La Tosca es un drama de cinco actos deldramaturgo francés del siglo XIX Victorien Sardou . Se representó por primera vez el 24 de noviembre de 1887 en el Théâtre de la Porte Saint-Martin de París, con Sarah Bernhardt en el papel principal. A pesar de las críticas negativas de los críticos parisinos en la noche de apertura, se convirtió en una de las obras de mayor éxito de Sardou y Bernhardt la llevó de gira por todo el mundo en los años posteriores a su estreno. La obra en sí había desaparecido del repertorio teatral estándar a mediados de la década de 1920, pero su adaptación operística, Tosca de Giacomo Puccini , ha alcanzado una popularidad duradera. Ha habido varias otras adaptaciones de la obra, incluidas dos para el teatro japonés y una burlesca inglesa , Tra-La-La Tosca (todas las cuales se estrenaron en la década de 1890), así como varias versiones cinematográficas.
La Tosca se desarrolla en Roma el 17 de junio de 1800, tras la victoria francesa en la batalla de Marengo . La acción se desarrolla durante un período de dieciocho horas, que termina al amanecer del 18 de junio de 1800. Su trama melodramática se centra en Floria Tosca, una célebre cantante de ópera; su amante, Mario Cavaradossi, un artista y simpatizante de Napoleón ; y el barón Scarpia, el despiadado regente de la policía de Roma. Al final de la obra, los tres están muertos. Scarpia arresta a Cavaradossi y lo condena a muerte en el Castel Sant'Angelo . Luego ofrece perdonarle la vida a su amante si Tosca cede a sus avances sexuales. Ella parece acceder, pero tan pronto como Scarpia da la orden de que el pelotón de fusilamiento use balas de fogueo, lo apuñala hasta matarlo. Al descubrir que la ejecución de Cavaradossi había sido real, Tosca se suicida arrojándose desde los parapetos del castillo.
El abuelo de Victorien Sardou había servido como cirujano en el ejército de Napoleón en Italia, y Sardou mantuvo un interés de por vida en la Revolución Francesa y las Guerras Revolucionarias Francesas . [1] Además de La Tosca , seis de sus otras obras se ambientaron en los acontecimientos de esa época: Monsieur Garat (1860), Les Merveilleuses (1873), Thermidor (1891), Madame Sans-Gêne (1893), Robespierre (1899) y Pamela (1898). Era conocido por la investigación histórica que utilizó para informar sus obras y tenía una biblioteca de investigación privada de más de 80.000 libros, incluidos los grabados de Piranesi de la Roma de finales del siglo XVIII, donde se ambienta La Tosca . [2]
Sardou escribió La Tosca específicamente para Sarah Bernhardt . Para entonces, ella tenía unos cuarenta y tantos años y era la actriz más importante de Francia. En 1883, también se hizo cargo del contrato de arrendamiento del Théâtre de la Porte Saint-Martin , donde se estrenaría La Tosca . Era la tercera obra que Sardou había escrito específicamente para ella. Tanto su primera colaboración, Fédora (1882), como su segunda, Théodora (1884), habían tenido un gran éxito. [3] Pierre Berton , que interpretó al barón Scarpia, había sido el amante intermitente de Bernhardt durante muchos años y un compañero de escena frecuente. [4] Los elaborados decorados para la producción fueron realizados por un equipo de diseñadores y pintores que habían trabajado con Sardou antes: Auguste Alfred Rubé , Philippe Chaperon , Marcel Jambon, Enrico Robecchi, Alfred Lemeunier y Amable Petit. [5] El vestuario fue diseñado por Théophile Thomas, quien también diseñó el vestuario de Sarah Bernhardt para Ruy Blas de Hugo , Cléopâtre y Théodora de Sardou y Jeanne d'Arc de Barbier . [6]
El período previo al estreno no estuvo exento de problemas. Como ya había sucedido en otras ocasiones, cuando se supo que había una nueva obra de Sardou, otro autor lo acusaba de plagio. En la caricatura de Sardou de 1882 (izquierda), uno de los carteles de la pared reza "Idées des autres" ("Ideas de otros") y otro, "Bien d'auteur" ("Derechos del autor"). Esta vez, Ernest Daudet (hermano de Alphonse Daudet ) hizo la acusación, alegando que cuatro años antes, él y Gilbert-Augustin Thierry habían escrito una obra, Saint Aubin , que se desarrolla en París el día después de la batalla de Marengo (aproximadamente en la misma época que La Tosca ) y cuya heroína (como Tosca) es una famosa cantante de ópera. [7] También afirmó que había leído la obra a Sarah Bernhardt y Félix Duquesnel , el director del Théâtre de la Porte Saint-Martin. [8] Sin embargo, dijo que "permitiría gentilmente" que la obra de Sardou siguiera adelante, y que había planteado el tema únicamente para evitar ser acusado de plagio si Saint-Auban alguna vez se representaba. Sardou, a su vez, emitió un enérgico desmentido en los periódicos franceses. Cuando la obra se acercaba a su estreno, Bernhardt descubrió, para su furia, que Sardou había vendido los derechos para la primera producción estadounidense de la obra a la actriz Fanny Davenport y amenazó con marcharse. [9] Bernhardt finalmente se calmó y los ensayos continuaron.
