No Man's Land es una obra de teatro de Harold Pinter escrita en 1974 y producida y publicada por primera vez en 1975. Su producción original fue en el teatro Old Vic de Londres por el National Theatre el 23 de abril de 1975, y luego se trasladó al Wyndham's Theatre , julio de 1975 - enero de 1976, al Lyttelton Theatre abril-mayo de 1976, y al Longacre Theatre de Nueva York de octubre a diciembre de 1976. Regresó al Lyttelton de enero a febrero de 1977. Es una obra de dos actos.
"Una gran habitación en una casa del noroeste de Londres " en una noche de verano y a la mañana siguiente. [1]
Hirst es un literato alcohólico de clase alta que vive en una gran casa que se presume está en Hampstead , con Foster y Briggs, respectivamente su supuesto amanuense y sirviente (o aparente guardaespaldas), que pueden ser amantes. [2] Spooner, un "poeta fracasado y venido a menos" a quien Hirst ha "recogido en un pub de Hampstead" [3] e invitado a su casa para tomar una copa, se convierte en el invitado de la casa de Hirst por la noche; afirmando ser un poeta colega, a través de un concurso de reminiscencias al menos en parte fantásticas, parece haber conocido a Hirst en la universidad y haber compartido conocidos y relaciones masculinos y femeninos. [2] Los cuatro personajes llevan nombres de jugadores de cricket. [4] Se ha sugerido que Spooner se inspiró originalmente en el poeta Eddie Linden , a quien Pinter conocía. [5] [6]
En la década de 1970, Hirst, un hombre mayor y adinerado, comienza una noche de borrachera en su sala de estar con un colega anónimo al que acaba de conocer en un pub. El invitado de Hirst, hablador y algo desaliñado, que se autodenomina poeta, explica prolijamente lo perceptivo que es, hasta que finalmente se presenta como "Spooner". La pareja se emborracha cada vez más, Hirst permanece en silencio mientras Spooner sigue divagando, y culmina con su burla sobre la masculinidad de Hirst y su esposa. De repente, Hirst se levanta y arroja su vaso, simplemente comentando "La tierra de nadie... no se mueve... ni cambia... ni envejece... permanece... para siempre... helada... silenciosa", antes de derrumbarse dos veces y salir a rastras de la habitación. Dos empleados domésticos de Hirst, hombres más jóvenes llamados Foster y Briggs, entran, hablan sin rumbo y cuestionan a Spooner, que ahora se convierte en el hombre de voz suave en la habitación.
Finalmente, Hirst vuelve a entrar y lucha por recordar un sueño reciente. Todos están bebiendo y Hirst menciona un álbum de fotografías que conserva, comentando las apariencias de las personas que aparecen en el álbum. No parece recordar la identidad de Spooner, insistiendo en que sus verdaderos amigos están a salvo en el álbum. Cada vez menos coherente, Hirst continúa reflexionando sobre su sueño (que involucra a alguien ahogándose) cuando Spooner dice abruptamente que él era el que se estaba ahogando en el sueño. Hirst se derrumba borracho nuevamente y Spooner ahora corre a ayudar a Hirst, apartando a los dos hombres más jóvenes y afirmando ser el verdadero amigo de Hirst. La pareja más joven se pone a la defensiva y acusatoria, afirmando su obligación de proteger a Hirst contra los "hombres del mal". Briggs ayuda a Hirst a salir de la habitación y Foster le dice a Spooner: "Escucha, ¿sabes cómo es cuando estás en una habitación con la luz encendida y de repente se apaga? Te lo mostraré. Es así". Apaga las luces, provocando un apagón.
Solo a la mañana siguiente, Spooner se levanta de su silla e intenta irse, pero la puerta está cerrada. Briggs, el sirviente de Hirst, entra pronto; entrega comida y champán, ignora las preguntas de Spooner sobre la puerta cerrada y llama a los otros hombres poetas. Hirst entra entonces, encantado de ver a Spooner, a quien extrañamente confunde con un viejo amigo, o pretende que lo es. Habla como si él y Spooner hubieran sido compañeros de clase en Oxbridge en la década de 1930, y los dos hablan extrañamente de escandalosos encuentros románticos que tuvieron con las mismas mujeres, lo que conduce a una serie de reminiscencias cada vez más cuestionables y termina con Spooner acusando directamente a Hirst de tener una aventura con su esposa.
Hirst se lanza por separado a una diatriba sobre las caras conocidas de su álbum de fotos, y pronto los cuatro hombres vuelven a estar presentes, bebiendo champán. Surge una extraña dinámica en la que Spooner primero se compadece del empleo de los hombres más jóvenes, pero luego termina pidiendo empleo al propio Hirst. Después de todo esto, Hirst simplemente responde: "Cambiemos de tema por última vez", de lo que se arrepiente al instante, ya que se entiende que esto significa que Hirst no podrá cambiar de tema nunca más. Recuerda su juventud, cuando pensó erróneamente que vio un cuerpo ahogado en un lago. Spooner ahora comenta: "No. Estás en tierra de nadie. Que nunca se mueve, que nunca cambia, que nunca envejece, pero que permanece para siempre, gélida y silenciosa". Hirst responde: "¡Brindaré por eso!" y las luces se desvanecen lentamente hasta quedar en negro.
El estreno en Londres de No Man's Land , dirigida por Peter Hall , se estrenó en el Old Vic Theatre (entonces sede del National Theatre ), el 24 de abril de 1975, protagonizada por John Gielgud como Spooner y Ralph Richardson como Hirst y con Michael Kitchen como Foster y Terence Rigby como Briggs. [7] Se trasladó al Wyndham's Theatre , en el West End de Londres, el 15 de julio de 1975 (Baker y Ross xxxiii). Esta producción se trasladó al teatro Longacre de Broadway en Nueva York desde octubre hasta diciembre de 1976, y Richardson fue nominado al premio Tony de 1977 a la mejor interpretación de un actor principal en una obra por su interpretación de Hirst. [8] La producción de Peter Hall regresó al Teatro Nacional (NT), presentándose en el Teatro Lyttelton , de enero a febrero de 1977. [7] La producción original con Richardson y Gielgud fue filmada para el Archivo del Teatro Nacional y se ha mostrado en la televisión británica como parte de Pinter en la BBC en BBC Four . [9] La producción también fue grabada y lanzada por Caedmon Records y fue nominada al premio Grammy.
Una importante reposición de la Almeida Theatre Company que luego se trasladó al West End Harold Pinter Theatre (llamado Comedy Theatre en ese momento), Londres, dirigida por David Leveaux , se inauguró en febrero de 1993 y fue protagonizada por Paul Eddington como Spooner y el propio Pinter como Hirst; Douglas Hodge interpretó a Foster y Gawn Grainger interpretó a Briggs. [10]
En la reposición en Broadway de la Roundabout Theatre Company dirigida por David Jones , que se estrenó el 27 de febrero de 1994 en el Criterion Centre Stage Right Theatre , en la ciudad de Nueva York, con Jason Robards como Hirst, Christopher Plummer (nominado a un premio Tony a la mejor interpretación de un actor principal en una obra ) como Spooner, Tom Wood como Foster y John Seitz como Briggs. [11]
En 2001, otro importante resurgimiento en el NT fue dirigido por Harold Pinter, con Corin Redgrave como Hirst, John Wood como Spooner, Danny Dyer como Foster y Andy de la Tour como Briggs. [12]
En el verano de 2008, se estrenó una producción dirigida por Rupert Goold en el Gate Theatre de Dublín , con Michael Gambon (Hirst), David Bradley (Spooner), David Walliams (Foster) y Nick Dunning (Briggs). La producción de Goold se trasladó al Duke of York's Theatre , en el West End de Londres, donde se estrenó el 7 de octubre de 2008 y se cerró el 3 de enero de 2009, la semana después de la muerte de Pinter el 24 de diciembre de 2008. [13] [14] [15] [16]
Una producción dirigida por Sean Mathias se estrenó en Berkeley Rep en agosto de 2013, con Ian McKellen , Patrick Stewart , Billy Crudup y Shuler Hensley . Se estrenó en Broadway en el James Earl Jones Theatre , en repertorio con Esperando a Godot , el 24 de noviembre de 2013 (los preestrenos comenzaron el 31 de octubre de 2013). Cerró el 30 de marzo de 2014, [17] pero se volvió a presentar en el Reino Unido en 2016, con Owen Teale y Damien Molony reemplazando a Hensley y Crudup. Se representó en el Sheffield Lyceum , Newcastle Theatre Royal , Brighton Theatre Royal y Cardiff New Theatre antes de transferirse al Wyndham's Theatre en el West End de Londres. [18]
La obra se representó como producción de cierre de la temporada 2022-2023 de la Steppenwolf Theatre Company en Chicago, bajo la dirección de Les Waters con el cofundador del teatro Jeff Perry (actor estadounidense) interpretando a Hirst. [19]
Al reseñar el estreno en Londres, el 24 de abril de 1975, Michael Billington , de The Guardian , observa que la obra "trata precisamente de lo que sugiere su título":
la sensación de estar atrapado en un limbo misterioso entre la vida y la muerte, entre un mundo de realidad bruta y otro de incertidumbre fluida... la obra es un resumen magistral de todos los temas que han obsesionado a Pinter durante mucho tiempo: la falibilidad de la memoria, la coexistencia en un hombre de fuerza bruta y sensibilidad, la incognoscibilidad última de las mujeres, la noción de que todo contacto humano es una batalla entre quién y quién... No es en ningún sentido una obra seca y manierista , sino una experiencia teatral viva, llena de rica comedia en la que un discurso constantemente socava a otro. [7]
Más de una década después de haber escrito The Life and Work of Harold Pinter (Londres: Faber, 1996), la primera edición de su biografía autorizada de Pinter, Billington analiza su perspectiva crítica de la obra en su discusión grabada en vídeo para Pinter en la BBC , transmitida por la televisión BBC Four del 26 de octubre al 9 de noviembre de 2002. [20] Después de admitir que No Man's Land es una "obra extraña e inquietante" que él mismo "nunca puede entender del todo -¿Quién puede?- pero que te afecta", repasa la génesis de la primera línea de la obra ("¿Tal como es?"), que se le ocurrió a Pinter en un taxi mientras volvía a casa solo después de cenar fuera, y el significado temático de la frase metafórica titular no man's land , y encuentra "algo de Pinter" en ambos personajes principales, cada uno de ellos un escritor en el que Pinter puede haber temido hasta cierto punto convertirse: uno "con todas las trampas del éxito pero [que] está acostumbrado a la fama, la riqueza, la comodidad" (Hirst); el otro, "el escritor marginal, luchador, de traje a rayas" que "no lo logra" (Spooner); aunque cuando Billington le planteó su teoría a Pinter, Pinter dijo (en broma): "Bueno, sí, tal vez; pero nunca he tenido dos sirvientes llamados Foster y Briggs". [20]
En una reseña de la reposición de la obra que Goold hizo en el Duke of York's Theatre en 2008, Billington señala que "Hirst, un literato atormentado por sueños y recuerdos, está, como le dice a Spooner, 'en la última vuelta de una carrera que había olvidado correr hace mucho tiempo'. Pero, mientras sus sirvientes conspiran para llevar a Hirst al olvido, Spooner intenta un acto de rescate caballeresco, arrastrándolo hacia la luz de los vivos. Se supone que su intento fracasa, ya que los cuatro personajes finalmente quedan abandonados en una tierra de nadie 'que permanece para siempre, helada y silenciosa'". [2]
En esta obra repleta de ecos de TS Eliot , Spooner puede parecer que ha fracasado en sus aparentes esfuerzos por congraciarse con Hirst y tal vez incluso "rescatarlo" de "ahogarse" en la bebida. [21] Pero Spooner todavía permanece en la casa al final de la obra, "en tierra de nadie", junto con Hirst (y Foster y Briggs), y la obra termina en un impasse muy parecido al de la obra de Pinter de 1960, The Caretaker , con la que los críticos comparan No Man's Land . [3] [22]
Como hacen otros críticos, [22] Michael Coveney sigue preguntándose: "Sí, pero ¿qué significa todo esto? Kenneth Tynan despotricó contra la 'oscuridad gratuita' de la obra poética de Harold Pinter de 1975 cuando fue representada por primera vez por Peter Hall en el National, protagonizada por John Gielgud como el versificador suplicante Spooner y Ralph Richardson como su anfitrión Hirst, mecenas y defensor de las artes. Pero la obra siempre es gloriosamente disfrutable como un vodevil excéntrico de amistad y dependencia". [13] En The Guardian , Billington concluye que "se trata de una reposición convincente, muy ayudada por la iluminación de Neil Austin y el sonido subliminal de Adam Cork", y observa: "cuando el público y el elenco finalmente se unieron para aplaudir a Pinter, [que estaba] sentado en un palco, sentí que era en reconocimiento a una obra inquietantemente perturbadora que nos transporta a un mundo en algún lugar entre la realidad y el sueño". [2]
Tanto Billington como Paul Taylor (en The Independent ) le dan a la producción 4 de 5 estrellas, [2] [3] mientras que Charles Spencer , al reseñar la producción en The Daily Telegraph , al igual que otros críticos que hacen inevitables comparaciones con la producción original, la califica como "igualmente buena, con Michael Gambon y David Bradley elevándose magníficamente al punto de referencia establecido por sus ilustres predecesores", pero señala que él tampoco siente que la entienda completamente: "Incluso después de tres décadas, no puedo afirmar que entiendo completamente este drama inquietante que demuestra ser por momentos divertido, aterrador y resonantemente poético, pero no tengo ninguna duda de que es uno de los pocos clásicos modernos indiscutibles que Pinter ha escrito, y una pieza que acechará y atormentará la memoria de todos los que la vean". [23]
En otro artículo sobre el resurgimiento de Goold en 2008, tras las respuestas de "tres vírgenes de Pinter" que no lo entendieron ni lo disfrutaron ("Matilda Egere-Cooper, periodista de música urbana: 'Obscuro y agotador'"; "David Knott, lobista político: 'No esperes sentirte animado...'"; y "Susie Rushton, editora y columnista: '¿Dónde está el chiste?' "), el crítico del Independent , Paul Taylor, reitera sus elogios a No Man's Land , concluyendo:
Como muchas obras clásicas de Pinter, "No Man's Land" trata de la reacción ante un intruso que amenaza el status quo ante. Sin embargo, la sutileza que emerge gradualmente en esta obra es que Spooner, el sórdido poeta fracasado de Prufrock , es el alter ego de su anfitrión, el literato adinerado Hirst, y que su intrusión depredadora también representa un intento fallido de reconectar a Hirst con la vida y su creatividad y salvarlo del amargo estancamiento de la vejez. Misteriosa, desoladoramente hermosa y muy divertida, No Man's Land demuestra que, aunque puede llevar un tiempo aferrarse a las leyes de Pinterland, vale la pena el esfuerzo. [24]
Lo que no está tan claro es el propósito del trasfondo de la homosexualidad en la obra. En la escena inicial hay repetidas referencias a la escopofilia y Spooner le pregunta a Hirst si suele frecuentar "Hampstead Heath" y el pub Jack Straw's Castle, ambos conocidos por su actividad homosexual en los años 60 y 70. La mayoría de los analistas han tendido a ignorar este subtexto, pero está ahí. Con esto y líneas de doble sentido como "¿Tenías una cabaña?", así como referencias oblicuas pero explícitas a madres siniestras, "pequeñas perversiones pintorescas", mujeres "especialmente en Siam o Bali ", "Lord Lancer", un hombre llamado Bunty y la virginidad masculina, parece probable que Pinter esté gastando una broma de algún tipo a los críticos y admiradores más ingenuos.
Primera puesta en escena en el Old Vic, Waterloo por el National Theatre, 23 de abril de 1975 transferida al Wyndhams Theatre Julio de 1975 – Enero de 1976 Lyttleton Theatre Abril-mayo de 1976 – Nueva York (ver extranjero) Octubre-diciembre de 1976 Lytt[el]ton Theatre Enero-febrero de 1977.
¿No pudiste asistir a la reedición del clásico de Pinter pero necesitas salvar las apariencias con tus amigos? Mark Espiner resume las críticas.
La novela No Man's Land del premio Nobel ha recibido críticas muy favorables. Pero, ¿qué opinan tres novatos de Pinter (y nuestro crítico)?
