El trot ( coreano : 트로트 ; RR : teuroteu ) es un género de música popular coreana, conocido por su uso de ritmos repetitivos e inflexiones vocales. El trot, que se originó durante la ocupación japonesa de Corea en la primera mitad del siglo XX, recibió la influencia de muchos géneros de música coreana, japonesa, estadounidense y europea. [1]
El trot existe desde hace casi 100 años y su estilo de canto distintivo ha estado en continua evolución. La música trot se desarrolló en ritmos durante el dominio colonial japonés. Después de la liberación de la península de Corea y la Guerra de Corea (1950-1953), artistas como Lee Mi-Ja , Choi Sook-ja, Bae Ho , Nam Jin , Na Hun-a , Joo Hyun-mi y muchos otros ayudaron a popularizar el trot. Con el auge del K-pop a partir de la década de 1990, la música trot perdió algo de popularidad y se la consideró más anticuada. Sin embargo, a partir de la década de 2000, jóvenes cantantes de trot como Jang Yoon-jeong , Hong Jin-young , cantantes de K-pop como Super Junior-T , Daesung , MJ y Lizzy , renovaron el interés en el género y lo popularizaron entre los jóvenes oyentes. [2]
Aunque el género se originó antes de la división de la península de Corea, en realidad ahora se canta principalmente en Corea del Sur ; la cultura pop asociada, junto con las rimas infantiles, las nuevas canciones populares en Corea del Norte se clasificaron como "canciones del período de la Ilustración" (계몽기 가요). [3] [4] Ya no se compone porque la música de propaganda ha desplazado a otras formas musicales. [5] [6] [ aclaración necesaria ] Esas canciones solo se grababan oralmente. Se revivió intencionalmente durante la administración de Kim Jung Il : a fines de la década de 2000, la Televisión Central de Corea transmitió un programa de televisión que presentó esas "canciones de la Ilustración". [7]
El nombre "trot" es una forma abreviada de " foxtrot ", un estilo de baile de salón que influyó en el ritmo simple de dos tiempos de la música de trot. Excepto el ritmo de dos tiempos, el trote y el foxtrot no comparten ninguna otra característica notable. [8] [9]
El trote es conocido por estar compuesto en un ritmo de dos tiempos , también conocido como compás binario . En sus inicios, la música de trote se componía a menudo utilizando la escala pentatónica y tonalidades menores . Este patrón se denomina escala anhemitónica o escala pentatónica anhemitónica , que era característica del «Gyeonggi-minyo» coreano y de otra música folclórica como el enka japonés primitivo . [10] La escala pentatónica consta de cinco grados: de la escala mayor natural , se omiten los grados 4 y 7, y para formar la escala pentatónica menor, todos estos 5 grados descenderán 3 grados. Antes de 1950, la escala pentatónica menor dominaba en popularidad, sin embargo, la escala pentatónica mayor había comenzado a hacerse más popular. [11] Después de la ocupación japonesa, la música de trote se componía utilizando la escala heptatónica y tonalidades mayores. En la música de trote, los tonos más bajos generalmente se cantan con vibrato , mientras que los tonos más altos se cantan con la técnica de flexión o giro llamada 'kkeokk-ki' (literalmente significa flexión, 꺾기 ).
La técnica del 'Kkeokk-ki' puede explicarse mejor con el ornamento del grupetto de la teoría de la música clásica. Una nota se representa como si se hubiera dividido en dos o cuatro notas subsidiarias. Y la voz se inflexiona a estas notas imaginarias: por ejemplo, una negra se divide en cuatro semicorcheas : (1) una en tono original - (2) una en tono superior - (3) una en tono inferior - (1) una en tono original de nuevo (véase la imagen de abajo, el compás de ejemplo es de "물레방아 도는데", "Turning Waterwell" de Na Hun-a). El Kkeokk-ki ocurre en la transición entre dos notas en el tono original. Para los oyentes comunes, no es fácil percibir rápidamente la sutileza de esta técnica. Sin embargo, cualquier cantante de trot difícilmente puede prescindir del efecto elaborado del Kkeokk-ki.
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La mayor parte del contenido lírico del trot se basa en dos temas populares, aunque varían según la época: 1) el amor y la despedida, 2) el anhelo de un dulce hogar. Algunos ven el origen de este sentimentalismo en la "tragedia colonial". [ cita requerida ] Pero eso bien puede estar relacionado con la antigua tradición del resentimiento o el profundo dolor ( Han, 한 (恨) ) en la cultura coreana. [12] Los textos de canciones elegíacas con escalas menores son los más comunes. Además del ritmo elegíaco y el contenido de las letras, la 'nueva corriente' en el teatro ( 신파극 ), introducida en la década de 1910 desde Japón , también ha contribuido al hecho de que el trot esté dominado por los estados de ánimo de compasión y dolor. Debido a que las piezas de esta 'nueva corriente' frecuentemente trataban temas como la tragedia familiar, los amoríos - las mejores piezas fueron "Janghanmong" ( 장한몽 alias 이수일과 심순애 ), "Engañado en el amor, llorado por el dinero" ( 사랑 에 속고 돈에 울고 ); la gran canción de éxito "Don't Cry Hongdo" (홍도야 울지 마라) canta simplemente la trágica historia de la pieza "Engañado en el amor, llorado por dinero". Por lo tanto, es comprensible que muchos coreanos tiendan a estar tristes o compasivos cuando escuchan canciones de trot. Las palabras sentimentales como "llorar" y "irse" han sido consistentemente las más populares. Pero los niveles de habla , que son reconocibles en el final de una oración en coreano, han cambiado con el tiempo; desde 1990, la oración en el nivel bajo de cortesía ( 반말 ) se usa a menudo. [13]
La música de trot es interpretada principalmente por un cantante o como máximo un dúo . Es raro que un cantante de trot toque algún instrumento mientras canta. La ejecución de los instrumentos tiene una especie de función de acompañamiento. La canción suele ser interpretada por una orquesta de banda. Las orquestas de banda utilizan principalmente coros , que suelen constar de 4 vocalistas femeninas, pero rara vez de vocalistas mixtos. Los espectáculos de música de trot suelen incluir un grupo de bailarines. Por lo tanto, una orquesta de banda de transmisión típica para trot consta de instrumentistas, coro y bailarines. Por supuesto, es posible que un cantante interprete una canción acompañada de uno o dos instrumentos; por ejemplo, Joo Hyun-mi canta en su canal de YouTube, acompañada solo de guitarra y acordeón. [14] [ ¿ Fuente poco fiable? ] Aparte del talento de un cantante, el compositor juega un papel importante en el éxito de una canción de trot. Dado que hay pocos cantantes y compositores de trot, un cantante de trot a menudo obtiene su propio estilo de canto con el compositor que siempre prepara una canción para su lanzamiento con el cantante.
