Reveal es el duodécimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense REM. Fue lanzado el 14 de mayo de 2001 a través de Warner Bros. Records y fue el segundo de los tres álbumes de la banda producidos con Pat McCarthy . También fue el segundo álbum de REM como trío luego de la partida del baterista Bill Berry , e incluye contribuciones de los miembros de gira de la banda Joey Waronker , Scott McCaughey y Ken Stringfellow . La banda grabó el álbum en varios lugares, incluidos Dublín , Miami , Vancouver y su ciudad natal de Athens, Georgia . El álbum vio a REM continuar experimentando con la música electrónica como lo habían hecho en su álbum anterior Up (1998), utilizando teclados y cajas de ritmos, al mismo tiempo que conservaba elementos de su sonido anterior.
Reveal fue un éxito comercial y de crítica. El álbum alcanzó el top 10 en los EE. UU. mientras encabezaba las listas en el Reino Unido y en toda Europa continental. Se lanzaron tres sencillos: " Imitation of Life ", " All the Way to Reno (You're Gonna Be a Star) " y " I'll Take the Rain ", el primero de los cuales alcanzó el top 10 en toda Europa. Las críticas fueron positivas, y muchas destacaron la naturaleza melódica del álbum y la combinación del sonido clásico de REM con elementos electrónicos. La banda no realizó una gira para promocionar el álbum, y su promoción consistió principalmente en apariciones en televisión, videos musicales y una serie de conciertos gratuitos en las principales ciudades.
En 1998, REM lanzó Up , su undécimo álbum de estudio y el primero sin el baterista Bill Berry . Si bien no tuvo tanto éxito comercial como los álbumes anteriores, se vendió bien y generó los sencillos exitosos « Daysleeper » y « At My Most Beautiful ». La grabación de Up fue un proceso problemático, debido en gran parte a la ausencia de Berry, y la banda casi se disolvió como resultado. [6] Stipe ha dicho sobre el proceso de mezcla del álbum: «cuando estábamos mezclando Up , decidimos que todo había terminado. Ese disco rompió el grupo». [6] Después de que se completó la mezcla de Up , el mánager Bertis Downs organizó una reunión de una semana en Idaho en un esfuerzo por mantener la banda intacta. [6] Descrita como una «sesión de terapia grupal autoadministrada» en Reveal: The Story of REM de Johnny Black, la banda reconoció los cambios y las luchas causadas por la ausencia de Berry y su reacción a su partida, al mismo tiempo que decidió que querían continuar como banda. [7] Stipe ha declarado que en ese momento, "por primera vez, [se vio] obligado a imaginar la vida sin REM y fue aterrador. Mientras hablábamos, creo que cada uno de nosotros se dio cuenta de lo mucho que significaba la banda para nosotros". [7]
Tras su lanzamiento, Up dividió a los críticos, atrayendo tanto elogios como críticas por su cambio de sonido y material experimental. [7] En el momento de su lanzamiento, la popularidad de la banda había estado cambiando; Up se vendió más rápido y en números comparativamente mejores en muchas naciones europeas en comparación con los EE. UU. [7] La banda originalmente tenía la intención de no hacer una gira para promocionar el álbum, en lugar de eso se centró en promocionarlo a través de presentaciones en televisión. [7] Estas incluyeron apariciones en Later... with Jools Holland , VH1 Storytellers y Sesame Street , mientras que la banda también realizó un set en vivo para la comedia Party of Five . [8] [7] Sin embargo, cambiaron de opinión y en febrero de 1999 anunciaron una gira de 45 shows por Europa y América. [7] En abril y mayo de 1999, REM compuso la banda sonora de Man on the Moon , que incluía el sencillo " The Great Beyond ", que se convertiría en su mayor éxito en el Reino Unido, alcanzando el número tres. [7] [9] [8] Ken Stringfellow y Joey Waronker se unieron como miembros permanentes de la gira en el momento de la gira Up , junto con Scott McCaughey, quien había actuado en vivo con la banda desde la gira Monster . [8] La gira comenzó desde junio hasta septiembre de 1999, que incluyó una actuación en el Festival de Glastonbury . [8] [7] La banda encontró que la gira fue mucho menos estresante que su viaje anterior como teloneros de Monster (1994), [8] mientras que Stipe luego atribuyó las actuaciones a "afirmar nuestra confianza [de la banda] en querer trabajar juntos y querer seguir haciendo esto". [7]
