Tiburón: La venganza es una película de terror estadounidense de 1987producida y dirigida por Joseph Sargent . La cuarta y última película de la franquicia Tiburón , está protagonizada por Lorraine Gary , quien salió de su retiro para repetir su papel de las dos primeras películas, junto con los nuevos miembros del elenco Lance Guest , Mario Van Peebles , Karen Young y Michael Caine . Actuando como una secuela de Tiburón 2 ( ignorando retroactivamente los eventos de Tiburón 3-D ), la película se centra en una ahora viuda Ellen Brody (Gary) y su convicción de que un gran tiburón blanco busca vengarse de su familia, particularmente cuando mata a su hijo menor, y la sigue hasta las Bahamas .
La película se rodó en menos de nueve meses y la producción comenzó en septiembre de 1986 para que pudiera estrenarse el verano siguiente. [4] La película se rodó en locaciones de Nueva Inglaterra y las Bahamas y se completó en el estudio de Universal. Al igual que en las dos primeras películas, Martha's Vineyard fue la locación de la ficticia Amity Island para las escenas iniciales. [5] Los retrasos causados por los tiburones mecánicos y el clima generaron inquietudes sobre si se cumpliría la fecha de estreno. [6] Muchos críticos sugirieron que la producción apresurada comprometió la calidad de la película. [7] La película se comercializó con el ahora infame eslogan "Esta vez, es personal". [8] [9]
Tiburón: La venganza fue la película con menor recaudación de la franquicia, con una recaudación total de 51,9 millones de dólares sobre un presupuesto de 23 millones de dólares [2] que apenas alcanzó el punto de equilibrio. Tanto los críticos como el público la criticaron de forma unánime, lamentando la floja historia, las malas actuaciones y los efectos visuales de mala calidad, y sintiendo que la franquicia había llegado a su fin. [7] [10] [11]
En Amity Island, Martin Brody, famoso por sus hazañas como jefe de policía , ha muerto de un ataque al corazón . La viuda de Martin, Ellen, todavía vive en Amity, cerca de su hijo menor, Sean, y su prometida, Tiffany. Sean trabaja como ayudante de policía y, cuando lo envían a limpiar un tronco de una boya unos días antes de Navidad, aparece un gran tiburón blanco y le arranca el brazo. Grita pidiendo ayuda, pero el canto en tierra ahoga sus gritos. El tiburón hunde su bote y lo arrastra bajo el agua hasta su muerte.
El hijo mayor de Martin, Michael, su esposa, Carla, y su hija de cinco años, Thea, llegan a Amity para el funeral. Michael trabaja en las Bahamas como biólogo marino y, a su llegada, Ellen le exige que deje de trabajar. Michael, que acaba de recibir su primera beca, se niega. Thea convence a Ellen de que regrese a las Bahamas con ellos.
El piloto de su pequeño avión, Hoagie, se interesa por Ellen cuando los lleva de regreso. Ella, queriendo distraerla de sus recientes pérdidas y sintiéndose atraída por él, comienza a pasar tiempo con él. Michael le presenta a su madre a su colega Jake y a su esposa Louisa, y pasan juntos la Navidad y el Año Nuevo.
Unos días después, Michael, Jake y su equipo se encuentran con el tiburón, que siguió a la familia desde Amity. Jake está ansioso por investigarlo porque nunca se han visto tiburones blancos en las Bahamas debido a la calidez del agua. Michael le pide que no mencione al tiburón a su familia. Durante el día, Ellen puede dejar de pensar en el tiburón, pero por la noche tiene pesadillas en las que es atacada por él. También es capaz de sentir cuando el tiburón está a punto de atacar a uno de sus seres queridos.
Jake decide colocarle un dispositivo al tiburón que puede rastrearlo a través de los latidos de su corazón. Jake usa carnada para atraerlo y clava el dispositivo en el costado del tiburón. Al día siguiente, el tiburón tiende una emboscada y persigue a Michael a través de un barco hundido, y él logra escapar por poco.
Thea se sube a un bote inflable con forma de banana con su amiga Margaret y su madre. Mientras Carla presenta su nueva escultura artística, el tiburón ataca la parte trasera del bote y mata a la madre de Margaret. Una vez que Thea está a salvo, Ellen se sube al bote de Jake para rastrear al tiburón, con la intención de matarlo para salvar a su familia. Después de enterarse de lo sucedido, Michael confiesa que sabía sobre el tiburón, lo que enfurece a Carla.
Michael y Jake son llevados en avión por Hoagie para buscar a Ellen y encuentran al tiburón que persigue su bote. Durante la búsqueda, Hoagie le explica a Michael que Ellen cree que el tiburón que mató a Sean está cazando a su familia. Cuando la encuentran, Hoagie aterriza el avión en el agua y ordena a Michael y Jake que naden hasta el bote mientras el tiburón arrastra el avión y a Hoagie bajo el agua.
