Macbeth ( pronunciación italiana: [ˈmakbet; makˈbɛt] ) [1] es una ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi , con libreto en italiano de Francesco Maria Piave y añadidos de Andrea Maffei , basada en la obra homónima de William Shakespeare . Escrita para el Teatro della Pergola de Florencia, Macbeth fue la décima ópera de Verdi y se estrenó el 14 de marzo de 1847. Fue la primera obra de Shakespeare que Verdi adaptó para el escenario operístico. Casi veinte años después, Macbeth fue revisada y ampliada en una versión francesa y presentada en París el 21 de abril de 1865.
Tras el éxito de Atila en 1846, cuando el compositor ya se había consolidado, Macbeth llegó antes de los grandes éxitos de 1851 a 1853 ( Rigoletto , Il trovatore y La traviata ) que lo catapultaron a la fama universal. Como fuentes, las obras de Shakespeare proporcionaron a Verdi una inspiración para toda la vida: algunas, como una adaptación de El rey Lear (como Re Lear ) nunca se realizaron, pero escribió sus dos últimas óperas utilizando Otelo como base para Otello (1887) y Las alegres comadres de Windsor como base para Falstaff (1893).
La primera versión de Macbeth se completó durante el período que Verdi describió como sus "años de galeras", que duró más de 16 años [2] y en el que el compositor produjo 22 óperas. En comparación con los temas de casi todas las óperas italianas durante los primeros cincuenta años del siglo XIX, Macbeth era muy inusual. La versión de 1847 tuvo mucho éxito y se representó ampliamente. Satisfecho con su ópera y con su recepción, Verdi escribió a Antonio Barezzi, su ex suegro y partidario de toda la vida, unas dos semanas después del estreno:
Hace tiempo que tenía la intención de dedicarte una ópera, a ti, que has sido mi padre, mi bienhechor y mi amigo. Era un deber que habría cumplido antes si las circunstancias imperiosas no me lo hubieran impedido. Ahora te envío Macbeth , que estimo por encima de todas mis otras óperas y, por lo tanto, considero más digna de presentártela. [3]
La revisión de 1865, producida en una traducción francesa y con varios añadidos, se estrenó el 21 de abril. Tuvo menos éxito y la ópera desapareció de la vista del público hasta las reposiciones de mediados del siglo XX.
Influenciado por su amistad en la década de 1840 con Andrea Maffei , un poeta y hombre de letras que había sugerido tanto Die Räuber ( Los ladrones ) de Schiller como la obra Macbeth de Shakespeare como temas adecuados para óperas, [4] Giuseppe Verdi recibió un encargo del Teatro della Pergola de Florencia , pero no se especificó ninguna ópera en particular. [5] Solo comenzó a trabajar en Macbeth en septiembre de 1846, la razón de esa elección fue la disponibilidad de un cantante en particular, el barítono Felice Varesi, que cantaría el papel principal. [6] Con Varesi bajo contrato, Verdi pudo concentrarse en la música de Macbeth . (Maffei ya estaba escribiendo un libreto para I masnadieri , que se basaba en la obra sugerida por Schiller, pero podría haber sido sustituido por Macbeth si el barítono no hubiera estado disponible.) Como resultado de varias complicaciones, incluida la enfermedad de Verdi, esa obra no se estrenaría hasta julio de 1847.
El texto de Piave se basó en una traducción en prosa de Carlo Rusconi que se había publicado en Turín en 1838. Verdi no conoció la obra original de Shakespeare hasta después del estreno de la ópera. Sin embargo, había leído a Shakespeare traducido durante muchos años, como señala en una carta de 1865: "Es uno de mis poetas favoritos. Lo he tenido en mis manos desde mi más tierna juventud". [4]
En una carta a Piave, Verdi dejó claro lo importante que era este tema para él: "... Esta tragedia es una de las mayores creaciones del hombre... Si no podemos hacer algo grandioso de ella, al menos intentemos hacer algo fuera de lo común". [7] A pesar de los desacuerdos y de la necesidad de Verdi de intimidar constantemente a Piave para que corrigiera sus borradores (hasta el punto de que Maffei participó en la reescritura de algunas escenas del libreto, especialmente el coro de brujas en el Acto 3 y la escena del sonambulismo), [8] [9] su versión sigue bastante de cerca la obra de Shakespeare, pero con algunos cambios. En lugar de utilizar tres brujas como en la obra, hay un gran coro femenino de brujas, cantando en armonía a tres voces (están divididas en tres grupos, y cada grupo canta como una sola bruja, utilizando "yo" y no "nosotros"). El último acto comienza con una asamblea de refugiados en la frontera inglesa y, en la versión revisada, termina con un coro de bardos celebrando la victoria sobre el tirano.
