El estilo danés moderno, también conocido como estilo escandinavo moderno, es un estilo minimalista de muebles y artículos para el hogar originario de Dinamarca asociado con el movimiento de diseño danés . En la década de 1920, Kaare Klint adoptó los principios del modernismo Bauhaus en el diseño de muebles, creando líneas limpias y puras basadas en una comprensión de la artesanía clásica del mobiliario junto con una investigación cuidadosa de los materiales, las proporciones y los requisitos del cuerpo humano. [1]
Diseñadores como Arne Jacobsen y Hans Wegner ayudaron a crear una próspera industria del mueble desde la década de 1940 hasta la de 1960. Finn Juhl contribuyó al éxito del estilo adoptando técnicas de producción en masa y concentrándose en la forma más que solo en la función. Además, los artículos para el hogar daneses minimalistas, como los cubiertos y bandejas de teca y acero inoxidable y las vajillas como las producidas en Dinamarca para Dansk International Designs en sus primeros años, expandieron la estética moderna danesa más allá del mobiliario. [ cita requerida ]
Entre las dos guerras mundiales, Kaare Klint ejerció una fuerte influencia en la fabricación de muebles danesa. Nombrado director del Departamento de Muebles de la Escuela de Arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes , animó a sus estudiantes a adoptar un enfoque analítico, adaptando el diseño a las necesidades modernas. Adoptando la tendencia funcionalista de abandonar la ornamentación en favor de la forma, mantuvo no obstante la calidez y la belleza inherentes a la ebanistería tradicional danesa, así como la artesanía y los materiales de alta calidad. [2]
El desarrollo del mobiliario danés moderno debe mucho a la colaboración entre arquitectos y ebanistas. El ebanista AJ Iversen , que había exhibido con éxito muebles diseñados por el arquitecto Kay Gottlob en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París , fue fundamental para fomentar más colaboraciones. En 1927, con vistas a fomentar la innovación y estimular el interés público, el Gremio de Ebanistas Daneses organizó una exposición de muebles en Copenhague que se celebraría todos los años hasta 1967. Fomentó la colaboración entre ebanistas y diseñadores, creando una serie de colaboraciones duraderas, incluidas las de Rudolph Rasmussen y Kaare Klint, AJ Iversen y Ole Wanscher, y Erhard Rasmussen y Børge Mogensen. A partir de 1933, la colaboración se reforzó como resultado del concurso anual de nuevos tipos de muebles, organizado cada año antes de la exposición. [3] [4]
En 1931, se formó otra institución clave en el desarrollo del modernismo danés: la Asociación de Artes ( en danés : Forening for Kunsthaandværk ), que fundó un espacio permanente para las artes y la artesanía llamado Den Permanente . [5]
En los años de posguerra, los diseñadores y arquitectos daneses creían que el diseño podía utilizarse para mejorar la vida de las personas. A finales de la década de 1940, la creciente clase media danesa empezó a mostrar interés por el modernismo danés y contribuyó a impulsar una mayor inversión en este estilo. [6] Se prestó especial atención a la creación de muebles y objetos domésticos asequibles que fueran a la vez funcionales y elegantes. Se produjo una fructífera colaboración, que combinó la artesanía danesa con un diseño innovador. Al principio, los muebles se hacían a mano, pero los diseñadores, al darse cuenta de que su trabajo se vendería mejor si se reducían los precios, pronto recurrieron a la producción en fábrica.