El nombre trot ha sido ampliamente utilizado desde la década de 1980, aunque la designación en sí se remonta a la década de 1950. [nb 1] En la década de 1920, el nombre yuhaeng-changga ( coreano : 유행창가 ; Hanja : 流行唱歌) estaba en uso; [16] este nombre proviene del hecho de que yuhaeng significa "tendencia, moda, popular", y todo tipo de música occidental, por ejemplo, himnos, canciones infantiles, canciones populares, etc., así como el enka japonés , que se introdujeron al pueblo coreano a fines del siglo XIX, se llamaban changga ; [17] la música popular en el estilo occidental se llamaba yuhaeng-changga , más tarde abreviado yuhaengga ( 유행가 ;流行歌).
El trot se conoce a veces como seongin-gayo ( 성인가요 ;成人歌謠), que significa "música para adultos". El trot también tiene un nombre más reciente, jeontong-gayo ( 전통가요 ;傳統歌謠), que literalmente significa "canción popular tradicional". Llamar al trot jeontong-gayo puede hacer referencia implícita a la autoconfianza nacional y dar a la gente un sentido de autoestima, [ aclaración necesaria ] para aliviar la incómoda sospecha de origen extranjero. [nb 2] El nombre daejung-gayo ( 대중가요 ;大衆歌謠), o "música para el público", se ha utilizado históricamente para el trot, pero es un término más amplio para todo tipo de música popular, por lo que el K-pop , por ejemplo, también se incluye en la etiqueta de daejung-gayo . Además, en lugar de teuroteu ( 트로트 ), el término teurot ( 트롯 ) se ve ocasionalmente en coreano escrito.
La música trot se originó en Corea durante la ocupación japonesa de Corea. Se cree que los antepasados más cercanos del trot fueron los enka japoneses . [9] Sin embargo, después de la liberación de la península de Corea, el trot ha continuado su propio camino. [19] Hay una investigación que muestra que las canciones que se publicaron en Corea y Japón entre 1945 y 1950 utilizaron en ambos países prácticamente la misma cantidad de ritmo binario en una escala menor. [19] A veces se afirma que los orígenes del trot se pueden rastrear hasta siga ( 시가 ), una forma tradicional de poesía coreana, aunque esto solo explica parcialmente los orígenes, ya que es relevante solo para los aspectos poéticos y líricos. [20] Algunos sugieren que el trot podría haber sido influenciado por la música folclórica coreana , que tiene cierta semejanza con las inflexiones vocales del trot, incluso si la estructura rítmica de la música tradicional coreana difiere del metro binario fijo del trot. Es cierto que en la década de 1930 circulaba un género de Sin-minyo (nueva canción popular, 신민요 ); [21] [22] pero esta música era simplemente versiones modificadas de canciones populares tradicionales, por ejemplo, canciones Arirang o 'Taryeong' [nb 3] acompañadas de instrumentos occidentales. [ aclaración necesaria ]
Es una vieja y controvertida cuestión de si el trot se originó durante el régimen colonial japonés y, por lo tanto, no es una auténtica música popular coreana. Este problema ha causado un gran revuelo en dos ocasiones. Una vez, en los años 60, el gobierno adoptó la postura de que las canciones supuestamente "con tintes japoneses" sufrían a manos de la censura. La segunda discusión tuvo lugar entre los músicos y los críticos culturales en los años 80, en el llamado "debate Ppongjjak".
La particular respuesta emocional hostil al antiguo régimen colonial japonés ha llevado al gobierno a desterrar el legado japonés. Esto también sucedió en el área cultural. Había canciones enumeradas que parecían haber sido influenciadas por el enka. En ese momento, a esas canciones se las llamaba despectivamente "con tintes japoneses" ( 왜색 ) y las canciones que violaban la moralidad convencional se llamaban "canciones degeneradas" ( 퇴폐 가요 ). [23] Primero, en 1965, las emisoras decidieron no transmitir más canciones "con tintes japoneses". A esto respondió la asociación de cantantes con la vehemente protesta. Después de eso, en 1968, la "Comisión de Ética Artística y Cultural" (la comisión más antigua de la actual "Comisión de Normas de Comunicaciones de Corea") decidió desterrar 108 canciones y luego más; Las razones fueron principalmente "obscenas, vulgares, degeneradas y con tintes japoneses". [24] "Camellia Lady" de Lee Mi-ja estuvo en la lista en 1965 y en 1968. Una vez recordó: "El entonces presidente Park Chung Hee , a quien se culpó de la censura, no sabía que la canción había sido prohibida, por lo que le pidió que la cantara en un banquete". [25] La censura culminó en la década de 1970, las más afectadas fueron las canciones de los llamados "cantantes de guitarra acústica". La prohibición de "Camellia Lady" y otras se levantó en 1987. Sin embargo, este tipo de censura, que encuentra gran parte de su caldo de cultivo en la historia, todavía está en curso. Así como las canciones de trot "con tintes japoneses" fueron desterradas, los izquierdistas antijaponeses en la década de 2010 insistieron en tener que reemplazar las canciones escolares compuestas por músicos pro-Japón. [ cita requerida ]
En 1984, esta disputa entró en el discurso nacional de Corea del Sur. [26] [27] El debate, iniciado en un artículo provocador "¿Quién reclama el Ppongjjak como nuestro?" en 1984, [28] se centró en si la música trot se originó o no a partir de la música japonesa o coreana. Debido a que el género fue tomado prestado de Japón durante el período colonial de Corea, así como también incorporó influencias de canciones japonesas en Changga, el género ha sido objeto de cuestionamientos sobre su identidad coreana. Esta cuestión de la identidad coreana está sutilmente arraigada en el argumento de que la política de supresión cultural japonesa [29] llevó a los coreanos a aceptar acríticamente la música popular trot influenciada por el enka. Los críticos antijaponeses llegaron al extremo de etiquetar al trot como artefactos del período colonial japonés. [30] Esta declaración probablemente unilateral fue respondida por músicos y críticos que vieron las cosas de manera diferente y respondieron; La afirmación de la música clásica coreana de que el trot tiene tintes japoneses y que, por lo tanto, esas canciones deberían prohibirse es un juicio inútil de la mentalidad de víctima colonial. [31] El debate de ida y vuelta se llevó a cabo en el periódico Hanguk Daily News de noviembre a diciembre de 1984. [32] Dado que no ha surgido ninguna evidencia concreta que valide ninguno de los dos lados, este debate continúa existiendo cuando se discuten los orígenes de la música trot.
