes para los artistas posteriores. [24] Las generaciones posteriores de artistas flamencos como Jan Brueghel el Viejo , Anton Mirou , Lucas van Valkenborch y Gillis van Coninxloo continuaron produciendo versiones manieristas tardías de la fórmula completa, desarrollada por Pieter Bruegel el Viejo, antes de que en la década de 1590 van Coninxloo dejara que los árboles se movieran como cortinas desde los lados para restringir y luego eliminar una vista lejana, siendo pionero en el desarrollo flamenco de las vistas de bosques densos de la escuela del Danubio. [25] Rubens había estudiado en la década de 1590 con su pariente Tobias Verhaecht , un artista especialmente conservador que continuó utilizando estilos de paisajes del mundo derivados de Pieter Bruegel el Viejo hasta la década de 1620. [26] Aunque Rubens superó rápidamente su influencia, en algunos de sus paisajes posteriores, como Verano, campesinos yendo al mercado (c. 1618, Colección Real ), "la tradición del antiguo 'paisaje mundial' claramente sigue viva". [27]
Algunos aspectos de la fórmula particular del paisaje mundial, aunque ya no se describan habitualmente con ese término, siguen reapareciendo en diferentes versiones hasta el siglo XIX. En la pintura holandesa del Siglo de Oro, las pinturas y grabados idiosincrásicos de Hércules Seghers (c. 1589 – c. 1638), tan raros como los de Patinir, eran grandes vistas panorámicas, muy a menudo con montañas. [28] Por el contrario, Philips Koninck (1619-1688) utilizó la vista panorámica elevada, y a menudo incluía agua, pero mostraba vistas de tierras de cultivo planas o tejados de ciudades con un horizonte bajo.
El italiano Niccolò dell'Abbate , parte de la Escuela de Fontainebleau , introdujo el paisaje del mundo flamenco en el arte francés en obras como Orfeo y Eurídice en la National Gallery de Londres y El rapto de Proserpina en el Louvre , ambas pinturas de gran tamaño. [29] En la pintura barroca o clásica francesa, muchos artistas, incluidos Claude Lorrain y Nicolas Poussin, pintaron temas de "Paisaje con...", y para Claude, amplias vistas panorámicas con elementos mixtos de montañas, agua y pequeñas figuras formaron la mayor parte de su obra, aunque tanto el punto de vista como el horizonte son generalmente mucho más bajos que en las obras del siglo XVI. Claude a su vez se volvió enormemente influyente, y hasta principios del siglo XIX su estilo continuó teniendo la ventaja de dar a una pintura de un "paisaje con" un lugar más alto en la jerarquía de géneros , y en consecuencia un precio más alto, que un mero paisaje puro. [30]
Con el Romanticismo esto cambió, pero las vistas panorámicas continuaron pintándose en el siglo XIX, y artistas como los de la Escuela del río Hudson , Edward Lear y los paisajistas rusos llevaron el estilo compositivo a nuevos paisajes de todo el mundo en obras como El corazón de los Andes (1859, Frederic Edwin Church ), aunque a menudo excluyendo a todas las personas y edificios. Estos todavía aparecen en las enormes pinturas religiosas apocalípticas del pintor inglés John Martin , que a menudo son literalmente "paisajes del fin del mundo", lo que lleva la historia del género a sus orígenes con El Bosco.
