Alice Tully Hall es una sala de conciertos en el Lincoln Center for the Performing Arts en el barrio Upper West Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York . La sala lleva el nombre de Alice Tully , una artista y filántropa neoyorquina cuyas donaciones ayudaron a la construcción de la sala. Tully Hall está ubicado dentro del Juilliard Building , una estructura brutalista , que fue diseñada por el arquitecto Pietro Belluschi . Se completó y posteriormente abrió en 1969. Desde su apertura, ha albergado numerosas actuaciones y eventos, incluido el Festival de Cine de Nueva York . Tully Hall tiene capacidad para 1086 asistentes. [1] Es la sede de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center .
Como parte del Proyecto de Desarrollo de la Calle 65 del Lincoln Center, la Juilliard School y el Tully Hall fueron sometidos a una importante renovación y expansión a cargo de los arquitectos Diller Scofidio + Renfro y FXFOWLE , que se completaron en 2009. El edificio utiliza nuevos materiales interiores, tecnologías y equipos actualizados para conciertos, cine, teatro y danza. La expansión del edificio Juilliard cuenta con un vestíbulo de tres pisos completamente de vidrio y una plaza hundida debajo de una nueva extensión en voladizo , "proyectando una identidad pública recientemente visible a Broadway". [2]
El edificio de la Juilliard School se encuentra a lo largo del lado oeste de Broadway , entre las calles 65 y 66 (frente a Avery Fisher Hall y el estacionamiento del Lincoln Center). Antes de su expansión, mantenía una huella rectangular de aproximadamente 200 x 350 pies (110 m). Además, antes del proyecto de remodelación, el principal medio de conexión del edificio con el complejo principal del Lincoln Center era una gran pasarela peatonal (llamada Paul Milstein Plaza) que cruzaba y cubría una gran parte de West 65th Street. A pesar de la forma original del edificio, su sitio tenía forma romboidal, debido a la progresión diagonal de Broadway a través de la cuadrícula ortogonal de Manhattan. Rechazando la progresión diagonal de Broadway, los arquitectos orientaron Juilliard hacia la cuadrícula, utilizando la sección triangular restante como una pequeña plaza. [3]
Aunque no se encuentra en la supermanzana del complejo entre las calles 62 y 65 Oeste, los arquitectos identificaron el edificio original de Juilliard con el Lincoln Center a través de la conexión mediante una pasarela y el uso de revestimiento . Gordon Bunshaft imaginó originalmente el puente para integrar mejor a Juilliard con el campus principal del Lincoln Center y ocultar el tráfico de la calle. Se prestó poca o ninguna consideración a los efectos de un puente tan ancho en la calle de abajo. [4]
Como principal teatro público de Juilliard, el Alice Tully Hall no tenía una entrada prominente, a pesar de que se encontraba en el único edificio del Lincoln Center en un terreno que daba directamente a Broadway. La entrada estaba escondida debajo de la terraza/pasarela al aire libre del segundo piso y la monumental escalera exterior que conducía a ella desde la plaza. [3] Esta característica, junto con el rechazo de la diagonal y la ubicación del edificio detrás de Broadway, siguen una lógica similar de desapego de la calle de la ciudad que encarnaba el campus principal del Lincoln Center. Esta entrada original al Tully Hall se volvió completamente visible solo una vez que se quitaron la terraza, la escalera y la pasarela en 2006.
