William Royce " Boz " Scaggs (nacido el 8 de junio de 1944) es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense. [1] Fue compañero de banda de Steve Miller en The Ardells a principios de la década de 1960 y de Steve Miller Band de 1967 a 1968.
Scaggs comenzó su carrera en solitario en 1969, aunque le faltó un gran éxito hasta que su álbum de 1976, Silk Degrees , alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 y produjo los exitosos sencillos " Lido Shuffle " y " Lowdown ". Scaggs produjo dos álbumes más con certificación de platino en Down Two Then Left y Middle Man , el último de los cuales produjo dos sencillos top 40 " Breakdown Dead Ahead " y " Jojo ".
Después de una pausa durante la mayor parte de la década de 1980, volvió a grabar y hacer giras en 1988, lanzando Other Roads y luego uniéndose a The New York Rock and Soul Revue . Scaggs abrió el club nocturno Slim's , un popular lugar de música en San Francisco hasta que cerró en 2020. Continuó grabando y haciendo giras durante las décadas de 1990, 2000 y 2010, siendo su álbum más reciente Out of the Blues de 2018 .
A Scaggs se le atribuye haber ayudado a la formación de Toto . Para su álbum de 1976, Silk Degrees , seleccionó músicos cuidadosamente después de recibir sugerencias de varias personas. [2] Estos músicos fueron David Paich , David Hungate y Jeff Porcaro . Los tres ya eran amigos y habían actuado juntos con frecuencia en otros álbumes, como Pretzel Logic de Steely Dan . Salir de gira con Scaggs solidificó la perspectiva de formar una banda. Columbia aprovechó este talento ofreciendo al nuevo grupo un contrato "sin audición". Steve Porcaro describió esto como "un contrato discográfico que nos arrojaron al regazo". [3] Paich declaró: "No estoy seguro de si Toto habría sucedido tan pronto, o de la misma manera, sin Silk Degrees". [4] Su amistad ha continuado a lo largo de las décadas, como lo demuestran las diversas colaboraciones y conciertos realizados juntos. Paich se unió una vez más para el álbum de Scaggs de 2001, Dig , donde contribuyó a 6 de las 11 canciones. [5]
Scaggs nació en Canton, Ohio , [1] el hijo mayor de Royce y Helen Scaggs. Su padre era un vendedor ambulante que había volado en el Cuerpo Aéreo del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial . Su familia se mudó a McAlester, Oklahoma , luego a Plano, Texas (en ese momento una ciudad agrícola), justo al norte de Dallas. Aprendió su primer instrumento, el violonchelo, a los 9 años. Recibió una beca para asistir a una escuela privada en Dallas, la St. Mark's School of Texas . [6]
En St. Mark's conoció a Steve Miller, quien lo ayudó a aprender a tocar la guitarra a los 12 años. Un compañero de clase quería darle a Scaggs un apodo "extraño". Esto comenzó como "Bosley", luego "Boswell" y "Bosworth". [7] El nombre se redujo más tarde a Boz. [8] En 1959, se convirtió en el vocalista de la banda de Miller, The Marksmen. Después de graduarse en 1962, la pareja asistió juntos a la Universidad de Wisconsin-Madison , tocando en bandas de blues como Ardells y Fabulous Knight Trains. [1]
Al dejar la escuela debido a su amor por la música en 1963, Scaggs se inscribió en la Reserva del Ejército y formó una nueva banda, The Wig. En 1965, la banda se unió a la floreciente escena del R&B en Londres. Sin embargo, el éxito nunca se materializó y el grupo se disolvió a los pocos meses. Luego, Scaggs viajó por toda Europa y ganó dinero tocando en la calle . [9] Llegó a Estocolmo , Suecia donde grabó su primer álbum debut en solitario, Boz , en 1965 con el sello Karusell Grammofon AB , que fracasó comercialmente. [1] También tuvo un breve paso por la banda The Other Side con Mac MacLeod y Jack Downing.
Al regresar a los Estados Unidos, Scaggs se dirigió rápidamente al floreciente centro de música psicodélica de San Francisco en 1967 después de recibir una postal de invitación de Steve Miller para unirse a su banda. Scaggs viajó a Estados Unidos vía India y Nepal. Al vincularse nuevamente con Steve Miller, apareció en los dos primeros álbumes de Steve Miller Band, Children of the Future y Sailor en 1968. [10] Dejó la banda debido a diferentes gustos musicales y tensión entre él y Miller en ese momento. Scaggs consiguió un contrato en solitario con Atlantic Records en 1968, lanzando su segundo álbum, Boz Scaggs , un año después. Fue producido por Jann Wenner (cofundador de la revista Rolling Stone ) y cuenta con la sección de ritmo de Muscle Shoals y el guitarrista de sesión Duane Allman . [10] A pesar de las buenas críticas, este lanzamiento sólo logró ventas moderadas. Luego se conectó brevemente con la banda Mother Earth del Área de la Bahía en un papel secundario en su segundo álbum Make a Joyful Noise en guitarra y coros.
