La música vasca hace referencia a la música que se hace en el País Vasco , que refleja rasgos relacionados con su sociedad/tradición y que es ideada por gente de ese territorio. Aunque tradicionalmente se asocia más a la música rural y en lengua vasca, la creciente diversificación de su producción durante las últimas décadas ha inclinado la balanza a favor de una definición más amplia.
La música tradicional vasca es un producto del desarrollo histórico de la región y de su posición geográfica estratégica en el arco atlántico, en una encrucijada entre montañas ( cordillera Cantábrica , Pirineos ) y llanuras ( cuenca del Ebro ), océano e interior, continente europeo y península Ibérica . Su cultura y su música han estado expuestas a un amplio número de influencias a lo largo de la historia, que abarcan desde las británicas y del norte de Europa hasta las mediterráneas y árabes . Por ejemplo, el comercio tradicional de ultramar con Inglaterra o la peregrinación internacional en el Camino de Santiago contribuyeron en gran medida a dejar una huella tanto en los instrumentos como en las melodías.
Los instrumentos populares ampliamente utilizados en Europa dejaron de utilizarse en algunos lugares en algún momento de la historia y solo permanecieron en áreas específicas, donde se establecieron y adoptaron características y un carácter asociado con la región, por ejemplo, el tamboril o flauta de tres agujeros de uso generalizado en Europa finalmente dio lugar a dos instrumentos específicos en el País Vasco : el txistu y la xirula . En consecuencia, es posible que hayan evolucionado diferentes instrumentos a partir de uno, como la dulzaina navarra y la txanbela suletina , con ligeras diferencias entre ellos. [1]
La mayoría de los instrumentos adoptados en los ámbitos rurales y populares no se remontan a más de seis siglos atrás, y algunos se introdujeron en fechas tan tardías como el siglo XIX, como la trikitixa o el txistu, que adquirió su forma actual durante ese período, a pesar de que fue el resultado de una larga evolución. La mayoría de los instrumentos vascos tienen su origen fuera del País Vasco y se popularizaron en el territorio en algún momento, pero la txalaparta no es uno de ellos.
Algunos instrumentos tradicionales vascos son los siguientes:
El pueblo vasco es especialmente dado al canto. La lengua vasca se ha adherido a la tradición oral más que las lenguas romances , y su literatura se registró por primera vez por escrito en el siglo XVI. Hay romances que datan del siglo XV que han pasado de padres a hijos de boca en boca, por ejemplo Ozaze Jaurgainian de Soule , que relata hechos de hace seis siglos y ha llegado hasta nosotros en diferentes versiones (la más conocida fue popularizada por Benito Lertxundi ), o Alostorrea , de Vizcaya . Estos romances fueron elaborados y difundidos por juglares o bertsolaris , se mantuvieron en la memoria popular y se transmitieron en los llamados kopla zaharrak , conjuntos de poemas con un patrón rítmico característico que podían ser cantados: esto es similar a las prácticas tradicionales en otras partes de Europa . Así, por ejemplo, la primera obra literaria en euskera, Linguæ Vasconum Primitiæ (1545), de Bernard Etxepare, muestra largos versos que, aunque engañosamente elaborados en metros similares a los utilizados en la poesía romance, siguen un patrón rítmico interno similar a una kopla , por lo que pueden ser cantados popularmente. Incluso hoy, no es extraño ver grupos de personas marchando por un pueblo en alguna fiesta local cantando y pidiendo a los vecinos una donación de comida, bebida o dinero, mientras que las celebraciones más famosas que siguen este patrón en todo el País Vasco pueden ser las que tienen lugar en Nochebuena ( Olentzero ) y la Nochebuena de Santa Águeda, con cantantes vestidos con trajes tradicionales.
De ello se deduce que el canto tradicional está estrechamente relacionado con los bertsolaris , bardos improvisadores, que aún hoy tienen un estatus importante en la cultura vasca. Expresan las preocupaciones del pueblo mediante una tradición formal que proviene del pueblo (melodías, recursos lingüísticos) y actúan como sus portavoces. Un corpus considerable de canciones tradicionales fue reunido por Resurrección María de Azkue y Aita Donostia , dos estudiosas religiosas interesadas en la cultura popular vasca, a principios del siglo XX; y también más tarde, en Cancionero popular vasco (1918) y Euskal Eres-Sorta. Cancionero Vasco (1922), por mencionar solo algunas obras.
