Johannes Vermeer ( en neerlandés : [ vərˈmeːr] , véase más abajo ; también conocido como Jan Vermeer ; octubre de 1632 - 15 de diciembre de 1675) fue un pintor holandés especializado en escenas interiores domésticas de la vida de clase media . Se le considera uno de los más grandes pintores del Siglo de Oro holandés . Durante su vida, fue un pintor de género provincial de éxito moderado , reconocido en Delft y La Haya . Produjo relativamente pocas pinturas, ganándose la vida principalmente como comerciante de arte. No era rico; a su muerte, su esposa quedó endeudada. [3]
Vermeer trabajaba lentamente y con gran cuidado, y con frecuencia utilizaba pigmentos muy caros . Es especialmente famoso por hacer un uso magistral de la luz en su obra. [4] "Casi todas sus pinturas", escribió Hans Koningsberger , "están aparentemente ambientadas en dos habitaciones pequeñas de su casa en Delft; muestran los mismos muebles y decoraciones en diferentes disposiciones y a menudo retratan a las mismas personas, en su mayoría mujeres". [5]
La modesta celebridad que gozó durante su vida dio paso a la oscuridad después de su muerte. Apenas fue mencionado en el importante libro de referencia de Arnold Houbraken sobre la pintura holandesa del siglo XVII ( Gran teatro de pintores y artistas holandeses , publicado en 1718) y, como resultado, fue omitido de los estudios posteriores sobre el arte holandés durante casi dos siglos. [6] [a] En el siglo XIX, Vermeer fue redescubierto por Gustav Friedrich Waagen y Théophile Thoré-Bürger , quienes publicaron un ensayo en el que le atribuían 66 cuadros, aunque hoy en día solo se le atribuyen 34 pinturas de forma universal. [2] Desde entonces, la reputación de Vermeer ha crecido enormemente.
En holandés , Vermeer se pronuncia [vərˈmeːr] y Johannes Vermeer como [joːˈɦɑnəs fərˈmeːr] , con /v/ asimilándose a la /s/ sorda precedente como [f] . La pronunciación inglesa habitual es / vərˈmɪər / , con / vɜːrˈmɪər / , con una primera vocal larga, que aparece en el Reino Unido. [ 8 ] [9] [10] / vərˈmɛər / también está documentada. [ 8] [ 9] [11] [ 12 ] Otra pronunciación, / vɛərˈmɪər / , está atestiguada en el Reino Unido. [13]
Hasta hace poco se sabía relativamente poco sobre la vida de Vermeer. [14] Parece que se dedicó exclusivamente a su arte y vivió toda su vida en la ciudad de Delft. Hasta el siglo XIX, las únicas fuentes de información eran unos pocos registros, documentos oficiales y comentarios de otros artistas; por esta razón, Thoré-Bürger lo llamó "La esfinge de Delft". [15] John Michael Montias añadió detalles sobre la familia de los archivos de la ciudad de Delft en su obra Artists and Artisans in Delft: A Socio-Economic Study of the Seventeenth Century (1982).
Johannes Vermeer fue bautizado en la Iglesia Reformada el 31 de octubre de 1632. [16] [17] [b] Su madre, Digna Baltens ( c. 1596-1670 ), [21] [c] era de Amberes . [19] El padre de Digna, Balthasar Geerts, o Gerrits (nacido en Amberes en o alrededor de 1573), llevó una vida emprendedora en el trabajo del metal y fue arrestado por falsificación. [23] [19] El padre de Vermeer, llamado Reijnier Janszoon, era un trabajador de clase media de seda o caffa (una mezcla de seda y algodón o lana). [d] Era hijo de Jan Reyersz y Cornelia (Neeltge) Goris. [e] Como aprendiz en Ámsterdam, Reijnier vivió en la elegante Sint Antoniesbreestraat , una calle con muchos pintores residentes en ese momento. En 1615, Reijnier se casó con Digna. La pareja se mudó a Delft y tuvo una hija llamada Gertruy, que fue bautizada en 1620. [f] En 1625, Reijnier se vio involucrado en una pelea con un soldado llamado Willem van Bylandt, quien murió a causa de sus heridas cinco meses después. [25] En esa época, Reijnier comenzó a comerciar con pinturas. En 1631, alquiló una posada, a la que llamó "El zorro volador". En 1635, vivió en Voldersgracht 25 o 26. En 1641, compró una posada más grande en la plaza del mercado, llamada así por la ciudad flamenca " Malinas ". La adquisición de la posada constituyó una carga financiera considerable. [26] Cuando Reijnier murió en octubre de 1652, Vermeer se hizo cargo de la operación del negocio de arte de la familia.
