La primera temporada de la serie de televisión animada estadounidense Bob Esponja , creada por el ex biólogo marino y animador Stephen Hillenburg , se emitió en Nickelodeon del 1 de mayo de 1999 al 3 de marzo de 2001 y consta de 20 episodios de media hora. La serie narra las hazañas y aventuras del personaje principal y sus diversos amigos en la ciudad submarina ficticia de Fondo de Bikini. El programa cuenta con las voces de Tom Kenny , Bill Fagerbakke , Rodger Bumpass , Clancy Brown , Mr. Lawrence , Jill Talley , Carolyn Lawrence , Mary Jo Catlett y Lori Alan . Entre las primeras estrellas invitadas en aparecer en el programa se encontraban Ernest Borgnine y Tim Conway, quienes expresaron los personajes de superhéroes de Mermaid Man y Barnacle Boy , respectivamente.
Hillenburg concibió inicialmente el programa en 1994 y comenzó a trabajar en él poco después de la cancelación de Rocko's Modern Life en 1996. [1] [2] Para expresar el personaje de Bob Esponja, Hillenburg se acercó a Tom Kenny , quien había trabajado con él en Rocko's Modern. Vida . [3] ¡El programa originalmente se llamaría SpongeBoy Ahoy! , pero el nombre SpongeBoy ya se utilizaba para un producto de lápiz artístico. [4] [5] Al descubrirlo, Hillenburg decidió usar el nombre "Bob Esponja". Eligió "SquarePants" como apellido, ya que se refería a la forma cuadrada del personaje y "sonaba bonito". [6]
Se lanzaron varios DVD recopilatorios que contenían episodios de la temporada. El DVD de Bob Esponja: La primera temporada completa se lanzó en la Región 1 el 28 de octubre de 2003, en la Región 2 el 7 de noviembre de 2005 y en la Región 4 el 30 de noviembre de 2006. El episodio piloto , " Se busca ayuda ", no se incluyó en el DVD debido a problemas de derechos de autor con la canción " Livin' in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight " de Tiny Tim , que aparece en el episodio, pero luego fue lanzada como una característica adicional en varios DVD de la serie, incluido el de la tercera. estación. La temporada recibió críticas positivas de los críticos de los medios tras su lanzamiento. [7]
El creador Stephen Hillenburg concibió inicialmente a Bob Esponja en 1984, mientras enseñaba y estudiaba biología marina en lo que ahora es el Instituto Oceánico del Condado de Orange . [8]
Mientras Hillenburg estuvo allí, su amor por el océano comenzó a influir en su arte. Creó un precursor de Bob Esponja : un cómic titulado La zona intermareal utilizado por el instituto para enseñar a los estudiantes visitantes sobre la vida animal de las pozas de marea . [9] El cómic estaba protagonizado por varias formas de vida marinas antropomórficas , muchas de las cuales evolucionarían hasta convertirse en personajes de Bob Esponja . [10] Hillenburg intentó publicar el cómic de forma profesional, pero ninguna de las empresas a las que lo envió estaba interesada. [9] En 1987, Hillenburg dejó el instituto para perseguir su sueño de convertirse en animador . [1] [10] En 1992, Hillenburg comenzó a asistir al Instituto de las Artes de California para estudiar animación, habiendo sido aceptado en el instituto por Jules Engel , quien quedó impresionado con el trabajo anterior de Hillenburg. [10] [1]
Mientras asistía a la escuela de animación, Hillenburg consiguió un trabajo en la serie de televisión infantil Mother Goose and Grimm , y trabajó en la serie de 1991 a 1993. Durante su estancia en el Instituto de las Artes de California, hizo su película de tesis titulada Wormholes , [1 ] que fue financiado por la Fundación Princesa Grace y luego se exhibió en varios festivales de animación. [1] En 1992, Joe Murray , que acababa de vender su programa Rocko's Modern Life a Nickelodeon, conoció a Hillenburg en un festival de animación y le ofreció un trabajo como director de la serie. [1] [11] [12] [13]