El 24 de noviembre de 1887, el teatro de la Porte Saint-Martin estaba abarrotado de gente para la noche del estreno, aunque muchos de los espectadores ya conocían el final antes de que se levantara el telón. Aunque normalmente se invitaba a los periodistas a los ensayos generales, se esperaba que no publicaran detalles de la obra antes del estreno. Sin embargo, el periódico parisino Gil Blas había publicado una descripción completa de la trama la mañana del 24 de noviembre. (Tras el estreno, Sardou presentó una demanda por daños y perjuicios contra el periódico, que resultó exitosa. [10] ) Al final de la representación, Pierre Berton (Scarpia) subió al escenario para la presentación habitual del autor al público. Cuando comenzó su introducción, una gran parte del público lo interrumpió gritando: "¡Bernhardt, Bernhardt!". Después de tres intentos fallidos, fue detrás del escenario y le pidió a Bernhardt que saliera. Ella se negó a hacerlo hasta que presentaron a Sardou. Berton finalmente lo logró, después de lo cual Bernhardt apareció entre estruendosos aplausos y gritos de "¡Viva Sarah!" [11].
Tres personajes secundarios de La Tosca son figuras históricas reales: la reina María Carolina ; el príncipe Diego Naselli, gobernador de Roma; y el compositor, Giovanni Paisiello . Sin embargo, su tratamiento en la obra no siempre es históricamente preciso. El día en que tiene lugar la obra, la reina María Carolina estaba en realidad de camino a Austria y se alojaba en Livorno , no en Roma. Paisiello era un compositor de la corte napolitana, pero en el momento de la obra estaba bajo sospecha de simpatías antimonárquicas, lo que lo convertía en un candidato muy poco probable para la reunión de María Carolina en el Acto 2. [12] Según Deborah Burton , otro personaje secundario, la princesa Orlonia, probablemente esté basada en la princesa Torlonia . [13] Aunque sus nombres y antecedentes contienen alusiones históricas, los cuatro protagonistas principales, Cesare Angelotti, Mario Cavaradossi, Floria Tosca y el barón Scarpia son ficticios. Sus orígenes se revelan en las conversaciones entre Angelotti y Cavaradossi en los Hechos 1 y 3. [14]
Cesare Angelotti había sido un rico terrateniente de Nápoles y defensor de la efímera República napolitana . Cuando cayó en manos de las fuerzas británicas y Fernando IV fue devuelto como gobernante, huyó a Roma, donde se convirtió en uno de los cónsules de la igualmente efímera República romana . Es un hombre buscado, no solo por sus actividades revolucionarias, sino también por un escarceo juvenil en Londres, donde tuvo una relación de ocho días con Emma Hamilton . En aquellos días, ella había sido una prostituta con el nombre de Emma Lyon, pero en la época de la obra se había convertido en la esposa del enviado británico a Nápoles, William Hamilton , y era la favorita de la reina María Carolina. Decidida a evitar un escándalo, la reina exigió que lo devolvieran a Nápoles y lo ahorcaran. Estaba languideciendo en el Castel Sant'Angelo de Roma, cuando su hermana Giulia, la marquesa Attavanti, lo ayudó a escapar. Según la historiadora Susan Vandiver Nicassio, Angelotti se basó en parte en Liborio Angelucci , quien había sido brevemente cónsul de la República romana, aunque el parecido en términos de sus historias de vida termina allí. [15] Otra influencia en la elección del apellido puede haber sido Nicola Antonio Angeletti (1791-1870), un destacado revolucionario italiano y miembro de los Carbonari . [16]
Mario Cavaradossi desciende de una antigua familia romana, pero nació en Francia, donde su padre había vivido la mayor parte de su vida. La familia todavía tenía un palacio en la Piazza di Spagna en Roma y una vez fue propietaria de la villa de campo que Cavaradossi ahora alquila. Su padre tenía fuertes vínculos con Diderot y d'Alembert , y su madre era sobrina nieta del filósofo francés Helvétius . Cavaradossi estudió arte en París con Jacques-Louis David y vivió en el taller de David durante la Revolución Francesa. Cuando visitó Roma en 1800 para liquidar la herencia de su padre, conoció y se enamoró de la célebre cantante de ópera Floria Tosca, y decidió prolongar su estancia. Pronto se ganó una reputación de librepensador y bonapartista. Incluso su bigote era sospechoso. El confesor de Tosca le dijo que lo marcaba como revolucionario. Para desviar estas sospechas, se ofreció a pintar un cuadro en la iglesia de Sant'Andrea al Quirinale de forma gratuita. Nicassio ha especulado que una de las influencias en la elección del nombre de Sardou fue el nombre extremadamente similar de los Caravadossi, una familia noble italiana de Niza , el lugar de nacimiento de Garibaldi , y en varios puntos de su historia bajo control italiano. Uno de los descendientes de los Caravadossi luchó en las Guerras de Independencia italianas del siglo XIX . [17]