Antes de la construcción del Alice Tully Hall, la mayoría de las actuaciones de música de cámara en la ciudad de Nueva York se celebraban en The Town Hall en West 43rd Street, que se había construido en 1921. Los fundadores del Lincoln Center deseaban tener una sala de música de cámara en el complejo, ya que todavía había una necesidad de un espacio dedicado. Antes de que comenzara la construcción del Lincoln Center, los arquitectos consideraron colocar una sala de música de cámara en el sótano del Philharmonic Hall (que luego pasó a llamarse David Geffen Hall , anteriormente Avery Fisher Hall). Sin embargo, como la Juilliard School necesitaba una sala de conciertos que fuera del mismo tamaño que una sala de música de cámara, el Lincoln Center decidió construir una en el edificio Juilliard. La construcción del edificio Juilliard comenzó en 1965 en un sitio a una cuadra al norte del complejo original del Lincoln Center y parte de la parcela designada para mejoras a través de la renovación urbana. El costo de la sala de música de cámara fue de aproximadamente $ 4,2 millones, todo lo cual fue cubierto por donaciones de Alice Tully , una mecenas de música de cámara de Nueva York y ex cantante. [5]
El Alice Tully Hall fue diseñado como parte del edificio de la Juilliard School por Pietro Belluschi , quien se involucró con el proyecto del Lincoln Center en octubre de 1956, cuando participó en una conferencia de dos semanas dedicada a discutir la planificación del centro. [6] El presidente de la Juilliard School consultó con Belluschi sobre qué arquitecto elegir para el proyecto, y aunque Belluschi había presentado una lista de arquitectos para ser considerados, finalmente fue elegido para el papel. Colaboró con Eduardo Catalano y Helge Westermann. Westermann había establecido una oficina en Nueva York, que Belluschi y Catalano utilizaron como enlace local para el proyecto. [6] Durante doce años, el equipo de arquitectos había desarrollado aproximadamente 70 conjuntos de dibujos preliminares. [3]
El proyecto se había suspendido, a la espera de decisiones sobre el sitio final y el presupuesto, pero siguió adelante en 1963. Cansados de luchar contra las restricciones presupuestarias y los cambiantes requisitos del programa, Belluschi y Catalano tuvieron dificultades para generar nuevos planes cuando el proyecto se reinició. [6] Varios de sus planes propuestos anteriormente fueron entregados a Robert Burns, Frederick Taylor y Frederick Preis, tres empleados de la oficina de Catalano. El plan de Burns se basó en gran medida en el Centro de Estudiantes del MIT de Catalano (terminado en 1965). Catalano estaba disponible regularmente para brindar orientación y críticas sobre el proyecto, mientras que Belluschi solo pasaba ocasionalmente para revisar el trabajo de la oficina de Catalano. Belluschi jugó un papel más público, comunicándose con Juilliard y con los donantes. También estuvo muy involucrado en el diseño de espacios como los vestíbulos y los vestíbulos de la sala de espectáculos. [6]
El acústico Heinrich Keilholz diseñó la acústica de la sala. Alice Tully jugó un papel influyente en el diseño de la sala. En una entrevista de 1992, Patrick McGinnis, ex director de operaciones de Alice Tully Hall, describió a Tully como "muy, muy particular y meticulosa en sus elecciones de colores y en lo que quería en la sala que llevaría su nombre". Tully también insistió en crear un amplio espacio entre las filas de asientos, lo que permitía que los asistentes al concierto, de todas las alturas, estuvieran cómodos. [5] [7]
El Tully Hall abrió sus puertas el 11 de septiembre de 1969. Su noche de apertura presentó el primer concierto de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center . El New York Times elogió el “interior sobrio y elegante” de madera de tilo, alfombras de color lavanda intenso y asientos de color frambuesa, y Mildred Schmertz de Architectural Record afirmó que Alice Tully Hall y los otros auditorios en el edificio de la Juilliard School “demuestran que es posible crear salas elegantes en términos contemporáneos sin recurrir a evocaciones mezquinas de la decoración dorada, de yeso y de cristal de las grandes salas del pasado”. [5] Desde su apertura, el Tully Hall ha servido como sede de numerosos eventos, incluidos Mostly Mozart, Great Performers , los Festivales de Cine de Nueva York y Jazz at Lincoln Center . En 1975, se instaló un órgano de 4.192 tubos del tamaño de una catedral. [5]