En 1852, Verdi recibió el encargo de revisar su Macbeth para París. Al principio no se produjo ningún cambio, pero en 1864 se le volvió a pedir que proporcionara música adicional (un ballet y un coro final) para una producción planeada en el Théâtre Lyrique (Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet) de París. En una carta a su editor, Giulio Ricordi , en la que le pedía una copia de la partitura, Verdi declaró: «Me gustaría alargar varias piezas para darle más carácter a la ópera». [10] Aun así, pronto se dio cuenta de que las adiciones propuestas no serían suficientes y que era necesaria una revisión completa de la ópera. Se adelantó para avisar al empresario de la Lyrique, Léon Carvalho , que se necesitaba más tiempo y pidió paciencia: "Estoy trabajando, trabajando, trabajando", aseguró al empresario [11] y enfatizó que quería mirar el panorama general y no tratar de apresurar la reelaboración de una ópera que había escrito tantos años antes.
Así comenzó una revisión de la versión original de 1847 durante el invierno de 1864/65. El libretista de Verdi de años antes, Francesco Maria Piave , fue presionado para ampliar la ópera. El compositor ejerció sus presiones habituales sobre él como lo había hecho desde su primera colaboración: "¡No, no, mi querido Piave, no servirá!" fue una reacción típica a un primer borrador; en este caso, se trataba de la nueva aria del acto 2 de Lady Macbeth "La luce langue", [12] cuyo resultado (señala la biógrafa Mary Jane Phillips-Matz ) fue "de la insistencia de Verdi surgió la apasionante escena de Lady Macbeth". [13] Con la adición de música para Lady Macbeth, el aria de Macbeth en el acto 3 fue completamente reescrita, al igual que una cantidad considerable del resto del acto 3; se agregó un ballet en el acto 3; un coro recién compuesto a un texto antiguo comenzó el acto 4; y el final del Acto 4 también fue cambiado, Verdi estaba decidido a eliminar el aria final de Macbeth Mal per me che m'affidai ("Confiando en las profecías del infierno") a favor de una muerte fuera del escenario, para terminar con el coro triunfal.
Como si todas estas exigencias específicas que se le plantearon a Piave no fueran suficientes, Verdi escribió una extensa carta a Ricordi en la que describía lo que, en su opinión, eran las exigencias dramáticas de la revisión. Algunas de ellas se refieren a elementos cruciales del drama, especialmente a cómo debía representarse la aparición de Banquo como fantasma. Sin embargo, en última instancia, Verdi tenía poco poder sobre la puesta en escena, pero, en lo que respecta a la traducción, insistió en que el traductor, al considerar el dúo del acto 2 entre la pareja Macbeth, mantuviera las palabras "Folie follie" tal como estaban escritas para enfatizar el impacto dramático que esas palabras crearon. [14]
Una última carta, esta vez en febrero a Escudier, se refiere a lo que Verdi consideraba "los tres papeles de esta ópera, y sólo puede haber tres". A continuación, explica que está " Lady Macbet, ( sic ) Macbet, ( sic ) [y el] Coro de las Brujas ", descartando el papel de Macduff, [15] y continúa señalando que, para él, "las Brujas gobiernan el drama... Son verdaderamente un personaje y un personaje de la mayor importancia". [15]
La nueva versión se estrenó el 21 de abril de 1865 en una traducción francesa de Charles-Louis-Étienne Nuitter y Alexandre Beaumont . Sin embargo, Verdi había pedido que la interpretara Gilbert Duprez , el tenor convertido en profesor en quien tenía gran confianza y a quien conocía de sus interpretaciones en su primera ópera para París, Jérusalem , en 1847. El compositor se negó a asistir a la representación en París, pero dio instrucciones a través de su editor, otros directamente a Escudier. Inicialmente, los informes de Escudier fueron favorables. Aun así, la primera representación fue mal recibida por los críticos, algo que desconcertó al compositor: "Pensé que lo había hecho bastante bien... parece que estaba equivocado", afirmó cuando le escribió a su editor en París, Escudier. [16] Las representaciones posteriores en París no tuvieron mejor suerte.
En italiano, la ópera se representó en La Scala en el otoño de 1865, pero parece que se han representado pocas más en Italia, si es que hubo alguna. Desde su resurgimiento en Europa en la década de 1960, la versión revisada de Macbeth en italiano sigue siendo la versión preferida para las representaciones modernas, aunque, por lo general, la escena de la muerte de la primera versión suele interpolarse en el último acto.
