Abie's Irish Rose es una comedia popular de Anne Nichols , que se estrenó en 1922. Inicialmente fue una obra de Broadway , pero se ha vuelto conocida a través de repetidas producciones teatrales, películas y programas de radio. La premisa básica involucra a una niña católica irlandesa y un joven judío que se casan a pesar de las objeciones de sus familias .
Aunque inicialmente recibió malas críticas, con la notable excepción de The New York Times , que la revisó favorablemente [1] , la obra de Broadway fue un éxito comercial, con 2327 funciones entre el 23 de mayo de 1922 y el 1 de octubre de 1927. En ese momento, esta fue la carrera más larga en la historia del teatro de Broadway , superando el récord de 1291 funciones establecido por la obra de Winchell Smith y Frank Bacon de 1918, Lightnin' . [2] [3] La compañía de gira del espectáculo tuvo una carrera igualmente larga y mantuvo el récord de compañía de gira de mayor duración durante casi 40 años, hasta que ese récord fue roto por Hello, Dolly! en la década de 1960. El protagonista masculino de la compañía de gira fue la futura estrella de Hollywood George Brent , en su primer papel importante; la protagonista femenina fue Peggy Parry.
La Rosa Irlandesa de Abie fue reestrenada en Broadway en 1937 y nuevamente, en una versión actualizada, en 1954.
La obra inspiró dos películas. La primera, estrenada en 1928 , está protagonizada por Charles "Buddy" Rogers y Nancy Carroll , dirigida por Victor Fleming . Una versión de 1946 está protagonizada por Richard Norris y Joanne Dru , dirigida por A. Edward Sutherland y producida por Bing Crosby . La película de 1946 fue duramente criticada por ser, en el mejor de los casos, obsoleta y, en el peor, difamatoria. [4]
La premisa fue ampliamente imitada y Anne Nichols demandó a un imitador, Universal Pictures, que produjo The Cohens and Kellys , una película sobre un chico irlandés que se casa con una chica judía de familias enemistadas. Sin embargo, en Nichols v. Universal Pictures Corp. , [5] el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Segundo Circuito falló a favor del demandado, sosteniendo que la protección de los derechos de autor no puede extenderse a las características de los personajes estereotipados de una historia, ya sea un libro, una obra de teatro o una película.
Una serie de radio semanal de la NBC , Abie's Irish Rose , reemplazó a Knickerbocker Playhouse y se emitió desde el 24 de enero de 1942 hasta el 2 de septiembre de 1944. Ante las protestas de los oyentes sobre sus representaciones étnicas estereotipadas, la serie de radio fue cancelada en 1945. [4] Nichols escribió los guiones. Axel Gruenbert [6] y Joe Rines dirigieron el elenco, que incluía a Richard Bond, Sydney Smith, Richard Coogan y Clayton "Bud" Collyer como Abie Levy. Betty Winkler, Mercedes McCambridge , Julie Stevens , Bernard Gorcey y Marion Shockley interpretaron a Rosemary Levy. Solomon Levy fue interpretado por Alfred White, Charlie Cantor y Alan Reed . [7]
Otros en el elenco de radio incluyen: Charme Allen (como la Sra. Mueller), [8] Richard Gordon , Roger DeKoven y Martin Wolfson (Rabino Samuels, también conocido como Dr. Samuels), [9] [10] [11] [12] Walter Kinsella (Patrick Murphy), Menasha Skulnik (Isaac Cohen), Anna Appel (Sra. Cohen), Ann Thomas (Casey), Bill Adams (Padre Whelan), Amanda Randolph (sirvienta) y Dolores Gillenas (las gemelas de los Levy). El locutor fue Howard Petrie y Joe Stopak proporcionó la música. El tema de apertura fue "My Wild Irish Rose" de Chauncey Olcott . [7]
En la obra original de Broadway de Nichols, la pareja se conoce en Francia durante la Primera Guerra Mundial . El joven es un soldado herido y la chica, una enfermera que lo atendió. El sacerdote y el rabino de la boda son veteranos de la misma guerra y se reconocen de su tiempo en el servicio.
El resto de la trama fue resumida por el juez Learned Hand en su opinión sobre la demanda de derechos de autor presentada por Nichols:
Ha habido algunas variaciones de la trama, en cuanto al escenario o cómo se conocen los personajes, en versiones posteriores de la obra o en adaptaciones para el cine.