En febrero de 2000, REM comenzó los ensayos en West Clayton Street en Atenas en preparación para un nuevo álbum, con más ensayos ocurriendo en marzo en Royaltone Studios en Hollywood . [7] La banda comenzó a grabar las pistas básicas para el disco en mayo, eligiendo Vancouver como ubicación debido a su proximidad a Seattle, donde vivían tanto el guitarrista Peter Buck como McCaughey. [10] Además, para el proceso de grabación, Stipe quería trabajar fuera de los EE. UU., tanto porque sentía que el álbum sería "más en casa lejos de casa", como para evitar el bloqueo del escritor , que lo había plagado previamente durante la escritura de Up . [7] Mientras estaban en Vancouver, la banda grabó pistas para más de 20 canciones, algunas de las cuales la banda describió como "embrionarias" y otras como "plenamente realizadas". [7] En este punto de la grabación, Stipe describió el álbum como "una especie de retomar donde Up lo dejó" y afirmó que "algo de esto es bastante extraño". [7]
En junio, Buck se fue a Seattle, dejando a Stipe para que completara las letras. [7] Mientras escribía, Stipe viajaba para evitar que volviera a sufrir un bloqueo de escritor, lo que le ayudó a completar «All the Way to Reno» y «Disappear». [7] La banda se reformó en julio en West Clayton Street para seguir trabajando. [7] La mayor parte del álbum se grabó entre agosto y octubre en Dalkey Lodge en Irlanda , con Pat McCarthy regresando como productor. [7] Las partes de cuerdas, arregladas por Johnny Tate, se grabaron el 3 y 4 de octubre de 2000 en Windmill Lane Studios en Dublín, mientras que las sesiones de grabación finales se realizaron en John Keane Studios en Atenas. [7] La mezcla se realizó el 31 de octubre en The Hit Factory en Miami. [7]
Mills ha declarado que durante la grabación de Reveal , la banda hizo un esfuerzo por usar sintetizadores para crear sonidos que posiblemente "no se habían escuchado antes" y que no se hicieron con los parches naturales integrados en los sintetizadores. [10] Si bien la intención de Stipe durante las sesiones era "ser realmente melódico", se le pidió a Stringfellow que creara un contrapunto más disonante y experimental. [10] Los miembros de REM estaban particularmente entusiasmados con las contribuciones de Stringfellow: "Cuanto más me adentraba en mi propia visión personal de las profundidades, más les gustaba", afirmó Stringfellow en Perfect Circle: The Story of REM de Tony Fletcher. "Todo tipo de cosas distorsionadas y locas y desordenadas pasan por pedales, les encantaba eso". [10] Waronker señaló que las demos de Buck con frecuencia ya presentaban partes de batería completamente desarrolladas programadas con cajas de ritmos, lo que lo hacía concentrarse en "qué no tocar" o cómo agregar a estas partes programadas que se mantenían por sí solas. [10] Después de grabar las pistas, Buck frecuentemente llevaba cintas a su casa de Seattle y grababa sobregrabaciones por la noche. [10]