La versión de 1847, después de ser interpretada por primera vez el 14 de marzo de ese año en Florencia, tuvo éxito y se representó en toda Italia en unos 21 lugares (algunas repetidas) [17] hasta que apareció la versión revisada en 1865. En ese momento se registró que se representó solo en Turín (1867), Vicenza (1869), Florencia (1870) y Milán (1874). [17]
La primera versión se estrenó en Estados Unidos en abril de 1850 en el Niblo's Garden de Nueva York con Angiolina Bosio como Lady Macbeth y Cesare Badiali como Banco, mientras que el estreno en el Reino Unido tuvo lugar en octubre de 1860 en Manchester .
Tras el estreno de la versión revisada en 1865, seguida de tan solo 13 representaciones más, la ópera fue perdiendo popularidad. Se representó en París en abril de 1865 y luego ocasionalmente hasta alrededor de 1900. Sin embargo, después de eso, rara vez se representó hasta después de la Segunda Guerra Mundial .
El estreno estadounidense de la versión posterior no se produjo hasta el 24 de octubre de 1941 en Nueva York [18] , cuando la representó la New Opera Company en el 44th Street Theatre de Broadway con el director Fritz Busch . El reparto incluía a Jess Walters en el papel principal, Florence Kirk como Lady Macbeth, Robert Silva como Banquo, Robert Marshall como Macduff, John Hamill como Malcolm, Martha Lipton como la dama de compañía y Leon Lishner como el doctor. [19] [20]
Sin embargo, dos producciones europeas, en Berlín en la década de 1930 y en Glyndebourne en 1938 y 1939, fueron importantes para ayudar al resurgimiento del siglo XX. La producción de 1938 fue el estreno en el Reino Unido de la versión revisada y la primera en combinar la muerte de Macbeth de la versión de 1847 con el final triunfal de la versión de 1865, algo totalmente en contra de los deseos de Verdi. [21]
Glyndebourne la revivió en la década de 1950, al igual que el Teatro alla Scala en 1952 con Maria Callas como Lady Macbeth, pero no fue hasta 1959 que apareció en la nómina de la Metropolitan Opera por primera vez y se ha representado allí a menudo desde entonces. [22] El Opera Guild de Montreal presentó el estreno canadiense de Macbeth en enero de 1959, superando a la Metropolitan Opera por dos semanas. De manera similar, las primeras presentaciones en la Royal Opera House , Covent Garden , con Tito Gobbi (y otros en el papel principal) tuvieron lugar el 30 de marzo de 1960, con otras producciones presentadas en 1981 y 2002. La "Ópera Kirov" visitante (como se conocía entonces a la Ópera Mariinsky de hoy ) la presentó en Londres en Covent Garden en 2001.
En los últimos tiempos, la ópera ha aparecido con mayor frecuencia en los repertorios de compañías como la Ópera Nacional de Washington (2007) y la Ópera de San Francisco (noviembre/diciembre de 2007) y en muchos otros teatros de ópera en todo el mundo, pero casi todas las producciones presentan la versión revisada en italiano.
Sin embargo, la versión de 1847 se presentó en concierto en la Royal Opera House el 27 de junio de 1997, [23] y tanto la versión original como la revisada se presentaron en 2003 como parte del "Ciclo Verdi" de la Ópera de Sarasota de todas las óperas del compositor en sus diferentes versiones.
En 2012, el Gran Teatro de Ginebra presentó una producción de la ópera bajo la dirección de Christof Loy. [24]
Hoy en día, Macbeth de Verdi recibe muchas representaciones en teatros de ópera de todo el mundo. [25]
Nota: existen varias diferencias entre las versiones de 1847 y 1865 que se indican a continuación en el texto entre corchetes sangrados.
Escena 1: Un brezal
Grupos de brujas se reúnen en un bosque junto a un campo de batalla, intercambiando historias de los males que han cometido. Los generales victoriosos Macbeth y Banco entran. Las brujas saludan a Macbeth como Thane de Glamis (un título que ya posee por herencia), Thane de Cawdor y rey "de aquí en adelante". Banco es recibido como "menor que Macbeth, pero mayor", nunca un rey, sino el progenitor de una línea de futuros reyes. Las brujas desaparecen y aparecen mensajeros del rey nombrando a Macbeth Thane de Cawdor. Macbeth protesta que el poseedor de ese título aún está vivo, pero los mensajeros responden que el anterior Thane ha sido ejecutado por traidor. Banco, desconfiando de las brujas, se horroriza al descubrir que han dicho la verdad. En un dúo, Macbeth y Banco reflexionan sobre el cumplimiento de la primera de las profecías de las brujas. Macbeth reflexiona sobre lo cerca que está del trono y si el destino lo coronará sin que él actúe, pero sueña con sangre y traición: mientras Banco reflexiona sobre si los secuaces del infierno a veces revelarán una verdad honesta para llevar a uno a una futura condenación.