Aunque la obra fue un gran éxito popular, fue detestada casi universalmente por los críticos. Robert Benchley , entonces crítico teatral de la revista Life , sentía un odio particular por ella. Parte del trabajo de Benchley era escribir críticas breves cada semana. Describió Abie's Irish Rose de diversas maneras como "Algo horrible", "Casi lo peor que puede llegar a ser la diversión limpia y sana", "Demuestra que los judíos y los irlandeses hacen chistes igualmente viejos", "El espíritu cómico de 1876", "La gente se ríe de esto todas las noches, lo que explica por qué la democracia nunca puede ser un éxito", "¿Nunca vendrán los marines?" y finalmente "Hebreos 13:8", un pasaje bíblico que dice: "Jesucristo, el mismo ayer, hoy y por los siglos". [13] También organizó un concurso para que un forastero contribuyera con la crítica breve, que ganó Harpo Marx con "No peor que un resfriado". [14] [15]
En una reseña generalmente favorable, el New York Times destacó la respuesta positiva de la audiencia y cerró: “Personalmente, esperamos estar presentes en el segundo cumpleaños de la pequeña Rebecca Rachel y Patrick Joseph Levy, si no en su centenario de Hudson-Fulton”. [16]
Al escribir en The New Yorker sobre el resurgimiento de 1937, Wolcott Gibbs dijo que "tenía, de hecho, la cualidad más bien inquietante de una pesadilla repetida; aquella, tal vez, en la que siempre me encuentro en un viejo pozo, lleno de murciélagos, y no puedo salir".
La Liga Antidifamación protestó por el uso de estereotipos judíos en la versión cinematográfica de 1946, afirmando que "reforzará, si no crea realmente, mayores dudas y conceptos erróneos más agudos, así como un prejuicio manifiesto". [17]
Reflexionando sobre el mensaje de tolerancia social de la obra, Brooks Atkinson escribió sobre la reposición de 1954: "Lo que era un chiste de tira cómica en 1922 es un problema grave hoy en día. De vez en cuando, Abie's Irish Rose toca una fibra sensible, ya que la buena voluntad es más escasa ahora que hace treinta y dos años". [18]
El académico contemporáneo Jordan Schildcrout lee Irish Rose de Abie en relación con las crecientes ansiedades sobre la inmigración durante la década de 1920, así como con eventos actuales como el establecimiento del Estado Libre Irlandés (1921), el Mandato Británico para Palestina (1922) y la restrictiva Ley de Inmigración de 1924. [ 19] Escribe: "En una época en la que los sentimientos antijudíos y antiirlandeses eran prominentes, la representación del orgullo étnico en la obra podría haber empoderado al público, al mismo tiempo que les ofrecía una feliz fantasía de pertenencia y de volverse cada vez más 'estadounidenses' y, por lo tanto, no sujetos a los viejos prejuicios y rivalidades étnicas".
Lorenz Hart expresó el sentimiento de muchos en el mundo del teatro en estas líneas para "Manhattan" : "Llevaremos a nuestros futuros bebés a Abie's Irish Rose . Espero que vivan para verlo de cerca".
La obra fue lo suficientemente popular como para que su título se mencionara en un juego de palabras en la película de los Hermanos Marx Animal Crackers , en la letra de la canción de Cole Porter "Ace in the Hole" , la canción de Stephen Sondheim "I'm Still Here" y la canción "The Legacy" del musical On the Twentieth Century .
Abie's Irish Rose prefiguró la comedia de Stiller y Meara ( Jerry Stiller y Anne Meara ), un dúo cómico de marido y mujer popular en los años 1960 y 1970 que a menudo adornaban sus rutinas con referencias a sus diferentes orígenes (Stiller era judío; Meara era de origen católico irlandés, pero se convirtió al judaísmo más tarde durante su matrimonio).
La obra también proporcionó la premisa central para la serie de televisión de 1972-1973 Bridget Loves Bernie ( CBS ), protagonizada por Meredith Baxter y David Birney (que luego se casaron en la vida real) en una inversión socioeconómica de Abie's Irish Rose: Birney interpreta al joven taxista judío en apuros y aspirante a dramaturgo Bernie Steinberg, cuyos padres tienen una modesta tienda de delicatessen familiar, y Baxter interpreta a Bridget Fitzgerald, la hija católica irlandesa de padres ricos, que se enamora y se fuga con Steinberg para decepción de ambos grupos de padres. (Ambos actores eran protestantes). El programa fue atacado por una amplia gama de grupos judíos por supuestamente promover el matrimonio interreligioso, [20] y fue cancelado al final de su primera temporada, a pesar de ser la quinta serie de mayor audiencia del año 1972-1973 en la televisión abierta de EE. UU. [21]
Dos décadas después, con las actitudes sociales cambiando en los EE. UU., CBS emitió otra serie de televisión, Brooklyn Bridge (1991-1993), las memorias de infancia casi autobiográficas de su creador judío, Gary David Goldberg . Presenta un romance continuo entre dos personajes adolescentes, un niño judío y una niña católica irlandesa. Duró dos temporadas, y el sexto episodio (de dos partes) de la primera temporada, titulado War of the Worlds , explora las tensiones de esta relación interreligiosa en su entorno ficticio de Brooklyn de mediados de la década de 1950. Goldberg creó anteriormente otra serie de televisión casi autobiográfica, Family Ties , inspirada en su vida adulta, en la que la protagonista femenina, el alter ego de su pareja católica irlandesa en la vida real, es interpretada por Meredith Baxter, la actriz que protagonizó la desafortunada Bridget Loves Bernie .