En abril de 1653, Johannes Reijniersz Vermeer se casó con una mujer católica , Catharina Bolnes (Bolenes). [27] La bendición tuvo lugar en el tranquilo pueblo cercano de Schipluiden . [28] La nueva suegra de Vermeer, Maria Thins , se opuso inicialmente al matrimonio porque era significativamente más rica que él, y probablemente fue ella quien insistió en que Vermeer se convirtiera al catolicismo antes de la boda el 5 de abril. [g] El hecho de que el padre de Vermeer estuviera considerablemente endeudado tampoco ayudó en las discusiones sobre el matrimonio. Leonaert Bramer , que era católico, habló bien de Vermeer y fue esto lo que llevó a Maria a abandonar sus oposiciones. [28] Según el historiador de arte Walter Liedtke , la conversión de Vermeer parece haber sido hecha por convicción. [27] Su pintura La alegoría de la fe , [29] realizada entre 1670 y 1672, puso menos énfasis en las preocupaciones naturalistas habituales de los artistas y más en aplicaciones religiosas simbólicas, incluido el sacramento de la Eucaristía . Walter Liedtke, en Pinturas holandesas en el Museo Metropolitano de Arte , sugiere que fue realizada para un mecenas católico culto y devoto, tal vez para su schuilkerk o "iglesia oculta". [30] En algún momento, la pareja se mudó con la madre de Catharina, que vivía en una casa bastante espaciosa en Oude Langendijk, casi al lado de una iglesia jesuita oculta . [h] Allí vivió Vermeer el resto de su vida, produciendo pinturas en la sala del frente del segundo piso. Su esposa dio a luz a 15 hijos, cuatro de los cuales fueron enterrados antes de ser bautizados pero fueron registrados como "hijos de Johan Vermeer". [31] Los nombres de 10 de los hijos de Vermeer se conocen a partir de testamentos escritos por familiares: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina e Ignatius. [32] La mayoría de estos nombres son de santos ; el más joven (Ignatius) probablemente recibió el nombre de Ignacio de Loyola . [i] [j]
No está claro dónde y con quién Vermeer aprendió como pintor. Hay algunas especulaciones sobre la posibilidad de que Carel Fabritius haya sido su maestro, basándose en una interpretación controvertida de un texto escrito en 1668 por el impresor Arnold Bon. Los historiadores del arte no han encontrado pruebas contundentes que respalden esta afirmación. [33] La autoridad local Leonaert Bramer actuó como amigo, pero su estilo de pintura es bastante diferente al de Vermeer. [34] Liedtke sugiere que Vermeer aprendió por sí mismo utilizando información de una de las conexiones de su padre. [35] Algunos estudiosos creen que Vermeer se formó con el pintor católico Abraham Bloemaert . El estilo de Vermeer es similar al de algunos de los caravaggistas de Utrech , cuyas obras se representan como pinturas dentro de pinturas en los fondos de varias de sus composiciones. [k]
El 29 de diciembre de 1653, Vermeer se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas , una asociación comercial de pintores. Los registros del gremio dejan claro que Vermeer no pagó la tarifa de entrada habitual. Fue un año de peste , guerra y crisis económica; Vermeer no fue el único que atravesó circunstancias financieras difíciles. En 1654, una terrible explosión, conocida como el Trueno de Delft , ocurrió en un almacén de pólvora y destruyó una gran parte de la ciudad. [36] Pieter van Ruijven y su esposa, Maria de Knuijt , fueron los mecenas de Vermeer durante la mayor parte de la carrera del artista. En 2023, Maria de Knuijt fue identificada por los curadores de la exposición de 2023 de las obras de Vermeer en el Rijksmuseum de Ámsterdam como la principal mecenas debido a su relación de larga data y apoyo con el artista. [37] Parece que Vermeer se inspiró en el arte de los fijnschilders de Leiden. Vermeer estaba respondiendo al mercado de las pinturas de Gerard Dou , quien las vendía a precios exorbitantes. Dou también pudo haber influenciado a Pieter de Hooch y Gabriel Metsu . Vermeer también cobró precios más altos que el promedio por sus obras, la mayoría de las cuales fueron adquiridas por un coleccionista desconocido. [38]
La influencia de Johannes Vermeer en Metsu es inconfundible: la luz de la izquierda, el suelo de mármol. [40] [41] [42] (Adriaan Waiboer, sin embargo, sugiere que Metsu requiere una mayor implicación emocional del espectador). Vermeer probablemente compitió también con Nicolaes Maes , que produjo obras de género en un estilo similar. En 1662, Vermeer fue elegido jefe del gremio y fue reelegido en 1663, 1670 y 1671, evidencia de que él (como Bramer) era considerado un artesano establecido entre sus pares. Vermeer trabajaba lentamente, probablemente produciendo tres pinturas al año por encargo. Balthasar de Monconys lo visitó en 1663 para ver algunas de sus obras, pero Vermeer no tenía pinturas para mostrar. El diplomático y los dos clérigos franceses que lo acompañaban fueron enviados a Hendrick van Buyten , un panadero que tenía un par de pinturas de Vermeer como garantía.