En la actualidad, el grupo Hiru Truku (integrado por los célebres músicos Joseba Tapia, Ruper Ordorika y Bixente Martínez) ha seleccionado varias canciones antiguas de todo el País Vasco , las ha actualizado de forma brillante y las ha publicado en varios álbumes. Otro grupo actual de larga trayectoria y renombre que trabaja con canciones tradicionales es Oskorri: el grupo comenzó a cantar canciones tradicionales en actuaciones públicas, entregando previamente al público un repertorio con las letras y animándolos a cantar. El grupo ha lanzado un par de álbumes de este tipo hasta el momento y ha actuado en varias giras con gran éxito de público, volviéndose especialmente popular entre los padres de mediana edad.
Una figura clave que une la antigua tradición de canto sule y el resurgimiento de la canción popular del siglo XX es Pierre Bordazaharre (1907-1979), también conocido como Etxahun Iruri. Tocador y cantante de xirula , recopiló canciones antiguas y creó otras nuevas que finalmente se popularizaron y se difundieron, como por ejemplo Agur Xiberoa . También contribuyó a nuevas obras pastorales en la tradición sule, reformulando la pastoral y añadiendo nuevos temas.
También existe una tradición de música coral en todo el País Vasco. En algunas ciudades se crearon coros de iglesia para satisfacer las necesidades musicales religiosas. Sin embargo, a principios del siglo XX se establecieron algunos conjuntos fuera del contexto eclesiástico, por ejemplo, la Sociedad Coral de Bilbao (fundada en 1886), el Orfeón Donostiarra (fundado en 1897) o la Coral Santa Cecilia de Donostia (fundada en 1928). Más tarde, se formaron otros conjuntos, como Oldarra Abesbatza de Biarritz (fundado en 1947), formado por hombres y que a veces realizaba representaciones como un ochote (ver más abajo), [2] o la reputada Coral Andra Mari de Errenteria , fundada en 1966, que presenta música popular vasca y varias partituras de Aita Donostia. [3] Hoy en día, muchos conjuntos corales menores, que ofrecen principalmente el repertorio popular vasco, salpican el territorio vasco. En Bayona y Donostia se ha popularizado a finales de los años 2000 una alegre iniciativa informal entre aficionados que se reúnen una vez al mes y van de bar en bar por las calles de los respectivos Barrios Viejos mientras cantan canciones tradicionales.
Otro fenómeno coral vasco está representado por los llamados ochotes , que se hicieron populares en la década de 1930 en la región de Bilbao : ocho hombres de voz profunda, con un marcado gusto por los temas locales y populares, cantando en castellano y euskera . Esto puede tener su origen en los seminarios eclesiásticos de verano y prosperaban en el ambiente cálido de los bares después de que terminaba el turno de trabajo. [4] Con el tiempo, una rama de este género evolucionó hacia las bilbainadas (hasta la década de 1960, hoy en día muy en decadencia).
Inmersos en la misma tradición cantoral, pero acercándose a las refinadas tendencias europeas que imperaban en las capas más altas de la sociedad, algunos vascos alcanzaron renombre como cantantes individuales. Entre los solistas que cabe destacar se encuentran:
El País Vasco ha sido cuna de notables compositores, que escribieron sobre todo en el siglo XX. En sintonía con las tendencias artísticas de la primera mitad del siglo (pintura,...), algunos de ellos desarrollaron un gusto por las costumbres, los modales y los temas vascos .
Tras la Guerra Civil (1936-1937 en el territorio vasco), los avances de la cultura vasca en el período de preguerra se estancaron: el miedo creció en medio de una dura represión, la hambruna se convirtió en una preocupación primordial y antiguas figuras culturales murieron o huyeron al exilio para salvar sus vidas. Como figura individual del canto de los años 40, 50 y 60, cabe destacar a Luis Mariano y su potente voz de tenor. Nacido en Irún y trasladado a los 20 años a Burdeos , saltó a la escena española e internacional con canciones desenfadadas en español y francés (y, ocasionalmente, en euskera).