En 2003, Diller Scofidio + Renfro fueron elegidos como los arquitectos de diseño para reurbanizar el corredor de la calle 65 del Lincoln Center, superando a Norman Foster , Richard Meier y Santiago Calatrava en un concurso de diseño de 2002. [8] El plan exigía que se renovara el bloque adyacente de la calle 65 con un entorno más amigable para los peatones. [9] En abril de 2004, el Lincoln Center dio a conocer los diseños de Diller Scofidio + Renfro y FXFOWLE para la primera fase de su proyecto de reurbanización, que incluía la expansión del edificio Juilliard y el rediseño del Alice Tully Hall. [10] El plan recibió la aprobación final y la construcción comenzó en marzo de 2006. El plan fue elogiado por muchos críticos de arquitectura, pero también recibió críticas de los conservacionistas, como el grupo de defensa Docomomo International , que deseaba que el edificio Belluschi original permaneciera intacto. En 2005, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York se negó a designar el Alice Tully Hall como monumento histórico de la ciudad. La mayor parte de la controversia se ha centrado en los cambios que se están realizando en otras partes del Lincoln Center, en la segunda fase del proyecto de remodelación. [11]
En junio de 2006, el Lincoln Center, Inc. había recaudado 339 millones de dólares, el 75% de los 459 millones de dólares que debía recaudar para el proyecto. El objetivo total del proyecto era de 650 millones de dólares, y el resto del dinero fue proporcionado por el gobierno federal y los gobiernos de la ciudad y el estado de Nueva York. [12] El Lincoln Center también recibió 20 donaciones de 5 millones de dólares o más, nueve de las cuales fueron de 10 millones de dólares o más. Los donantes incluyeron individuos, corporaciones y fundaciones, así como los bancos Morgan Stanley , Credit Suisse y Bank of New York Mellon . [12] El trabajo en Alice Tully Hall comenzó en abril de 2007. [13]
El Tully Hall reabrió sus puertas en febrero de 2009 con una celebración de dos semanas. [14] [15] Se proyectó que la expansión y renovación de Juilliard costaría alrededor de 100 millones de dólares, pero se informó que habría costado hasta 360 millones de dólares; no se han publicado cifras oficiales. [16] [8] Se proyectó que todo el proyecto de West 65th Street costaría 325 millones de dólares. [10] Charles Renfro, socio de Diller Scofidio + Renfro, declaró que la suma probablemente era el doble de lo que habría costado derribar el edificio de Belluschi y construir uno nuevo. [8]
El diseño arquitectónico de la Juilliard School refleja el estilo brutalista, caracterizado por su énfasis en geometrías rígidas y estructuras voladizas distintivas. Los conceptos arquitectónicos iniciales, liderados por Pietro Belluschi y Eduardo Catalano, inicialmente se inclinaban hacia una apariencia de templo blanco más clásica, en consonancia con las otras estructuras del Lincoln Center. Sin embargo, a medida que el proyecto evolucionó y la dirección de la escuela experimentó cambios, el enfoque del diseño también cambió. El diseño seleccionado, creado por Robert Burns, surgió como resultado de estos cambios de ubicación y modificaciones programáticas. Este diseño estuvo influenciado por la disposición del Centro de Estudiantes del MIT, que en última instancia guió el proceso de construcción. [17] [6]
El esquema se basa en la colocación de los principales espacios de actuación a ambos lados de un núcleo de circulación vertical central. [6] Con un coste de casi 30 millones de dólares en 1969, el edificio de 490.000 pies cuadrados (46.000 m2 ) contenía: 10 plantas (4 sobre el suelo, 4 bajo tierra), 3 teatros Juilliard, el Alice Tully Hall público, 15 grandes estudios de danza, ópera y teatro, 3 estudios de órgano, 84 salas de práctica, 27 aulas y estudios de conjunto, 30 estudios de instrucción privada, numerosas salas de ensayo de orquesta y coro, estudios y talleres de escenografía y vestuario, una biblioteca, un salón, un snack bar y oficinas administrativas. [17] Los teatros y los pisos de trabajo están unidos por un vestíbulo-lobby de West 65th Street que se eleva varios pisos, lo que permite orientarse al entrar en el edificio. La disposición y concentración de los espacios de un campus en un solo edificio impresionó enormemente a los críticos de arquitectura, pero no fue tan bien recibida por los estudiantes de Juilliard, quienes estaban confundidos por la circulación del edificio. [6]