La escasez de materiales después de la Segunda Guerra Mundial alentó el uso de madera contrachapada. A fines de la década de 1940, el desarrollo de nuevas técnicas condujo a la producción en masa de diseños de madera contrachapada curvada por Hans Wegner y Børge Mogensen , quienes produjeron sillas con asiento y respaldo de madera contrachapada de teca sobre un marco de haya. En 1951, Arne Jacobsen fue aún más allá con su escultural Ant Chair con un asiento y respaldo de madera contrachapada de una sola pieza, doblado en ambas direcciones. Las sillas plegables que datan de la década de 1930 incluyen la Safari Chair de Kaare Klint y los taburetes con hélice que también fueron desarrollados por Poul Kjærholm y Jørgen Gammelgaard . [7]
Las exportaciones danesas de muebles crecieron desde apenas 0,8 millones de coronas danesas en 1939 a 6,8 millones de coronas danesas en 1944. [8]
El interés por el modernismo danés en Estados Unidos comenzó cuando Edgar Kaufmann, Jr., del Museo de Arte Moderno, compró algunos artículos para la casa de la cascada diseñada por Frank Lloyd Wright . [9] Esto finalmente condujo también a la producción en masa en Estados Unidos. [10] Desde principios de la década de 1950, los fabricantes estadounidenses obtuvieron licencias para la producción en masa de diseños daneses manteniendo altos estándares de artesanía. Más tarde, los diseños se modificaron para adaptarse a los gustos estadounidenses y se introdujeron piezas estadounidenses para reducir los costos. Cuando Sears y Woolworth's entraron en el mercado, los daneses respondieron produciendo nuevos diseños basados en nuevos materiales. Una de las obras de Wegner fue utilizada por Richard Nixon y John F. Kennedy en un debate televisado en 1960 y ahora se conoce simplemente como The Chair . [11]
Un ejemplo en gran parte intacto y completo son los edificios del St Catherine's College, en Oxford, Inglaterra. Diseñados por Arne Jacobsen entre 1960 y 1966, los edificios recibieron el estatus de Grado I más alto por parte de Historic England en 1993. [12] Además de los edificios en sí, Jacobsen diseñó casi todos los muebles, la iluminación, los textiles y la metalistería utilizados en el sitio. [13]
Las exportaciones de muebles de Dinamarca aumentaron de 9,8 millones de coronas danesas en 1953 a 257,8 millones de coronas danesas en 1964. Esto se debió en parte a la decisión de Dinamarca de copiar la devaluación británica del 30% en septiembre de 1949, lo que redujo drásticamente el precio de los productos daneses para los consumidores estadounidenses. [14]
Las ventas alcanzaron su punto máximo alrededor de 1963, pero cuando los fabricantes estadounidenses introdujeron el plástico moldeado y la fórmica con vetas de madera como sustitutos más baratos, comenzaron a declinar en favor de los diseños mediterráneos que se hicieron populares en 1966. [9] [15] Además de los cambios en las preferencias de estilo, los hábitos de compra de los clientes habían cambiado para favorecer muebles asequibles y de menor costo en lugar de una única inversión que durara toda la vida. [16]
Un artículo del New York Times de 1980 observó que el modernismo danés "pasó de moda" en los Estados Unidos, debido en parte a la contracultura , "que no tenía nada de la imagen seria del establishment del diseño escandinavo ", y la "nueva cultura, para la cual solo lo impactante es elegante". [17] Muchas fábricas cerraron durante este tiempo y la Exposición del Gremio de Ebanistas celebró su evento final en 1966 después de que quedaran muy pocos ebanistas en Copenhague para sostenerla. [18]
A finales de la década de 1990, el movimiento moderno danés y, en general, el movimiento moderno de mediados de siglo experimentaron un resurgimiento del interés internacional. [19]
Aunque las obras de producción en serie de Wegner, Juhl y Jacobsen siguen teniendo demanda, los coleccionistas están recurriendo cada vez más a piezas de producción limitada de estos y otros diseñadores. En Estados Unidos, si bien los precios han aumentado, todavía se encuentran en niveles razonables en comparación con piezas similares de mobiliario nuevo. Los fabricantes con licencia han comenzado a reeditar diseños clave, mientras que otros han utilizado el modernismo danés como inspiración. [20]
Las 400 empresas de muebles danesas, que emplean a unas 15.000 personas cada año, producen bienes por un valor aproximado de 13.000 millones de coronas danesas (1.750 millones de euros). Se trata de un sector altamente productivo, en el que más del 80% de los muebles producidos se venden en el extranjero, lo que convierte a este sector en la quinta industria exportadora más importante de Dinamarca. La mayoría de los artículos producidos son para el hogar, pero muchos están diseñados para el lugar de trabajo. Además de sus diseños clásicos, los muebles de diseño daneses se benefician de una nueva generación de actores innovadores. Como resultado, Dinamarca ha mantenido su lugar como el principal productor de muebles del mundo en relación con la población del país. [21]
