Man on Fire ( en italiano : Un uomo sotto tiro ; en francés : L'homme de feu ) es una película de suspenso y acción de 1987 dirigida por Élie Chouraqui y protagonizada por Scott Glenn y Jade Malle. [1] Está basada en la novela homónima de 1980 de AJ Quinnell , con un guion de Chouraqui, Sergio Donati y Fabrice Ziolkowski . El resto del reparto incluye a Joe Pesci , Jonathan Pryce , Brooke Adams , Danny Aiello y Paul Shenar .
Otra película basada en la misma novela, también llamada Man on Fire , se estrenó en 2004, dirigida por Tony Scott .
En Italia, las familias adineradas suelen contratar guardaespaldas para proteger a sus familiares de la amenaza del secuestro. Una familia adinerada que necesita un guardaespaldas contrata a Christian Creasy, un ex agente de la CIA quemado que se convirtió en mercenario, para proteger a su hija, Samantha "Sam" Balletto. Creasy está destrozado por toda la muerte y el horror del combate que presenció en la guerra de Vietnam y en Beirut , Líbano . Aunque Creasy no está interesado en ser guardaespaldas, especialmente de una joven de doce años, acepta la tarea porque no tiene mejores ofertas de trabajo.
Las preguntas persistentes del niño precoz sobre Creasy y su vida son todo lo que Creasy puede soportar. Pero a medida que ella va derribando su duro exterior, sus barreras caen y él comienza a abrirse a ella. Se hacen amigos y él reemplaza a sus padres en sus ausencias, brindándole consejos, orientación y ayuda con la pista. La vida de Creasy se hace añicos cuando Sam es secuestrado por la mafia. A pesar de resultar gravemente herido durante el secuestro, Creasy detiene su recuperación para conseguir armas de su ex compañero, David. Creasy jura el regreso sano y salvo de Sam, así como vengarse de los secuestradores.
En un principio, Tony Scott iba a dirigir la película, pero el estudio se negó a hacerlo porque en aquel momento creyeron que no tenía los conocimientos necesarios para llevar a cabo el proyecto. Más tarde, Scott dirigiría la nueva versión de 2004, con Denzel Washington como Creasy. [2]
El productor Arnon Milchan quería que Sergio Leone dirigiera a Robert De Niro , mientras que Tony Scott quería a Marlon Brando o Robert Duvall como su protagonista cuando estaba previsto que dirigiera. [3] El guion sufrió varias revisiones. [4]
La banda sonora de Man on Fire fue compuesta por el compositor y director musical inglés John Scott . Una pista de la banda sonora de la película, titulada "We've Got Each Other" en el álbum de la banda sonora, se incorporó más tarde a la banda sonora de la película de 1988 Duro de matar . (La pista se puede escuchar cerca del final de la película cuando John McClane y Holly Gennaro salen del edificio Nakatomi y McClane ve al sargento Al Powell cara a cara por primera vez).
La película se proyectó en el 13.º Festival de Cine Americano de Deauville , en Deauville , Francia. Fue una de las 40 películas proyectadas durante el festival. El 13.º Festival de Cine de Deauville se celebró del 4 al 14 de septiembre de 1987. [1]
La película se estrenó en 1987 en formato VHS. Originalmente se había lanzado en DVD en el extranjero, pero no en los Estados Unidos, salvo en copias piratas. Sin embargo, el 15 de noviembre de 2016, Kino Lorber lanzó el primer Blu-ray y DVD oficiales. [5]
Leonard Klady, del diario Los Angeles Times, dijo que el guion de la película "se mueve con dificultad, al igual que su protagonista", y que la película "es simplemente una película que no te hace sentir cómodo". [6] Michael Spies, del diario Houston Chronicle, dijo que la película "no sólo carece de emoción, sino también de ingenio y frescura. Simplemente tiene mucha atmósfera". [7] Caryn James, del diario The New York Times, dijo que la película "siempre parece estar a punto de caer en la inconsciencia". [8] Lloyd Sachs, del diario Chicago Sun-Times, dijo: "Desafortunadamente, cuando se requiere que tenga sentido, Man on Fire no lo tiene. Lo cual es una pena, porque la fuerte presencia física y emocional de Glenn merece algo mejor. Considerándolo todo, es una de las mejores cosas que ha hecho". [9] Eleanor Ringel, del diario Atlanta Journal-Constitution, dijo que la película "se apaga mucho antes de terminar", aunque Scott Glenn "se las arregla para hacer saltar algunas chispas por el camino". [10] John H. Richardson, del diario Los Angeles Daily News, calificó a Man on Fire como "una película de venganza pretenciosa". [11] Argumentó que, dado que la película es "básicamente otra Death Wish , [...] dirigida con el ritmo elegíaco y el lujo visual de una película de arte europea de gran presupuesto", demuestra "lo peor de ambos mundos". [11] Desmond Ryan, del diario The Philadelphia Inquirer , que le dio dos estrellas a la película, dijo que Man on Fire es una película extremadamente vacía" y "A pesar de todo el atractivo brillo de la película, dudo que nos estemos perdiendo mucho". [12]
Bill Kaufman de Newsday dijo que la película era "de suspenso, con algunos momentos emocionantes a pesar de la dirección entrecortada". [13] Kaufman argumentó que la película "avanza lentamente durante su primera media hora aproximadamente, deteniéndose demasiado" en la relación entre Creasy y Sam, pero "las cosas se aceleran y el ritmo de la película cambia drásticamente" cuando ocurre el secuestro de Sam, y "solo entonces la película se convierte en una película de suspenso con algunos momentos tensos". [13] Kaufman dijo que las personas a las que les gustan las películas de acción encontrarán entretenida Man on Fire . [13]
Según el obituario de AJ Quinnell publicado en el Times of Malta , él y el público cinéfilo no estaban satisfechos con la película. [4] Quinnell dijo que la película "era tan mala que se convirtió en una película de culto en un país europeo. El director nunca había leído el libro y cuando viajé a París para ver el producto terminado no pude reconocer nada de lo que había escrito". [14] Quinnell estaba mucho más contento con la versión de 2004 de la película, [4] que fue un gran éxito de taquilla. [ cita requerida ] Sachs dijo que consultó a un joven experto en libros de AJ Quinnell sobre la película, y que el individuo dijo: "Lo único que conservaron fue el título. ¡Qué basura!" excepto que el individuo no usó la palabra "basura". [9]
Ringel dijo que la película "en realidad son dos películas unidas de manera bastante torpe"; creía que la primera parte era "un estudio de personajes agradable" que era la parte superior de la película, mientras que el resto era "una película de justicieros rutinaria" que tenía el "diseño de producción más distractor". [10] Ringel agregó que Man on Fire es en parte europea artística, en parte estadounidense de disparos, y las partes están construidas de manera tan consciente que se niegan a tener algo que ver entre sí". [10] El Lexington Herald-Leader dijo que la película "vibra erráticamente entre la meditación existencial y el drama de venganza convencional". [15]
Eleanor Ringel, del Atlanta Journal-Constitution, dice que Creasy "se nos presenta en una introducción al estilo Sunset Boulevard ". [10]
Desmond Ryan, del Philadelphia Inquirer, dijo que el director "ha puesto mucho cuidado en hacer que Man on Fire sea visualmente interesante". [12] John H. Richardson, del Los Angeles Daily News, dijo: "Hay algo que decir sobre Man on Fire : si dieran un Oscar a la mejor localización, esta película debería ganarlo. Desde un palacio en el lago Como hasta un enorme loft industrial iluminado por el sol y un cavernoso muelle subterráneo para barcos, esta película tiene algunos de los fondos más bonitos del año". [11] Caryn James, del New York Times, dijo que la película "está tan llena de lluvia que parece la temporada de monzones en el lago Como, pero eso tiene tanto sentido como cualquier otra cosa que el director y coguionista Elie Chouraqui haya imaginado". [8] Ryan dijo que "los escenarios y el trabajo de cámara deben mucho a Ridley Scott y sus discípulos, pero Chouraqui ha olvidado que lo que oyes importa tanto como lo que ves". [12] Ryan añadió que "las conexiones entre escenas son siempre arbitrarias y ocasionalmente incomprensibles, lo que le da a Man on Fire la sensación de una película que fue editada drásticamente". [12]