Antes de la década de 1920, había poca información sobre la música popular occidental. [33] En la década de 1920, se escucharon algunas grabaciones con un vago parecido al trot en Corea, pero probablemente se trataba de formas de música popular occidental. Para detallar los comienzos de la música trot, se presentan las siguientes canciones como "precursoras":
La cantante Yun Sim-deok ( 윤심덕 ) grabó "In Praise of Death" ( 사의 찬미 ) en 1926 para la discográfica japonesa Nitto Records . A menudo se la considera la primera "Yuhaengchangga". Yun Sim-deok era soprano. Tuvo una aventura con un hombre casado, del que huyó y escapó: en un viaje en barco a Japón en 1927, se arrojó al mar con su amante; hay una película coreana sobre esta historia . Después de su muerte, una historia así hizo que la canción fuera ampliamente conocida. La canción no fue compuesta originalmente, pero Yun Sim-deok escribió la letra y luego la transfirió a la melodía de vals de " Waves of the Danube " de Ion Ivanovici . La canción en sí contiene algunas de las características del trote.
"Pupil Song" ( 학도가 ), grabada por primera vez en mayo de 1921 y cantada por un grupo de jóvenes cristianos coreanos, se hizo popular. [34] Esta canción pertenece a las canciones de marcha . La melodía de "Pupil Song" fue tomada prestada de "Railway Song" (鉄道唱歌), que el compositor japonés Oono Umekawa había compuesto en 1900. [35] Se desconoce quién escribió la letra de "Pupil Song". Varios cantantes, por ejemplo, Chae Gyu-yeop ( 채규엽 ), Go Un-bong ( 고운봉 ), grabaron esta canción. La canción se hizo popular porque el estado de ánimo alentador, evocado por un ritmo típico de las canciones de marcha, atraía a los oprimidos por el dominio japonés. Por otro lado, la "Canción del ferrocarril" japonesa fue posteriormente adaptada para ajustarse a los ideales comunistas de Corea del Norte, titulada "Canción revolucionaria contra Japón" ( 반일 혁명가 ) y "Ascenso del proletariado" ( 일어나라 무산대중 ). [36]
En la década de 1930 apareció un nuevo estilo musical contemporáneo, llamado manyo ( 만요 ). Sus orígenes se remontan al mandan japonés (漫談). Este género se caracteriza por la narración satírica; por lo tanto, sus canciones también se conocían como canciones "cómicas". Algunos analizan la génesis y la circulación de este género en la era colonial japonesa desde un punto de vista socialmente crítico. Si esta música realmente tenía una función educativa y tuvo un efecto en la catarsis del deseo en la sociedad es algo que aún está por verse. [37] Una de las canciones más populares del manyo fue "My Older Brother Is A Busker" ( 오빠는 풍각쟁이 ), grabada en 1938 por Park Hyang-lim ( 박향림 ). Cabe destacar que una versión de "El agradable anciano del campo" ( 유쾌한 시골 영감 ), grabada en 1936 por Gang Hong-sik ( 강홍식 ), fue una adaptación de "La canción de la risa" de George W. Johnson (1895). Más tarde, en 1970, "El agradable anciano del campo" fue rehecha como "Tour de Seúl" ( 서울 구경 ) por el comediante Seo Yeong-chun ( 서영춘 ) y se convirtió en un éxito.
En el período del gobierno colonial, la cultura pop en Corea estaba claramente influenciada por Japón y la cultura occidental (principalmente por los misioneros cristianos). Muchos músicos, como Yun Sim-deok, Chae Gyu-yeop y Park Hyang-lim, fueron educados en Japón o en instituciones fundadas por misioneros. Imitaban canciones de Japón o himnos y melodías de Occidente. En la década de 1920 había pocos compositores coreanos que escribieran música popular original. En la década de 1930, los compositores coreanos comenzaron a componer canciones populares originales cuya escala pentatónica anhemitónica era típica tanto del trot como del enka. Lee Aerisu ( 이 애리수 ) grabó "Traces of Castle Ruins" ( 황성의 적 ) en 1931 (lanzada en 1932), [38] posteriormente rehecha bajo el título "황성 옛터" por muchos cantantes de trot. Esta canción marcó un hito en la música trot. [nb 4] En 1931 se llevó a cabo el primer concurso nacional para nuevos cantantes, en el que Go Bok-su ( 고복수 ) fue elegido y se convirtió en uno de los cantantes de trot más destacados: su canción debut, "Away From Home" ( 타향 , más tarde titulada 타향살이) se convirtió en un éxito. En 1933 se fundó la compañía discográfica Okeh, que promovió el desarrollo del trot y produjo muchas canciones de éxito.