Floria Tosca es una huérfana de Verona , donde la habían encontrado de niña vagando por las laderas y pastoreando ovejas. Los monjes benedictinos la acogieron y la educaron. El organista del convento le dio lecciones de canto y, cuando tenía dieciséis años, sus actuaciones en la iglesia la habían convertido en una celebridad local. El compositor Domenico Cimarosa fue a escucharla y quiso que subiera al escenario. Los monjes se opusieron, pero después de que fuera presentada al Papa, él también declaró que debería convertirse en cantante de ópera. Cuatro años más tarde hizo su debut en el papel principal de Nina de Paisiello y cantó en La Scala , La Fenice y el Teatro San Carlo con gran éxito. Cuando Cavaradossi la conoció, estaba cantando en el Teatro Argentina de Roma. Tan pronto como terminó su compromiso en el teatro, ella y Cavaradossi planearon irse a Venecia, donde tenía un contrato para cantar en La Fenice. Sardou tardó mucho en decidir su nombre y es posible que finalmente se dejara influenciar por Santa Tosca, particularmente venerada en Verona. [18] La iglesia del siglo VIII dedicada a ella es una de las más antiguas de la región del Véneto .
El barón Vitellio Scarpia es de Sicilia , donde era conocido por su implacable aplicación de la ley. Cuando Nápoles tomó el control de Roma en 1799, fue nombrado regente de policía de la ciudad y rápidamente se ganó una reputación por la crueldad y el libertinaje que se escondían bajo su apariencia aparentemente cortés. Angelotti lo caracteriza como un hipócrita religioso y un " sátiro impuro " del que ninguna mujer está a salvo. Antes de que Scarpia pusiera sus miras en Floria Tosca, había tratado de forzar a la hermana de Angelotti, quien huyó de él aterrorizada. Según Nicassio, Sardou pudo haber elegido su nombre por su similitud con "Sciarpa", el apodo de Gherardo Curci, un bandido que lideró tropas irregulares que luchaban en nombre de la monarquía en Nápoles y fue nombrado barón por Fernando IV en 1800. [19]
La Tosca se desarrolla en el contexto de las Guerras Revolucionarias Francesas , el establecimiento de la República Romana y su posterior caída en 1799, cuando los franceses se retiraron de Roma. Tras la retirada francesa, Roma quedó bajo el control del Reino de Nápoles , apoyado por los británicos y los austriacos. Sin embargo, la lucha continuó en otras partes de Italia. Las tropas francesas habían sido derrotadas por los austriacos en el Sitio de Génova el 4 de junio de 1800. Luego, el 14 de junio de 1800, tres días antes de que comenzara la obra, las tropas de Napoleón lucharon contra las fuerzas austriacas en la Batalla de Marengo . Aunque superados en número, los franceses finalmente resultaron victoriosos, a pesar de los primeros informes que indicaban lo contrario. Las noticias de la sorprendente victoria llegaron a Roma el 17 de junio, la época en la que se desarrolla la obra. [21]
La iglesia de Sant'Andrea al Quirinale en Roma en la tarde del 17 de junio de 1800
Gennarino (el sirviente de Cavaradossi) y Eusèbe (el sacristán ) hablan de la relación de Cavaradossi con Tosca, sus simpatías republicanas y bonapartistas y la aparente derrota del ejército francés en Marengo. Cavaradossi llega para trabajar en su cuadro de María Magdalena . Cuando Gennarino y Eusèbe se van, Angelotti, un fugitivo republicano que ha escapado del Castel Sant'Angelo, emerge de su escondite en la capilla de su familia. Su hermana, la marquesa Attavanti, lo había visitado el día anterior para dejarle provisiones y ropa de mujer para disfrazarse, incluido un abanico para ocultar su rostro. Cavaradossi recuerda haber visto a una hermosa mujer rubia en la iglesia el día anterior y cuenta cómo ella inspiró su cuadro. Tosca llega y Angelotti regresa rápidamente a su escondite. Tosca, de cabello oscuro, se pone celosa cuando ve el cuadro de Cavaradossi de una mujer rubia, pero él le asegura que la ama. Después de que ella se va, Cavaradossi y Angelotti se van rápidamente a la villa campestre de Cavaradossi. El barón Scarpia y su policía entran en la iglesia en busca de Angelotti. Scarpia encuentra el abanico dejado por la marquesa Attavanti y se lo queda. Los fieles llegan para el Te Deum que se ha ordenado para dar gracias por la derrota francesa.