Waronker señaló que, a diferencia de Up , en el que el material tendía a ser ensamblado, Stipe creó letras y melodías a medida que se desarrollaba el material para Reveal . [10] La primera pista que se grabó para el álbum fue "She Just Wants to Be", durante las sesiones de mayo de 2000 en Vancouver. [11] "Imitation of Life" se desarrolló a partir de una demostración de 1999 conocida de diversas formas como "Fake Trumpet Chorus" o simplemente "Trumpet Chorus". [12] [10] Las "trompetas falsas" que originalmente aparecían en la pista fueron reemplazadas más tarde por una sección de cuerdas, que se escucha en la versión final. [12] Mientras trabajaban en la canción, la banda pasó por una variedad de tempos y paletas instrumentales antes de decidirse por el arreglo centrado en la guitarra acústica de la versión final. [12] "Saturn Return" fue escrita por Buck en piano. [12] Partes de la grabación fueron tomadas de una demostración que data de febrero de 2000, que se combinó con efectos que se reprodujeron en bucle y al revés. [12] La banda grabó "The Lifting" como una toma en vivo con Mills, McCaughey, Stringfellow y Jamie Candiloro, todos en teclados. [11] La versión final de "I've Been High" incluye partes de sintetizador que originalmente estaban destinadas a "Imitation of Life"; estas fueron reemplazadas en la última canción por un solo de teclado de Stringfellow. [10] "Chorus and the Ring" se grabó en una sola toma y se desarrolló a partir de una improvisación. [10] Mills aún no había escuchado la canción en el momento de la grabación, por lo que Buck lo guió a través de los acordes mientras se grababa y su línea de bajo fue improvisada. [12] [10] "Disappear" evolucionó a partir de un demo titulado "Underwater Acoustic", mientras que otros títulos provisionales incluían "32-Chord Song" (más tarde "Summer Turns to High") y " Jimmy Webb on Mars" (más tarde "All the Way to Reno"). [11] [13]
Durante las sesiones de grabación, la banda grabó una canción titulada "Fascinating", que fue eliminada del disco en el último momento. [12] Mientras Mills describió la canción como "muy hermosa", la banda sintió que su inclusión hizo que el álbum fuera "demasiado largo" y "demasiado lento en el medio". [12] Buck también sintió que la canción habría "funcionado perfectamente" en el disco, pero la banda tomó la decisión consciente de no lanzar otro álbum con una duración de 64-65 minutos, lo que llevó a la exclusión de la canción. [12] "Fascinating" fue posteriormente versionada por el dúo Fischerspooner en 2009, mientras que la versión de REM también se filtró a través de Internet. [14] [12] Otra canción, titulada "Free Form Jazz Jam", también apareció en las primeras listas de canciones potenciales, pero no llegó al álbum final. [14]
Una vez finalizada la grabación, Stipe comparó el proceso favorablemente con el de Up , llamándolo "notablemente feliz" y afirmando que la banda se había "aclimatado a nuevas condiciones y potenciales". [7] McCaughey se hizo eco de esto, hablando con cariño de la experiencia de grabar en Vancouver por su ambiente relajado y la atmósfera en el estudio. [10] McCaughey señaló que dado que Stipe ya tenía algunas de las letras mientras se grababan las canciones, la banda las seguiría con su voz, lo que atribuyó a hacer que las sesiones de Reveal se sintieran más como una "banda real" trabajando en el estudio en lugar de las del álbum anterior. [10]
Reveal presenta una mezcla de instrumentación electrónica y en vivo, con un material más melódico y accesible que en Up . [10] [2] El álbum generalmente ha sido considerado como un álbum más optimista y animado en comparación con su predecesor. [2] [15] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic ha comparado el álbum con el exitoso lanzamiento de U2 de 2000 All That You Can't Leave Behind , llamándolo un "regreso consciente al sonido clásico [de REM]". [16] Fletcher describe el álbum como compuesto principalmente de "canciones de ritmo medio que fácilmente podrían pasar como baladas, llenas de efectos de sonido etéreos", [10] mientras que Ryan Leas de Stereogum lo resume como un álbum de "canciones tristes de playa" que "juegan con texturas electrónicas y sintetizadas... todas brillantes, radiantes, parpadeantes". [2] Buck ha descrito el sonido de Reveal como "cálido, estratificado y analógico" y al mismo tiempo con "una distancia y un aliento que es moderno, completo y liberador... como un hermoso vacío". [7] Stipe pretendía que Reveal fuera un "disco de verano", lo que Fletcher señala que se refleja en títulos de canciones como "I'll Take the Rain", "Beachball" y "Summer Turns to High". [10] Además, Stipe utiliza un estilo de canto más relajado en todo momento, [10] mientras que Stringfellow ha señalado un tema lírico de "transformación personal", así como "ascender, no solo de la adversidad, sino de tus propios límites y limitaciones, las pequeñas trampas y debilidades que te frenan". [12]