Escena 2: El castillo de Macbeth
Lady Macbeth lee una carta de su marido en la que le cuenta el encuentro con las brujas. Está decidida a impulsar a Macbeth al trono, por las buenas o por las malas.
Lady Macbeth se entera de que el rey Duncan se quedará en el castillo esa noche; está decidida a verlo muerto ( Or tutti, sorgete / "Levantaos ahora, todos los ministros del infierno"). Cuando Macbeth regresa, ella le insta a aprovechar la oportunidad para matar al rey. El rey y los nobles llegan y Macbeth se envalentona para llevar a cabo el asesinato ( Mi si affaccia un pugnal? / "¿Es esto una daga lo que veo ante mí?"), pero después se llena de horror. Disgustada por su cobardía, Lady Macbeth completa el crimen, incriminando a los guardias dormidos untándolos con la sangre de Duncan y colocando sobre ellos la daga de Macbeth. Macduff llega para una cita con el rey, mientras Banco hace guardia, pero Macduff en su lugar descubre el asesinato. Él despierta al castillo mientras Banco también da testimonio del hecho del asesinato de Duncan. El coro invoca a Dios para vengar el asesinato ( Schiudi, inferno, . . / "Abre de par en par tus fauces abiertas, oh infierno").
Escena 1: Una habitación en el castillo.
Macbeth es ahora rey: el hijo de Duncan, Malcolm, ha huido del país, pues las sospechas sobre el asesinato de su padre han recaído convenientemente sobre él; pero Macbeth sigue preocupado por la profecía de que Banco, no él, fundará una gran línea real. Para evitarlo, le dice a su esposa que hará que tanto Banco como su hijo sean asesinados cuando lleguen a un banquete. A continuación, interpreta su aria Trionfai! / ¡ He triunfado !
Escena 2: Fuera del castillo
Una banda de asesinos acecha. Banco, percibiendo el peligro, comparte sus temores con su hijo ( Come dal ciel precipita / "Oh, cómo cae la oscuridad del cielo"). Los asesinos lo atacan y lo matan a puñaladas, pero su hijo escapa.
Escena 3: Un comedor en el castillo.
Macbeth recibe a los invitados y Lady Macbeth canta un brindisi ( Si colmi il calice / "Llenad la copa"). Se informa a Macbeth del asesinato, pero cuando vuelve a la mesa el fantasma de Banco está sentado en su lugar. Macbeth delira contra el fantasma y los invitados horrorizados creen que se ha vuelto loco. Lady Macbeth consigue calmar la situación una vez -e incluso se burla de ella pidiendo un brindis por el ausente Banco (cuya muerte aún no es de conocimiento público), sólo para que el fantasma aparezca una segunda vez y aterrorice a Macbeth hasta volverlo loco. Macduff decide abandonar el país, diciendo que está gobernado por una mano maldita y que sólo los malvados pueden permanecer: los demás invitados están aterrorizados por la charla de Macbeth sobre fantasmas, espectros y brujas. El banquete termina abruptamente con su partida apresurada y asustada.
La cueva de las brujas
Las brujas se reúnen alrededor de un caldero en una cueva oscura. Macbeth entra y conjuran tres apariciones para él. La primera le aconseja que tenga cuidado con Macduff. La segunda le dice que no puede ser dañado por un hombre "nacido de mujer". La tercera le dice que no puede ser conquistado hasta que el bosque de Birnam marche contra él. (Macbeth: O lieto augurio / "¡Oh, feliz augurio! Ningún bosque se ha movido jamás por poder mágico")
A Macbeth se le muestra entonces el fantasma de Banco y sus descendientes, ocho futuros reyes de Escocia, lo que confirma la profecía original. (Macbeth: Fuggi regal fantasima / "Vete, fantasma real que me recuerda a Banco"). Se desploma, pero recupera la conciencia en el castillo.
Un heraldo anuncia la llegada de la reina (Dúo: Vi trovo alfin! / "Por fin te he encontrado"). Macbeth le cuenta a su esposa su encuentro con las brujas y deciden localizar y matar al hijo de Banco, así como a Macduff (de cuya huida aún no saben nada) y a su familia. (Dúo: Ora di morte e di vendetta / "Hora de muerte y de venganza").