Tras los años más duros de la posguerra, las generaciones más jóvenes se lanzaron a formar dúos y pequeños grupos musicales en Gipuzkoa y Vizcaya , que poco a poco fueron cantando melodías originales en euskera. Entre los grupos más destacados de la década de 1960 destacan Urretxindorrak, Enarak, Soroak y Estitxu (cantante nacida de padres huidos cerca de Bayona). Estos nuevos grupos intentaron aprovechar la creciente liberalización del régimen, a pesar de que todavía existían grandes obstáculos que dificultaban la actividad cultural asociada a todo lo vasco. En las generaciones siguientes surgieron la conciencia cultural y política, la rebeldía social y el afán de acción, dando lugar a un nuevo movimiento nacionalista vasco de tendencia izquierdista.
Algunas personas del sur del País Vasco huyeron del territorio al norte del País Vasco francés en busca de refugio. Dejaron su huella en la sociedad vasca tradicional del norte del País Vasco, contribuyendo al surgimiento de la conciencia cultural y política. En esta categoría se incluye Mixel Labeguerie, que trabajó y vivió en Kanbo , fue su alcalde durante más de una década (1965-1980), consejero general del departamento y uno de los fundadores del movimiento nacionalista vasco Embata (que abandonó más tarde). De formación musical, se empapó de las nuevas tendencias musicales europeas, como el Brassens , el folk inglés y francés, y publicó en 1961 un disco con canciones que le resultaron muy interesantes, como Gu gira Euskadiko , Primaderako liliak , etc. [5] Influiría en el nuevo colectivo artístico vasco "Ez dok amairu", creado en 1965 y formado en gran parte por cantautores populares interesados en la cultura vasca: Benito Lertxundi , Mikel Laboa (canción popular "Txoriak txori"), Xabier Lete , Lourdes Iriondo , etc.
Lourdes Iriondo se inicia en el canto acompañado de guitarra por primera vez en la música vasca, hecho que fue muy criticado por considerar que el instrumento era ajeno a la cultura autóctona. " Ez Dok Amairu " se disolvió en 1972 y sus miembros tomaron caminos separados que acabaron confirmando a algunos de ellos como aclamados y claves del folk vasco hasta la década de 2000. En la línea del estilo cantautor, Guk, Larralde eta Etxamendi o el querido dúo Pantxoa eta Peio proporcionan el trasfondo musical para el período de lucha, represión y agitación de los años 70 en el País Vasco Norte. Especialmente en las provincias de Álava y Navarra , Enrike Zelaia ( Altsasu ) y Gorka Knörr tocaron la fibra con un enfoque más folclórico y matizado.
Mientras tanto, en los años 70 surgieron nuevos conjuntos y bandas musicales de estilo más urbano, que interpretaban primero canciones de otros en los festivales locales de verano. Poco a poco desarrollaron su propio repertorio en línea con el resurgimiento y el activismo vasco (especial atención a las letras) y las tendencias musicales occidentales en curso, por ejemplo, el folk (Gwendal por ejemplo), el rock progresivo ( Pink Floyd , ...). En cuanto a las bandas corales, cabe destacar a Mocedades de Bilbao , fundada en 1967 inicialmente por Amaya Uranga y dos hermanas suyas. Pronto ganaron notoriedad pública al quedar en segundo lugar en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1973 .