El edificio Juilliard, construido sobre una cuadrícula estructural regular, fue diseñado en acero y hormigón con una capa de travertino (el material fue donado por el gobierno italiano). [6] Sin embargo, la entrada pública al Alice Tully Hall, bajo la terraza del segundo piso y la escalera exterior, era difícil de encontrar. La eliminación del puente peatonal de West 65th Street, en 2006, reveló esta entrada, pero no alcanzó su máxima importancia hasta la renovación y expansión del Tully Hall y Juilliard. [3]
La mayor parte del interior del edificio era extremadamente simple, con paredes que a menudo se dejaban como agregado de hormigón desnudo con alfombras de pared a pared en los pisos en varias áreas. Los teatros, por otro lado, estaban mucho más detallados. Tully Hall fue diseñado (de acuerdo con los deseos de Alice Tully misma) con listones de madera con amortiguación detrás, y alfombra lavanda "proyectando luces malva de los años 30 en el vestíbulo". [17] Aunque el vestíbulo del teatro era grande, estaba hundido varios pies por debajo del nivel del suelo. El teatro fue diseñado principalmente para recitales y presentaciones de música de cámara, pero debido a que las primeras tres filas de asientos podían reemplazarse por un escenario ampliado, también podía acomodar pequeñas orquestas. Tully Hall está ubicado a 22 pies (6,7 m) del túnel del metro debajo de Broadway, y esto requirió la inserción de una almohadilla de asbesto revestida de corcho de una pulgada de espesor entre los cimientos del teatro y el lecho de roca, así como el aislamiento de las paredes del teatro de las columnas estructurales. [3] La acústica del Tully Hall fue elogiada como una de las mejores de todas las salas de espectáculos del Lincoln Center, gracias al trabajo del acústico Heinrich Keilholz (quien también asesoró sobre la acústica de todo el edificio).
Después de su renovación, el vestíbulo del Tully Hall duplicó su tamaño de 5157 a 9468 pies cuadrados (479,1 a 879,6 m2 ) , con un salón de 3600 pies cuadrados (330 m2 ) para clientes añadido en el entrepiso. Un café público llamado at65 es visible en el vestíbulo a lo largo de Broadway, respaldado por paredes de color rojo sangre de madera de muirapiranga machihembrada, que ahora envuelven la nueva sala de espectáculos (rebautizada como Starr Theater). Los pisos del vestíbulo están hechos de piedra caliza azul ataija portuguesa. [2] Las elevaciones este y sur están revestidas con un sistema de pared de cable unidireccional sin parteluces, lo que permite la máxima transparencia.
Los estrechos pasillos conducen a las entradas laterales de la sala de conciertos. Las paredes de los pasillos están revestidas con fieltro gris oscuro y los pisos están cubiertos con alfombras industriales grises. Elisabeth Diller lo llama el "espacio de privación sensorial", ya que está destinado a aumentar el dramatismo de entrar en el auditorio. [18] La nueva piel del teatro consiste casi en su totalidad en resina ecológica translúcida y paneles de madera africana moabi que se desarrollaron con 3form (y tienen entre 1 y 1,5 pulgadas de espesor). Los paneles forman deflectores acústicos similares a branquias a lo largo de las paredes laterales o se convierten en formas piramidales pivotantes que rebotan el sonido. [19] Secciones del balcón y las paredes laterales emiten una suave luz rosada a medida que los LED ocultos detrás de ellos brillan a través de la chapa de moabi opaca. La estética, la acústica y la iluminación se incorporaron a estos paneles para eliminar el desorden visual y crear un espacio más acogedor. [19] El escenario ahora se puede configurar de tres maneras diferentes, ya que las primeras filas pueden deslizarse hacia abajo y debajo de él.