Hoagie escapa del tiburón y Jake y Michael arman rápidamente un dispositivo que emite impulsos eléctricos. Mientras Jake se mueve hacia la parte delantera del bote, el tiburón se lanza hacia él y lo ataca. Jake logra introducir el dispositivo en la boca del tiburón antes de ser arrastrado bajo el agua. Michael comienza a bombardear al tiburón con los impulsos, que lo vuelven loco; el tiburón salta repetidamente fuera del agua, rugiendo de dolor.
Michael continúa atacando al tiburón con sus impulsos, lo que hace que salte fuera del agua nuevamente. Ellen dirige el velero hacia el tiburón, mientras recuerda el ataque del tiburón a Thea y también imagina la muerte de Sean y a Martin derrotando al primer tiburón. Mientras el tiburón se alza, ella lo embiste con el bauprés roto del barco.
En la versión original de la película que se proyectó en Estados Unidos, el tiburón se desangra y muere tras ser empalado. En el final revisado (para cines internacionales y lanzamiento en DVD), el empalado hace que el tiburón explote inmediatamente y su cadáver se hunda hasta el fondo del océano (se utilizan imágenes del final de la primera película para mostrar esto). También en el final revisado, Michael escucha a Jake pidiendo ayuda, gravemente herido pero aún con vida (Jake murió en la versión original). Poco tiempo después, Hoagie lleva a Ellen en avión de regreso a Amity Island.
Mientras MCA Universal atravesaba un período difícil, su director ejecutivo Sidney Sheinberg vio que una tercera secuela de Tiburón probablemente generaría buenas ganancias, luego del éxito comercial de Tiburón 3-D , a pesar de atraer críticas generalmente negativas. [4] Sheinberg también vio una oportunidad para promocionar la atracción Tiburón en Universal Studios . [4]
El estudio aceleró la producción de Tiburón: La venganza en septiembre de 1986 para que pudiera estrenarse el verano siguiente. [4] El jefe de producción de Universal, Frank Price, se acercó a Steve De Jarnatt para escribir el guion de Tiburón IV , como se conocía entonces. Sin embargo, el guion de De Jarnatt fue archivado cuando Price renunció en septiembre de 1986 después de la decepcionante actuación de Howard el pato . [12] En esta época, Sheinberg se acercó a Joseph Sargent para dirigir la película. [13] Sargent había trabajado con Lorraine Gary en Los asesinatos de Marcus-Nelson de 1973 , por la que ganó su primer premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos . [14] De hecho, Steven Spielberg cita esta película para televisión , que más tarde generó Kojak , como motivación para elegir a Gary como Ellen Brody en la película original de Tiburón , además del hecho de que ella era la esposa del director ejecutivo del estudio, Sidney Sheinberg , en ese momento. [15] Con respecto a Revenge , Gary comentó en una entrevista: "Hice un buen trato en esta película, pero no hice un trato tan bueno como el que habría hecho si no estuviera casado con Sid". [16]
En una entrevista con el Boston Herald , Sargent llamó a Revenge "una bomba de tiempo esperando a explotar", diciendo que... el presidente de MCA Inc. Sid Sheinberg "espera un milagro". Sheinberg le pidió a Sargent que dirigiera la película a fines de septiembre de 1986. Según Sargent, Sheinberg "eliminó todos los carriles lentos y logró que Tiburón: La venganza se pusiera en marcha". [17] En una entrevista de 2006, Sargent declaró que la premisa nació "de un poco de desesperación por encontrar algo nuevo que hacer con el tiburón. Pensamos que tal vez si adoptamos un punto de vista místico y optamos por un poco de... magia, podríamos ser capaces de encontrar algo lo suficientemente interesante como para sentarse a verlo". [18] [17]
Sargent contrató a Michael De Guzman para escribir un guion, en un plazo de cinco semanas, y el guion de rodaje se completó durante la producción. [19] [4] Según el escritor, tenían "la base de una historia" en octubre de 1986, y para el 2 de noviembre tenían un esquema viable para el equipo de producción. [20] El primer borrador se completó a mediados de diciembre, [20] y el borrador final del guion estaba fechado el 23 de enero de 1987, solo nueve días antes de que comenzara el rodaje en Edgartown . [21]
La película fue desarrollada bajo el título provisional Tiburón '87 , pero en febrero de 1987, se estaba utilizando el título Tiburón: La venganza . [22] Los dos puntos dentro del título son utilizados por algunas fuentes [23] aunque los dos puntos no están incluidos en los créditos iniciales de la película ni en el póster.