Antes de 1940, las escalas menores y pentatónicas predominaban en el trote. A partir de entonces, se utilizó con más frecuencia la tonalidad mayor. Esto no ocurrió en el enka japonés de la época, por lo que se considera que el desarrollo es propio del trote. [11] Las melodías más sencillas del trote se enriquecieron con él y, poco a poco, se crearon ritmos alegres en tonalidad mayor. Pero a principios de la década de 1940, el país se vio ensombrecido por la Guerra del Pacífico . Cinco años después de la liberación del dominio colonial japonés, el país volvió a sufrir la Guerra de Corea en 1950. No obstante, durante la década de 1940 se han publicado varias canciones (ver la lista a continuación). Se consideran entre los ejemplos más significativos, cuyos ritmos y estados de ánimo influyeron profundamente en el desarrollo del género. Por lo tanto, es casi imposible hablar de trote sin estas canciones. [40]
Después del dominio colonial de Japón sobre la península de Corea y la guerra de Corea, quedaron pocos restos de la industria musical, ya que la supervivencia siguió siendo la prioridad de mucha gente. Las compañías discográficas, la mayoría de las cuales fueron fundadas en la era colonial, comenzaron a luchar. Sin embargo, los discos de vinilo eran la principal forma de distribuir música a la población, ya que las radios no eran fáciles de comprar en los años 50; según las estimaciones, se suministraron alrededor de 350.000 radios a nivel nacional en 1959. [41] La transmisión televisiva nacional comenzó en 1956 y la transmisión televisiva comercial comenzó en 1959. [42] En 1957, el ejército de los EE. UU. también construyó una estación de transmisión 'American Forces Korean Network' (AFKN). AFKN a veces llegaba a la mayor emisora estadounidense en el extranjero. En 2012, la AFKN, anteriormente independiente, se agrupó bajo la ' AFN-Pacific Korea '. [43] Es justo decir que AFKN inconscientemente jugó durante casi medio siglo el papel de mediador cultural estadounidense. Muchos coreanos que sabían inglés habían absorbido la cultura occidental a través de este canal. [nb 5] Los medios de comunicación eran una forma de difundir canciones, otra forma eran los discos. Las canciones se lanzaban como sencillos o, a veces, como EP . La producción de álbumes de vinilo LP comenzó en 1958.
En la década de 1950, hay dos aspectos que deben destacarse. Por un lado, la guerra y sus efectos habían dejado su huella en la música trot; el tiempo de guerra se reflejó en las canciones. Entre ellas, se encontraban: la oda a los soldados que fue "Una serenata en el frente" ( 전선 야곡 , 1952), las historias de separaciones durante la evacuación de Hungnam contadas en "Sé fuerte Geum-sun" ( 굳세어라 금순아 , 1953), y la alegría y el dolor de los refugiados en "Adiós a la estación de Busan " ( 이별의 부산 정거장 , 1953) de Nam In-su ( 남인수 ). La situación del país se reflejó en la letra de lamentación de "Spring Days Are Passing" ( 봄날은 간다 ) de Baek Seol-hee ( 백설희 ), lanzada en 1953. [45] Una familia de prisioneros de guerra secuestrados fue el tema de "Heartbreaking Miari Hill" ( 단장의 미아리고개 , 1956). Esta canción ha sido posteriormente rehecha por muchos cantantes de trot.
Por otro lado, algunos intentaron superar la devastación que trajo la guerra. Pero curiosamente, la música trot y la música coreana moderna en su conjunto se revitalizaron a partir del intercambio cultural en los clubes del ejército estadounidense. Estos clubes fueron el eje de algunos artistas. [46] En 1954, el Octavo Ejército de los Estados Unidos se trasladó de Japón a Corea, estacionado en la guarnición de Yongsan en Seúl . [47] Los músicos, promovidos por United Service Organizations , visitaron la octava base del ejército estadounidense para dar un concierto para levantar la moral. La visita de Marilyn Monroe en 1954 fue la más sensacional; [48] Jane Russell en 1957 [49] y Nat King Cole en 1963 [50] visitaron. El ejército estadounidense también disfrutó de los artistas coreanos. A partir de entonces, los coreanos llamaron a los clubes del ejército estadounidense "el octavo escenario del ejército estadounidense" ( 미8군 무대 ). Había dos tipos de estos escenarios; uno estaba alojado en las guarniciones - además de la guarnición de Yongsan, el club Camp Market en el distrito de Bupyeong también era muy popular. [51] Por otro lado, se abrieron clubes privados alrededor de las guarniciones, las llamadas 'ciudades de campamento militar' ( 기지촌 ), por ejemplo en Dongducheon , Paju , Itaewon , donde podían entrar tanto soldados como civiles. [52] Mientras trabajaban allí, los músicos se familiarizaron inmediatamente con la cultura y las tendencias musicales estadounidenses. Llegaron a conocer diferentes géneros como el blues, el jazz, el swing, el tango, la música folk y country contemporánea, etc. Como resultado, se produjeron cambios fundamentales en los títulos de las canciones, las letras y los ritmos de la música popular coreana. [53] Más tarde desempeñaron un papel principal como influencias contemporáneas en la música surcoreana. Importantes compositores de trot como Lee Bong-jo ( 이봉조 ), Kim Hee-gap ( 김희갑 ), Kim In-bae ( 김인배 ), Park Chun-seok ( 박춘석 ), tocaban instrumentos o trabajaban como directores de banda en los clubes del 8º ejército de EE. UU. Muchas de las famosas bandas de rock y cantantes de los años 60 y 70 tuvieron sus raíces allí. Algunos cantantes de trot que comenzaron su carrera allí son Choi Hee-jun ( 최희준 ), Bae Ho , Han Myeong-suk ( 한명숙 ), Hyeon Mi, Cho Yong-pil . Las cantantes de trío femenino The Kim Sisters se hicieron populares durante esta época, ya que sus actuaciones atrajeron la atención de los soldados y el público estadounidenses, catapultándolas a la fama cuando actuaron en The Ed Sullivan Show durante la década de 1960. [54]
Pero los diferentes géneros en realidad han tenido poco que ver con las melodías del trot. Fueron más bien una inspiración para diversificar y modernizar. Solo el nombre "blues" en los títulos había sido ampliamente utilizado desde la década de 1930; esto provenía de ejemplos japoneses. [55] No estaba destinado al género blues, pero el ritmo retardante de 4 golpes del blues llamó la atención del compositor, por lo que llamaron a algunas canciones "xx Blues". Durante este tiempo, los compositores crearon canciones con títulos novedosos en inglés: por ejemplo, "Shoeshine Boy" ( 슈샤인 보이 , 1952), "Tango In The Night" ( 밤의 탱고 , 1953), "Evening Rain Blues" ( 밤비의 블루스 , 1956), "Nilliri Mambo" ( 닐리리 맘보 , 1957), '"Avec Youth" ( 청춘아베크 , 1957), " Arizona Cowboy" ( 아리조나 카우보이 , 1959), " Daejeon Blues" ( 대전 ( 1959). [56] [57]
El país se recuperaba lentamente de las secuelas de la guerra, aunque la situación política seguía siendo inestable. Este desorden permanente de la sociedad provocó el golpe de estado militar en 1961. A pesar de esta agitación política, la cultura pop siguió su propio camino. Los compositores y cantantes que habían recogido ideas nuevas de los clubes del ejército estadounidense y del intercambio cultural con los occidentales las incorporaron al trot. Las sensibilidades modernas se fusionaron con las tradicionales de Corea en nuevas canciones. Han Myeong-suk lanzó "Yellow Shirt Man" ( 노란 샤쓰의 사나이 ) en 1961, en un estilo swing . Su éxito se extendió por todo el país, por lo que el cantante, que era un don nadie, se convirtió en una estrella.