Muchas publicaciones han señalado que varias pistas del álbum están fuertemente influenciadas por los Beach Boys , particularmente "Beat a Drum", "Summer Turns to High" y "Beachball". [15] [17] [18] Leas considera que Reveal es un trabajo "profundamente californiano " que incluye elementos de psicodelia , [2] mientras que sus "grandes melodías de Stipe" están entrelazadas con un "sonido magnífico, exuberante y acuoso diferente a todo lo que [la banda] hizo antes o después". [2] Stipe trabajó para hacer un disco cohesivo, evitando canciones que "se destacaran o te hicieran querer cambiar el disco". [10] Mills ha declarado que "algunas de las canciones [ de Reveal ] son en realidad muy escasas, pero tienen algunos sonidos hermosos dentro de la escasez". [10]
La canción de apertura del álbum, «The Lifting», fue escrita como una precuela de «Daysleeper» y presenta al mismo personaje. [19] David Buckley, autor de REM Fiction: An Alternative Biography , afirma que la canción hace referencia a programas de curación psíquica y espiritual al tiempo que se relaciona con temas de superación personal y autoayuda. [12] La canción incluye un solo de guitarra en el que Buck usa un e-bow , mientras que Buckley compara su figura de batería «mántrica» con la de « Tomorrow Never Knows » de The Beatles . [12] La versión final de «The Lifting» es un arreglo «más funky» ideado por la banda después de que su arreglo anterior se considerara demasiado similar a «All the Way to Reno». [12] Johnny Black enumera «I've Been High» entre las «baladas maravillosamente atmosféricas» del álbum, mientras que Buckley la considera «solemne, majestuosa y emotiva», con «sutiles texturas y ritmos de baile» debajo de la voz de Stipe. [11] [12] Stringfellow consideró que la canción era la "obra maestra" del disco, ya que sintió que "empujaba el límite de lo que define a [REM] musicalmente". [12] Para "All the Way to Reno (You're Gonna Be a Star)", Stipe escribió la letra desde el punto de vista de, según Buckley, "una mujer aspirante en el camino a la fama". [12] Buck ha notado un elemento "irónico" en la letra. [13] Black considera la canción como una de las "piezas de trabajo más exuberantes y descaradamente comerciales" de REM, mientras que Buckley ha notado sus "ecos de las raíces de REM al viejo estilo". [11] [12] Buck ha citado la canción como un ejemplo de una pista cuya creación fue impulsada por su compra de un nuevo instrumento, en este caso un glockenspiel. [11] En las notas del álbum recopilatorio de la banda In Time: The Best of REM 1988–2003 , Buck afirmó que la canción fue pensada como un "tributo enfermizo" al compositor Jimmy Webb , citando el uso del bajo de seis cuerdas y los "cambios de acordes semi-rococó" de la canción como ejemplos de la influencia de Webb. [13] Mills ha nombrado la línea de bajo de la canción como una de sus favoritas y ha declarado que consiste en las primeras líneas que tocó una vez que escuchó las partes de guitarra de Buck. [11]