La película no tiene continuidad con respecto a Tiburón 3-D . En su predecesora, Mike es un ingeniero de SeaWorld , mientras que en Tiburón: La venganza , es un científico de investigación marina. [24] Uno de los comunicados de prensa de Universal para Tiburón: La venganza se refiere a esta cuarta película de la serie como la "tercera película de la notable trilogía Tiburón ". [25] El guion de De Guzmán contó con un cameo de Matt Hooper, mientras que los productores aún esperaban reclutar a Richard Dreyfuss para el proyecto. [26]
Se propuso que Martin Brody fuera la primera víctima del tiburón. [27] Cuando Roy Scheider no estaba disponible, Sargent informa que su personaje había estado muerto durante 18 meses "cuando entramos en la historia... y lidiamos con el problema emocional de Ellen Brody: su obsesión con la muerte de otro miembro de su familia". [28] Para De Guzmán, "es una historia de obsesión y miedo. Si lo que Ellen Brody tiene en su mente es verdad o no, será algo que la audiencia deberá decidir. No se está haciendo ninguna declaración al respecto... pero se trata de cualquier tipo de miedo tan grande y tan fuerte que comienza a tomar el control de la vida de un ser humano". [28]
De Guzmán y Sargent se inspiraron en el enfoque de "menos es más" de la primera película. Replicando la idea de los barriles amarillos en la original, creyeron que hacer que el tiburón tragara carne adherida a un dispositivo sonar, que emitía el sonido de los latidos del corazón del tiburón, crearía tensión y sería más efectivo que ver constantemente al tiburón o a la gente siendo devorados. De Guzmán afirma que los personajes más fuertes en el drama son a menudo los que están fuera de la pantalla, otra justificación para no mostrar al tiburón con demasiada frecuencia. [29] Sargent esperaba que el público apreciara lo que intentaron hacer y tenía la ambición de que no se viera como "una versión cansada de la primera". [29]
Lorraine Gary interpretó a Ellen Brody en las dos primeras películas. En un comunicado de prensa, Gary dice que Tiburón: La venganza "también trata sobre relaciones, lo que la hace mucho más parecida a la primera Tiburón ". Este fue el primer papel cinematográfico de Gary desde que había aparecido en 1941 de Spielberg ocho años antes, además de ser su último papel cinematográfico. El comunicado de prensa propone que el personaje "tenía mucha más profundidad y textura de la que cualquiera de las otras películas pudo explorar. La promesa de desarrollar aún más a esta mujer multidimensional en circunstancias extraordinarias... intrigó a Gary lo suficiente como para atraerla de nuevo a la pantalla después de una larga pausa". [30]
Gary es el único miembro principal del reparto de la película original que regresó. Roy Scheider y Richard Dreyfuss se negaron a participar. [27] Scheider tenía otros compromisos, y también había expresado claramente su deseo de no volver a interpretar al personaje. [28] Lee Fierro hizo un breve cameo como la Sra. Kintner (la madre de Alex Kintner que fue asesinado en Tiburón ), al igual que Fritzi Jane Courtney , quien interpretó a la Sra. Taft, una de las miembros del consejo municipal de Amity tanto en Tiburón como en Tiburón 2. Cyprian R. Dube, quien interpretó al concejal de Amity, el Sr. Posner, tanto en Tiburón como en Tiburón 2 , asciende a alcalde tras la muerte de Murray Hamilton , quien interpretó al alcalde de Amity, Larry Vaughan, en las dos primeras películas de Tiburón .
Gary afirma que una de las razones por las que se sintió atraída por la película fue la idea de un romance en pantalla con el ganador del Oscar Michael Caine .
El primer día que trabajamos juntos, yo estaba nerviosa como una colegiala. Estábamos filmando un festival Junkanoo con tambores ruidosos y cientos de extras. Pero él nunca perdió la concentración y me hizo sentir completamente a gusto. Todo fue muy natural. Es un actor extraordinario y un ser humano muy agradable. [30]
Caine tenía sentimientos encontrados sobre la producción y la versión final. Cree que fue la primera vez que estuvo involucrado con alguien de su edad en una película. Compara la relación entre dos personas de mediana edad con el romance entre dos adolescentes. Aunque se sintió decepcionado por no poder recoger un premio de la Academia debido a que se filmó en las Bahamas, se alegró de estar involucrado en la película. En el comunicado de prensa, explica que "es parte de la historia del cine... el original fue uno de los grandes thrillers de todos los tiempos. Pensé que podría ser bueno estar involucrado en eso. Me gustó mucho el guion". [31] Sin embargo, Caine afirmó más tarde: "Nunca la he visto [la película], pero según todos los informes es terrible. Sin embargo, he visto la casa que construyó, ¡y es fantástica!" [32] En su autobiografía de 1992 ¿De qué se trata?, dice que la película "pasará a la historia como el momento en que gané un Oscar, pagué una casa y tuve unas vacaciones geniales. No está mal para una película fracasada". [33]
Lance Guest interpretó al hijo mayor de Ellen, Mike. Guest había abandonado su segundo año en la UCLA (1981) para aparecer en otra secuela de un clásico del terror: Halloween II . [34] Karen Young interpretó a su esposa Carla. Ella elogió el énfasis del director en la caracterización. [25]
Mario Van Peebles interpretó a Jake, el colega de Michael. Su padre, Melvin Van Peebles , tiene un cameo en la película como alcalde de Nassau. [35] Mitchell Anderson apareció como el hijo menor de Ellen, Sean. Lynn Whitfield interpretó a Louisa, y la especialista en acrobacias Diane Hetfield fue la víctima del ataque del barco bananero.