Cuando Rocko's Modern Life concluyó en 1996, Hillenburg había ascendido al rango de director creativo y showrunner tras la salida de Murray del programa. [14] Poco después de esto, Hillenburg comenzó a desarrollar Bob Esponja , utilizando The Intertidal Zone como base para el programa luego de una discusión con el escritor de Rocko , Martin Olson , y trabajó con varios veteranos de Nickelodeon y miembros del equipo de Rocko , [1] incluido el director creativo Derek Drymon. , los escritores y directores Sherm Cohen y Dan Povenmire , [15] el escritor Tim Hill , Martin Olson, el director de animación Alan Smart y el editor de historias Merriwether Williams . [2] Para expresar el personaje de Bob Esponja, Hillenburg se acercó a Tom Kenny, quien había trabajado con él en Rocko's Modern Life . [3] Originalmente, Hillenburg quería usar el nombre SpongeBoy —el personaje no tenía apellido— y la serie se habría llamado SpongeBoy Ahoy! . [16] [17] Sin embargo, el departamento legal de Nickelodeon descubrió que el nombre SpongeBoy ya estaba en uso para un producto de lápiz con temática artística. [4] [5] [16] Esto se descubrió después de que se grabara la actuación de voz para el piloto original de siete minutos en 1997. [16] En noviembre de 1997, al descubrir esto, Hillenburg decidió que el nombre de pila del personaje aún tenía que contener "Esponja" para que los espectadores no confundan al personaje con un "Hombre del Queso". Hillenburg decidió utilizar el nombre "Bob Esponja". Eligió "SquarePants" como apellido, ya que se refería a la forma cuadrada del personaje y "sonaba bonito". [6]
La primera temporada contó con Tom Kenny como la voz del personaje principal Bob Esponja y su mascota, el caracol Gary. El mejor amigo de Bob Esponja, una estrella de mar llamada Patricio Estrella , fue interpretado por Bill Fagerbakke , [18] mientras que Rodger Bumpass fue la voz de Calamardo Tentáculos , un pulpo arrogante y de mal genio . [19] Otros miembros del elenco fueron Clancy Brown como Don Cangrejo , un cangrejo avaro obsesionado con el dinero y jefe de Bob Esponja en el Crustáceo Cascarudo ; [20] Mr. Lawrence como Plankton , un pequeño copépodo verde y rival comercial de Don Cangrejo; [21] Jill Talley como Karen , la sensible esposa informática de Plankton; [22] Carolyn Lawrence como Sandy Cheeks , una ardilla de Texas ; [23] Mary Jo Catlett como la Sra. Puff , maestra de la escuela de navegación de Bob Esponja; [24] y Lori Alan como Pearl Krabs , una ballena adolescente que es la hija de Don Cangrejo. [25] [26]
Mientras Hillenburg, Derek Drymon y Tim Hill escribían el piloto "Help Wanted", Hillenburg también realizaba audiciones para encontrar voces para los personajes del programa. [27] Había creado el personaje de Bob Esponja con Tom Kenny , [3] [27] en el que utilizó la personalidad de Kenny y otras personas para ayudar a crear la personalidad de Bob Esponja. [16] La voz de Bob Esponja fue utilizada originalmente por Kenny para un personaje menor de caimán llamado Al en Rocko's Modern Life . Kenny olvidó la voz inicialmente, ya que la creó solo para ese único uso. Hillenburg, sin embargo, lo recordó cuando se le ocurrió Bob Esponja y usó un videoclip del episodio para recordarle a Kenny la voz. [16] Kenny dijo que la risa aguda de Bob Esponja tenía como objetivo específico ser única, afirmando que querían una risa molesta en la tradición de Popeye y Woody Woodpecker . [28] Hillenburg originalmente tenía al Sr. Lawrence para el papel de dar voz a Calamardo. [27] Drymon dijo: "Conocíamos a Doug de Rocko , donde era director del guión gráfico y donde también hacía la voz de Filburt . Le estábamos mostrando a Doug el guión gráfico y él empezó a leernos su Tony el Tigre/Gregory. La voz de picoteo fue muy divertida y terminamos haciendo que Bob Esponja usara una voz profunda cuando entró al Crustáceo Cascarudo por primera vez". [27] A Hillenburg le encantó la voz y decidió dejar que Lawrence interpretara una variedad de personajes incidentales, incluido Plankton. [27]