"She Just Wants to Be" comienza con instrumentación "orgánica", como una guitarra acústica, y termina con "cuerdas de sintetizador controladas por computadora" entrelazadas con una orquestación tradicional. [12] En REM Fiction , Mills elogia los arreglos de Tate en la canción, ya que sintió que la mezcla de cuerdas reales y sintetizadas ayudó a aliviar su "naturaleza empalagosa". [12] Sobre el tema, Buck simplemente afirmó que la canción fue escrita sobre "una persona, alguien que creo que hemos conocido". [11] "Disappear" comienza con una introducción acústica que se ha comparado con la canción anterior de la banda "Swan Swan H" (1986), mientras que sus versos contienen una " tensión al estilo de Nick Cave ". [11] [20] La canción se inspiró en el viaje de Stipe a Israel, mientras que Buck la ha llamado una canción sobre "autodesprecio". [11] Durante el viaje, Stipe asistió a una rave en Tel Aviv , en la que un fan le preguntó qué estaba haciendo allí; Su respuesta fue "Vine a desaparecer". [10] El entonces reciente álbum de Radiohead , Kid A (2000), contenía una canción titulada " How to Disappear Completely ", lo que puso nervioso a Stipe por haber tomado la idea. [11] Después de llamar a Thom Yorke , vocalista principal de Radiohead y amigo de Stipe, para explicarle, Yorke le aseguró a Stipe que "Disappear" era su propia canción y que las líneas de "How to Disappear Completely" estaban inspiradas por Stipe: "Robé algunas líneas de algo que me dijiste, así que si tomas algo de mí, está bien". [11] Buckley considera que "Saturn Return" es la pista "más extraña" de Reveal , así como "la pista más espeluznante que REM haya cortado". [12] Durante la sesión de demostración que generó la canción, Buck alentó a los otros músicos a encontrar "el sonido más extraño en [su] instrumento que [pudieran] imaginar". [12] Stringfellow contribuyó con una parte de guitarra que comparó con Sonic Youth y también consideró un homenaje al estilo "primitivista" del propio Buck. [12] Austin Saalman de Under the Radar llama a la canción una "balada de piano sombría", [21] mientras que Lindsay Zoladz de The New York Times ha descrito el contenido lírico como un "estudio de carácter de un empleado de una tienda de conveniencia del turno de noche, que sube al techo del edificio y se despierta mientras mira el cielo nocturno". [22]
"Beat a Drum" es una de las múltiples canciones de Reveal que se han ganado comparaciones con los Beach Boys. [11] Buckley considera que la pista es la única otra opción probable para un sencillo en el álbum después de "Imitation of Life" (aunque la primera no recibió un lanzamiento sencillo), atribuyendo su "hermosa" melodía a Mills. [12] Annie Jo Baker de PopMatters compara el trabajo de guitarra en los versos con los Kinks , [20] mientras que Saalman ha declarado que la pista es "la canción más cálida de la banda hasta la fecha". [21] Buckley considera que las líneas "Beat a drum for me, like a butterfly wing / Tropical storm across the ocean" son una referencia a la teoría del caos y al efecto mariposa . [12] Mills usó la pista como un ejemplo de los beneficios de utilizar un productor; McCarthy le ordenó a Mills que escribiera un puente para la canción, pero al escuchar el puente, animó a Mills a cambiar las posiciones de este y el coro. [12]
"Imitation of Life" toma su título de la película de Douglas Sirk de 1959 del mismo nombre , ya que la banda la encontró como una "metáfora perfecta de la adolescencia". [13] Buckley siente que la canción "no habría estado fuera de lugar en [el lanzamiento de la banda de 1991] Out of Time " y "puede ser la pista con sonido REM más reconocible en el álbum". [12] También compara su "muro agresivo de guitarra acústica" con " My Sweet Lord " (1970) de George Harrison y " Talk About the Passion " (1984) del propio REM. [12] Buck ha notado que la progresión de acordes en los versos comparte similitudes con la canción anterior de la banda " Driver 8 " (1985). [13] Mills ha declarado que la canción casi fue eliminada de Reveal por ser "demasiado REM", pero la banda se desanimó de eliminarla. [12] Su letra contiene un "cameo de incomodidad adolescente, ese estado de estar desesperado por impresionar, pero cohibido y torpe". [12]