En 1671, Gerrit van Uylenburgh organizó la subasta de la colección de Gerrit Reynst y ofreció 13 pinturas y algunas esculturas a Federico Guillermo, elector de Brandeburgo . Federico las acusó de ser falsificaciones y devolvió 12 por consejo de Hendrick Fromantiou . [43] Van Uylenburg organizó entonces una contraevaluación, pidiendo a un total de 35 pintores que se pronunciaran sobre su autenticidad, entre ellos Jan Lievens , Melchior de Hondecoeter , Gerbrand van den Eeckhout y Johannes Vermeer.
En 1672, una grave crisis económica conocida como Rampjaar golpeó a la República Holandesa, después de que las tropas francesas lideradas por Luis XIV invadieran el país desde el sur durante la Guerra franco-holandesa . Al mismo tiempo, las tropas de Münster y Colonia invadieron el país desde el este, causando más destrucción. Mucha gente entró en pánico; se cerraron tribunales, teatros, tiendas y escuelas. La venta de un cuadro de Vermeer [ aclarar ] ese año fue su última. [28] Pasaron cinco años antes de que las circunstancias mejoraran. En 1674, Vermeer fue incluido como miembro de la guardia cívica . [44] En el verano de 1675, Vermeer pidió prestados 1.000 florines en Ámsterdam a Jacob Romboutsz (abuelo de Hendrick Sorgh ), un comerciante de seda de Ámsterdam, utilizando la propiedad de su suegra como garantía . [45] [46]
El 15 de diciembre de 1675, Vermeer murió tras una corta enfermedad. Tenía 43 años. Fue enterrado en la Iglesia Vieja Protestante el 15 de diciembre de 1675. [l] [m] En una petición a sus acreedores, Catharina Bolnes atribuyó la muerte de su marido a la tensión de las presiones financieras y describió su muerte de la siguiente manera:
... durante la ruinosa guerra con Francia, no sólo no pudo vender ninguna de sus obras de arte, sino que, para su gran detrimento, se quedó con las pinturas de otros maestros con los que estaba comerciando. Como resultado, y debido a la gran carga de que sus hijos no tenían medios propios, cayó en tal decadencia y decadencia, que se había tomado tan a pecho que, como si hubiera caído en un frenesí , en un día y medio pasó de estar sano a estar muerto. [47]
Catharina describe cómo el colapso del mercado del arte había dañado el negocio de Vermeer como pintor y comerciante de arte. Tuvo que criar a 11 hijos y, por lo tanto, solicitó al Tribunal Supremo que la liberara de las deudas contraídas con los acreedores de Vermeer. [31] El pionero microscopista holandés Antonie van Leeuwenhoek , que trabajaba para el ayuntamiento como topógrafo , fue nombrado fideicomisario . [48] La casa tenía ocho habitaciones en el primer piso, cuyo contenido se incluyó en un inventario realizado unos meses después de la muerte de Vermeer. [49] En su estudio , había dos sillas, dos caballetes de pintor, tres paletas, 10 lienzos, un escritorio, una mesa auxiliar de roble, un pequeño armario de madera con cajones y "objetos que no merecían ser enumerados". [50] Diecinueve de los cuadros de Vermeer fueron legados a Catharina y a su madre. La viuda vendió dos cuadros más a Hendrick van Buyten para saldar una deuda sustancial. [51]
Vermeer había sido un artista respetado en Delft, pero era casi desconocido fuera de su ciudad natal. Un mecenas local llamado Pieter van Ruijven había comprado gran parte de su producción, lo que le permitió mantenerse a flote económicamente, pero redujo la posibilidad de que su fama se extendiera. [n] Varios factores contribuyeron a que su obra fuera limitada. Vermeer nunca tuvo alumnos, aunque un erudito ha sugerido que Vermeer enseñó a pintar a su hija mayor, Maria. [52] Además, sus obligaciones familiares con tantos niños pueden haber ocupado gran parte de su tiempo, al igual que su actuación como marchante de arte y posadero al frente de los negocios familiares. El tiempo que pasó sirviendo como jefe del gremio y su extraordinaria precisión como pintor también pueden haber limitado su producción.