Una gran sala del Palacio Farnesio en la tarde del 17 de junio de 1800
En las mesas de juego, el vizconde de Trévilhac, Capréola, Trevulce y el marqués Attavanti (todos partidarios del reino de Nápoles) hablan de la derrota francesa en Génova a principios de ese mes, de su aparente derrota en Marengo y de la desaparición de Angelotti y Cavaradossi. La princesa Orlonia y otras damas de la corte se unen a ellos. Todos comentan la cantata de Paisiello que Tosca cantará más tarde esa noche como parte de las celebraciones de la victoria. Llega el barón Scarpia y hay más discusión sobre la huida de Angelotti, interrumpida por la llegada de Tosca. La reina María Carolina entra para la interpretación de la cantata acompañada por Paisiello, el príncipe Diego Naselli, cortesanos, músicos, oficiales del ejército austríaco y monseñores . Reitera su exigencia de que Scarpia capture a Angelotti y lo haga ahorcar. Scarpia ahora debe encontrar el escondite del fugitivo lo más rápido posible. Con la esperanza de provocar a Tosca para que lo lleve a Cavaradossi y Angelotti, la lleva aparte y le muestra el abanico de la marquesa Attavanti, insinuando que ella y Cavaradossi son amantes. Tosca se siente abrumada por los celos. Cuando la interpretación de la cantata está a punto de comenzar, llegan mensajeros con una carta que anuncia que, después de todo, los franceses habían salido victoriosos en la batalla de Marengo. La reina se desmaya. Tosca arroja las páginas de su partitura al aire y sale corriendo con su doncella. Scarpia ordena a sus hombres que sigan su carruaje.
La villa campestre de Cavaradossi en la noche del 17 de junio de 1800
Cavaradossi le cuenta a Angelotti sobre una cámara en un antiguo pozo romano en la propiedad donde puede esconderse hasta que logre escapar. Había sido utilizada por uno de los antepasados de Cavaradossi cuando huyó de Roma después de apuñalar a un Medici . Tosca llega para confrontar a su amante sobre el abanico que Scarpia le había mostrado. Cavaradossi y Angelotti le explican todo y ella se da cuenta con horror de que la han engañado para que lleve a Scarpia hasta ellos. Al escuchar la llegada de Scarpia y sus hombres, Angelotti busca refugio en el pozo. Scarpia exige saber dónde está escondido Angelotti. Cuando Tosca y Cavardossi se niegan a decírselo, Cavaradossi es llevado para ser interrogado por el Procurador y torturado por el asistente de Scarpia si se niega a responder. Scarpia describe el dispositivo de tortura con gran detalle a Tosca, quien luego se ve obligada a escuchar los gritos de su amante. Incapaz de soportarlo más, revela el escondite, para gran furia de Cavaradossi. En lugar de ser capturado, Angelotti toma veneno escondido en su anillo . Scarpia ordena a sus hombres que lleven a Cavaradossi al Castillo de Sant'Angelo para ejecutarlo y ordena que también lleven allí a Tosca.
Los apartamentos de Scarpia en el Castillo de Sant'Angelo en las horas de oscuridad antes del amanecer del 18 de junio de 1800
Scarpia está cenando en una habitación iluminada únicamente por dos velas y un candelabro sobre su mesa. Hay un taburete de oración y un crucifijo en una alcoba cerca de su cama. Ordena que le traigan a Tosca, que ha sido encerrada en otra habitación del castillo. Cuando ella llega, le dice que Cavaradossi será ahorcado al amanecer. También le cuenta la intensa atracción que siente por ella y le ofrece perdonarle la vida a Cavaradossi si acepta acostarse con él. Tosca lo llama animal salvaje y rechaza sus avances con disgusto, lo que solo sirve para aumentar su deseo. Scarpia luego la lleva a la ventana y le muestra el cadalso que espera a su amante. Tosca finalmente dice que aceptará sus términos, pero solo después de tener pruebas de que Cavaradossi será perdonado. Scarpia llama a Spoletta y frente a Tosca le ordena que organice una ejecución simulada por un pelotón de fusilamiento con balas de fogueo en las armas de los fusileros. Después de que Spoletta se va, Tosca exige que Scarpia también le entregue un documento que le otorgue un salvoconducto para salir de los Estados romanos. Tan pronto como él firma el documento y comienza a besarla, ella toma un cuchillo de la mesa de la cena y apuñala a Scarpia hasta matarlo. Tosca le quita el salvoconducto de la mano y comienza a irse, pero luego se da vuelta. Coloca las dos velas encendidas a cada lado del cuerpo de Scarpia y pone el crucifijo sobre su pecho antes de salir silenciosamente de la habitación.