Además de los 124 miembros del reparto y del equipo técnico, también se contrataron 250 extras locales. La mayoría de los extras fueron utilizados como miembros de la banda, el coro y la sociedad dramática de la escuela secundaria local, que se pueden ver mientras los Brody caminan por la ciudad y durante el ataque de Sean. Un fabricante de lápidas local produjo 51 losas para el cementerio simulado utilizado para el funeral de Sean. [36]
La fotografía principal de Tiburón: La venganza se llevó a cabo en locaciones de Nueva Inglaterra y las Bahamas , y se completó en el estudio de grabación de Universal. Al igual que las dos primeras películas de la serie, Martha's Vineyard fue la locación de la ficticia Amity Island para las escenas iniciales de la película. Edgartown recibió con agrado la producción porque trajo más negocios a la ciudad turística, que generalmente estaba muy tranquila en febrero. [37] La producción comenzó el 2 de febrero de 1987, momento en el que "las tormentas de nieve habían cubierto" la isla durante casi un mes, "proporcionando un telón de fondo helado para las escenas iniciales". [36] El director de fotografía John McPherson recuerda que filmar en Martha's Vineyard era muy frío y requirió siete generadores y mucho equipo. Dice que el rodaje de seis días cubrió 22 páginas del guion. [38]
El elenco y el equipo se trasladaron a Nasáu, en las Bahamas, el 9 de febrero y comenzaron allí la fotografía principal al día siguiente. Al igual que la producción de las dos primeras películas, se encontraron con muchos problemas con las condiciones climáticas cambiantes. La ubicación no ofrecía el "mundo perfecto" que requería el rodaje de 38 días. Las tomas de portada se filmaron en la costa y en decorados interiores. [36] El director de fotografía McPherson informa que algunas escenas tuvieron que filmarse a lo largo de varios días, lo que presentó desafíos para adaptarse al clima. [39]
Las secuencias submarinas se coordinaron desde un barco de 85 pies llamado Moby II . El director de la segunda unidad, Jordan Klein, dice que al principio fue un desafío para los actores acostumbrarse al "entorno extraño" de actuar bajo el agua. El actor de acrobacias Gavin McKinney sustituyó a Lance Guest en la escena con la anguila morena porque era potencialmente peligrosa. [40]
La fotografía principal se completó en Nasáu el 26 de mayo, aunque el equipo de efectos especiales continuó trabajando hasta el 4 de junio. [41] Luego, la producción se trasladó a los dos sets que se habían construido en Universal Studios para las secuencias de Neptune's Folly y también para algunas tomas repetidas de la muerte de Sean. Se había pintado un tanque para replicar el fondo marino de Nasáu y se pintó un enorme telón de fondo para que pareciera el cielo de las Bahamas. Sin embargo, como señala John McPherson, el telón de fondo parecía bastante artificial, algo que la producción no tuvo tiempo de resolver. [42]
La película se rodó en formato Super 35 , con cámaras Arriflex equipadas con lentes Zeiss Superspeed para secuencias submarinas. [43] El director de fotografía John McPherson también supervisó la unidad submarina, que estaba dirigida por Pete Romano. Mientras que la fotografía submarina normalmente se filmaba con una lente anamórfica, que requería iluminación cenital, Romano filmó estas "secuencias con Zeiss , una lente de 35 mm de supervelocidad, que permite que el ambiente natural se refleje en la película". [36]
El equipo de efectos especiales, encabezado por Henry Millar, había llegado a South Beach, Nassau, el 12 de enero de 1987, casi un mes antes de que comenzara allí la fotografía principal. En el comunicado de prensa oficial, Millar dice que cuando se involucró "ni siquiera teníamos un guión... pero a medida que se desarrollaba la historia y comenzaban a decirnos lo que querían... supe que este no iba a ser como ningún otro tiburón que nadie hubiera visto antes". [36]
El tiburón debía ser lanzado desde lo alto de una plataforma de 88 pies (27 m) de largo, hecha con la torreta reforzada de una grúa de 30 pies (9,1 m), y flotar hasta la bahía de Clifton. [44] Mientras que los tiburones de las dos primeras películas de Tiburón eran operados neumáticamente , el tiburón más grande usado en Revenge y los movimientos más precisos llevaron a la decisión de impulsar este tiburón hidráulicamente . Según la revista Hydraulics & Pneumatics , "el tiburón articulado estaba montado sobre la parte superior de un elevador de tijera operado hidráulicamente ... que subía y bajaba al tiburón para que pareciera que había salido a la superficie o se había sumergido". El carro era capaz de propulsar "al tiburón a través del agua a velocidades de hasta 7 nudos". [45] Se construyeron siete tiburones, o segmentos, a partir de una combinación de fibra de vidrio, un marco de metal y piel de látex. Los modelos se operaban desde una plataforma capaz de girar 180 grados bajo el agua, con un brazo hidráulico que operaba los tiburones. [44]
