Un humano virtual , una persona virtual o un clon digital es la creación o recreación de un ser humano en imagen y voz utilizando imágenes y sonido generados por computadora , que a menudo son indistinguibles del actor real.
La idea de un actor virtual se retrató por primera vez en la película Looker de 1981 , en la que a los modelos se les escaneaba el cuerpo digitalmente para crear imágenes de los modelos generadas por computadora en 3D y luego se animaban dichas imágenes para su uso en comerciales de televisión. Dos libros de 1992 utilizaron este concepto: Fools de Pat Cadigan y Et Tu, Babe de Mark Leyner .
En general, los humanos virtuales empleados en las películas se conocen como sintetizadores , actores virtuales , vactors , ciberestrellas o actores "silicéntricos" . Existen varias ramificaciones legales para la clonación digital de actores humanos, relacionadas con los derechos de autor y los derechos de la personalidad . Las personas que ya han sido clonadas digitalmente como simulaciones incluyen a Bill Clinton , Marilyn Monroe , Fred Astaire , Ed Sullivan , Elvis Presley , Bruce Lee , Audrey Hepburn , Anna Marie Goddard y George Burns . [1] [2]
En 2002, a Arnold Schwarzenegger , Jim Carrey , Kate Mulgrew , Michelle Pfeiffer , Denzel Washington , Gillian Anderson y David Duchovny les habían escaneado la cabeza con láser para crear modelos digitales por computadora de las mismas. [1]
Las primeras caras animadas generadas por computadora incluyen la película de 1985 Tony de Peltrie y el video musical de la canción "Hard Woman" de Mick Jagger (de She's the Boss ). Los primeros seres humanos reales duplicados digitalmente fueron Marilyn Monroe y Humphrey Bogart en una película de marzo de 1987 " Rendez-vous in Montreal ", creada por Nadia Magnenat Thalmann y Daniel Thalmann para el centenario del Instituto de Ingeniería de Canadá . La película fue creada por seis personas durante un año, y Monroe y Bogart se reunieron en un café en Montreal, Quebec , Canadá. Los personajes estaban representados en tres dimensiones y eran capaces de hablar, mostrar emociones y estrechar manos. [3]
En 1987, la Kleiser-Walczak Construction Company (ahora Synthespian Studios), fundada por Jeff Kleiser y Diana Walczak acuñó el término "synthespian" y comenzó su proyecto Synthespian ("actor sintético"), con el objetivo de crear "figuras realistas". basado en la animación digital de modelos de arcilla". [2] [4]
En 1988, Tin Toy fue la primera película íntegramente generada por ordenador en ganar un Premio de la Academia ( Mejor Cortometraje de Animación ). Ese mismo año, Silicon Graphics desarrolló y actuó en vivo en SIGGRAPH Mike the Talking Head, una cabeza animada cuya expresión facial y postura de la cabeza eran controladas en tiempo real por un titiritero utilizando un controlador hecho a medida . En 1989, The Abyss , dirigida por James Cameron, incluía una cara generada por computadora colocada sobre un pseudópodo acuoso. [3] [5]
En 1991, Terminator 2: El juicio final , también dirigida por Cameron, confiado en las capacidades de los efectos generados por computadora a partir de su experiencia con The Abyss , incluyó una mezcla de actores sintéticos con animación en vivo, incluidos modelos por computadora del rostro de Robert Patrick . The Abyss contenía solo una escena con gráficos por computadora fotorrealistas. Terminator 2: El día del juicio contenía más de cuarenta tomas a lo largo de la película. [3] [5] [6]
En 1997, Industrial Light & Magic trabajó en la creación de un actor virtual que era una combinación de partes corporales de varios actores reales. [2]
En el siglo XXI, los actores virtuales se habían convertido en una realidad. El rostro de Brandon Lee , que había muerto durante el rodaje de The Crow en 1994, había sido superpuesto digitalmente sobre un doble para completar las partes de la película que aún no se habían filmado. En 2001, se habían utilizado humanos realistas tridimensionales generados por computadora en Final Fantasy: The Spirits Within , y en 2004, un Laurence Olivier sintético coprotagonizó Sky Captain and the World of Tomorrow . [7] [8]
Desde mediados de la década de 2010, la franquicia Star Wars se ha vuelto particularmente notable por su uso prominente de actores virtuales, impulsada por el deseo en entradas recientes de reutilizar personajes que aparecieron por primera vez en la trilogía original a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980.