Además de los miembros habituales del reparto, los episodios cuentan con voces invitadas de muchas profesiones, incluidos actores, músicos y artistas. Los ex actores de la Marina de McHale, Ernest Borgnine y Tim Conway, se reunieron para su primer proyecto televisivo conjunto en 33 años como actores invitados que interpretaban a los superhéroes favoritos de Bob Esponja, Tritón y Chico Percebe , respectivamente. [29] Borgnine dijo: "Nosotros [él y Conway] jugamos entre nosotros. Tim es un gran intérprete, un poco más cáustico que yo. Estábamos haciendo todo tipo de ruido. La gente fuera de la sala se reía a carcajadas. Se supone que debemos hacerlo. estar bajo el agua, ya sabes." [30] Repetirían su papel en el episodio "Mermaid Man and Barnacle Boy II", que también fue protagonizado por Charles Nelson Reilly como su némesis, Dirty Bubble. [31] [32] En el episodio "Scaredy Pants", un especial de Halloween , la banda estadounidense Ghastly Ones tuvo una actuación musical especial, [33] mientras que Brian Doyle-Murray expresó al Holandés Errante. [34] El guitarrista y cantante de country estadounidense Junior Brown hizo un cameo vocal, interpretando la canción "Texas" en el episodio del mismo nombre. [35] [36] En "Neptune's Spatula", John O'Hurley apareció como el Rey Neptuno. [37] [38] John Lurie y Jim Jarmusch (quienes colaboraron para hacer las películas Stranger Than Paradise y Down by Law ) hicieron un cameo como ellos mismos en el episodio "Hooky" [39] a través de extractos de la serie de Bravo Fishing with John .
Antes de comenzar la producción del programa, Hillenburg decidió desde el principio que quería que Bob Esponja fuera un programa basado en un guión gráfico , en lugar de un guión . [40] El guión gráfico es un enfoque que requería artistas que pudieran tomar el esquema esquelético de una historia y desarrollarlo con chistes visuales, diálogos y una estructura que "lograra un equilibrio entre la narrativa y la fantasía". [40] Hillenburg originalmente quería que "un equipo de gente joven y hambrienta" trabajara en el programa. [27] El grupo, que trabajó anteriormente con Hillenburg en Rocko's Modern Life , estaba formado por Alan Smart , Nick Jennings y Derek Drymon. [27] A Tim Hill se le preguntó si quería trabajar como editor de historias, pero no estaba disponible en ese momento. [27] El equipo consiguió que Peter Burns trabajara como editor de historia, quien desarrolló la idea para el episodio "Pantalones rasgados" sobre Bob Esponja rasgándose los pantalones. [27]
Durante la primera temporada, el equipo de redacción utilizó la mayoría de las ideas de historias que estaban en la biblia de la serie de Hillenburg y tuvieron problemas sobre cómo generar nuevas ideas. [27] En un momento, el personal de redacción fue a la playa en busca de inspiración para un posible episodio. [27] Sin embargo, el día "estaba nublado y frío, por lo que nosotros [los escritores] tuvimos que quedarnos en el coche". Drymon dijo: "No se nos ocurrieron demasiadas ideas ese día". [27] El editor de historia Peter Burns se fue y el equipo tuvo que adelantar a Merriwether Williams . [27] Hillenburg le dijo a Williams que "era su responsabilidad hacer que nosotros [los escritores] tuviéramos nuevas ideas". [27] Drymon dijo: "[Es] una tarea difícil". Williams le regaló a Drymon un libro llamado Zen in the Art of Writing , escrito por Ray Bradbury , que cataloga una colección de ensayos sobre los procesos de escritura. [27] Una de las formas en el libro de inspirar tramas era "escribir sustantivos que le interesaran [a Bradbury] en una tarjeta y colgarlas en su oficina. Sintió que solo tener la palabra en su vista haría que su mente funcionara. " Williams tomó este esquema y lo convirtió en "un ejercicio de escritura". [27] En las reuniones de redacción, todo el personal enumeraba 10 sustantivos en tiras de papel y los colocaba en un sombrero . [27] El sombrero se pasaría por todas partes y un escritor tendría un tiempo limitado para generar una idea basada en el sustantivo que escribió. [27] Drymon dijo: "Casi siempre iniciaba una discusión y terminamos obteniendo muchos episodios de ella". [27] Además, Drymon dijo que a Williams "realmente se le ocurrió una gran adición al proceso". [27]