Unos años más tarde, una nueva cantante de trot saltó a la fama. Lee Mi-ja grabó "Camellia Lady" ( 동백 아가씨 ) en 1964, la canción principal de la película de 1964 del mismo nombre. Grabó muchas canciones exitosas en la década de 1960 como "Yellow Robe Mast" ( 황포돛대 , 1964), "Cry Fever" ( 울어라 열풍아 , 1965), " Heuksando Lady" ( 흑산도 아가씨 , 1967), "A Woman 's Life" (여자의 일생 , 1968), "Un padre ganso" ( 기러기 아빠 , 1969). A través de sus numerosos éxitos y más de dos mil canciones de trot que ha lanzado durante sus 60 años de carrera, es la cantante de trot por excelencia.
Bueno, las dos canciones evocan diferentes imágenes de la gente de la época. Se retrataba la imagen del "hombre de la camisa amarilla" lleno de vitalidad, pero la "dama camelia" era la figura femenina tradicional de Corea que practicaba la paciencia y la fidelidad en el matrimonio. [58] Kim In-bae ( 김인배 ), en ese momento trompetista en el club del ejército estadounidense, fue uno de los compositores que pretendía actualizar la música trot. Por lo tanto, al componer se orientó más hacia el pop estadounidense contemporáneo, con el que estaba familiarizado en los clubes del ejército estadounidense, que hacia las sensibilidades y el tono del trot convencional. "The Old Familiar Faces" ( 그리운 얼굴 , 1963) de Kim tenía un estilo de vals, mientras que "Red Shoes Lady" ( 빨간 구두 아가씨 ) de Kim , grabada por Nam Il-hae ( 남일해 , 1963) y "Yellow Shirt Man" ( 손석우 ) de otro compositor amante de la renovación, Son Seok-u, tenía elementos de música swing. El destacado compositor de trot Park Chun-seok, que había debutado como pianista en el US Army Club, también escribió música estilo balada como "Early Rain" ( 초우 , 1966) además del trot convencional. Esta canción y la exitosa canción de Choi Sook Ja "Forsythia Girl" ( 개나리 ) Las exitosas canciones de 처녀 y Patti Kim , "Don't Forget You" ( 못 잊어 ), "Love Went By Leaving Autumn Behind" ( 가을을 남기고 간 사랑 , 1968), "¿Alguien conoce a esta persona?" ( 누가 이 사람을 모르시나요 ), todas compuestas por Park, tenían apariencias de lo que se convertiría en la popular " música contemporánea para adultos ".
Gracias a estos compositores y a otros, la música trot se volvió multifacética, más vivaz y enérgica. Los dos siguientes individuos estuvieron entre los cantantes de trot más exitosos de los años 60, conocidos por sus distintivas voces de bajo-barítono . El talento de Choi Hee-jun fue reconocido por Son Seok-u, y debutó con "A Pastoral Song" ( 목동의 노래 , 1961). [59] [60] Esta canción puede pertenecer al género de la música folclórica contemporánea . Otros éxitos relativos tenían un sonido de trot menos convencional y más de pop clásico , a pesar de estar en un compás binario como la mayoría del trot. Los ejemplos incluyen "Mi amante es una vieja señorita" ( 우리 애인은 올드 미쓰 , 1961), "Juventud descalza" ( 맨발의 청춘 , 1964), "Estudiante interno" ( 하숙생 , 1965), "Palto-Gangsan" ( 팔 도강산 , 1967). Bae Ho ( 배호 ), [61] entonces baterista en el club Camp Market, grabó su canción debut "Arrow Of Love" ( 사랑의 화살 , 1963) con ritmo de tango. Su temprana muerte a los 29 años por nefritis y sus canciones lo convirtieron en una leyenda del trote. En 1967, lanzó dos canciones importantes "Return to Samgakji" ( 돌아가는 삼각지 ) y "Foggy Jangchungdan Park" ( 안개 낀 장충단 공원 ). La voz suave y profundamente vibrante era su marca registrada. Después de su muerte en 1971, muchos intentaron imitar su estilo de canto. Se sospechaba que varios LP falsos, lanzados bajo el nombre de Bae Ho, deberían haber estado en circulación. Bae Ho y Nam In-su eran los cantantes cuya voz a menudo era falsificada. Al analizar su voz, algunos de sus LP fueron identificados como falsificados. [62] La prueba de puntuación de opinión media con dos canciones mencionadas ha demostrado que la voz de Bae se mueve entre 100 y 300 Hz mientras canta. Esta es la frecuencia de una voz promedio masculina en una conversación normal. Entonces era explicable que su voz sonara tan suave mientras cantaba. [Número 6]
En la década de 1960, el gobierno intervino en la cultura popular y prohibió las canciones que consideraba "con tintes japoneses" o "poco sólidas", mientras que promovía las canciones "sólidas". [nb 7] Por supuesto, los compositores seguían escribiendo canciones sentimentales, pero incluso las canciones alegres eran cada vez más populares. Kim Sang-hee ( 김상희 ) fue una de las cantantes que más cantaba "canciones alegres". Ejemplos de las 'canciones felices' de la segunda mitad de la década de 1960 son: "Southern Village Over The Mountain" ( 산 너머 남촌에는 , 1965), "Beanpole Mr. Kim" ( 키다리 미스터 김 , 1966), "Baldy Man" ( 대머리 총각 , 1967), "¡Cariño!" ( 님아 , 1968), "Canción de Seúl" (서울의 찬가 , 1969), "Sargento Kim de Vietnam" (월남에서 돌아온 김 상사 , 1969), " Seosan Seaside Village" ( 서산 갯마 을 , 1969). Esto incluía la canción popular tradicional. Kim Serena ( 김 세레나 ) fue la estrella de Sin-minyo (es decir, una nueva canción popular coreana). Casi parecía una cantante de trote, pero ese era un fenómeno único. Sus canciones de éxito: "Gapdori and Gapsuni" ( 갑돌이와 갑순이 , 1966), " Sae-Taryeong " ( 새타령 , 1967), "Seongju-Puli" ( 성주풀이 , 1969). La popularidad del Sin-minyo duró hasta la primera mitad de la década de 1970. Durante este tiempo, Kim Serena, Choi Jeong-ja, Kim Bu-ja y Ha Chun-hwa hicieron que Sin-minyo siguiera siendo popular. [22]