Varias empresas siguen produciendo diseños daneses modernos clásicos y presentando variantes diseñadas por una nueva generación de artistas. Entre ellas se encuentran Republic of Fritz Hansen , Fredericia Furniture, Carl Hansen & Søn y Normann Copenhagen, todas ellas expusieron en el Salone Internazionale del Mobile de Milán en 2011. [22] Otros productores importantes son PP Møbler, Kjærholm Production y One Collection, anteriormente conocida como Hansen & Sørensen. [ cita requerida ]
Sin embargo, una gran cantidad de muebles daneses se produce ahora fuera de Dinamarca. La producción se ha subcontratado a países donde los costes son más bajos, principalmente los países bálticos y el este y sur de Europa. Republic of Fritz Hansen, por ejemplo, ha trasladado su producción a Polonia . [23] En los últimos años han surgido nuevos tipos de empresas de diseño danesas con atractivo tanto nacional como internacional. Normann Copenhagen, HAY , Muuto y Kähler se encuentran entre las nuevas empresas que llevan adelante los principios del diseño moderno danés. [23]
La Fundación Wilhelm Hansen también fomenta el trabajo de diseño innovador con el Premio Finn Juhl anual , que se otorga a diseñadores, fabricantes o escritores que han hecho una contribución especial al campo del diseño de muebles, especialmente sillas. [24]
Como resultado de la escuela de muebles que fundó en la Royal Academy en 1924, Klint tuvo un impacto en el mobiliario danés, influyendo en diseñadores como Kjærholm y Mogensen. Sus diseños cuidadosamente investigados se basan en la funcionalidad, proporciones acordes con el cuerpo humano, artesanía y el uso de materiales de alta calidad. Ejemplos notables de su trabajo incluyen el taburete Propeller (1927), la silla Safari y la silla Deck (ambas de 1933), y la silla Church (1936). [25]
Poul Henningsen, arquitecto y firme partidario del pensamiento funcionalista, fue un importante participante de la escuela danesa moderna, no por su diseño de muebles, sino por el de iluminación. Su intento de evitar el deslumbramiento cegador de las bombillas eléctricas tuvo éxito en 1926 con una lámpara de tres pantallas, conocida como lámpara PH. La curvatura de las pantallas permitió que su lámpara colgante iluminara tanto la mesa como el resto de la habitación. Más tarde diseñó muchas lámparas similares, algunas con vidrio esmerilado, incluidas lámparas de escritorio, candelabros y apliques de pared. Aunque murió en 1967, muchos de sus diseños siguen siendo populares. [26]
Además de su trabajo arquitectónico, Lassen también fue un entusiasta diseñador de muebles. Influenciado tanto por Le Corbusier como por Ludwig Mies van der Rohe , desarrolló un enfoque único del funcionalismo. [27] Como resultado de su excelente artesanía y su búsqueda de la simplicidad, sus muebles de acero de la década de 1930 agregaron una nueva dimensión al movimiento modernista. Sus diseños posteriores en madera todavía forman parte del modernismo danés clásico, especialmente su taburete de tres patas [28] y la mesa de café egipcia plegable (1940) producida originalmente por AJ Iversen. [29]
Jacobsen se graduó en la Royal Academy en 1924 y demostró rápidamente su dominio de la arquitectura y el diseño de muebles. Cuando en 1960 terminó de construir su Royal Hotel en Copenhague y de completar todos sus muebles y accesorios interiores, su talento se hizo ampliamente reconocido, especialmente como resultado de las sillas llamadas Egg Chair y Swan, que ahora son iconos internacionales. Su Ant Chair (1952), apilable y de tres patas con asiento y respaldo de madera contrachapada de una sola pieza, y su contraparte de cuatro patas, la silla modelo 3107 (1955), fueron particularmente populares y se vendieron millones de unidades en todo el mundo. [30]
Inspirado por Kaare Klint, con quien había estudiado, Wanscher siguió sus pasos más tarde como profesor de la escuela de muebles de la Royal Academy. Particularmente interesado en el mobiliario inglés del siglo XVIII y en el mobiliario egipcio temprano, una de sus piezas más exitosas fue su taburete egipcio de delicado diseño (1960) elaborado con materiales lujosos. Otro artículo de gran éxito fue su silla colonial en palisandro brasileño. [31] Fue galardonado con el Gran Premio de muebles en la Trienal de Milán en 1960. [32]
Aunque estudió arquitectura en la Royal Academy, Juhl fue un diseñador de muebles autodidacta. A finales de la década de 1930, creó muebles para sí mismo, pero a partir de 1945 se hizo conocido por sus diseños expresivamente escultóricos, poniendo énfasis en la forma más que en la función, rompiendo así la tradición con la escuela de Klint. Su exitoso trabajo de diseño de interiores en la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York difundió la noción de modernidad danesa por todas partes, allanando el camino para la participación internacional de sus colegas daneses. Dos piezas clave de mobiliario, en las que el asiento y el respaldo están separados del marco de madera, son su 45-Chair, con sus elegantes reposabrazos, y su Chieftain Chair (1949). [33] La casa de Finn Juhl en Charlottenlund , justo al norte de Copenhague, se ha conservado tal como la dejó con los muebles que diseñó.