Luego, Scaggs firmó con Columbia Records y lanzó los álbumes Moments en 1971 y My Time en 1972. Sus dos primeros álbumes de Columbia tuvieron ventas modestas y, en busca de una nueva dirección más conmovedora, su compañía discográfica contrató al ex productor de Motown Johnny Bristol para el álbum Slow Dancer de 1974 . [10] Aunque el álbum sólo llegó al puesto 81 en la lista de álbumes de Billboard de EE. UU., posteriormente alcanzó el estatus de oro, sin duda recibiendo un impulso del gran éxito del próximo álbum de Scaggs, Silk Degrees . [1]
En 1976, utilizando músicos de sesión que luego formaron la banda Toto, grabó Silk Degrees , [10] con Joe Wissert como productor. [1] El álbum, que recibió una nominación al Grammy como álbum del año y otra nominación para Wissert como Productor del Año, alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 de EE. UU . y el número 1 en varios otros países, generando cuatro sencillos de éxito : "It's Over", " Lowdown ", "What Can I Say" y "Lido Shuffle", [1] así como la conmovedora balada " We're All Alone ", [10] de Rita Coolidge ( que había realizado coros en un álbum anterior de Scaggs) llegó a la cima de las listas en 1977. "Lowdown" vendió más de un millón de copias en los EE. UU. [11] y ganó el premio Grammy a la mejor canción de R&B , que fue compartido por Scaggs. y David Paich . En Saturday Night Fever , John Travolta coreografió su baile de "Lowdown".
En una entrevista, Travolta afirma: "Los Bee Gees ni siquiera estaban involucrados en la película al principio, yo estaba bailando con Stevie Wonder y Boz Scaggs". [12] Sin embargo, Columbia negó el uso de la canción ya que había otra película disco que usaba "Lowdown" ( Buscando al Sr. Goodbar ). [13]
Siguió una gira mundial con entradas agotadas. Scaggs estaba actuando en Avery Fisher Hall (ahora David Geffen Hall) en el Lincoln Center de Nueva York durante el infame apagón del 13 de julio de 1977 en la ciudad de Nueva York . Llevaba unos 15 minutos de concierto cuando se fue la luz. Scaggs le dijo a la audiencia que guardaran los talones de sus entradas , ya que repetiría el concierto el viernes por la noche, unos días después. [14] Scaggs actuó con Fleetwood Mac en algunos conciertos entre 1976 y 1977. [15]
Su siguiente álbum de 1977, Down Two Then Left, no se vendió tan bien como Silk Degrees y ninguno de sus sencillos alcanzó el Top 40. [1] Para Down Two Then Left , Scaggs continuó trabajando con Toto y, además, con Ray Parker Jr , quien Posteriormente creó el tema musical de Los Cazafantasmas en 1984.
El álbum de 1980 Middle Man generó dos éxitos entre los 20 primeros, "Breakdown Dead Ahead" (n.° 15, Hot 100 ) y "Jojo" (n.° 17, Hot 100); y Scaggs también disfrutaron de dos éxitos más entre los 20 primeros en 1980-1981, " Look What You've Done to Me ", de la banda sonora de Urban Cowboy , y " Miss Sun ", de un conjunto de grandes éxitos, ambos alcanzando el puesto 14 en la lista. Hot 100. "Miss Sun" fue un demo inédito de Toto de 1977.
Scaggs se tomó un largo descanso de la grabación porque sintió que hacer música se convirtió en una "carrera" y que la música lo había "abandonado". Intentó hacer un nuevo álbum en 1983, pero "no le parecía bien". En 1985, sucumbió a sentimientos de ansiedad y sintió que tenía que sacar un disco porque "faltaba algo muy grande" en su vida. [dieciséis]
El siguiente álbum de Scaggs, Other Roads , no apareció hasta 1988 [10] debido a que Columbia rechazó el disco porque "no sentían que tuvieran un sencillo de gran éxito", [16] lo que hizo que Scaggs dedicara más tiempo a perfeccionar el álbum. "Heart of Mine", de Other Roads , es el último éxito entre los 40 primeros de Scaggs en 2018. [1] También en 1988, abrió el club nocturno de San Francisco, Slim's , y siguió siendo propietario del lugar hasta el cierre del club en 2020. [17]
De 1989 a 1992, Scaggs se unió a Donald Fagen , Phoebe Snow , Michael McDonald y otros en la New York Rock and Soul Revue . [ cita necesaria ] En 1992, Scaggs actuó en el concierto tributo de Toto a Jeff Porcaro , junto con Don Henley , Donald Fagen, Eddie Van Halen , George Harrison y Michael McDonald. [18]
Su siguiente lanzamiento en solitario fue el álbum Some Change en 1994. Publicó Come On Home , un álbum de ritmo y blues , [10] y My Time: A Boz Scaggs Anthology , una antología, en 1997.