Es posible que Vermeer haya ejecutado sus cuadros al principio de forma tonal, como la mayoría de los pintores de su época, utilizando tonos monocromáticos de gris (" grisalla ") o una paleta limitada de marrones y grises ("colores muertos"), sobre los que aplicaría colores más saturados (rojos, amarillos y azules) en forma de veladuras transparentes. No se han atribuido dibujos de forma positiva a Vermeer, y sus pinturas ofrecen pocas pistas sobre los métodos de preparación.
No hay ningún otro artista del siglo XVII que empleara el pigmento ultramar (derivado del lapislázuli natural ), de un coste exorbitante, con tanta profusión ni tan temprano en su carrera. Vermeer utilizó este pigmento no solo en elementos que son naturalmente de este color; también lo utilizó al principio de una obra, debajo de colores tierra posteriores como el ocre y el ámbar , para teñir sutilmente su tono. [53] Este método de trabajo probablemente se inspiró en la comprensión de Vermeer de las observaciones de Leonardo de que la superficie de cada objeto participa del color del objeto adyacente. [54]
Un ejemplo de Vermeer utilizando el ultramar como pintura de fondo se encuentra en La joven de la copa de vino . Las sombras del vestido de satén rojo están pintadas de ultramar natural [55] y, debido a esta capa de pintura azul subyacente, la mezcla de laca roja y bermellón aplicada sobre ella adquiere un aspecto ligeramente púrpura, fresco y nítido.
Incluso después de la evidente crisis financiera de Vermeer tras el llamado rampjaar (año del desastre) en 1672, siguió empleando generosamente el ultramar natural, como en La dama sentada ante un virginal . Esto podría sugerir que Vermeer recibió materiales de un coleccionista y coincidiría con la teoría de John Michael Montias de que Pieter van Ruijven fue el mecenas de Vermeer.
Las obras de Vermeer son en su mayoría piezas de género y retratos, con la excepción de dos paisajes urbanos y dos alegorías . Sus temas ofrecen una muestra representativa de la sociedad holandesa del siglo XVII, que abarca desde el retrato de una simple lechera en el trabajo hasta el lujo y el esplendor de los ricos notables y comerciantes en sus espaciosas casas. Además de estos temas, también se pueden encontrar en su obra comentarios religiosos, poéticos, musicales y científicos. [ cita requerida ]
Un aspecto de su meticulosa técnica de pintura fue la elección de pigmentos de Vermeer. [56] Es más conocido por su uso frecuente del muy caro ultramar ( La lechera ) y también del amarillo plomo-estaño ( Una dama escribiendo una carta ), laca rubia ( Cristo en la casa de Marta y María ) y bermellón . También pintó con ocres , negro hueso y azurita . [57] La afirmación de que utilizó amarillo indio en Mujer sosteniendo una balanza [58] ha sido refutada por el análisis de pigmentos. [59]
En la obra de Vermeer se han detectado sólo unos 20 pigmentos. De ellos, los siete pigmentos principales que Vermeer empleaba habitualmente son el blanco de plomo, el ocre amarillo, el bermellón, la laca de rubia, la tierra verde, la sombra tostada y el negro de marfil o hueso. [60]
Las técnicas de pintura de Vermeer han sido durante mucho tiempo una fuente de debate, dada su atención casi fotorrealista a los detalles, a pesar de que Vermeer no tuvo ninguna formación formal y a pesar de que sólo hay evidencia limitada de que Vermeer hubiera creado bocetos o trazos preparatorios para sus pinturas. [61]
En 2001, el artista británico David Hockney publicó el libro Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters , en el que argumentó que Vermeer (entre otros artistas renacentistas y barrocos, incluidos Hans Holbein y Diego Velázquez ) utilizó la óptica para lograr un posicionamiento preciso en sus composiciones, y específicamente alguna combinación de espejos curvos , cámara oscura y cámara lúcida . Esto se conoció como la tesis de Hockney-Falco , llamada así por Hockney y Charles M. Falco , otro defensor de la teoría.