La generación más joven, nacida después de la liberación de la península de Corea, apareció ahora en el escenario del trot y más tarde se convirtieron en los principales cantantes de trot en la década de 1970. Nam Jin ( 남진 ) hizo su debut a la edad de 20 años con "Seoul Playboy" ( 서울 플레이보이 , 1965), Na Hun-a ( 나훈아 ) a la edad de 17 años con "Long Journey" ( 천리길 , 1966), Moon Joo-ran ( 란 ) a la edad de 16 años con "Song Of Dongsuk" ( 동숙의 노래 , 1966), Ha Chun-hwa como intérprete infantil (6 años) con "Filial Daughter Simcheong" ( 효녀 심청 되오리다 , 1961). Estos cantantes han lanzado desde entonces muchas canciones de Park Chun-seok, y se han ganado el apodo de "la tropa de Park". En esta década, varios compositores también dieron a conocer su nombre, entre ellos Lee Bong-jo, Gil Ok-yun, Shin Jung-hyeon , Jeong Min-seop, todos ellos compusieron posteriormente una cantidad significativa de obras.
Corea del Sur se industrializó en los años 70. A medida que comenzó el crecimiento económico, la gente común se interesó cada vez más por la vida cultural. Los medios de comunicación masivos, como la radio y la televisión, hicieron que el trot se extendiera por todo el país: la posesión de televisores en los hogares aumentó rápidamente del 6,4% en 1971 al 83,1% en 1980, [65] por lo que los artistas pop ganaron más espacio para presentarse al público. Ese es un factor en el auge de la música trot en los años 70. El otro fue la generación joven nacida en la época de la liberación en 1945. Aunque debutaron en los años 60, desde entonces se han convertido en iconos del trot.
Desde 1966, Munhwa Broadcasting Corporation ha presentado un popular programa de variedades titulado 'MBC Ten Singers Match'; 5 cantantes, cada uno femenino y masculino, compiten en la competencia por equipos y, al final del programa, uno de ellos será elegido el mejor cantante. El programa se transmitió por radio hasta 1968, luego por televisión. [66] Se le cambió el nombre a ' MBC Song Festival ' en 2005 y todavía se celebra hoy a fin de año. [67] Si la elección de algunos cantantes siempre fue justa, es otra cuestión. [68] En los años 70, aparecían principalmente cantantes de trot en el programa, pero en los 80, algunos cantantes de baladas asistieron parcialmente, y no fue hasta los años 90 que los cantantes de trot pertenecieron a la minoría de los participantes. Esto puede ser una evidencia significativa que mostró la popularidad del trot en los años 70. Una investigación que resume 59 canciones que se presentaron en un programa musical semanal en la televisión, así como en el festival antes mencionado en los años 70, también muestra el mismo resultado. [69] Pero el trot ya no era el único género musical popular en los años 70. Con la proliferación de los medios de comunicación de masas, la música folclórica contemporánea de los Estados Unidos encontró lentamente su audiencia, así como sus intérpretes, que lideraron desde los años 80 una de las corrientes principales de la música popular en Corea del Sur.
Desde finales de los años 1960 hasta mediados de los 1970, dos cantantes subieron al escenario del trot: Nam Jin y Na Hun-a . De hecho, fueron los primeros ídolos pop en Corea del Sur. La rivalidad de ambos era tan impresionante que se formaron fans predominantemente femeninas en dos frentes. [70] Nam Jin fue el primero en celebrar su propio concierto en 1971 en la historia de la música popular coreana, que entonces se llamaba ' recital ' - en realidad un término para la música clásica en lugar de la música popular. A partir de los años 80, mientras que Nam Jin apenas podía lanzar canciones de éxito como antes, Na Hun-a lanzó canciones de éxito hasta la década de 2000, y sus fans todavía pueden esperar su concierto con entradas agotadas en 2019. [71] Los dos tienen estilos vocales muy diferentes. Nam Jin a menudo cantaba con un humor cadencioso. Algunas de sus canciones de éxito son rítmicamente 'poco ortodoxas' para el trot, por ejemplo, "Darling, Please Don't Change" suena como rock and roll mimético . Na Hun-a, por otro lado, cantaba en estilo "ortodoxo" para el trot, a menudo usando el vibrato extendido con la maravillosa técnica del Kkeokk-ki. La gran ventaja de Na, por supuesto, era que era uno de los pocos cantautores de trot que escribía canciones exactamente de acuerdo con su estilo. Sus canciones más representativas en los años 60 y 70 son:
En la segunda mitad de la década de 1970, aparecieron algunos cantantes que no estaban familiarizados con el trot, pero que simplemente con las canciones de trot eran populares. Entre ellos, Kim Hun tuvo éxito con "Leaving Me Behind, Arirang" ( 나를 두고 아리랑 , 1975), Cho Yong-pil con "Come Back To Busan Harbour " ( 돌아와요 부산항에 , 1975), Choi Heon con "Leaves Of Paulownia " ( 오 동잎 , 1976), Song Dae-gwan con "Suddenly, Sunny Day Comes" ( 쨍하고 해 뜰 날 , 1976), Yun Su-il con "But Never Want To Love" (사랑만은 않겠어요 , 1977) y otros. La mayoría de ellos habían formado parte de un grupo de rock, que en aquella época se denominaba « grupo de sonidos », siguiendo el modelo japonés. Algunos críticos llaman a la música de estos artistas «trot-go-go» o «ppong de rockeros». Se denomina «trot-go-go» porque el go-go se introdujo y popularizó como música de baile en Corea en los años 70 y, al mismo tiempo, se abrieron en Seúl muchos de los denominados clubes de baile nocturnos go-go, en los que los cantantes antes mencionados trabajaban con sus sonidos de grupo. Se denomina «ppong de rockeros» porque los sonidos de grupo de un grupo de rock interpretaban curiosamente ppongjjak. Después de todo, el trot-go-go ha contribuido al enriquecimiento del trot combinando el estilo, que se basa en el esquema tradicional de compás binario o cuádruple, con los elementos de síncopa de la música de baile.