En el verano de 1998, Boz se fue de gira como telonero de Stevie Nicks .
Después de otra pausa en la grabación, su siguiente álbum, Dig , obtuvo buenas críticas, aunque el CD fue lanzado en una fecha desafortunada: el 11 de septiembre de 2001 . [19] En mayo de 2003, Scaggs lanzó But Beautiful , una colección de estándares de jazz que debutó en el número uno en las listas de jazz. En 2008 lanzó Speak Low , que describió en las notas como "una especie de esfuerzo experimental y progresivo... en la línea de algunas de las ideas que exploró Gil Evans". Durante 2004, lanzó un DVD y un CD en vivo de 16 pistas Greatest Hits Live que se grabó en agosto de 2003 en el Great American Music Hall de San Francisco. Dig fue reeditado en 2006, con la excepción de la canción 'Get On The Natch'.
Después de una pausa en la grabación, emprendió una serie de espectáculos en todo Estados Unidos en 2008. Dos años más tarde se unió a Donald Fagen y Michael McDonald para conciertos titulados Dukes of Sept Rhythm Revue .
Su siguiente álbum Memphis fue lanzado en marzo de 2013. Fue grabado en esa ciudad sudamericana en los Royal Studios . El álbum incluía algunas de sus composiciones favoritas de otros artistas. Tras el lanzamiento siguió una gira por Estados Unidos , Canadá y Japón . Antes de que terminara el año, agregó fechas en vivo en América del Norte y Australia para 2014. En 2015, lanzó A Fool to Care , una recopilación en su mayoría de covers, incluido "Whispering Pines" con Lucinda Williams, y una composición original de blues, "Hell to Pay", interpretada con Bonnie Raitt . El álbum ascendió al número 1 en la lista Billboard Blues Album y al número 54 en el Billboard 200. [20] En 2018, lanzó Out of the Blues , alcanzando el número 1 en la lista Billboard Top Blues Albums.
En febrero de 2024, realizó su primera visita pospandémica a Japón, realizando una gira de siete espectáculos en cinco lugares de todo el país. Desde el escenario de su show en Tokio, anunció que donaría las guitarras que usó en su gira por Japón a una subasta benéfica para apoyar la recuperación del terremoto de la península de Noto que se produjo el día de Año Nuevo de ese año. [ cita necesaria ]
Scaggs se casó con su primera esposa, Donna Carmella Storniola, [21] en 1973. Tuvieron dos hijos: Austin , periodista musical de Rolling Stone , y Oscar, que murió el 31 de diciembre de 1998 por una sobredosis de heroína. [22] [23] Scaggs y Carmella se divorciaron en 1980. [24] Después de 3,5 años, Scaggs obtuvo la custodia compartida de sus hijos. [7] Carmella murió en febrero de 2017. [25]
En 1992 se casó con Dominique Gioia. [26] En 1996, se mudaron al Valle de Napa y plantaron 2,2 acres de garnacha, mourvedre, syrah y counoise. [27] En el año 2000 elaboraron su primer vino. En 2006, Scaggs Vineyard obtuvo la certificación orgánica. [28] En 2016, Scaggs vendió su parcela a Newfound Wines. [29]
En 2017, su casa se quemó como resultado de los incendios forestales del norte de California en octubre. Él y su esposa estaban de gira en ese momento. Lo perdió todo: viñedos, automóviles y objetos sentimentales, como cuadernos de notas y servilletas de cóctel con letras escritas durante décadas. [30]
En 2019, Scaggs recibió la Medalla de las Artes de Texas.
* Si bien el álbum homónimo de Atlantic de 1969 no llegó a las listas en su lanzamiento inicial, alcanzó el puesto 171 cuando se reeditó en 1974. Tres años más tarde, el álbum se reeditó una vez más, esta vez en forma remezclada. Esta versión, sin embargo, solo apareció en el Billboard 200, alcanzando el puesto 209.
* Rolling Stone clasificó este álbum en el puesto 496 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .
