Los días de los turbinos ( en ruso : Дни Турбиных , romanizado : Dni Turbinykh ) es una obra de cuatro actos de Mijaíl Bulgákov que se basa en su novela La Guardia Blanca .
Fue escrita en 1925 y estrenada el 5 de octubre de 1926 en el Teatro de Arte de Moscú (MAT) y fue dirigida por Konstantin Stanislavsky . En abril de 1929, la producción fue cancelada como resultado de las duras críticas en la prensa soviética . El 16 de febrero de 1932, la interferencia directa de Joseph Stalin dio lugar a su reinicio, y continuó hasta junio de 1941, con un considerable éxito de público. Se representó durante 987 funciones en el transcurso de esos diez años.
Existen tres versiones del texto de la obra. La primera fue escrita entre julio y septiembre de 1925. El título Los días de los Turbin también se utilizó para la novela en sí, ya que su edición de París (1927, 1929, Concorde) se llamó Los días de los Turbin (La Guardia Blanca) . La segunda versión de la obra nunca se publicó en ruso , pero fue traducida al alemán y se publicó por primera vez en Múnich en 1934. La tercera versión del texto se publicó en Moscú en 1955 y fue supervisada personalmente por Elena Sergeevna Bulgakova . [2]
Cuando el Teatro de Arte de Moscú se puso en contacto con Bulgakov en 1925 y le sugirió que escribiera una obra para representarla, el autor llevaba tiempo dándole vueltas a esa idea. En 1920, mientras estaba en Vladikavkaz , había escrito una obra, Los hermanos Turbin , que se desarrollaba en la época de la Revolución de 1905 , y desde entonces había estado pensando en escribir algún tipo de secuela.
Además de la novela La Guardia Blanca , que sirvió de modelo para la obra, esta se basó en la experiencia personal de su autor en Kiev a finales de 1918 y principios de 1919. Entonces, en el apogeo de la Guerra Civil Rusa , la ciudad sucumbió a la anarquía y la violencia.
Al igual que la novela anterior, la obra tiene un fuerte componente autobiográfico. La descripción de la casa de los Turbin se corresponde con la de la casa de la familia Bulgakov en Kiev, que hoy es el Museo Mijail Bulgakov .
La abuela materna de Bulgakov, Anfisa Ivanovna, cuyo nombre de casada era Pokrovskaya, nació con el nombre de Turbina, lo que provocó el nombre de la familia ficticia. El personaje de Alexey Turbin podría verse como un autorretrato. Nikolka Turbin tiene un gran parecido con el hermano real del autor, Nikolai Bulgakov. La persona real detrás de Elena Talberg-Turbina era la hermana de Bulgakov, Varvara Afanasyevna. [3] El prototipo del cínico arribista coronel Talberg era el esposo de Varvara, Leonid Sergeyevich Karum (1888-1968), quien primero sirvió bajo el mando del hetman Pavlo Skoropadsky , luego se unió al ejército de Anton Denikin y terminó como instructor en una escuela militar del Ejército Rojo . Tal interpretación de su personaje provocó una disputa familiar y una ruptura entre Bulgakov y los Karum.
El personaje de Myshlayevsky aparentemente no tenía un prototipo real inmediato, pero algunas fuentes apuntan a Nikolai Syngayevsky, amigo del autor durante sus años de infancia, [3] pero por una extraña coincidencia, "encontró" uno, en retrospectiva. Durante la temporada 1926-1927, las oficinas del MAT recibieron una carta dirigida a Bulgakov, firmada "Viktor Viktorovich Myshalyevsky". En su introducción, su autor insinuaba que Bulgakov lo había conocido personalmente y "expresó interés" en la historia de su vida. La carta contaba la historia de un ex oficial del Ejército Blanco que se había unido al Ejército Rojo, inicialmente incluso con cierto entusiasmo, solo para quedar totalmente desilusionado con el régimen bolchevique y la nueva realidad soviética . [2]
El 3 de abril de 1925, el codirector del Segundo Estudio del Teatro de Arte de Moscú, que más tarde sería un respetado lector soviético de teatro, Boris Vershilov, invitó a Bulgakov a visitarlo en el teatro y a sugerirle que escribiera una obra basada en La guardia blanca . Bulgakov se puso a trabajar en ella en julio y terminó el primer borrador en septiembre. Ese mes, la recitó para el público de actores y funcionarios del teatro, entre los que se encontraba Stanislavski. Su primera versión seguía de cerca la trama de la novela y presentaba a los personajes Malyshev y Nai-Turs, y Alexey Turbin todavía era un médico del ejército.
Stanislavski consideró que la trama original estaba sobrecargada y cargada de demasiados personajes, algunos de los cuales eran indistinguibles de los demás. El segundo borrador no tiene Nai-Turs, cuyas líneas fueron asignadas al coronel Malyshev. En enero de 1926, cuando se hizo el reparto final, Malyshev también se había ido, y Alexey Turbin se convirtió en el coronel de artillería, así como en una especie de defensor de la ideología del movimiento blanco [2].
El siguiente cambio fue provocado por la censura. La escena en el cuartel general de Symon Petliura ( líder nacionalista ucraniano ) tuvo que ser eliminada porque la atmósfera de violencia anárquica que se respiraba allí, al parecer, resonaba demasiado con los recuerdos que muchos tenían de la realidad de la Guerra Civil Rusa , relacionada con las atrocidades cometidas por el Ejército Rojo.
El título de "La Guardia Blanca" también causó problemas. Stanislavski, tratando de apaciguar al Comité de Repertorio (Glavrepertkom), sugirió que se llamara "Antes del fin" (Перед концом), pero Bulgakov protestó vehementemente. En agosto de 1926, finalmente acordaron que se estrenara "Los días de los turbinos ". El 25 de septiembre de 1926, la obra recibió permiso para ser representada en el escenario del MAT exclusivamente si el himno revolucionario " La Internacional " se tocaba en crescendo en el final. Además, se le dieron varias líneas nuevas a Myshlayevsky para indicar que estaba amargamente desilusionado con el movimiento blanco y que ahora estaba listo para unirse al Ejército Rojo. [2]
El 5 de octubre de 1926 se estrenó Los días de los turbinos , dirigida por Stanislavski. Fue la primera obra soviética que retrataba a los oficiales del Ejército Blanco de forma realista, no como villanos caricaturescos sino como personas agradables, y causó furor. En su primera temporada, en 1926-1927, Los días de los turbinos se representó durante 108 temporadas, la mayor cantidad de ese año en los teatros de Moscú. A pesar de los numerosos intentos de obstaculizarla, se convirtió en un gran éxito, especialmente entre el público no partidario. Sin embargo, la prensa soviética la despreció, pero a medida que pasaba el tiempo, la severidad de las críticas aumentó. En abril de 1929, la dirección del MAT sucumbió a la presión y la producción fue cancelada. [2]
El 28 de marzo de 1930, Bulgákov envió una carta al gobierno soviético para protestar por el tratamiento que había recibido la obra en la prensa soviética y mencionó 298 fragmentos de las críticas negativas que había recopilado. Insistió en que su objetivo era "retratar a la intelectualidad , el estrato social más selecto de nuestro país. En particular, mostrar, en la tradición de Guerra y paz , una sola familia de intelectuales, perteneciente al dvoryanstvo , que, por voluntad de la propia historia, había sido arrojada al campo de la Guardia Blanca. Tal [movimiento artístico] es natural para un escritor que proviene de la intelectualidad". Su carta quedó sin respuesta, pero el 18 de abril, poco después del suicidio de Vladímir Mayakovski , Bulgákov recibió una llamada telefónica de Stalin, que le prometió apoyo y le pidió al autor que no pensara en abandonar la Unión Soviética. [2] [4]
Bulgakov envió a Stalin algunas cartas más, que no recibieron respuesta, pero el 16 de febrero de 1932, inesperadamente, se reinició la representación de Los días de los turbinos y la obra volvió a entrar en el repertorio principal del Teatro de Arte de Moscú. Para Bulgakov, esto fue una sorpresa. "Por razones que desconozco y sobre las que no estoy en condiciones de especular, el gobierno soviético emitió una orden extraordinaria para que el MAT reanudara la representación de Los días de los turbinos. Para el autor de esa obra esto significa sólo una cosa: la mayor parte de su vida ha resucitado, así de simple", escribió Bulgakov a su amigo, el historiador literario y filosófico Pavel Popov (1892-1964). [5]
Para ambos era evidente que la orden "extraordinaria" no podía haber sido dada por nadie más que el propio Stalin. Más tarde, se supo que el líder soviético había visto la obra al menos 15 veces en el transcurso de tres años y que a menudo visitaba el teatro de incógnito. Al parecer, Stalin tomó esa decisión espontáneamente al regresar del Teatro de Arte de Moscú y al sentirse disgustado con lo que llamó "una obra mala", El miedo de Alexander Afinogenov (es significativo que criticara la idea de que la antigua intelectualidad debía integrarse en la nueva sociedad soviética, y que era bastante popular entre los medios controlados por el partido), y decidió impulsivamente que la "buena", Los días de los turbinos , debía ser restaurada. Sus órdenes fueron atendidas de inmediato. [5]
El propio Stalin trató de restar importancia a su propia fascinación por Los días de los Turbin y su puesta en escena en el MAT. En una carta a Vladimir Bill-Belotserkovski fechada el 2 de febrero de 1929, argumentó: "La obra hace más bien que mal. Pero tenga en cuenta que la impresión general que el espectador se lleva al salir del teatro es la de la victoria de los bolcheviques. Que gente como los Turbin decida deponer las armas y sucumbir a la voluntad del pueblo, admitiendo la derrota, sólo puede significar una cosa: que los bolcheviques son invencibles". [6] Según la crítica Marianna Shaternikova, esta línea de argumentación sirvió como una pista falsa para Stalin, ya que "no había nada en la obra que pudiera interpretarse como una insinuación de la invencibilidad del bolchevismo. Lo que había en cambio era una sensación generalizada de traición total... cuando los generales del Ejército Blanco, el Hetman, los alemanes y todos aquellos a quienes consideraban amigos o aliados abandonaron [a los Turbin]". Un pequeño detalle encontrado en los diarios de Elena Bulgakova muestra lo profundamente conmovido que había quedado el líder soviético con la obra. "¡Interpretas a Alexey tan bien! Los bigotillos de tus Turbin incluso me visitan en sueños, no puedo olvidarlos", le dijo al actor del MAT Nikolai Khmelyov . [5]
Kiev, a finales de 1918 y principios de 1919, es una ciudad sumida en el caos. En primer lugar, cae el régimen del hetman Pavlo Skoropadskyi . Después, le sucede el Directorio de Ucrania . Después llega al poder Symon Petliura . Finalmente, es expulsado de la ciudad por los bolcheviques .
Los Turbin son una familia atrapada en la confusión al sufrir sus propias tragedias, viendo cómo todo su mundo se derrumba por la violencia sin sentido y sintiéndose abandonados y traicionados. El coronel Alexey Turbin y su hermano Nikolai siguen siendo leales al movimiento blanco y están decididos a dar la vida por él. El marido de Elena, el coronel Talberg, huye de la ciudad con las tropas alemanas. A pesar de los horrores y la incertidumbre, la familia se reúne para celebrar el día de Año Nuevo .
Los días de los turbinos se publicó por primera vez en ruso en 1955, en Moscú, bajo la supervisión personal de Elena Bulgakova. En 1934, en Boston y Nueva York , la obra se había estrenado en inglés y había sido traducida por Y. Lyons y F. Bloch, respectivamente. En 1927, su segunda versión había sido traducida al alemán por K. Rosenberg.
Los días de los turbinos se estrenó el 5 de octubre de 1926 en el Teatro de Arte de Moscú bajo la dirección de Konstantin Stanislavsky y codirigida por Ilya Sudakov (1890-1969). [8] El reparto incluía a Nikolai Khmelyov como Alexey Turbin, Ivan Kudryavtsev como Nikolka, Vera Sokolova como Elena, Mark Prudkin como Shervinsky (su canción ha sido interpretada durante varios años por el cantante de ópera del Teatro Bolshoi Pyotr Selivanov), Evgeny Kaluzhsky como Studzinsky, Boris Dobronravov como Myshlayevsky, Vsevolod Verbitsky como Talberg, Mikhail Yanshin como Lariosik, Viktor Stanitsyn como Von Shratt, Robert Schilling como Von Dust, Vladimir Ershov como Getman, Nikolai Titushin como el desertor, Alexander Anders como Bolbotun y Mikhail Kedrov como Maxim.
La obra tuvo un éxito enorme. El secretario de Bulgakov, IS Raaben, que había mecanografiado la novela La guardia blanca y había sido invitado personalmente al teatro por Bulgakov, recordaba: "Fue asombroso. Todas esas cosas todavía estaban muy vivas en la memoria de la gente. Hubo ataques de histeria, gente que se desmayó, siete personas fueron evacuadas en ambulancia, porque había mucha gente entre el público que había pasado por los horrores de Petliura y todas esas penurias de la Guerra Civil". [2]
El publicista Ivan Solonevich recordaba un episodio en el que los oficiales del Ejército Blanco, después de haber bebido vodka, debían cantar en el escenario el himno “ ¡Dios salve al zar! ” de forma desvencijada y descorazonada. “Entonces ocurrió algo inexplicable. Todo el público empezó a ponerse de pie. Las voces de los actores se hicieron más fuertes. La gente se puso de pie y lloró en silencio. A mi lado, un viejo obrero, mi jefe del Partido, también se levantó. Más tarde trató de racionalizar lo que había sucedido. Yo lo ayudé diciéndole que se trataba de una hipnosis colectiva . Pero eso era mucho más que eso... Los directores recibieron la orden de escenificar el episodio de tal manera que pareciera despectivo y la interpretación insultante para el himno de la Vieja Rusia. Por alguna razón no lo hicieron y esa fue la razón por la que finalmente se canceló la producción”. [9]
En abril de 1929, la obra fue cancelada. El 16 de febrero de 1932, gracias a la intervención directa de Stalin, se reanudó y continuó representándose hasta junio de 1941. La obra tuvo 987 funciones en el transcurso de esos diez años. [2]
Durante sus primeros tres años en el MAT, la obra fue duramente criticada en la prensa soviética, y numerosas celebridades, como Vladimir Mayakovski , se unieron al coro de detractores. El ministro de Educación, Anatoli Lunacharski , escribiendo para Izvestia el 8 de octubre de 1926, insistió en que la obra equivalía a una apología del movimiento blanco. Más tarde, en 1933, la llamó "el drama de una capitulación restringida, incluso astuta". Novy Zritel ("El espectador moderno"), el 2 de febrero de 1927, la describió como un "intento cínico de idealizar al Ejército Blanco". [2]
Lo que más enfureció a los críticos fue el hecho de que los oficiales del Ejército Blanco en la obra fueron retratados casi como personajes tipo Chéjov . El futuro jefe del Glavrepertkom (la junta de censura de planos), O. Litkovsky (1892-1971), llamó a la obra " el jardín de los cerezos del movimiento blanco" y preguntó retóricamente: "Los sufrimientos de la terrateniente Ranevskaya, a quien van a talar sin piedad su jardín de cerezos, ¿qué significado tienen para los espectadores de teatro soviéticos? ¿Y debemos preocuparnos por la nostalgia que sufren los inmigrantes, ya sea externos o internos, por el movimiento blanco, tan eternamente fallecido?" [2]
La única reseña que se puede decir que es positiva es la de N. Rukavishnikov en Komsomolskaya Pravda , quien, respondiendo al poeta Alexander Bezymensky , que había llamado a Bulgakov "la escoria neoburguesa", argumentó que "ahora, cuando nos acercamos al décimo aniversario de la Revolución de Octubre... es bastante seguro retratar [a los oficiales 'blancos'] de una manera más realista", y "el espectador está harto de los curas peludos y los capitalistas gordos con sombreros hongo engendrados por la agitación y la propaganda".
Sin embargo, el admirador secreto de la obra de Bulgakov resultó ser Stalin, quien reconoció haber visto la obra en el MAT al menos 15 veces y siempre hablaba de ella con entusiasmo, según Valery Shanayev, quien también mencionó que había varios libros de Bulgakov en la biblioteca del Kremlin del líder soviético. Fueron las órdenes personales de Stalin las que hicieron que la obra fuera reinstalada, y pronto se convirtió en parte de lo que se conoció como el repertorio principal del MAT. [2]
Los críticos modernos consideran que la obra constituye el punto culminante del desarrollo de Bulgakov como dramaturgo y un clásico del drama del siglo XX. [10]