Dos modelos estaban completamente articulados, dos estaban hechos para saltar, uno para embestir, uno era medio tiburón (la mitad superior) y uno era solo una aleta. Los dos modelos completamente articulados tenían 22 costillas seccionadas y mandíbulas móviles cubiertas por una piel de látex flexible a base de agua, medían 25 pies (7,6 m) de largo y pesaban 2500 libras. Cada diente medía medio pie de largo y era tan afilado como parecía. Todos los modelos estaban guardados a cubierto... en un lugar secreto de la isla. [36]
Originalmente, Universal había considerado encargar a Industrial Light & Magic la creación de un tiburón en miniatura que nadara libremente, similar a la ballena de Star Trek IV: The Voyage Home . [46] El diseñador de la ballena sugirió que el modelo podría convertirse fácilmente en un tiburón, pero su escala sería demasiado problemática y la propuesta fue abortada. [29]
En cambio, Ted Rae, que había trabajado en Tiburón 3-D , recibió el encargo de crear un tiburón en stop-motion para Tiburón: La venganza . Al diseñar y esculpir los modelos, Rae intentó lograr un equilibrio entre igualar los tiburones a escala real construidos por Millar y las imágenes de acción en vivo. Rae criticó los modelos a escala real, diciendo que "parecían un tronco de hormigón con dientes... y no se ven tan bien como el tiburón de la primera película". [46] Las marionetas animatrónicas aparecerían posteriormente en 3 o 4 tomas en la película completa. Rae también construyó un tiburón y un barco en miniatura para las secuencias climáticas; sin embargo, a Sargent no le gustó el metraje de Rae y llevó los modelos a Universal para completarlos allí. [46]
La compañía cinematográfica regresó a Universal para terminar el rodaje el 2 de abril. [5] Se completó la fotografía submarina adicional en un tanque de agua, que mide 50 pies (15 m) por 100 pies (30 m) de ancho y 17 pies (5,2 m) de profundidad, en el Estudio 27 de Universal. Además, se creó una réplica de la bahía Clifton de Nasáu y su horizonte en el lago artificial Falls en el backlot del estudio. [36] La fotografía principal se completó en Los Ángeles el 26 de mayo. Sin embargo, el equipo de efectos especiales de Millar permaneció en Nasáu, completando la fotografía de la segunda unidad el 4 de junio. [5]
Las condiciones climáticas adversas y los problemas con los tiburones mecánicos hicieron que el producto se retrasara y superara su presupuesto de 23 millones de dólares. [47] A pesar de esto, la producción se apresuró para cumplir con la fecha de estreno de julio de 1987. [7] Según el productor asociado y director de producción Frank Baur durante el rodaje de la secuela, "Esta [ Revenge ] será la película importante planificada y ejecutada más rápidamente que he visto en todos mis 35 años como director de producción". [17]
El 10 de julio de 1987 se emitió en Estados Unidos un documental televisivo titulado «Behind the Scenes with Jaws: The Revenge ». Con una duración de veintidós minutos, fue escrito y dirigido por William Rus para Zaloom Mayfield Productions. [48]
En el final de la versión original para cines de Estados Unidos, Ellen embiste al tiburón con Neptune's Folly, empalándolo en la proa del barco y hiriéndolo mortalmente. El tiburón hace que el barco se rompa con sus contorsiones mortales, obligando a la gente del barco a saltar para evitar hundirse con él. [49] El público estadounidense desaprobaba este final. Sid Sheinberg dice que el impacto del tiburón y la muerte de Jake "fue demasiado para el público en un final". [50] Después de esto, se filmó material adicional para retratar la supervivencia de Jake y tomas de efectos especiales utilizando miniaturas que, dice Downey, "vieron al tiburón explotar inexplicablemente después de ser atravesado por el barco". [51] Universal utilizó este final en comunicados de prensa domésticos. [52] Según se informa, el final regrabado comenzó a filmarse solo cinco días después de que la película se estrenara en los Estados Unidos. El final original se puede ver en transmisiones por cable. [53] En su reseña de la película, Roger Ebert dijo que no podía creer "que el director, Joseph Sargent, filmara esta escena climática final de manera tan incompetente que ni siquiera hay una toma de establecimiento, por lo que tenemos que averiguar qué sucedió sobre la base de evidencia empírica". [54]
La refilmación del final impidió que Michael Caine recogiera en persona su Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por Hannah y sus hermanas . [55] [53] En una entrevista de 2010 con Time.com , Caine dijo que le había pedido a Universal que reprogramara la filmación, pero no fue posible debido a la logística de todos los barcos y equipos involucrados. [56]
La banda sonora fue compuesta y dirigida por Michael Small , quien previamente había proporcionado música para Klute , Marathon Man (ambas con la estrella de Tiburón Roy Scheider ) y The Parallax View . [60] El motivo original del tiburón de John Williams está integrado en la banda sonora que, según el productor de la banda sonora Douglass Fake, refleja el regreso de la cuarta película a "personajes y hilos argumentales originales". [57] La música para la película fue grabada y mezclada en junio de 1987 en The Burbank Studios en California . [57]
Sin embargo, gran parte de la música de Small no se utilizó en la película final. Algunas frases se "eliminaron" al principio, otras se eliminaron por completo y algunas pistas se utilizaron en escenas distintas a las que estaban escritas. Los cambios en el final de la película también requirieron ediciones de la música durante la posproducción. [57]