En la misma ciudad, la prolífica banda Oskorri (ver arriba) se reunió presentando música folk, lanzando su primer álbum en 1976, donde rindieron homenaje al poeta Gabriel Aresti , mientras que en el País Vasco Norte Michel Ducau y Anje Duhalde se unieron y formaron la primera banda de rock vasca, la célebre y comprometida políticamente Errobi, lanzando el álbum Errobi (1975) con aclamación de crítica y público. Bizi bizian siguió, probablemente su mejor momento, con la compañía discográfica CBS considerando firmar un contrato con ellos. El grupo se disolvió (no definitivamente) en la cima de su popularidad (1979); la separación llegó a ser considerada como un "suicidio". [6]
A mediados de los años 60, Imanol Larzabal inició una carrera en solitario como cantautor, con una voz profunda y temas poéticos y socialmente comprometidos, en la que colaboraba con poetas y cantantes nacionales y extranjeros. Pasó un breve periodo en prisión y volvió del exilio en 1977. Amigo suyo e hijo de emigrantes suletinos , Niko Etxart regresó al País Vasco desde París con ideas completamente nuevas sobre la música en 1972, convirtiéndose así en un precursor de la música rock vasca (Euskal Rock&Roll en 1973, publicado en 1979) junto a Errobi, mientras que, especialmente en el tradicional País Vasco del Norte, algunos criticaron su aspecto, sus modales y su música. Alternaba su actuación en el escenario en verbenas (música bailable en festivales locales) con el grupo Minxoriak hasta 1994. [7]
En la zona de Mutriku , se formó en 1978 Itoiz , un hito en la música folk-pop vasca, con Juan Carlos Pérez como su vocalista y frontman, lanzando ese mismo año el álbum Itoiz , aclamado por la crítica, que contenía temas tan conmovedores como Hilzori , Lau teilatu, etc. El conjunto Akin Haizea entregó un par de buenos álbumes durante este período. [8]
Hasta entonces, los grupos de música vasca del País Vasco Sur recurrían a sellos españoles para grabar y editar sus obras, pero a finales de los años 70 y sobre todo a principios de los 80 surgieron nuevas editoriales regionales (Xoxoa, Soñua...) que sirvieron de trampolín a pequeñas bandas que hasta entonces tenían dificultades para ver sus obras salir a la luz.
Al mismo tiempo, toda una red de okupaciones juveniles, las gaztetxes , surgieron por todo el País Vasco, proporcionando así a pequeños grupos locales para ensayar y un lugar para realizar conciertos. Por primera vez, una generación más joven, descontenta y rebelde procedente de las áreas urbanas y las ciudades pudo encontrar una salida para expresar su protesta en la línea de una perspectiva punk ("hazlo tú mismo"), pero no pudo evitar ser sacudida gravemente por las drogas. [9] 1984 vio el auge del punk rock vasco, o Rock Radical Vasco ( Rock Radical Vasco en español).
Algunas bandas populares que saltaron a la escena del rock fueron Zarama y Eskorbuto de Santurtzi , la banda de hard rock Barricada y la caprichosa Tijuana in Blue de Pamplona , La Polla Records de Agurain , Kortatu y Baldin Bada de Irun , Hertzainak, Cicatriz y Potato de Vitoria-Gasteiz , Jotakie, RIP , Naste Borraste, MCD, BAP , Zer Bizio, Delirium Tremens, etc. La mayoría de las veces se utilizó el idioma español, a veces el euskera, mientras que otras veces las bandas eran bilingües.
Esta nueva tendencia musical choca con la tradición cantautora anterior (brecha generacional), vinculándose ambas en mayor o menor medida al movimiento de izquierdas y nacionalista vasco . Mientras tanto, Itoiz mantuvo su camino musical discreto virando hacia el pop en el logrado álbum Musikaz blai (al que le siguieron tres LP más), con canciones aclamadas internacionalmente como To Alice , As Noites da Radio Lisboa o la pegadiza Marea gora . [10]
Otras bandas de finales de los 80 tomaron un camino diferente, suave e incluso ingenuo, utilizando letras en español y combinando tendencias pop españolas e internacionales, como por ejemplo Duncan Dhu (con Mikel Erentxun como figura destacada ), 21 Japonesas o Sanchis y Jocano, bandas de la zona de Donostia . Duncan Dhu especialmente alcanzó grandes cotas de popularidad en la escena pop española e internacional, dando lugar a una tradición en los años siguientes que se llamaría "Donosti Sound" (Le Mans, La Oreja de Van Gogh ,...).
En 1990 nació la emisora pública en lengua vasca Euskadi Gaztea, que pretendía llegar a la juventud de una manera joven, dinámica e informal, además de aportar información, tratar temas que pudieran interesar a los jóvenes vascos y fomentar los grupos vascos. La música vasca abrió definitivamente su mente a las tendencias de todo el mundo.