Una vez, Hillenburg se acercó a Williams y le dijo: "¿Por qué no lees un montón de libros sobre escritura?". [41] Hillenburg quería mantener el entusiasmo en la sala de escritura porque, según Williams, "a veces puede ser un trabajo duro". [41] Ella se fue, leyó más libros sobre escritura y se le ocurrieron dos ejercicios más para las reuniones de escritura. [41]
La animación se realizó en el extranjero, en Corea del Sur, en Rough Draft Studios . [42] [43] A lo largo de la temporada, de 1999 a 2001, Bob Esponja fue animado usando animación celular . [44] El programa cambió a tinta digital y animación de pintura durante su segunda temporada en 2000. [44] El productor ejecutivo Paul Tibbitt , en 2009, dijo "[...] La primera temporada de Bob Esponja se hizo a la antigua usanza celdas, y cada celda tuvo que ser pintada parcialmente, dejarse secar, pintar algunos otros colores. Todavía es un aspecto del proceso que requiere mucho tiempo, pero la forma digital de hacer las cosas significa que no lleva mucho tiempo corregirlo. " [44] La temporada fue escrita y escrita por Sherm Cohen , Derek Drymon , Steve Fonti , Stephen Hillenburg, Chuck Klein, Jay Lender , Chris Mitchell, Mark O'Hare , Aaron Springer , Paul Tibbitt, Ennio Torresan, Vincent Waller y Erik. Wiese . [a]
Cuando el equipo comenzó la producción del piloto, se les asignó la tarea de diseñar las ubicaciones originales donde "[...] el espectáculo volvería una y otra vez, y en las que tendría lugar la mayor parte de la acción, como el Crustáceo Cascarudo y La casa de piñas de Bob Esponja." [17] Hillenburg tenía una "visión clara" de cómo quería que se viera el programa. La idea era "mantener todo náutico", por lo que la tripulación utilizó mucha cuerda, tablas de madera, ruedas de barco, redes, anclas, calderería y remaches. [17]
La temporada marcó la introducción de las "flores del cielo" como fondo principal. [17] Apareció por primera vez en el piloto y desde entonces se ha convertido en una característica común a lo largo de la serie. [17] Cuando le preguntaron al diseñador de fondos de la serie Kenny Pittenger "¿Qué son esas cosas?", respondió: "En cierto modo funcionan como nubes, pero como el programa tiene lugar bajo el agua, en realidad no son nubes". [17] Dado que el espectáculo fue influenciado por tiki , los pintores de fondo tienen que usar muchos patrones. [17] Pittenger dijo: "En realidad, las flores del cielo son principalmente un elemento de diseño caprichoso que se le ocurrió a Steve [Hillenburg] para evocar el aspecto de una camisa hawaiana con estampado de flores, o algo así. No sé qué ellos lo son." [17]
La temporada fue aclamada por la crítica. Tres de sus episodios ganaron el premio a la Mejor Edición de Sonido en Animación Televisiva en los Golden Reel Awards de 2000 . [45] Consistía en los episodios "Mermaid Man and Barnacle Boy" y "Pickles" para Música, mientras que "Karate Choppers" ganaron para Sound. [45] En 2001, "Rock Bottom" y "Arrgh!" también ganó los premios Golden Reel a la mejor edición de sonido en animación televisiva - Sonido, mientras que "Fools in April" y "Neptune's Spatula" fueron nominadas a la mejor edición de sonido en animación televisiva - Música. [46]