En 2001, Philip Steadman publicó el libro Vermeer's Camera: Uncovering the Truth behind the Masterpieces (La cámara de Vermeer: descubriendo la verdad detrás de las obras maestras) , en el que Steadman afirmaba específicamente que Vermeer había utilizado una cámara oscura para crear sus pinturas. Steadman señaló que muchas de las pinturas de Vermeer habían sido pintadas en la misma habitación y encontró seis de ellas que tendrían exactamente el tamaño adecuado si hubieran sido pintadas desde el interior de una cámara oscura en la pared trasera de la habitación. [62]
Los partidarios de estas teorías han señalado evidencias en algunas de las pinturas de Vermeer, como los destellos nacarados brillantes de los que se habla a menudo en las pinturas de Vermeer, que según ellos son el resultado de la lente primitiva de una cámara oscura que produce halos . También se postuló que una cámara oscura era la causa mecánica de la perspectiva "exagerada" que se ve en La lección de música (Londres, Colección Real ). [63]
En 2008, el empresario e inventor estadounidense Tim Jenison desarrolló la teoría de que Vermeer había utilizado una cámara oscura junto con un "espejo comparador", que es similar en concepto a una cámara lúcida pero mucho más simple y facilita la comparación de valores de color. Jenison modificó más tarde la teoría para involucrar simplemente un espejo cóncavo y un espejo comparador. Pasó los siguientes cinco años poniendo a prueba su teoría recreando La lección de música él mismo utilizando estas herramientas, un proceso capturado en el documental de 2013 Tim's Vermeer . [64]
Jenison destacó varios puntos en apoyo de esta técnica. En primer lugar, la representación hiperprecisa de la caída de luz a lo largo de la pared por parte de Vermeer. El neurobiólogo Colin Blakemore , en una entrevista con Jenison, señala que la visión humana no puede procesar información sobre el brillo absoluto de una escena. [65] Otro fue la adición de varios reflejos y contornos consistentes con la coincidencia de los efectos de la aberración cromática , particularmente notable en la óptica primitiva. Por último, y quizás lo más revelador, es una curvatura notable en la representación de la pintura original de la voluta en el virginal . Este efecto coincidía con la técnica de Jenison con precisión, causado por duplicar exactamente la vista como se ve desde un espejo curvo.
Esta teoría sigue siendo discutida. No hay evidencia histórica sobre el interés de Vermeer por la óptica, y el inventario detallado de las pertenencias del artista realizado después de su muerte no incluye ninguna cámara oscura ni ningún dispositivo similar. [66] [49] [o] Sin embargo, Vermeer estaba en estrecha relación con el pionero fabricante de lentes Antonie van Leeuwenhoek , quien fue su albacea después de su muerte. [68]
Se cree que Vermeer produjo un total de menos de 50 pinturas, de las cuales 34 han sobrevivido. [69] Solo tres pinturas de Vermeer fueron datadas por el artista: La alcahueta (1656; Gemäldegalerie, Dresde); El astrónomo (1668; Museo del Louvre, París); y El geógrafo (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).
La suegra de Vermeer, Maria Thins, poseía el óleo sobre lienzo de 1622 de Dirck van Baburen La alcahueta (o una copia del mismo), que aparece en el fondo de dos de las pinturas de Vermeer. El mismo tema también fue pintado por Vermeer. Casi todas las pinturas de Vermeer son de temas contemporáneos en un formato más pequeño, con una paleta más fría dominada por azules, amarillos y grises. Vermeer pintó múltiples obras de arte que retratan un perfil puro como la pintura Mujer con collar de perlas , que era poco común en el arte holandés en ese momento. [70] Prácticamente todas sus obras sobrevivientes pertenecen a este período, generalmente interiores domésticos con una o dos figuras iluminadas por una ventana a la izquierda. [71] Se caracterizan por un sentido de equilibrio compositivo y orden espacial, unificado por una luz nacarada. Las actividades domésticas o recreativas cotidianas están impregnadas de una atemporalidad poética (por ejemplo, La muchacha lee una carta en una ventana abierta , Dresde, Gemäldegalerie). Los dos paisajes urbanos de Vermeer también se han atribuido a este período: Vista de Delft (La Haya, Mauritshuis) y La callejuela (Ámsterdam, Rijksmuseum).