La emblemática banda vasca de rock Kortatu se disolvió en 1988 (álbum en directo Azken guda dantza ), y poco después los hermanos Muguruza formaron el proyecto Negu Gorriak . Mostraron una perspectiva diferente en comparación con la banda anterior Kortatu: la nueva banda cantaba completamente en euskera, su enfoque mostraba una mente abierta, mientras se apegaba a la canción de protesta característica de los Muguruzas, como se mostró en su aclamado videoclip Radio Rahim, que evoca modales de hip-hop americano. [11] El punk cayó en gran decadencia, mientras que el reggae y el hardcore tomaron el control, por ejemplo, Anestesia, Etsaiak, Sociedad Alkoholika, Su Ta Gar ( heavy ), etc. M-ak lanzó su mejor álbum Barkatu ama con aclamación de la crítica, presentando estilos que van desde el hardcore hasta pistas suaves.
A principios de los años 90, las generaciones más jóvenes volvieron a tocar folk, encontrando un público que estaba ansioso por escuchar melodías más suaves en euskera, por ejemplo, Sorotan Bele, Mikel Markez, etc. Las escuelas de trikitixa finalmente dieron sus frutos en los años 90: las novedades introducidas por el dúo Tapia eta Leturia y Kepa Junkera los confirmaron como referentes folk convincentes en el País Vasco e incluso en el extranjero. Los nuevos dúos de trikitixa probaron nuevos caminos que tuvieron éxito, a veces creando bandas que incluían bajo y batería además del par fijo de acordeón de botones diatónico y pandereta ( triki pop ), por ejemplo, Maixa eta Ixiar, Alaitz eta Maider, Gozategi. [12] Por lo general, ofrecían un repertorio alegre, con la canción de Gozategi Nirekin ("Emoixtaxux muxutxuek...") llegando a las listas de éxitos del verano de 2000 más allá de las fronteras lingüísticas.
El grupo de rock Hertzainak se disolvió en 1993, mientras sus miembros seguían sus propios proyectos. El líder de Hertzainak y controvertido cantante Gari inició una carrera en solitario muy personal con algunas canciones logradas que lo han establecido como un referente irrenunciable en la música vasca, mientras que Josu Zabala colaboró con otros cantantes y un proyecto de grupo de bertsolari , es decir, la banda de metales original Karidadeko Benta (primer álbum 2003). La banda de power pop Urtz, formada en 1988, trató historias personales que diferían ligeramente de los temas de protesta y el lenguaje duro aún prevalecientes de finales de los años 80, además de presentar una línea de coros sin precedentes que ofrecía algunas canciones encantadoras, alegres y pegadizas. La banda se disolvió a principios de la década de 2000, pero volvió en 2013.
Siguiendo la tradición del hardcore punk, la banda Berri Txarrak de Lekunberri se formó en 1994, publicando varios álbumes y girando por Europa, donde obtuvieron buenas críticas y poco a poco consiguieron una reputación que les valió actuaciones y colaboraciones con importantes figuras del indie rock en todo el mundo. En agosto de 2017, la banda anunció la grabación de su noveno álbum en el estudio The Blasting Room en Colorado . [13]
La banda PiLT ( Mungia ), que mostró un gusto por el metal y los sonidos duros ( Clawfinger , Soundgarden ), saltó a la fama en 1995 tras ganar el concurso de bootlegs "Gaztea Sariak" concedido por la emisora de radio Euskadi Gaztea, mientras que el hit definitivo llegó en 1996 con el single Hil da jainkoa , ganándoles un amplio reconocimiento. [14] Del mismo modo, la banda de heavy metal Latzen saltó a la fama pública tras ganar con la popular balada Laztana la edición de 1997 del "Gaztea Sariak".
Las bandas Skalariak (1994) y Betagarri (1992) retomaron la tradición del ska, ofreciendo conciertos en vivo que incitaban al boogie y al swing. En sintonía con otras experiencias multiculturales, como Fermin Muguruza de Negu Gorriak o el festivo Joxe Ripiau por destacar solo algunos, en 2003 los miembros de Etsaiak forman Pin pan pun band, una banda con buenas conexiones en América Latina, lanzando en 2005 el DVD Kuba-Mexiko Rock Tour 04 , que dio testimonio de su experiencia y conciertos en vivo poderosos. Etsaiak se reunió nuevamente en 2008 (lanzó el álbum Apurtu arte ). [15] En el País Vasco francés , la banda festiva Sustraia alcanzó una gran popularidad después de 15 años en la carretera, mientras que la muerte repentina del carismático líder Patrick Mixelena en enero de 2009, también conocido como Mixu, hizo que el futuro del grupo fuera incierto.