Eleanor Ringel de The Atlanta Journal-Constitution dijo que el director "obviamente tiene un ojo excelente para los actores, pero no tiene idea de cómo usarlos una vez que los ha elegido". [10] Ringel dijo que los personajes Jane Balletto y Michael, interpretados respectivamente por Brooke Adams y Jonathan Pryce , aparecen cada uno en dos escenas y tienen alrededor de cuatro líneas de diálogo. [10] Michael Spies del Houston Chronicle dijo: "Como sucede a menudo en estas producciones internacionales, los actores hacen apariciones de hola y despedida, incluyendo a Brooke Adams, que tiene quizás una línea como la madre de la niña, y Jonathan Pryce, que tiene quizás un par más como representante del negocio familiar". [7] James dijo: "Parpadea unas cuantas veces y te perderás a Brooke Adams como la madre de Sam, y a Danny Aiello como el cabecilla estadounidense de los terroristas italianos". [8] Sachs dijo que Adams y Pryce, que eran dos de los actores más destacados de la producción, "tienen aproximadamente cinco líneas entre ellos", y eso es "[una] señal segura" de que la producción "no ha disfrutado de una transición sin problemas". [9] Ryan especuló que la película puede haber sido severamente editada y "lo que Pryce y sus coprotagonistas igualmente subutilizados contribuyeron terminó en la sala de montaje". [12]
Sachs dijo que Aiello, como Conti, "suena italiano cuando pide dinero y americano cuando ruega por su vida". [9] En toda la película, Conti tiene una escena en la que habla. [11] Kaufman dijo que Aiello, como Conti, "es adecuadamente siniestro". [13]
Samantha compara a Creasy y a ella misma con los personajes principales de De ratones y hombres , George Milton y Lenny Small. Con respecto a Samantha, James afirmó que "esta niña literaria rompe las defensas de tipo duro de Creasy". [8] Sachs dijo que Samantha es "una sobreviviente por derecho propio - de un matrimonio problemático, de no tener amigos, etc." pero que es "demasiado inteligente y adorable para resistirse". [9] Richardson dijo que "hablan sobre las obras de John Steinbeck y los puntos finos del jogging, y antes de que puedas decir ' Lolita ', la pareja está involucrada en una especie de romance". [11] Kaufman dijo que Malle retrata a Sam "con un encanto atractivo, parecido al de una niña". [13]
Ryan dijo: "Cómo -o por qué- alguien contrataría a un actor del calibre de [Pryce] y luego le daría unas pocas líneas por teléfono es una incógnita". [12]
Richardson dijo que el papel de Adams es un " cameo ". [11]
Bill Kaufman de Newsday dijo que el "huraño y taciturno" Creasy parece "un poco peludo" y "no parece un tipo duro". [13] John H. Richardson de Los Angeles Daily News dijo que al principio de la película, Creasy es "un tipo morboso" que tiene una apariencia "como la de un Chuck Norris más delgado , pero tiene estas enormes bolsas debajo de los ojos y un tic en la mejilla, y tiende a mirar fijamente a la distancia con la penumbra cósmica de alguien que ha visto la oscuridad en el alma humana". [11] Kaufman agregó que el actor, como Creasy, "recuerda un poco a Chuck Norris". [11] Eleanor Ringel de The Atlanta Journal-Constitution dijo que el actor como Creasy, "con su barba desaliñada y ojos melancólicos", "recuerda a Max von Sydow como Cristo en La historia más grande jamás contada" . [10]
Caryn James, del New York Times, dijo que, en comparación con otras películas en las que ha participado, Scott "tiene menos presencia de lo habitual aquí". [8] Ringel concluyó que "como actor excelente que es, le da poder y autoridad a este trabajo inconexo, pero ni siquiera él puede armar un guión que va en direcciones opuestas. Después de un tiempo, uno se da cuenta de que aceptó el papel porque la idea de unas vacaciones pagadas en Italia era demasiado atractiva como para dejarla pasar". [10] Desmond Ryan, del Philadelphia Inquirer, dijo que si bien "Glenn es bastante capaz de animar géneros cinematográficos más humildes [...] la confusión de pretensiones y la acción en gran medida incoherente aquí está más allá de sus poderes redentores" y "al menos se le ha pedido a Glenn que haga algo, que es más de lo que puede reclamar cualquier otro miembro del reparto". [12] Kaufman dijo que Glenn "ofrece una actuación creíble como el hombre motivado". [13]
Cuando se le preguntó en 2015 sobre interpretar el papel de Creasy, Scott Glenn respondió:
Me encantó hacer ese papel y pensé que la película en sí misma terminó siendo realmente buena. Me sentí bien por ello. Me sentí bien por mi actuación, me sentí bien por todo. Y solo en términos de comodidad, lujo y diversión, probablemente fue el mejor lugar en el que estuve en mi vida. Ya sabes, seis semanas en Villa D'Este en el lago Como, y luego un par de meses en Roma. Tuvo un gran productor, Arnon Milchan, y Élie Chouraqui, el director. Sentí que su interpretación de ese personaje y esa historia fue perfecta. [16]