La capilla del Castillo de Sant'Angelo y una plataforma en el tejado del castillo al amanecer del 18 de junio de 1800
Spoletta y sus hombres despiertan a Cavaradossi en la capilla donde se encuentra detenido para comunicarle que tiene una visita. Tosca llega y corre a los brazos de su amante. Le ruega perdón por haber revelado el escondite de Angelotti, y él a su vez le pide perdón por su enojo en ese momento. Ella explica que la ejecución será solo un simulacro y que podrán escapar de Roma. Spoletta lo confirma y se va a preparar el pelotón de fusilamiento. A solas con Cavaradossi, Tosca le dice que ha matado a Scarpia. Spoletta regresa para llevar a Cavaradossi a la plataforma donde lo espera el pelotón de fusilamiento y le dice a Tosca que se quede atrás. Después de unos minutos, Tosca sale a la plataforma y ve a Cavaradossi tirado en el suelo. Le da la vuelta y descubre que está muerto. Las balas eran reales. Spoletta revela que, de hecho, estaba siguiendo las órdenes de Scarpia que contenían el mensaje codificado de dispararle "como disparamos al conde Palmieri". Desconsolada por la traición de Scarpia, Tosca grita: "¡Y ni siquiera puedo volver a matarlo!". Al principio, Spoletta y Schiarrone piensan que se ha vuelto loca, pero llega un oficial y confirma que Scarpia ha sido asesinado. Mientras Spoletta se lanza hacia ella, Tosca trepa a los parapetos del castillo y se arroja. [22]
La Tosca se estrenó en París con 200 representaciones. Sarah Bernhardt, junto con el Cavaradossi original (Camille Dumény) y el barón Scarpia (Pierre Berton), protagonizó el estreno en Londres en julio de 1888 en el Teatro Lyceum . Continuaría estrechamente asociada a la obra hasta bien entrado el siglo XX, recorriendo el mundo a partir de 1889, incluidas representaciones en Egipto, Turquía, Australia y varios países de América Latina. Fue durante su gira de 1905 a Río de Janeiro cuando se lesionó la pierna al saltar de los parapetos en la escena final. La herida nunca sanó correctamente y finalmente provocó la amputación de su pierna diez años después. [23] Bernhardt dio la primera representación estadounidense de La Tosca en el francés original en el Garden Theatre de Nueva York el 5 de febrero de 1891 y llevó la obra a muchas otras ciudades estadounidenses, siempre actuando en francés, aunque en algunas ocasiones, el resto del elenco actuaba en inglés. [24] En París, había revivido la obra en 1899 para inaugurar el Théâtre Sarah Bernhardt , donde se representó durante 57 noches y protagonizó otra importante reposición parisina en 1909, seis meses después de la muerte de Sardou.
La Tosca se estrenó en Estados Unidos cuatro meses después de su estreno en París, y se representó en traducción inglesa con Fanny Davenport en el papel principal y su marido, Willet Melbourne MacDowell , como Cavaradossi. La "Davenport Tosca" se estrenó en la ciudad de Nueva York el 3 de marzo de 1888 e inauguró el lujoso nuevo Teatro Broadway en la calle 41. [25] Davenport había comprado previamente los derechos para el estreno estadounidense de Féodora de Sardou , y había hecho una fortuna con ello. Compró los derechos para el estreno estadounidense de La Tosca por 100.000 francos, antes incluso de que se estrenara en París. Como había sucedido en el estreno en París, pronto se presentó una acusación de plagio. Maurice Barrymore afirmó que su obra de 1884, Nadjezda , había sido plagiada por Sardou y solicitó una orden judicial para impedir que Davenport realizara más representaciones de La Tosca . Según Barrymore, en 1885 le había dado una copia de su obra a Sarah Bernhardt, y ella se la había dado a Sardou. En declaraciones juradas leídas en el tribunal, Bernhardt dijo que nunca había visto la obra y que no sabía nada sobre ella, y Sardou dijo que el material preliminar para la obra había estado en su escritorio durante quince años. De hecho, el único parecido de Nadjezda con La Tosca proviene del pacto impío que la heroína hace para salvar la vida de su marido, similar al de Tosca y el barón Scarpia. Como señaló Sardou en su declaración jurada, este recurso argumental es común y había sido utilizado notablemente por Shakespeare en Medida por medida . La propia Davenport estaba en la sala del tribunal el 27 de abril de 1888 cuando el juez falló a su favor. [26] Después de la presentación en Nueva York, realizó una gira de la obra por todo Estados Unidos con su compañía.