"Come Back To Busan Harbor" de Cho Yong-pil fue notable porque de repente lo convirtió en una estrella de un músico hasta entonces desconocido. [73] La popularidad de esta canción podría explicarse por el contexto político porque la visita de los coreanos que vivían en Japón que pertenecían a la asociación pro Corea del Norte ' Jochongnyeon ', recién en 1975 se permitió: [74] los hermanos regresaron del extranjero a Busan, ¡eso es lo que gritaba la canción! [nb 8] De hecho, la canción en sí se volvió tan popular más tarde que los cantantes de enka japoneses se dieron cuenta de esta canción: varias versiones de cantantes de enka están en YouTube. [75] Mientras tanto, después del éxito de esta canción, Cho no se preocupó seriamente por la música trot, sino que se dedicó a su verdadero dominio musical, el rock alternativo y las baladas pop . [76] Cho pronto se metió en problemas. En 1975, ocurrió un 'escándalo de marihuana'; 18 artistas populares, en su mayoría cantantes de grupos como Cho y Shin Jung-hyeon, fueron reprendidos por consumo de cannabis y desterrados de la radiodifusión pública y privada durante varios años. [77] Pero aún así, el consumo de cannabis y drogas por parte de celebridades es un tema candente incluso hoy en día. [78]
El crecimiento económico de Corea del Sur se hizo evidente en todas partes en la década de 1980. La generación joven, llamada baby boomers en Corea del Sur y en otros países, estaba llegando a la mayoría de edad. La cohorte de los baby boomers, nacidos entre 1955 y 1963, es la población más grande de Corea del Sur. [79] En consecuencia, el número de estudiantes en las universidades hasta 1990 ha aumentado drásticamente más de siete veces desde 1970. [80] El aumento del número de estudiantes impulsó por un lado la formación de la subcultura estudiantil, por otro lado, la generación joven se enfrentó a la división cultural entre el deseo de cambio y el establishment conservador y trató de adaptarse a los tiempos cambiantes. La música popular también experimentó este cambio y aceptó el desafío. A partir de finales de los años 70, los jóvenes artistas probaron canciones folclóricas contemporáneas y baladas pop y géneros de rock basados en el gusto de los coreanos. Las salas de música y los clubes nocturnos ofrecieron cantantes con guitarra acústica, así como sonidos grupales para interpretar sus obras. Precisamente por su subcultura, incluso en apariencias externas como la guitarra acústica, el pelo largo, los vaqueros y similares, podían sentirse diferenciados de la generación anterior. [81] Existía para proporcionar a los recién llegados la oportunidad de conocer y presentar su trabajo. Dos prestigiosos festivales de la canción fueron organizados por MBC TV anualmente a finales de la década de 1970, que ahora ya no se celebran: 'College Song Festival' (1977-2012) y 'Riverside Song Festival' (1979-2001). En los años 60 y 70, los clubes del ejército estadounidense fueron el trampolín desde el que muchos artistas dieron un paso adelante. En los años 80, los festivales de canciones asumieron ese papel. Bueno, el trot tuvo dificultades con esta música edificante de los baby boomers. El trot pudo mantenerse por sí solo todavía en los años 80. La popularidad de los casetes resultó muy importante para el género y ayudó a provocar la localización de la música trot. También ayudó en la invención del sonido del trot medley , que ahora es emblemático de la música trot coreana contemporánea. En 1984, se lanzó un álbum medley "Couples-only Party" ( 쌍쌍파티 ), que constaba de 21 canciones de trot conocidas. Era una compilación de canciones grabadas por separado de una cantante femenina y un cantante masculino en alternancia, pero no a dúo, y su voz se vio realzada por el eco acústico. [nb 9] Después del extraordinario éxito del primer álbum, grabaron 4 álbumes de casete más "Couples-only Party" el año siguiente también con éxito. Los cinco álbumes "Couples-only Party" contienen un total de 110 canciones de trot. Como resultado, muchos músicos inundaron el negocio de la música con alrededor de 50 álbumes titulados 'Couples-only'. [82] Unos años más tarde, otra cantante femenina, Mun Hee-ok ( 문희옥) también tuvo éxito con un álbum de trot medley "Disco Medley In Eight Dialects" ( 8도 디스코 사투리 메들리 , 1987). De todos modos, la cantante femenina Joo Hyun-mi fue descubierta - el compañero masculino Kim Jun-gyu ( 김준규 ) en realidad no era un cantante profesional, sino un compositor y productor. Anteriormente, Joo Hyun-mi había participado como vocalista de una banda estudiantil en el 'Riverside Song Festival' (1981) y ganó el premio de participación. [83] El éxito de "Couples-only Party" la hizo debutar con su propia canción "Rainy Yeongdong Bridge " ( 비 내리는 영동교 ) en 1985. Esta canción debut le trajo fama nacional como cantante de trot, Joo lanzó cuatro álbumes en 1985 y 1986 con un éxito moderado. El noveno álbum "Sinsa-dong And The Man" ( 신사동 그 사람 ) en 1988 le valió el "Premio a la Canción del Año" de KBS y MBC, los premios más importantes en ese momento en Corea del Sur. Su estilo de canto de esta canción difería del trot convencional en que el tempo era rítmicamente rápido en escala diatónica : esto puede estar influenciado por el estilo medley. Los críticos lo llaman semi-trot. [17] Las letras de sus canciones como "Sinsa-dong And The Man", "Tears Blues" ( 눈물의 블루스 , 1986), "Unrequited Love" ( 짝사랑 , 1989), evocaban un cierto ambiente de clubes de azafatas. [nb 10] Un famoso distrito de entretenimiento en Seúl era Sinsa-dong , que generalmente se llamaba 'Yeongdong' en la década de 1980 y hoy ' Distrito Gangnam ' en gran orden. Puede haber ayudado a llamar al trot 'Seongin-gayo', literalmente música para adultos. [69]