Tras estudiar con Kaare Klint en la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague y en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, Mogensen adoptó el enfoque de Klint para el diseño de muebles simples y funcionales. Adoptando un enfoque casi científico para la funcionalidad de un artículo, la mayoría de sus muebles se caracterizan por líneas fuertes y simples y fueron diseñados para la producción industrial. Entre los artículos notables se incluyen su Hunting Chair (1950) con marco de roble y respaldo y asiento de cuero resistente, su sofá Spokeback ligero y abierto (1945) y la baja y robusta Spanish Chair (1959). [34]
Wegner, más conocido como "el maestro de las sillas", creó muebles fascinantes con líneas limpias, orgánicas y estéticas, equilibradas por un aspecto minimalista y sereno. Era un modernista que ponía énfasis en la practicidad y la elegancia de cada pieza que creaba. Creía que la versatilidad y la utilidad de sus diseños eran tan vitales para él como su apariencia. Después de graduarse en arquitectura en 1938, trabajó en la oficina de Arne Jacobsen y Eric Møller antes de establecer su propia oficina en 1943. Esforzándose por lograr funcionalidad además de belleza, se convirtió en el diseñador danés más prolífico, produciendo más de 500 sillas diferentes. Su silla redonda (técnicamente modelo 500) de 1949 fue llamada "la silla más hermosa del mundo" antes de ser etiquetada simplemente como "La Silla" después de que Nixon y Kennedy la usaran en un debate televisado en 1960. Su silla Wishbone, también de 1949, con un respaldo dividido en forma de Y y un respaldo curvado, estaba inspirada en una silla infantil china que había visto. Obra de sencillez y comodidad, que todavía hoy sigue fabricándose en la firma danesa Carl Hansen & Son. Los diseños de Wegner se pueden encontrar en varios de los principales museos de diseño del mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York . [35] [36]
Tras formarse como ebanista, estudió en la Escuela de Diseño de Dinamarca en 1946, mientras recibía instrucción adicional de Kaare Klint en la Escuela de Muebles de la Real Academia . Inspirada por los muebles de madera laminada curvada de Alvar Aalto y los diseños de madera contrachapada moldeada de Charles Eames , comenzó a desarrollar sus propios modelos atrevidos y curvados en la década de 1950. En 1963, ganó un concurso del Daily Mirror con su "He Chair" y "She Chair". Con la ayuda del fabricante de muebles Poul Jeppesen, continuó diseñando modelos más sencillos con líneas claras y cómodas, que se hicieron populares tanto en Dinamarca como en los Estados Unidos gracias a sus precios competitivos. Jalk también editó la revista de diseño danesa Mobilia y recopiló una obra autorizada de cuatro volúmenes sobre muebles daneses. [37] [38]
Tras graduarse en la Royal Academy en 1951, Panton trabajó brevemente con Arne Jacobsen. Durante la década de 1960, diseñó muebles, lámparas y textiles con una combinación imaginativa de materiales innovadores, formas divertidas y colores atrevidos. Entre sus primeros diseños se encuentran la silla Bachelor y la silla Tivoli (1955), ambas producidas por Fritz Hansen, pero se le recuerda sobre todo por su silla Panton (1960), la primera silla de plástico moldeado de una sola pieza del mundo. [39] A veces se le considera un artista pop, pero a diferencia de la mayoría de sus colegas, siguió teniendo éxito en la década de 1970, no solo con muebles sino también con diseños de interiores que incluían iluminación. [40] [41]
Además de su carrera académica en la Escuela de Artes y Oficios y en el Instituto de Diseño de la Real Academia, Kjærholm siempre tuvo muy en cuenta la importancia del lugar que ocupaba un mueble en el espacio arquitectónico que lo rodeaba. La funcionalidad pasó a un segundo plano en su enfoque artístico, que se centraba en líneas elegantes y limpias y en la atención al detalle. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, trabajaba esencialmente con acero, combinándolo con madera, cuero, caña o mármol. Kjærholm desarrolló una estrecha relación con el ebanista E. Kold Christensen, que produjo la mayoría de sus diseños. Hoy en día, una amplia selección de sus muebles está producida por Fritz Hansen . La obra de Kjærholm se puede ver en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Museo Victoria and Albert de Londres. [42]
Risom, a quien se le atribuye a menudo haber introducido el diseño moderno danés en Estados Unidos, se graduó en la Escuela de Artes Industriales y Diseño de Copenhague. Emigró a Estados Unidos en 1939 para estudiar diseño estadounidense, trabajando primero como diseñador textil y más tarde como diseñador de muebles independiente. En 1941 se unió a Hans Knoll en la Hans Knoll Furniture Company, y juntos recorrieron el país promocionando los diseños de Risom. Risom, un auténtico minimalista , trabajaba principalmente con madera porque era barata, y una de sus piezas más exitosas, la silla Knoll nº 654 (que todavía se fabrica) [43], estaba hecha con un asiento de correas de nailon que había sido desechado por el ejército.
Muchos otros diseñadores y ebanistas contribuyeron a la escena moderna danesa. Varios trabajaron en colaboración, entre ellos: [44]
Varios ebanistas también desarrollaron habilidades en el diseño, entre ellos:
Varias otras personas hicieron contribuciones importantes:
Varios diseñadores textiles daneses trabajaron en estrecha colaboración con diseñadores de muebles para ayudar a dar forma al estilo del modernismo danés, por ejemplo, creando textiles para cojines, sofás y camas. Entre ellos, se encuentran Lis Ahlmann y Vibeke Klint .
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