Tosca permaneció en el repertorio de Davenport hasta el final de su carrera. Después de su muerte en 1898, su esposo continuó haciendo giras con la obra con Blanche Walsh en el papel principal. Otras actrices destacadas que interpretaron a Floria Tosca en el apogeo de la obra fueron las actrices británicas Fanny Bernard-Beere , que interpretó el papel en inglés en el Teatro Garrick de Londres en 1889, y Ethel Irving , que todavía interpretaba el papel en 1920; la actriz estadounidense Cora Urquhart Potter, que realizó giras con la obra en Australia y Nueva Zelanda; y las actrices italianas Teresa Boetti Valvassura e Italia Vivanti (prima de Eleonora Duse ). Después de mediados de la década de 1920, las reposiciones de la obra se volvieron cada vez más esporádicas. Fue representada en Canadá por La Comédie de Montréal en 1941, protagonizada por Sita Riddez, [27] y una versión en inglés adaptada por Norman Ginsbury fue transmitida por el BBC Home Service en 1958, pero para entonces la obra en sí había desaparecido por completo del repertorio teatral estándar.
Considerada por Jerome Hart como la más emotiva de todas las obras de Sardou, la recepción crítica de La Tosca contrastó marcadamente con la del público de la noche del estreno. Los críticos parisinos atacaron rotundamente la obra, y Francisque Sarcey la calificó de " pantomima ", al igual que Jules Lemaître . [29] Jules Favre, escribiendo en Les Annales politiques et littéraires, la calificó de "pieza vulgar, sin intriga, sin personajes, sin moraleja". [30] El corresponsal del New York Times informó sobre el rotundo éxito de la obra entre el público, pero, como muchos comentaristas de la época, incluido Favre, lo atribuyó en gran medida a la poderosa interpretación de Sarah Bernhardt, señalando que:
No hay mucho juego, un mero esbozo en el mejor de los casos, hecho para ajustarse como un guante al talento y la personalidad de Bernhardt, que lo es todo, pero ¿quién debería o podría quejarse? El interés nunca decae; hay suficiente diálogo y aciertos para mantener entretenidos tanto la gratificación como la diversión, y la historia se ennoblece mágicamente en manos de la mejor actriz viva. [31]
Desde la perspectiva de finales del siglo XX, Nicassio coincide en que la interpretación de Bernhardt como un personaje esencialmente como ella, una diva célebre, amorosa y temperamental, fue sin duda un factor clave en el éxito de la obra entre el público parisino. Sin embargo, cita otros factores que también influyeron: el entorno italiano "exótico" con decorados y vestuario suntuosos, los temas anticlericales de la obra y una trama que glorificaba a los bonapartistas cuando se acercaba el centenario de la Revolución Francesa. [32]
Tras el estreno en Londres en 1888, Cecil Howard escribió que la obra había sido incluso más popular allí que en París. Al igual que varios críticos que describieron el estreno en París, dedicó gran parte de su reseña a la actuación de Bernhardt, que, según él, dejó al público "sin aliento y embelesado", pero no tenía demasiada admiración por el drama de Sardou:
En cuanto a la obra en sí, sólo añadiré que es ofensiva en su moral, corrupta en su enseñanza y repugnante en su brutalidad, y, sin embargo, todo aquel que admire la actuación está obligado a verla. [33]
El comportamiento "impúdico" de la heroína y la violencia y brutalidad representadas en la obra, aunque relativamente suaves según los estándares modernos, perturbaron no sólo a los críticos de la época, sino también a algunos espectadores. La reacción del público al suicidio de Tosca en el estreno americano hizo que Fanny Davenport cambiara el final en representaciones posteriores, con el pelotón de fusilamiento apuntando a Tosca mientras ella lloraba sobre el cuerpo sin vida de Cavaradossi, un final que también utilizó Sarah Bernhardt cuando representó la obra en Fort Worth, Texas, en 1892. [24] William Winter llegó al extremo de advertir a las mujeres estadounidenses que La Tosca contenía escenas que "no sólo eran chocantes para el sistema nervioso y groseramente ofensivas para las personas de verdadera sensibilidad, sino que podían infligir daños irreparables a personas aún no nacidas". [34] Varios críticos tempranos, entre ellos Arthur Bingham Walkley y Jules Lemaître , escribieron extensamente sobre la descripción gráfica de Scarpia de la tortura de Cavaradossi y el sonido de sus gritos fuera del escenario en el acto 3, que consideraron tanto gratuitamente violentos como poco artísticos. Sin embargo, esta no fue una opinión compartida por Oscar Wilde , quien encontró la escena de tortura conmovedora en su representación de "una terrible tragedia humana". [35] A George Bernard Shaw le disgustaba intensamente todo el trabajo de Sardou, y no es sorprendente que caracterizara La Tosca , que vio en Londres en 1890, como un "fantasma de nabo torpemente construido y de cabeza hueca de una película de escándalo barata", al tiempo que sugería proféticamente que sería una buena ópera. [36]