"Summer Turns to High" es otra canción con influencia de los Beach Boys. [10] [11] Después de que le mostraran la versión original de la canción, que tenía un "toque irlandés" utilizando guitarras acústicas y acordeones, a Stipe le gustó pero la encontró demasiado cargada, por lo que fue reorganizada para que consistiera solo en batería, bajo y un solo teclado con la melodía vocal de Stipe, que "la llevó completamente al campo izquierdo". [11] Según Baker, la canción "combina sonidos de los años 60 y 80 y los recondensa como indie de fin de milenio". [20] "Chorus and the Ring" fue escrita como un tributo a Kurt Cobain y William S. Burroughs . [23] John Everhart de Under the Radar nota el contraste entre la letra oscura y el "pisoteo folk celta" de la canción. [23]
Jordan Potter de Far Out describe "I'll Take the Rain" como "una humilde propuesta con una estructura acústica hábilmente adornada con cuerdas orquestales y las teclas de Ken Stringfellow". [24] Baker afirma que la canción "combina letras autoempoderadoras pero melancólicas con instrumentación y voces optimistas". [20] *Stipe dice que esta canción es la "extraña" del álbum, siendo la única "canción de invierno" en un disco que por lo demás tiene una temática veraniega. [11] Su intención era "escribir una letra que coincidiera con el tono de la música", al mismo tiempo que creaba una canción que "equilibrara toda [la] alegría" del resto de Reveal . [11] "Beachball", la pista de cierre, contiene cuerdas en vivo en los versos y cuerdas de sintetizador en el coro. [10] Far Out dice que la canción "toma prestado del sonido característico de los surf rockers de acordes brillantes y armonías vocales sentimentales". [24] Saalman destaca sus "campanas tintineantes, las cuerdas llorosas, [y] coro de trompetas" y compara la canción con " Caroline, No " y " I'm Waiting for the Day " de los Beach Boys . [21] Su letra original trataba sobre el tráfico de drogas en las calles de Vancouver, pero fue cambiada para que, según Buck, fuera sobre "gente divirtiéndose en la playa". [11]
Estábamos muy contentos de hacer este disco. Habíamos pasado por un montón de problemas en los últimos años y no teníamos ninguna crisis en ese momento. Y creo que eso es lo que se refleja [en el álbum] y lo hace un poco veraniego y divertido. [10]
–Mike Mills
En el momento de su lanzamiento, los miembros de REM enfatizaron la atmósfera más feliz al escribir y grabar Reveal en contraste con sus lanzamientos anteriores. [10] Stipe declaró que el álbum era su favorito en este momento; ha continuado nombrándolo y a New Adventures in Hi-Fi entre sus álbumes favoritos de REM. [25] [10] Mills declaró que estaba "más centrado que el último álbum" porque "no teníamos una crisis continua con la que lidiar mientras lo hacíamos. Éramos libres de concentrarnos en divertirnos". [11] El título del álbum fue sugerido por Bertis Downs y proviene de la letra "¿Me he perdido la gran revelación?" en "I've Been High". [12]
"Imitation of Life" fue entregada a las estaciones de radio en marzo de 2001, y fue lanzada comercialmente como el primer sencillo del álbum en abril. [26] [27] La canción alcanzó el número seis en el Reino Unido, convirtiéndose en su segundo éxito consecutivo en el top 10 allí. [27] Sin embargo, el sencillo se estancó en el número 83 en el Billboard Hot 100 y vendió solo 15.000 copias en los EE. UU. [28] [27] Le fue mejor en la lista Adult Alternative Songs , donde permaneció tres semanas en la cima. [28] La canción fue apoyada por un video dirigido por Garth Jennings que consistía en un bucle de película de 20 segundos que capturaba una elaborada fiesta en la piscina, reproducida hacia adelante y hacia atrás y ampliada; se filmó durante dos semanas en febrero de 2001 e incluyó un elenco de 76 personas. [7] [29] «All the Way to Reno» fue elegida como el segundo sencillo del álbum y se lanzó el 23 de julio. [27] [4] La canción tuvo un éxito moderado, alcanzando el puesto número 24 en el Reino Unido y el número 8 en la lista Billboard Adult Alternative Songs. [9] [28] Su video, dirigido por Michael Moore, fue filmado en Bishop Ford High School en Brooklyn, Nueva York , con un equipo de cámara compuesto por estudiantes. [27] [11] El tercer sencillo del álbum, «I'll Take the Rain», fue lanzado el 19 de noviembre. [2] [5] No llegó al top 40 en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 44. [9]