La película de antología de Star Wars de 2016, Rogue One: Una historia de Star Wars, es una precuela directa de la película de 1977 Star Wars: Una nueva esperanza , con la escena final de Rogue One que conduce casi inmediatamente a la escena inicial de Una nueva esperanza . Como tal, Rogue One necesitaba recreaciones digitales de Peter Cushing en el papel de Grand Moff Tarkin (interpretado y expresado por Guy Henry ) y Carrie Fisher como la Princesa Leia (interpretada por Ingvild Deila ), apareciendo igual que en Una nueva esperanza . La única línea hablada de Fisher cerca del final de Rogue One se agregó utilizando imágenes de archivo de ella diciendo la palabra "esperanza". Cushing había muerto en 1994, mientras que Fisher no estuvo disponible para interpretar a Leia durante la producción y murió unos días después del estreno de la película. Industrial Light & Magic creó los efectos especiales. [9]
De manera similar, la segunda temporada de 2020 de The Mandalorian presentó brevemente una recreación digital del personaje de Mark Hamill , Luke Skywalker (interpretado por un doble no acreditado y con la voz de una recreación de audio deepfake de la voz de Hamill) como se muestra en la película de 1983 El regreso del Jedi. . Canónicamente, la historia de The Mandalorian tiene lugar aproximadamente cinco años después de los eventos de El regreso del Jedi .
Críticos como Stuart Klawans en el New York Times expresaron su preocupación por la pérdida de "lo que el arte supuestamente preservaba: nuestro punto de contacto con la persona finita e irreemplazable". Aún más problemáticas son las cuestiones de los derechos de autor y de la personalidad. Los actores tienen poco control legal sobre un clon digital de ellos mismos. En Estados Unidos, por ejemplo, deben recurrir a leyes de protección de bases de datos para poder ejercer el control que tienen (la propuesta Ley de Apropiación Indebida de Bases de Datos y Colecciones de Información fortalecería dichas leyes). Un actor no posee los derechos de autor de sus clones digitales, a menos que hayan sido creados por él o ella. Robert Patrick, por ejemplo, no tendría ningún control legal sobre su clon digital de metal líquido creado para Terminator 2: El día del juicio final . [7] [10]
El uso de clones digitales en la industria cinematográfica, para replicar las actuaciones de una persona clonada, representa un aspecto controvertido de estas implicaciones, ya que puede hacer que los actores reales asuman menos roles y los ponga en desventaja en las negociaciones contractuales, ya que un Los productores siempre podrían utilizar el clon a costos potencialmente más bajos. También supone una dificultad profesional, ya que un clon podría utilizarse en papeles que un actor real no aceptaría por diversos motivos. Tanto Tom Waits como Bette Midler han ganado demandas por daños y perjuicios contra personas que utilizaron sus imágenes en anuncios en los que ellos mismos se habían negado a participar. [11]
En EE. UU., se requiere que el uso de un clon digital en los anuncios sea exacto y veraz (artículo 43(a) de la Ley Lanham , que declara ilegal la confusión deliberada). El uso de la imagen de una celebridad sería un respaldo implícito. El Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York sostuvo que un anuncio que empleara a un imitador de Woody Allen violaría la Ley a menos que contuviera un descargo de responsabilidad que estableciera que Allen no respaldaba el producto. [11]
Otras preocupaciones incluyen el uso póstumo de clones digitales. Incluso antes de que Brandon Lee fuera reanimado digitalmente, el Senado de California redactó el proyecto de ley Astaire, en respuesta al lobby de la viuda de Fred Astaire y del Screen Actors Guild , que buscaban restringir el uso de clones digitales de Astaire. Los estudios cinematográficos se opusieron a la legislación y, en 2002, aún no se había finalizado ni promulgado. Varias empresas, incluida Virtual Celebrity Productions, han comprado los derechos para crear y utilizar clones digitales de varias celebridades muertas, como Marlene Dietrich [12] y Vincent Price . [2]