En su reseña para Variety , Noel Holston dijo: "[El programa] es más inteligente y más extraño que la mayoría de las series animadas de horario estelar que aparecieron el año pasado". [47] Además, la mayoría de las críticas del DVD de la primera temporada fueron positivas hacia la serie como uno de los mejores programas de comedia estadounidenses. En una reseña del DVD realizada por Bill Treadway para DVD Verdict , calificó el programa como "la mejor comedia estadounidense animada desde Los Simpson , es una afirmación que respaldo". Treadway dijo que el programa es "accesible para todos" y que "los adultos disfrutarán de la ingeniosa sátira y los chistes astutos sutilmente insertados en cada episodio". [48] También mencionó que "a los niños les encantarán los colores brillantes, el ritmo valiente y los personajes animados" y que "los padres no tendrán que preocuparse por la violencia o el humor crudo". [48] Jason Bovberg de DVD Talk llamó a Bob Esponja Pantalones Cuadrados "la caricatura más genial del sábado por la mañana desde el apogeo de Warner Bros. " [49] En una reseña separada para el lanzamiento en DVD de la temporada, Bovberg "recomendó altamente" el set y escribió: "Me encanta He visto tanto el programa que no veo ninguna manera de recomendarlo". [50] Bovberg fue particular en la exclusión del episodio piloto "Help Wanted", diciendo: "¿Pero por qué falta 'Help Wanted'? Supongo que tendré que comprar un disco "temático" más adelante para conseguirlo. Suspiro." [50] Además, lo describió como "la única decepción del conjunto". [50] Ron J. Epstein, también de DVD Talk, dijo que el personaje de Bob Esponja es "uno de los personajes de dibujos animados más extraños que he tenido el placer de ver". Dijo que "a diferencia de la mayoría de los dibujos animados actuales, Bob Esponja está dirigido tanto a un público infantil como a un adulto". [51]
En su reseña para The Washington Post , Michael Cavna volvió a ver el episodio piloto "Se busca ayuda" en 2009 y dijo que "gran parte del estilo y el pulido ya están en su lugar". [52] Clasificó el episodio en el puesto número 3 en su lista Los cinco mejores episodios de Bob Esponja : Los elegimos . [53] Nancy Basile de About.com dijo: "[El] humor y la esencia optimista de Bob Esponja es evidente incluso en este primer episodio". [54]
Los episodios están ordenados a continuación según el orden de empaquetado de Nickelodeon, y no según su orden de producción o transmisión original.
La caja de DVD de la primera temporada fue lanzada por Paramount Home Entertainment y Nickelodeon en los Estados Unidos y Canadá en octubre de 2003, dos años después de haber completado su transmisión por televisión. El lanzamiento en DVD incluye materiales adicionales que incluyen comentarios de audio, reportajes y videos musicales. [48] [50] [100] El episodio piloto "Se busca ayuda" fue excluido del lanzamiento del DVD debido a problemas de derechos de autor. [100] Según Derek Drymon, el episodio no se incluyó porque Nickelodeon no quería pagar el patrimonio de Tiny Tim por los derechos del DVD. [27] Sin embargo, en el lanzamiento alemán del DVD de la primera temporada, se incluye el episodio "Se busca ayuda". [101] "Se busca ayuda" se lanzó más tarde en el DVD de Bob Esponja: La tercera temporada completa como característica adicional el 27 de septiembre de 2005. [102] [103] También se lanzó en el DVD de Bob Esponja: Los primeros 100 episodios . , junto con todos los episodios de las temporadas uno a cinco. [104] [105] El DVD incluía un artículo llamado "Se busca ayuda", la edición Seven Seas que incluía "Se busca ayuda" en numerosos idiomas. [106] [107] El episodio también fue una característica adicional en la serie DVD llamada Bob Esponja: 10 momentos más felices que se lanzó el 14 de septiembre de 2010. [108] [109] Tras su lanzamiento, el conjunto de DVD se agotó rápidamente en Best Buy y se vendía "rápidamente" en minoristas en línea, incluidos Amazon.com , Barnes & Noble y Walmart . [110] En 2012, el DVD se lanzó en un paquete delgado.