Soundtrack.net dice que "la banda sonora de Small es generalmente tensa, y se le ocurren algunos temas nuevos propios". [59] La película también contenía las canciones "Nail it to the Wall", interpretada por Stacy Lattisaw , y el éxito de 1986 " You Got It All ", interpretada por The Jets . [61] MCA Records anunció un álbum de banda sonora cuando se estrenó la película; sin embargo, el lanzamiento se canceló después del decepcionante desempeño de la película en taquilla. [62] [63] Una versión promocional del álbum fue lanzada en 2000 en Audio CD y Compact Cassette . Las críticas para el álbum de la banda sonora fueron más positivas que para la película. De hecho, escribiendo para Film Score Monthly , AK Benjamin dice que "en un CD, el material de Small funciona mejor ya que no está acompañado por la película". [64] Benjamin desestima la película como "atractiva e inviable" y dice que "Small ciertamente le dio a Revenge mucho más de lo que merecía, y esta es una banda sonora mucho mejor que Deep Blue Sea ... sea lo que sea que eso signifique". [58] Benjamin retrata a Small como "sabio" y su trabajo como superior a la película.
La coda histérica que se añade al final de "Revenge and Finale" casi vale el precio del disco, ya que sin duda resume la opinión de Small sobre la película. Es triste que al gran Michael Small se le haya encomendado una película basura como Tiburón la venganza a finales de los 80, y peor aún que nunca haya encontrado el camino de regreso al material que se merece. [58]
Tras la muerte de Small en 2003, The Independent escribió que el "compositor de cierta distinción... tuvo la indignidad de trabajar en una de las peores películas de todos los tiempos". Como la mayoría de las reseñas de la banda sonora, el artículo critica la película al tiempo que dice que "Small produjo una excelente banda sonora en esas circunstancias, como si alguien se hubiera dado cuenta". [60]
En 2015, Intrada Records , que previamente reeditó Jaws 3-D en disco compacto, lanzó la banda sonora completa. [62] El productor de CD Douglass Fake tuvo acceso a las mezclas de sesión completas, lo que significa que el disco incluía cada pista grabada por Small, incluidas versiones sin usar y sin editar de las pistas. [57]
La película se estrenó en 1.606 pantallas en los EE. UU. el 17 de julio de 1987. [65] Debutó en tercer lugar, detrás de RoboCop y una nueva proyección de Blancanieves y los siete enanitos . [66] En su primer fin de semana, la película recaudó $ 7,154,890, casi la mitad de lo que Tiburón 3-D había recaudado en su primer fin de semana. [2] Al final de su recorrido en cines, Tiburón: La venganza había recaudado un total mundial de $ 51,881,013 [2] con un presupuesto de $ 23 millones. [67] Entonces, Tiburón: La venganza recaudó la menor cantidad de toda la franquicia Tiburón [68] y, en contraste con sus predecesores comercialmente exitosos, apenas alcanzó el punto de equilibrio . [69]
La película se comercializó con un cartel del artista Mick McGinty , con una imagen del tiburón inspirada en la obra de arte original de Roger Kastel para Tiburón . McGinty creó diferentes versiones del cartel, con y sin el personaje (parecido a Ellen Brody) en un barco en primer plano. [70]
Tiburón: La venganza se estrenó originalmente en AMC en Estados Unidos y en BBC en Reino Unido. La versión de AMC incluye una serie de escenas eliminadas y extendidas que se eliminaron del estreno original en cines. Estas incluyen una narración hablada antes de los créditos iniciales que explica que algunas circunstancias pueden deberse al destino, y más diálogo entre Ellen y Hoagie, así como entre Michael y Jake. Hay tomas adicionales del tiburón buceando hacia el sumergible y ángulos ligeramente diferentes que muestran la muerte de Jake. [71]
La primera emisión de la película en la BBC se hizo famosa por mostrarla en un formato de mate abierto ( 4:3 ), en lugar de la relación de aspecto 2,35:1 en la que se pretendía exhibir la película. Esto significaba que algunos cables necesarios para operar el tiburón mecánico eran visibles, en lugar de estar oscurecidos por barras negras o un sistema de panorámica y escaneo . [72]
Tiburón: La venganza fue la primera película de la serie en ser lanzada en DVD . Fue lanzada en la Región 1 como un disco "vainilla" por Goodtimes , con subtítulos en español y francés. La película se presenta en una transferencia de pantalla ancha no anamórfica de 2.35:1. La banda sonora se presentó en Dolby Digital 4.1, y un crítico dijo que la "separación estéreo es genial con las olas del océano arremolinándose a tu alrededor, las burbujas pasando durante las escenas de buceo y el avión de Hoagie volando detrás de ti". El mismo crítico elogió la transferencia de imagen de la cinematografía "extremadamente bien fotografiada" de McPherson. [73] La película fue relanzada en DVD por Universal el 3 de junio de 2003, en una transferencia anamórfica. En 2015, Tiburón: La venganza fue relanzada en DVD como parte de un paquete múltiple de tres películas, junto con Tiburón 2 y Tiburón 3-D .