Algunas de sus pinturas muestran un cierto endurecimiento de sus modales y se cree que representan sus últimas obras. De este período son La alegoría de la fe (c. 1670; Metropolitan Museum of Art, Nueva York) y La carta de amor (c. 1670; Rijksmuseum, Ámsterdam).
En un principio, las obras de Vermeer fueron ignoradas en gran medida por los historiadores del arte durante dos siglos después de su muerte. Un selecto número de conocedores en los Países Bajos sí apreciaron su trabajo, pero aun así, muchas de sus obras fueron atribuidas a artistas más conocidos en ese momento, como Metsu o Mieris . El redescubrimiento moderno del maestro de Delft comenzó alrededor de 1860, cuando el director del museo alemán Gustav Waagen vio El arte de la pintura en la galería Czernin de Viena y reconoció la obra como de Vermeer, aunque en ese momento estaba atribuida a Pieter de Hooch . [72] La investigación de Théophile Thoré-Bürger culminó con la publicación de su catálogo razonado de las obras de Vermeer en la Gazette des Beaux-Arts en 1866. [73] El catálogo de Thoré-Bürger atrajo la atención internacional hacia Vermeer [74] y enumeró más de 70 obras suyas, incluidas muchas que Thoré-Bürger consideraba inciertas. [73]
Tras el redescubrimiento de la obra de Vermeer, varios artistas holandeses destacados modelaron su estilo en su obra, entre ellos Simon Duiker . Otros artistas que se inspiraron en Vermeer incluyen al pintor danés Wilhelm Hammershoi [75] y al estadounidense Thomas Wilmer Dewing . [76] En el siglo XX, entre los admiradores de Vermeer se encontraba Salvador Dalí , que pintó su propia versión de La encajera (por encargo del coleccionista Robert Lehman ) y enfrentó copias grandes del original contra un rinoceronte en algunos experimentos surrealistas. Dalí también celebró al maestro en El fantasma de Vermeer de Delft que puede usarse como mesa , 1934.
Han van Meegeren fue un pintor holandés del siglo XX que trabajó dentro de la tradición clásica. Se convirtió en un maestro falsificador, motivado por una combinación de razones estéticas y financieras, creando y vendiendo muchos "Vermeers" nuevos antes de entregarse por falsificación para evitar ser acusado de traición capital por colaborar con los nazis, específicamente por vender lo que se creía que eran obras de arte originales a los nazis. [77]
La noche del 23 de septiembre de 1971, un camarero de hotel de 21 años, Mario Pierre Roymans, robó la Carta de amor de Vermeer del Palacio de Bellas Artes de Bruselas, donde estaba prestada por el Rijksmuseum para la exposición Rembrandt y su época . [78]
Para conmemorar el 26.º aniversario de la inauguración de una exposición en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC , que presenta la obra de Vermeer, Google honró a Vermeer con un Google Doodle el 12 de noviembre de 2021. [79]
En 2023, el Rijksmuseum de Ámsterdam presentó 28 obras de Vermeer, la mayor cantidad jamás exhibida en conjunto. [80] Más de 650.000 personas visitaron la exposición, lo que la convirtió en la exposición más visitada del museo. [81] Coincidiendo con la exposición, el mismo año se estrenó el documental Close to Vermeer . La película siguió a los curadores Gregor JM Weber y Pieter Roelofs mientras buscaban préstamos de obras de arte de Vermeer en museos de todo el mundo. [82] También se estrenó en 2023 otra película sobre la exposición en el Rijksmuseum: Vermeer: The Greatest Exhibition . (A continuación se incluyen enlaces externos a ambas películas).
La reputación y las obras de Vermeer han aparecido tanto en la literatura como en el cine. La novela de Tracy Chevalier La joven de la perla (1999) y la película de 2003 del mismo nombre presentan un relato ficticio de la creación de la famosa pintura por parte de Vermeer y su relación con la modelo, igualmente ficticia.
Muchos artistas se inspiran en el famoso pintor. Por ejemplo, la fotógrafa culinaria Aimee Twigger se inspira en el claroscuro de Vermeer para sus viajes gustativos a través de recetas. [83]
El pintor está registrado como: Niño=Joannis; Padre=Reijnier Jansz; Madre=Dingnum Balthasars; Testigos=Pieter Brammer, Jan Heijndricxsz, Maertge Jans; Lugar=Delft; Fecha de bautismo=31 de octubre de 1632.