Doctor Deseo se formó en Bilbao en 1986, publicando a partir de entonces varios álbumes durante un período que abarca más de 20 años. Tratan temas cotidianos y personales de una manera más bien poética. Fito y los Fitipaldis (Bilbao) fue formado en 1998 por el líder de Platero y Tú, Fito Cabrales, que comprende una variedad de estilos que van desde el soul, el blues, el swing, el flamenco, el tex-mex o las guitarras hawaianas. El proyecto comenzó con A puerta cerrada (40.000 álbumes vendidos hasta ahora) y creció de manera constante en popularidad, siendo una de las últimas canciones de éxito Rojitas las orejas . [16]
En Donostia , a mediados de los años 90, los jóvenes de la universidad se reunieron para ensayar. Pero necesitaban un cantante para la banda, así que concertaron un casting con Amaia Montero que dio como resultado la creación de La Oreja de Van Gogh , que tras lanzar el álbum Dile al sol despegó aupada por la poderosa voz de Amaia y las melodías suaves y pegadizas aderezadas con bellos arreglos. Luego vinieron nuevas canciones y álbumes de éxito.
La banda de Zarautz Delorean hace electrónica y rock con actuaciones en vivo apasionantes y trance desde el año 2000. Se hizo internacional lanzando giras por el extranjero, incluido Estados Unidos. La banda canceló su gira internacional de 2013 mientras estaban en México después de un extraño intento de secuestro. Una carrera consistente y un conocimiento musical han confirmado a varias bandas como referencias convincentes a partir de 2014: Gatibu ( Gernika ), We Are Standard ( Getxo ), Atom Rhumba ( Bilbao ), Ken 7 ('minus seven', Gernika), Berri Txarrak (Lekunberri), Capsula ( Bilbao ), por mencionar solo algunos.
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El cantautor, que se fue apagando a finales de los 80, muestra en la actualidad un estado de salud sólido en la escena vasca, con figuras muy destacadas, como la punzante Anari , conocida por su voz y canciones intensas y desgarradoras, que ahora está despegando (grabación en directo Anari Kafe Antzokian Zuzenean publicada en 2008). Otros cantautores son Petti, de Bera ( Navarra ), con cuatro álbumes publicados hasta 2008, o el bertsolari Mikel Urdangarin, con canciones algo melancólicas a menudo acompañadas por instrumentos de cuerda y metal.
Siguiendo la tradición del folk y de la canción de autor, Jabier Muguruza (nacido en 1960) emprendió una carrera en solitario en 1994 tras abandonar otros proyectos (Les Mecaniciens,...). El veterano músico compone e interpreta canciones personales y suaves con letras melancólicas y literarias. Mientras tanto, algunas figuras reconocidas de la música folk vasca han seguido actuando y creando, por ejemplo Benito Lertxundi u Oskorri (nuevo álbum Banda en 2007, a punto de celebrar el 35 aniversario del grupo). El célebre cantautor Mikel Laboa , considerado una figura paterna de la música vasca moderna, falleció en diciembre de 2008.
El conjunto Bidaia, formado por la pareja Mixel Ducau y Caroline Phillips, ofrece una música folk suave y elaborada, mientras que el percusionista Benat Achiary (nacido en 1947) ofrece un enfoque experimental, presentando a menudo pasajes improvisados en sus actuaciones (varios álbumes publicados en la década de 1990). Amaia Zubiria (nacida en 1947 en Zubieta - Gipuzkoa -), que ha colaborado ocasionalmente con él, tiene una larga y prolífica carrera en el panorama de la canción vasca: saltó a la fama con el grupo de folk progresivo Haizea, habiendo publicado desde entonces algunos álbumes en solitario y presentando una voz de mezzosoprano muy pura. Su último trabajo es el álbum Nabil (2008). [17]