Como parte del Proyecto de Reurbanización del Lincoln Center, la Juilliard School necesitaba otros 45.000 pies cuadrados (4.200 m2 ) de espacio y quería que los interiores y espacios públicos de Alice Tully Hall fueran más acogedores. [19] La expansión de Diller Scofidio + Renfro y FXFOWLE extendió el revestimiento de travertino del edificio original a lo largo de la fachada de West 65th Street, y también creó una extensión adaptada de las geometrías brutalistas en los pisos superiores. La fila de huecos del cuarto piso que alberga ventanas se extiende, pero con el vidrio desplazado y extendiéndose más allá de los huecos, diferenciando la extensión del edificio original y comenzando sutilmente a romper la caja brutalista original. La extensión de Juilliard se eleva sobre una plaza pública hundida y un nuevo vestíbulo acristalado de 38 pies y 6 pulgadas de alto. La parte inferior de la extensión se inclina hacia arriba en un ángulo de 16 grados. [18] Un estudio de danza atraviesa el muro cortina, con vista a Broadway. La transparencia de la entrada hace que parezca una extensión de la acera de Broadway. Una tribuna de asientos estilo grada en la esquina más alejada de la plaza se eleva en un ángulo similar al del dosel.
Las paredes vidriadas estructurales aportan luz natural a los tres pisos de espacio de ensayo y aulas de la ampliación, y el estudio de danza que sobresale está suspendido debajo de su plafón. [18] Se instalaron cerchas que corren de este a oeste entre el tercer y sexto nivel para soportar la carga de los cuatro pisos de la ampliación, la más larga de las cuales tiene un tramo posterior de 75 pies (23 m) con un voladizo de 50 pies (15 m). [18] Algunas de las diagonales de las cerchas debían desplazarse para acomodar puertas, pasillos y otras obstrucciones. Los marcos de refuerzo diagonales de acero se extienden desde el suelo hasta el techo para soportar la carga lateral. [18]
El acústico Mark Holden y su equipo midieron cada superficie de la antigua sala de espectáculos para determinar cuáles estaban re-irradiando el ruido del metro, y descubrieron que los responsables eran el suelo del escenario y de los asientos, y los paneles verticales del escenario del proscenio. Los nuevos suelos se asientan sobre una losa de hormigón flotante con una almohadilla de goma, y las paredes giratorias están montadas sobre aisladores de goma gigantes, que funcionan para mitigar los sonidos del metro. [19]
Elizabeth Diller llamó al Lincoln Center el “lugar que los arquitectos aman odiar”, pero dijo que DS+R quería darle una “segunda oportunidad”. [19] Durante mucho tiempo había sido criticado por la comunidad arquitectónica, debido a la insatisfacción general con la sensación general de desapego del complejo con respecto a su entorno urbano (la consecuencia de una ideología arquitectónica y de planificación anticuada), las formas desagradables de los edificios principales del teatro y las deficiencias de los espacios de actuación reales. El edificio Juilliard, en comparación, recibió críticas mucho más favorables, especialmente con respecto a sus espacios de actuación. A pesar de sus mejoras con respecto a los edificios de superbloque, no estuvo exento de problemas: no había una entrada pública clara y distinta para el Tully Hall, la enorme escalera exterior y el puente peatonal, la falta de compromiso con Broadway (ya sea su vitalidad social y su forma diagonal única).
La ampliación de Juilliard y la renovación integral de Alice Tully Hall resuelven muchos de los problemas del edificio original, satisfaciendo los requisitos del programa de la Juilliard School y conectando activamente el otrora solitario edificio de Juilliard con Broadway y Lincoln Square, convirtiéndolo en una parte integral de la vibrante vida callejera de la zona. Además, la ampliación y la renovación fusionan con éxito el lenguaje brutalista/modernista del edificio original con el lenguaje posmodernista contemporáneo de la ampliación. Es este lenguaje posmoderno el que interactúa más con el paisaje urbano, reflejando ideas contemporáneas sobre la creación de espacio público y la relación/transición entre espacios interiores y exteriores. El nuevo Tully Hall y el edificio de Juilliard han recibido críticas muy favorables, y los críticos a los que les gustó el edificio original elogiaron a los arquitectos por "lograr la hazaña casi imposible de mejorar un buen edificio sin subvertir sus rasgos más finos". [20]
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