El álbum en sí fue lanzado el 14 de mayo de 2001 en el Reino Unido y al día siguiente en los EE. UU. [27] [20] Entró en las listas del Reino Unido en el número uno, vendiendo 33.000 copias en el primer día de lanzamiento y 110.000 en su primera semana. [11] [27] El álbum también debutó en el número uno en Italia (donde vendió 130.000 copias en su primera semana, alcanzando ya el estado de platino), Austria, Irlanda, Noruega y Suiza, mientras que también subió a la cima en Alemania. [27] En Brasil y Bélgica, el álbum alcanzó el número dos, mientras que llegó al top 10 en Japón, Australia, Francia, Tailandia y Canadá. [27] A finales de mes, las ventas de Reveal habían superado el millón de copias en Europa; en muchos países sus ventas superaron las de Up antes del lanzamiento de un segundo sencillo. [27] En los EE. UU., el álbum alcanzó el número seis, el pico más bajo de la banda desde la introducción de Nielsen SoundScan en 1991. [27] El álbum fue certificado Oro por la RIAA el 20 de junio de 2001 por ventas superiores a 500.000 copias en los EE. UU. [30] Desde entonces, las ventas mundiales han superado los cuatro millones de copias. [12]
Inspirados por su experiencia al actuar en el concierto al aire libre del Día de la Libertad de Sudáfrica en Trafalgar Square , Londres , el 27 de abril, REM consideró realizar espectáculos gratuitos en las plazas de la ciudad para promocionar Reveal en lugar de una gira tradicional. [27] Sin embargo, las autoridades de la ciudad no estaban entusiasmadas con la idea, por lo que la banda solo realizó dos conciertos más en esta línea, uno en Colonia y otro en Toronto . [27] En los EE. UU., Se lanzó un CD promocional titulado Not Bad for No Tour , que mostraba posiciones en las listas internacionales y cifras de ventas en su empaque. [27] En junio, la banda viajó a Los Ángeles para grabar voces en off para Los Simpson , mientras que más tarde en agosto, aparecieron en Top of the Pops interpretando "All the Way to Reno". [11] [12] La promoción estadounidense de Reveal se limitó principalmente a presentaciones en televisión, incluidas apariciones en The Late Show with David Letterman y MTV Unplugged . [27] Además, la banda tocó un espectáculo en el Museo de Televisión y Radio de Nueva York y Los Ángeles. [27]
Tras su lanzamiento, Reveal fue recibido positivamente por los críticos. [11] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos, Reveal ha recibido una puntuación media de 76, lo que indica "críticas generalmente positivas". [31] Varios críticos han comparado el álbum con All That You Can't Leave Behind (2000) de U2 , señalándolo como un "regreso a la forma" y un "regreso consciente a su sonido clásico". [34] [16] [37] El propio Bono ha elogiado el álbum: " Reveal es extraordinario. Sé que es extraordinario porque me sentí mal cuando lo escuché. Es un disco muy hermoso e impresionante". [11] El álbum también se ganó comparaciones con Automatic for the People (1992) de la propia banda , y fue elogiado por mostrar que la banda comienza a recuperarse por completo de la partida de Berry. [27]
Adam Sweeting de The Guardian siente que con el álbum, la banda "se instala en una identidad convincente como trío". Lamenta lo que siente como una falta de nuevo territorio para la banda, con la excepción de "Saturn Return", que "evoca suavemente el espíritu de Brian Eno ". Sin embargo, también señala que la banda podría "hacer un himno desgarrador de casi nada"; Sweeting usa "I've Been High" como ejemplo, llamándolo "posiblemente el mejor momento [del álbum]" y elogiando su simplicidad. [33] En una reseña para The AV Club , Keith Phipps afirma que 21 años después de su carrera, REM todavía "sigue sorprendiendo". Cita muchos de los experimentos electrónicos del álbum como continuaciones de Up , mientras que sus canciones dependen "menos de estados de ánimo individuales" en comparación con ese álbum. [40]