En los años 80, dos cantantes femeninas, Kim Soo-hee y Sim Soo-bong, animaron la popularidad cada vez más baja de la música trot. Las dos comenzaron su carrera musical en el club del ejército estadounidense: Kim cantaba como vocalista de la banda 'Black Cats' y Sim trabajaba como baterista de la banda 'Nonstop'. Ambas son cantantes y compositoras. Sim Soo-bong debutó en el 'College Song Festival' en 1978 con "The Man Back Then" ( 그때 그 사람 ). Era muy raro que una cantante participara en el festival universitario con una canción de trot. Aunque no obtuvo ningún premio, la canción se convirtió en un gran éxito al año siguiente. Al igual que el éxito de "Come Back To Busan Harbor", también el auge de "The Man Back Then" probablemente tenga que ver con el incidente político de entonces. La canción, así como su cantante, atrajeron especial atención porque Sim estuvo presente en el asesinato del presidente Park en 1979. Pero ella misma sufrió el trauma psíquico. [84] Su siguiente canción de éxito fue "Los hombres son barcos, las mujeres son puertos" ( 남자는 배 여자는 항구 , 1984). Por lo demás, trajo consigo pequeñas canciones de éxito.
La carrera de Kim Soo-hee comenzó en 1976 cuando grabó su primer álbum "Too Much" ( 너무합니다 ). [85] Después de la canción debut sin éxito, apareció como vocalista de una banda en el club del ejército estadounidense. "A Yoke" ( 멍에 , 1983), "A Southbound Train" ( 남행열차 , 1987) y "Sad Love" ( 애모 , 1991) fueron avances en su carrera. "A Yoke" obtuvo sobre todo la aceptación comprensiva de aquellas mujeres que participaban en bares y clubes porque su letra reflejaba imágenes de sus dificultades cotidianas y su consuelo. La imaginería de esta canción era similar a la de las canciones de Joo Hyun-mi "Rainy Yeongdong Bridge" y "Sinsa-dong And The Man". "A Southbound Train" era popular en ese momento, especialmente como canción de lucha del equipo de béisbol profesional Haitai Tigers , comparable a "Busan Seagulls" ( 부산 갈매기 , 1982) de Lotte Giants - la canción de trote "Busan Seagulls" fue un éxito de un solo éxito de Moon Seong-jae ( 문성재 ). Además, Kim Soo-hee consideraba que "Sad Love" era su canción favorita. [86]
En 1985, KBS TV lanzó un programa de música trot, Golden Oldies ( 가요무대 ), que literalmente significa "escenario musical". Logró un acercamiento constante a los oyentes de trot hasta el día de hoy. [87]
A finales de la década de 1990, Epaksa hizo un intento extravagante, llamando a su música 'techno-trot', una mezcla de rap , techno y dance. [18]
1993 fue un momento de apogeo de la música pop con los famosos Seo Taiji and Boys . En ese momento, hubo un evento único, "El mundo es un mundo maravilloso", una canción de trot cantada por la inexpresiva Shin Shin-ae mientras bailaba el llamado "Lee Pan-sa-pan", ganó popularidad y creó la locura de Shin Shin-ae. Alcanzó el tercer y cuarto puesto en la lista de música de Corea del Sur. [88] [89]
"El mundo es un mundo maravilloso", cantada por Shin Shin-ae , es una mezcla de dos canciones lanzadas en la década de 1930. Básicamente, la letra de "El mundo es un mundo maravilloso" cantada por Kim Jung-gu en 1939, pero la letra de "Anchhwa Storm" cantada por Kim Jung-gu en 1938 también ha sido modificada parcialmente. En el segundo verso de "Anchhwa Storm", "El moño del anciano se retorció y los zapatos de su esposa se escaparon", se transformó en "El moño del anciano se retorció y los zapatos de la anciana se escaparon". [89]
Un artículo publicado en el Chosun Ilbo en 2010 informó sobre el uso de la música trot por parte del gobierno como herramienta de propaganda contra Corea del Norte. [90] Más de 184 canciones de artistas como Na Hun-a, Jang Yoon-jeong y Park Hyun-bin fueron transmitidas a través de programas de radio FM dirigidos a los soldados norcoreanos.
En los últimos años, el trot, un género tradicionalmente asociado con las generaciones mayores en Corea, ha experimentado un resurgimiento significativo, ganando una gran popularidad entre el público más joven y evolucionando dentro de la industria musical en general. El programa de TV Chosun, Mr. Trot , ha desempeñado un papel clave en la revitalización del trot y su introducción al público más joven. Estrellas como Lim Young-woong, que superó los 10 mil millones de reproducciones en Melon y ganó dos grandes premios en los Melon Music Awards de 2022, han ayudado a llevar el género al público general. [91] Las principales empresas de K-pop, como SM Entertainment, ahora están mezclando el trot con el K-pop, como se ve en el debut de grupos como Mytro, con el objetivo de atraer tanto al público nacional como al internacional. [91]
Una canción pastoral - 목동의 노래
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