Escena 1: Cerca de la frontera entre Inglaterra y Escocia
Refugiados escoceses cerca de la frontera inglesa (Estribillo: Patria oppressa / "País oprimido"):
A lo lejos se encuentra el bosque de Birnam. Macduff está decidido a vengar la muerte de su esposa e hijos a manos del tirano ( Ah, la paterna mano ). A él se unen Malcolm, el hijo del rey Duncan, y el ejército inglés. Malcolm ordena a cada soldado que corte una rama de un árbol del bosque de Birnam y la lleve consigo mientras atacan al ejército de Macbeth. Están decididos a liberar a Escocia de la tiranía (Estribillo: La patria tradita ).
Escena 2: El castillo de Macbeth
Un médico y un sirviente observan a la reina mientras camina dormida, retorciéndose las manos e intentando limpiarlas de sangre ( Una macchia è qui tuttora! / "Yet here's a spot"). Ella delira sobre las muertes de Duncan y Banco, e incluso sobre las muertes de la familia de Macduff, y sobre que todos los perfumes de Arabia no limpiarían la sangre de sus manos: todas son cosas que los testigos horrorizados nunca se atreverían a repetir a ningún hombre vivo.
Escena 3: El campo de batalla
Macbeth se entera de que un ejército de rebeldes escoceses apoyados por Inglaterra avanza contra él, pero se tranquiliza al recordar las palabras de las apariciones, según las cuales ningún hombre nacido de mujer puede hacerle daño. Sin embargo, en un aria ( Pietà, rispetto, amore / "Compasión, honor, amor") contempla el hecho de que ya es odiado y temido: no habrá compasión, honor ni amor para él en su vejez incluso si gana esta batalla, ni palabras amables sobre una tumba real, solo maldiciones y odio. Recibe la noticia de la muerte de la Reina con indiferencia. Reúne a sus tropas y se entera de que el bosque de Birnam ha llegado efectivamente a su castillo. La batalla está entablada.
Macduff persigue y lucha contra Macbeth, que cae herido. Le dice a Macbeth que no nació de mujer, sino que fue arrancado prematuramente del vientre de su madre. Macbeth responde angustiado ( ¡ Cielo! ) y los dos siguen luchando, para luego desaparecer de la vista. Macduff regresa indicando a sus hombres que ha matado a Macbeth. Luego se vuelve hacia Malcolm y lo saluda como rey. La escena termina con un himno a la victoria cantado por bardos, soldados y mujeres escocesas ( ¡Salve, oh rey!). Malcolm como rey y Macduff como héroe juran juntos restaurar la grandeza del reino.
En un artículo publicado en el New Grove Dictionary , el musicólogo Roger Parker considera que la ópera revela la "atención de Verdi al detalle y la seguridad del efecto sin precedentes en obras anteriores. Esto es válido tanto para los números 'convencionales'... como para los experimentos formales como el duettino Macbeth-Banquo en el acto 1". [30] Pero Deryck Cooke , en su ensayo de 1964 "Shakespeare into Music", sostiene que Macbeth es inferior tanto a las obras posteriores de Verdi inspiradas en Shakespeare ( Otello , Falstaff ) como al original del Bardo:
Sólo durante la actual locura verdiana se pudo comparar seriamente su Macbeth con su tremendo original. ¿Qué podemos pensar de un Macbeth que persigue su fatal visión a través de un desierto musical del viejo recitativo de fustán, o de una Lady Macbeth cuya plegaria para ser asexuada es una cabaletta marcial que asola el gran teatro? En la "Grand scena di sonnambulismo", hay que reconocer que Verdi acarició tan mágicamente la gran guitarra de su orquesta y castigó de tal modo el orgullo vocal del bel canto italiano , que prefiguró sus logros de unos cuarenta años más tarde. [31]
El análisis que hace Baldini de la estructura de la partitura en relación con el drama (y la comparación entre las dos versiones) es muy detallado y digno de ser examinado. [ ¿Según quién? ] Señala que no siempre es el material de 1865 el que es mejor o más adecuado que el de 1847. [32] Aunque no es el único que plantea la cuestión del contraste entre la versión de 1847 y la de 1865 ("el paso de 18 años fue demasiado largo para permitirle volver a entrar en su concepción original en cada punto" [33] ), en el análisis final para el musicólogo Julian Budden, la disparidad entre las versiones no se puede reconciliar. [34] Sin embargo, junto con Parker, sí admite que "incluso los elementos tradicionales están mejor manejados que en Atila o Alzira [y] las arias crecen orgánicamente a partir de las implicaciones de su propio material, en lugar de a partir de la elaboración deliberada de una fórmula". [35]
Notas
Fuentes