Will Hermes de Entertainment Weekly se encuentra entre aquellos que consideran el álbum como un "regreso a la forma". Nombra "Imitation of Life" y "I'll Take the Rain" como puntos destacados. Sin embargo, también señala la menor presencia de Mills en los coros, además de opinar que el álbum está "embrujado por un aburrimiento que es curioso para una banda que se hizo famosa hablando de la pasión". [32] Dave Heaton de PopMatters resumió Reveal como "una pieza pop exuberante y soñadora que se cierne sobre el reino de la reflexión y la introspección". Heaton sostiene que el álbum tiene más en común con el anterior álbum de la banda, Fables of the Reconstruction (1985), que con Up , debido a un enfoque en el "pop melancólico de medio tiempo" y un regreso a temas más enigmáticos y "artísticos". [17] April Long de NME resumió el álbum como "REM recordando quiénes son y reafirmando por qué hacen lo que hacen". Long elogia su simplicidad, diciendo que prioriza "las minucias y la sutileza" en lugar de los "grandes gestos". También afirma que, si bien al principio le pareció una escucha "decepcionante", con el tiempo se vuelve "elegantemente gratificante". [35]
Algunas críticas fueron más variadas. Matt LeMay de Pitchfork le dio al álbum una calificación de 5.0 sobre 10, afirmando que encontró que los elementos electrónicos del álbum eran "superficiales" y sintió que creaban un sonido demasiado cargado. También encontró que muchas de sus canciones eran repetitivas, sin melodías más fuertes o más variación para mejorar las pistas. LeMay afirma que a pesar de algunas "letras terribles", "Imitation of Life" posee "un gancho pegadizo y un grado suficiente de variedad sonora", mientras que "The Lifting" contiene "una melodía innegablemente genial". [1] Robert Christgau calificó el álbum con una B- y lo nombró su "fracaso del mes", sintiendo que "no era tan malo como suena al principio, pero tampoco tan bueno como pensaron cuando lo lanzaron, o no lo habrían hecho, espero". [39]
En retrospectiva, el álbum ha seguido recibiendo críticas positivas. En un artículo que conmemora el 20 aniversario del lanzamiento del álbum, Ryan Leas de Stereogum declara a Reveal como posiblemente "el álbum más subestimado en el sagrado catálogo [de REM]". Señala que en comparación con la ansiedad expresada en Up , Reveal es "cálido" y "vibrante", al mismo tiempo que alberga una "nostalgia y melancolía". [2] En la retrospectiva de PopMatters de Annie Jo Baker , ella destaca la capacidad del álbum para mantener un sonido consistente sin carecer de la "excentricidad clásica de REM". También destaca la mezcla de optimismo y tristeza a lo largo del disco, afirmando que "invoca el tipo de alegría melancólica que muestra un padre que ve crecer a su hijo". [20]
Los miembros de REM han hablado muy bien de Reveal desde su lanzamiento. En ese momento, Stipe sintió que el álbum había "demostrado que como trío podemos ser una unidad creativa exitosa". [11] Sigue clasificando a Reveal , junto con New Adventures in Hi-Fi (1996), entre sus álbumes favoritos de REM. [25] Algún tiempo después del lanzamiento, Buck declaró que encontró que Reveal era "igual a Automatic [ for the People ]". [27] En una entrevista de 2023 con Vulture , Mills lo seleccionó como el álbum de REM más merecedor de una reevaluación, llamándolo una "joya escondida" y describiéndolo como "no un disco de rock per se, pero es un disco de música hermosa". [41]
Todas las canciones escritas por Peter Buck , Mike Mills y Michael Stipe . [42]
Adaptado de las notas del álbum. [42]
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