A pesar de las opiniones de los críticos, La Tosca resultó ser un éxito fenomenal. En total, tuvo 3000 representaciones solo en Francia, [37] se representó en teatros de todo el mundo durante treinta años y le reportó a Sardou 500 000 francos . [38] El vestuario de Sarah Bernhardt volvió a poner de moda los vestidos de corte imperio y el largo bastón que llevaba en el primer acto se convirtió en un nuevo accesorio de moda. [39] Tanto un leopardo en una famosa colección de animales de Nueva York como un caballo de carreras estadounidense recibieron su nombre en honor a la heroína de la obra, al igual que numerosos platos, varios de ellos creados por el chef francés Auguste Escoffier , un devoto de Bernhardt. [40]
La adaptación más famosa de La Tosca fue la ópera italiana Tosca de Giacomo Puccini , que se estrenó en Roma el 14 de enero de 1900 con Hariclea Darclée en el papel principal y tuvo estrenos exitosos en Londres, Nueva York y París. El estreno de París en la Opéra-Comique en 1903 fue interpretado en una traducción francesa por Paul Ferrier con el propio Sardou a cargo de los ensayos. [41] A diferencia de la obra de Sardou, la ópera de Puccini ha alcanzado una popularidad duradera. [42] Más de 100 años después de su estreno, Tosca ocupa el sexto lugar en la lista de óperas más representadas en todo el mundo, [43] y tiene más de 100 grabaciones comerciales, así como varias versiones cinematográficas (ver Discografía de Tosca ). Puccini había visto La Tosca en Italia cuando Bernhardt realizó una gira de la obra allí y le pidió a su editor, Giulio Ricordi , que negociara con Sardou los derechos de adaptación. [44] Antes de que Puccini obtuviera los derechos, los compositores Alberto Franchetti y Giuseppe Verdi habían expresado su interés en convertir La Tosca en una ópera, aunque Verdi pensó que el final debía cambiarse. [45] Los libretistas de Puccini , Luigi Illica y Giuseppe Giacosa , también intentaron (sin éxito) convencer a Sardou de que aceptara un nuevo final, con Tosca enloqueciendo en lugar de suicidarse. [46] El final de Sardou se mantuvo, pero Illica y Giacosa hicieron varios cambios significativos a la obra, principalmente para ajustar la acción.
Anteriormente, La Tosca había sido adaptada en una novela inglesa por Arthur D. Hall en 1888, [47] y tuvo dos adaptaciones para el teatro tradicional japonés , ambas representadas en 1891. En las adaptaciones japonesas, el famoso narrador, San'yūtei Enchō , ambientó la obra durante el período de la rebelión de 1837 por Ōshio Heihachirō , mientras que Fukuchi Gen'ichirō adaptó la obra para el teatro Kabuki . [48] Hubo al menos cuatro adaptaciones al cine mudo . Una versión coloreada a mano protagonizada por Sarah Bernhardt fue realizada en 1906 por Le Film d'Art, una compañía cinematográfica francesa dirigida por André Calmettes y Charles le Bargy . Bernhardt estaba tan disgustada con su actuación que se negó a permitir su estreno y trató de comprar y destruir todos los negativos. [49] Le Bargy y Calmettes volvieron a filmar la obra, esta vez con Cécile Sorel como Tosca, y la estrenaron en 1908. La versión de Bernhardt resurgió y fue estrenada en 1912 por Universal Pictures . También hubo una versión de 1918 de Paramount Pictures con Pauline Frederick como Tosca. [50] Solo quedan fragmentos de la película italiana realizada el mismo año protagonizada por Francesca Bertini . [51] Las películas posteriores tendieron a ser adaptaciones de la ópera de Puccini en lugar de la obra de Sardou, con la notable excepción de la película italiana Tosca de 1941 de Carl Koch protagonizada por Imperio Argentina como Tosca y Rossano Brazzi como Cavaradossi. Jean Renoir trabajó originalmente con Koch en la adaptación, pero tuvo que abandonar Italia al estallar la Segunda Guerra Mundial. La película se estrenó en los EE. UU. en 1947 como La historia de Tosca . [52]