Universal Pictures lanzó Tiburón: La venganza en Blu-ray el 14 de junio de 2016. Las características adicionales en el disco son el tráiler cinematográfico de la película y el final cinematográfico original restaurado en alta definición. [74] Universal lanzó Tiburón: La venganza en Blu-ray 4K Ultra HD el 23 de julio de 2024, junto con Tiburón 3-D . [75]
Tiburón: La venganza fue criticada por la crítica y el público. [76] Tiene una calificación de "podrida" del 2% en Rotten Tomatoes basada en 42 reseñas. [77] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 15 sobre 100, basada en 15 críticos, lo que indica un "abrumador desagrado". [78] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C−" en una escala de A+ a F. [79]
Por su actuación, Gary fue nominada tanto al Saturn Award como a la mejor actriz como al Golden Raspberry Award como peor actriz ; perdió ante Jessica Tandy por *batteries not included y Madonna por Who's That Girl , respectivamente. Entertainment Weekly la calificó como una de las «25 peores secuelas jamás realizadas». [10] Fue votada como la número 22 por los lectores de la revista Empire en su lista de las 50 peores películas de la historia . [80]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times , le dio a la película cero estrellas y escribió en su reseña que "no es simplemente una mala película, sino también estúpida e incompetente". Enumera varios elementos que le parecen increíbles, incluido el hecho de que Ellen está "atormentada por flashbacks de eventos en los que no estuvo presente". Ebert bromeó diciendo que Caine no pudo asistir a la ceremonia para aceptar su Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto que ganó por Hannah and Her Sisters debido a sus compromisos de rodaje en esta película, porque es posible que no hubiera querido regresar al rodaje si lo hubiera dejado. [54] En su programa de reseñas, tanto Ebert como su colega Gene Siskel criticaron la película y también señalaron una serie de "errores lógicos entre muchos errores lógicos", incluida una escena cerca del final donde la camisa de Michael Caine está seca a pesar de que el personaje acaba de salir del agua. Siskel concluyó su reseña diciendo "esperemos que este sea el final de la saga de Tiburón ".