Poco después de las primeras representaciones de La Tosca en Londres , Francis Burnand y el compositor Florian Pascal escribieron una parodia musical de la obra titulada Tra-la-la Tosca o La soprano aguda y el bajo villano . En su versión burlesca , Tosca asesina a Scarpia en el "Café Romano allo Strando", apuñalándolo con un enorme billete de restaurante enrollado y luego coloca una de las tapas de los platos sobre su rostro. Cavaradossi, en cambio, es ejecutado por una falange de fotógrafos. El espectáculo se estrenó en el Royalty Theatre de Londres en enero de 1890 y duró 45 funciones, y el crítico Cecil Howard lo calificó como uno de los mejores esfuerzos de Burnand. [53] Burnand había parodiado previamente Féodora de Sardou como Stage-Doora (1883) y Théodora como The O'Dora (1885), ambas representadas en el Toole's Theatre de Londres. [54] En 2004, Lucio Dalla compuso un musical italiano , Tosca, Amore Disperato ( Tosca, amor desesperado ), basado en gran medida en la estructura de la ópera de Puccini, pero con elementos de la obra de Sardou. La ambientación fue actualizada a los tiempos modernos con vestuario de Giorgio Armani . Tosca, Amore Disperato continúa representándose en Italia y fue transmitida por la televisión RAI en junio de 2010. [55]
El número de personajes se reduce drásticamente en la ópera y la obra se acorta a tres actos, dejando de lado gran parte de las motivaciones políticas de los protagonistas. [15] En la ópera, Angelotti y Cavaradossi ya se conocen. En la obra, nunca se habían visto antes, lo que permite un margen considerable para explicar sus historias y antecedentes entre sí. Los papeles de la doncella de Tosca y los dos sirvientes de Cavaradossi fueron eliminados, al igual que la mayoría de los personajes del segundo acto, aunque algunos de ellos, como el marqués Attavanti y la reina María Carolina, son aludidos en la ópera. La reunión en el Palacio Farnese en presencia de la reina María Carolina, el segundo acto de la obra, fue eliminada. El escenario del segundo acto y los eventos de los actos tercero y cuarto de la obra se combinaron en el segundo acto de la ópera, lo que implicó varios cambios significativos.
A diferencia de la obra, Scarpia muestra a Tosca el abanico de la marquesa Attavanti en el acto I, donde los libretistas de Puccini se las ingenian para que ella regrese a la iglesia después de la partida de Angelotti y Cavaradossi. En la ópera, tanto el interrogatorio y la tortura de Cavaradossi como el posterior asesinato de Scarpia tienen lugar en el Palacio Farnese. En la obra, el interrogatorio de Cavaradossi tiene lugar en su casa de campo, donde fue capturado, mientras que el asesinato de Scarpia tiene lugar en su apartamento en el Castel Sant'Angelo. La noticia de la derrota austríaca en Marengo, que constituyó el clímax del acto II de La Tosca, no surge en la ópera hasta después de que Cavaradossi haya sido capturado y torturado. De este modo, Scarpia puede escuchar la interpretación ininterrumpida de la cantata por parte de Tosca (que se escucha en una habitación distante del palacio).
Los primeros espectadores (sobre todo en Estados Unidos y Gran Bretaña) a veces se mostraron reacios al realismo de la obra de Sardou, especialmente a los gritos de Cavaradossi mientras lo torturaban fuera del escenario. En la versión de Puccini, el público también oye sus gritos. Sin embargo, su muerte por fusilamiento es aún más explícita, ya que se produce en el escenario a la vista de todo el público, en lugar de fuera del escenario como en la obra. Las últimas palabras de Tosca antes de suicidarse en la obra están dirigidas a Spoletta y sus hombres. Cuando él jura enviarla a reunirse con su amante, ella grita "J'y vais, canailles!" ("¡Me voy, canallas!"). [56] En la ópera, sus últimas palabras están dirigidas a Scarpia: "O Scarpia, avanti a Dio!" ("¡Oh Scarpia, [nos encontramos] ante Dios!"). La ópera también le da a Cavaradossi un soliloquio en el acto final, " E lucevan le stelle " ("Y las estrellas brillaban"), en el que reflexiona sobre su felicidad pasada con Tosca y su muerte inminente. Otros cambios relativamente menores incluyen la adición de Puccini de un pastorcillo cantor mientras Cavaradossi espera su ejecución y un cambio de la iglesia en el acto 1 de Sant'Andrea al Quirinale de Sardou a Sant'Andrea della Valle de Puccini . Este último en realidad tiene un escondite potencial para Angelotti. Su capilla Barberini incorpora una cámara poco profunda separada de la parte principal de la capilla por una reja. [15]