Los críticos también abordaron la inverosimilitud de algunos aspectos de la trama. Dada la historia de los Brody, Caryn James de The New York Times preguntó "¿Por qué esta familia no se ha mudado a Nebraska?" [81] La secuencia en la que el tiburón "literalmente salta fuera del agua y puede rugir como un león" [76] se volvió tan notoria que inspiró el título del libro de making of de 2022 The Shark is Roaring . [5] Otros elementos inverosímiles incluyen al tiburón nadando desde una isla de Massachusetts hasta las Bahamas (aproximadamente 1.920 km (1.193 mi; 1.037 nmi)) en menos de tres días, sabiendo de alguna manera que la familia Brody fue a las Bahamas, o siguiendo a Michael a través de un laberinto submarino, así como la implicación de que tal criatura busca venganza. [76] The Independent señaló que "la película estaba plagada de inconsistencias [y] errores (los tiburones no pueden flotar ni rugir como leones)". [60] Por consiguiente, Entertainment Weekly señaló que la afirmación del material promocional de que es la película de Tiburón "más increíble" es "técnicamente correcta". [10]
En contraste, sin embargo, IQ Hunter escribe, "los efectos baratos del tiburón no son especialmente desastrosos considerando lo que era posible antes de la CGI". [82] Derek Winnert termina su crítica, por lo demás tibia, diciendo, "los fondos de las Bahamas son bonitos y el tiburón se ve tan apetitoso como siempre". [83] Los críticos comentaron sobre los flashbacks en tono sepia de la primera película. Una escena con Michael y Thea imitándose entre sí se intercala con tomas de una escena similar en Tiburón de Sean (Jay Mello) y Martin Brody. De manera similar, la destrucción del tiburón contiene imágenes de Martin Brody apuntando al tanque de aire comprimido, diciendo "Sonríe, hijo de ...". Caryn James comenta que "nada mata una secuela más rápido que la reverencia ... Joseph Sargent, el director, ha convertido esto en una versión en color por números de la Tiburón original de Steven Spielberg " . [81]
En un artículo académico de 2019, IQ Hunter sostiene que la película "es valiosa como estudio de caso porque no es un fracaso 'estándar' de SoBIG [" tan malo que es bueno "]. No es ni una anomalía extraña con una base de fans apasionada y visible, ni el producto de un contexto de producción arcaico con problemas de liquidez, ni fue un fracaso masivo, con reminiscencias de exceso presupuestario y vanidad artística". A diferencia de películas como The Room y Plan 9 from Outer Space , que se enmarcan como "en desacuerdo con las normas del Hollywood convencional" y creadas por cineastas "apasionados, pero irremediablemente sin talento", la posición de Tiburón: La venganza dentro del sistema de Hollywood la convierte "por consenso universal, en una película muy mala". [84]
El creciente número de secuelas de la serie Tiburón fue parodiado en la película de 1989 Regreso al futuro II (cuya película anterior fue producida por Steven Spielberg y contó con la estrella de Tiburón 3 Lea Thompson ), cuando Marty McFly viaja al año 2015 y ve un cine que proyecta Tiburón 19 (dirigida ficticiamente por Max Spielberg), con el eslogan "¡Esta vez es REALMENTE REALMENTE personal!" . Esto alude al eslogan de Tiburón: La venganza : "Esta vez es personal". [89] Después de ser "atacado" por una imagen volumétrica promocional del tiburón fuera del cine, Marty dice que "el tiburón todavía parece falso". Para celebrar el "Día de Regreso al Futuro" en 2015, Universal lanzó un tráiler de parodia de Tiburón 19 , donde las secuelas posteriores a La Venganza habrían incluido tiburones en varios entornos, precuelas e incluso una historia de amor titulada Tiburón 17: Cincuenta escalas de Grey . [90]
La película aparece en el libro The Official Razzie Movie Guide del fundador del premio Golden Raspberry, John Wilson, como una de las 100 películas más disfrutablemente malas jamás realizadas. [91]
La novelización fue escrita por Hank Searls , quien también adaptó Tiburón 2. Si bien la novelización de Tiburón 2 de Searls se basó en un borrador anterior de esa película y fue significativamente diferente de la película terminada, su novelización de Tiburón: La venganza se mantiene bastante cerca de la película final, aunque contiene algunas subtramas adicionales para, como escribe Paul Downey, "establecer una trama más cohesiva". [92] La novela contiene una subtrama en la que Hoagie es un agente del gobierno y transporta dinero lavado. La única referencia a esto en la película es cuando Michael Brody pregunta: "¿Qué haces cuando no estás transportando personas en avión?" a lo que Hoagie responde: "Reparto ropa". En la novela de Searls, el personaje de Jake finalmente muere a causa del tiburón; Jake originalmente debía morir en la película, pero el guion se cambió para permitirle sobrevivir. [93]
La novelización sugiere que el tiburón puede estar actuando bajo la influencia de un brujo vudú vengativo (que tiene una disputa con la familia Brody), y la aparente venganza del tiburón tiene implicaciones mágicas. Tomado de los borradores anteriores del guión, el tiburón es dirigido por una maldición vudú lanzada por Papa Jacques, un brujo haitiano. El experto en cine IQ Hunter explica: "La venganza del título es, por lo tanto, de Papa Jacques y no del tiburón, lo que cambia por completo el significado de la historia: el tiburón, impulsado por 'fuerzas extrañas que el hombre nunca podría entender', es un instrumento de venganza poscolonial". [27] Searls explicó al Poughskeepsie Journal que "en el libro, no sostengo que el tiburón esté pensando en absoluto. Es por eso que tengo al tipo vudú en su lugar". [94] Searls dice que funciona en el libro, pero era "demasiado cursi" para la película. [94] Sin embargo, en un momento de la versión teatral, Michael Brody dice: "Vamos, los tiburones no cometen asesinatos. Dime que no crees en ese vudú". [95]
Las críticas sobre la novela fueron variadas. El autor y periodista Matt Serafini la califica como una "lectura ágil y vívida", y la califica con una puntuación más alta que la película en sí. [94] Sin embargo, Joe Achenbach, que escribe para The Miami Herald , la califica como "el equivalente literario de una salchicha". [94]
